The Next Day es el 25.º álbum de estudio del músico inglés David Bowie . Lanzado en marzo de 2013, fue el primer lanzamiento de estudio de Bowie en diez años, ya que se había retirado de la vista pública después de someterse a un procedimiento para tratar una arteria cardíaca bloqueada en 2004. Coproducido por Bowie y Tony Visconti , el álbum fue grabado en la ciudad de Nueva York entre mayo de 2011 y octubre de 2012. Contó con contribuciones de músicos de sesión , algunos de los cuales había trabajado con él en el pasado, incluidos Gerry Leonard , Earl Slick , Gail Ann Dorsey , Steve Elson , Sterling Campbell y Zachary Alford . La grabación se llevó a cabo en secreto; todo el personal involucrado firmó acuerdos de confidencialidad .
The Next Day es un álbum de rock de estilo art rock que hace referencia a los primeros lanzamientos de Bowie en el género glam y funk . Las letras, generalmente sombrías, se basan en su lectura de la historia inglesa y rusa y examinan temas de tiranía y violencia. La portada es una versión adaptada del álbum de Bowie de 1977 "Heroes" del diseñador Jonathan Barnbrook , quien colocó un cuadrado blanco con el título del álbum sobre la cara de Bowie y tachó el título "Heroes" . El álbum fue lanzado a través de ISO Records en asociación con Columbia Records .
El sencillo principal " Where Are We Now? " y el anuncio del álbum fueron publicados en línea el 8 de enero de 2013, el cumpleaños número 66 de Bowie, sorprendiendo a los fanáticos y a los medios que habían asumido que se había retirado de la música. Precedido por una campaña de marketing viral , The Next Day encabezó las listas de éxitos en todo el mundo y debutó en el número uno y dos en el UK Albums Chart y el Billboard 200 de EE. UU. , respectivamente. Fue el primer álbum número uno de Bowie en el Reino Unido desde 1993 y su álbum de mayor posición en las listas de Estados Unidos hasta esa fecha. Varios sencillos con videos musicales que los acompañaban fueron lanzados a lo largo de 2013. Outtakes y remixes aparecieron en The Next Day Extra , lanzado en noviembre.
The Next Day fue elogiado por los críticos como el mejor trabajo de Bowie en décadas; varias publicaciones lo clasificaron entre los mejores álbumes de 2013. Muchos críticos destacaron las interpretaciones vocales y musicales, e hicieron comparaciones positivas con sus trabajos anteriores, aunque algunos sintieron que el álbum carecía de innovación y era demasiado largo. Entre los primeros álbumes sorpresa de la década de 2010, The Next Day fue incluido en la edición revisada de 2014 del libro 1001 Albums You Must Hear Before You Die .
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David Bowie se sometió a una angioplastia por una arteria cardíaca bloqueada a fines de junio de 2004, lo que llevó al final abrupto de su última gira de conciertos en vivo . Se retiró en gran medida de la vista pública, [1] e hizo su última actuación pública en vivo en noviembre de 2006. Sus únicas grabaciones de estudio realizadas fueron contribuciones menores para otros artistas como TV on the Radio y Scarlett Johansson . [2] [3] Redujo el contacto con muchos de sus colaboradores anteriores después de su cirugía. [4] Circulaban rumores de que tenía mala salud, particularmente después de que rechazara repetidas invitaciones para actuar en los Juegos Olímpicos de Verano de 2012 en Londres. [5]
Bowie buscó a su productor de toda la vida Tony Visconti en noviembre de 2010, lo que llevó a la grabación de demos con el guitarrista Gerry Leonard y el baterista Sterling Campbell . Las sesiones se llevaron a cabo durante varios días en 6/8 Studios en el East Village de Manhattan , una sala de ensayo que Leonard comparó con "una pequeña mazmorra". [4] [5] Las canciones fueron escritas y creadas en grabadoras digitales, y completadas con líneas de bajo y patrones de batería. Después de una docena de pistas de demostración que consistían principalmente en teclados y voces guía sin palabras para melodías, Bowie regresó a casa y pasó cuatro meses reescribiendo y desarrollando el material que grabaron. [4] [5]
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Bowie comenzó una búsqueda discreta de un estudio en Nueva York en abril de 2011. [a] El primer lugar elegido fue descartado antes de la grabación después de que su personal expusiera la participación de Bowie. [5] [6] Finalmente eligió Magic Shop de Crosby Street , ubicado cerca de su casa. El dueño del estudio, Steve Rosenthal, recordó que el personal no estaba al tanto del acuerdo hasta el primer día que llegó Bowie. La grabación comenzó el 2 de mayo de 2011 con Bowie y Visconti como coproductores. Las sesiones continuaron esporádicamente hasta octubre de 2012 e involucraron a varios músicos y técnicos con los que Bowie había trabajado antes. [4] [5]
Como ingeniero, Bowie y Visconti emplearon a Mario J. McNulty , que había trabajado en Reality . McNulty instaló estaciones de trabajo para cada músico en la pequeña sala de "en vivo" del estudio. Bowie tenía un piano Baldwin , su sintetizador Korg Trinity , guitarras acústicas de seis cuerdas y de doce cuerdas , una pandereta y un mezclador digital , utilizando las demos como referencia. [4] [5] Al igual que en las primeras sesiones de Outside (1995), Bowie alentó la experimentación. [5] A petición suya y de Visconti, McNulty aplicó el procesamiento de estudio en la mesa de mezclas para que "sonara como un disco en reproducción". [4] Bowie desapareció con la música "para asegurarse de que estaba en el camino correcto", luego reunió a la banda nuevamente para dar el siguiente paso en la grabación cuando estuvo listo. Visconti describió las sesiones como "intensas", pero se mantuvieron en horarios regulares. [7]
Durante las dos primeras semanas de mayo de 2011, Leonard estuvo acompañado por la bajista Gail Ann Dorsey y el guitarrista David Torn , este último apareció en Heathen (2002) y Reality . [5] Campbell, que estaba de gira con los B-52's , fue reemplazado por el baterista de Earthling (1997) Zachary Alford , que tocó en la mayoría de las pistas de The Next Day . Según Alford, la mayoría de las canciones se completaron en dos a cinco tomas, [5] grabando una o dos pistas por día. [4] [8] Leonard recordó que las sesiones se movieron relativamente rápido, pero nunca se sintió apurado: "A David le gusta trabajar duro en ráfagas cortas y lograrlo". [5]
Las sesiones dieron como resultado las canciones «Atomica», «Born in a UFO», «Dancing Out in Space», «Heat», «How Does the Grass Grow?», «If You Can See Me», «Like a Rocket Man», « The Next Day », «So She», « The Stars (Are Out Tonight) » y «You Feel So Lonely You Could Die». Muchas de las canciones grabadas en mayo recibieron trabajo posterior, incluyendo sobregrabaciones de otros músicos. [5] La grabación se detuvo brevemente hasta septiembre, cuando a Bowie se le unieron Leonard, Alford y Tony Levin , el bajista que tocó en Heathen . [4] [5] Las canciones grabadas durante la sesión de una semana incluyeron "Boss of Me", "Dirty Boys", "God Bless the Girl", "I'd Rather Be High", "I'll Take You There", "The Informer", " Love Is Lost " y " Where Are We Now? " . [5] Durante los descansos del estudio, Visconti caminaba por las calles de Nueva York escuchando con auriculares la música que estaban componiendo. [8] [7]
Bowie grabó voces desde septiembre de 2011 hasta enero de 2012 en Human Worldwide Studios, donde se agregaron la mayoría de los coros y otras superposiciones. Las voces principales grabadas durante este tiempo incluyen "Boss of Me", "God Bless the Girl", "Heat", "How Does the Grass Grow?", "The Informer", "Love Is Lost", "The Stars (Are Out Tonight)" y "Where Are We Now?"; también grabó todos los instrumentos excepto la batería en una pista instrumental titulada "Plaid" en enero. [5] Al principio tuvo problemas con las letras y las voces, ya que no había grabado durante varios años. Dorsey y Leonard temían que el artista abortara el álbum; el ingeniero asistente de Magic Shop, Brian Thorn, comentó: "Estaba preparado para esperar todo el tiempo que fuera necesario". [4]
Los músicos recibieron poca información de antemano. [5] Steve Elson , que había trabajado con Bowie desde los años 1980, proporcionó las sobregrabaciones de saxofón . [9] El recién llegado Henry Hey , cuyos créditos anteriores incluían trabajos con George Michael y Rod Stewart , contribuyó con sobregrabaciones de piano en varias sesiones tanto en Magic Shop como en Human Worldwide en «Where Are We Now?», «The Informer», «God Bless the Girl» y «You Feel So Lonely You Could Die». Bowie contrató a Hey por recomendación de Visconti después de que los dos trabajaran juntos en un álbum de jazz de Lucy Woodward , el productor elogió la «versatilidad y técnica impecable» de Hey. [5] Bowie solicitaba con frecuencia la opinión de los músicos. Hey disfrutaba del método, y le dijo al biógrafo Nicholas Pegg : «Es una gran manera de trabajar, ya que permite a la gente mostrar su instinto más destacado en un pasaje». [b] [5]
Leonard fue llevado de vuelta a Magic Shop para realizar overdubs de guitarra en marzo de 2012, mientras que Bowie continuó grabando las voces principales. De marzo a mayo, el segundo lote incluyó "Dirty Boys", "I'd Rather Be High", "I'll Take You There", "If You Can See Me", "Like a Rocket Man", "The Next Day" y "You Feel So Lonely You Die". [5] La grabación adicional de las pistas de acompañamiento comenzó a fines de julio. Visconti se hizo cargo del bajo y Campbell y el guitarrista Earl Slick se unieron a las sesiones. [5] [11] [12] Las canciones grabadas incluyeron una nueva versión de "Born in a UFO", " Valentine's Day " y "(You Will) Set the World on Fire". Slick, quien contribuyó con overdubs para "Dirty Boys" y "Atomica", se sorprendió gratamente por la invitación a tocar en el álbum y describió las sesiones como "relajadas y divertidas". [5] Bowie grabó una ronda final de canciones de septiembre a octubre: "Born in a UFO", "Dancing Out in Space", "So She", "Valentine's Day" y "(You Will) Set the World on Fire". [5]
Bowie tuvo cuidado de mantener en secreto la grabación del álbum, y exigió a los involucrados que firmaran acuerdos de confidencialidad . The Magic Shop funcionaba con un equipo mínimo de solo uno o dos empleados los días en que Bowie estaba allí. [6] [13] El sello de Bowie tampoco estaba al tanto de las sesiones; el presidente de Sony Music, Rob Stringer, no se enteró de la existencia del proyecto hasta octubre de 2012, cuando fue invitado a escuchar algunas pistas. [5]
El director de estudio e ingeniero asistente Kabir Hermon recordó haber tenido algunos sustos durante la grabación. [5] En octubre de 2011, el guitarrista de King Crimson Robert Fripp , que tocó en "Heroes" (1977) y Scary Monsters (1980), publicó en su blog sobre un sueño que tuvo en el que recibió una invitación de Bowie para trabajar en un nuevo proyecto. La publicación inicialmente atrajo publicidad a pesar de que Fripp no tenía conocimiento alguno sobre el regreso de Bowie al estudio. Una vez que se anunció oficialmente el nuevo álbum, las afirmaciones de que Fripp rechazó una invitación para tocar en él fueron negadas por el guitarrista, quien le dijo a The Guardian que nadie se le acercó para contribuir. [14] Slick también fue visto por un camarógrafo fuera del estudio en julio de 2012. [12]
Los comentaristas generalmente caracterizan a The Next Day como un álbum de rock , [15] [16] [17] o rock artístico . [18] [19] Las pistas presentan estilos similares y referencias a muchos de los álbumes anteriores de Bowie, desde Ziggy Stardust (1972) y Low (1977), hasta Never Let Me Down (1987) y Hours (1999); [5] varios críticos lo compararon con la música de Scary Monsters en particular. [15] [20] Algunos vieron a The Next Day como una extensión de sus dos predecesores, [21] [22] Ludovic Hunter-Tilney del Financial Times afirmó que es "como si realmente hubiera sido grabado al día siguiente y no después de 10 años de inactividad inexplicable". [23]
Los temas oscuros impregnan las letras de The Next Day , lo que llevó a Nicholas Pegg a llamarlo uno de los álbumes "más sombríos" de Bowie. En contraste con los ideales espirituales que caracterizaron a Heathen y Reality , el autor relaciona los temas líricos de The Next Day con el debut homónimo de Bowie de 1967 , Lodger (1979) y su primer álbum con la banda Tin Machine (1989). [5] Muchas de las pistas tratan sobre conflictos, desde físicos, emocionales y espirituales hasta culturales e ideológicos. [24] Varias exploran las mentalidades de los individuos, [25] muchos de los cuales se sienten abandonados o perdidos, fuera de su alcance o fuera de su profundidad. [21] Las pistas contienen imágenes de tiranía, opresión, violencia y matanza, [5] y personajes como asesinos, sicarios, revolucionarios y soldados. [4] David Cavanagh de Uncut escribió que The Next Day transporta a los oyentes "de un escenario a otro, a menudo a través de continentes y siglos, lo que nos obliga a reajustarnos y orientarnos". [21] Según Visconti, Bowie pasó tiempo durante su año sabático de la música leyendo libros sobre la historia medieval inglesa , la historia rusa y los monarcas de Gran Bretaña, que se reflejaron en las letras del álbum; Pegg lo compara con el material de Hunky Dory (1971) y Station to Station (1976). [5] [16] Alexis Petridis de The Guardian encontró las letras "tan densas y alusivas que ocasionalmente sientes la necesidad de un conjunto de notas de York para superarlas". [26] La presencia de personajes más jóvenes también fue resaltada por Pegg y Cavanagh. [5] [21]
Con 14 canciones, [5] The Next Day abre con la canción principal, que emplea un ritmo funk rock impulsado por la guitarra . [27] [28] La letra, que describe a un hombre condenado que enfrenta una pena, proporciona comentarios sobre los edificios corruptos de la religión y la iglesia cristiana en particular. [27] La línea "Here I am, not quite killing" fue interpretada por O'Leary como una respuesta a la canción de Flaming Lips "Is David Bowie Dying?" (2011). [4] La siguiente pista "Dirty Boys" es un cambio abrupto de tono, [21] y utiliza un ritmo staccato tartamudeante de tempo más lento enfatizado por la guitarra de Slick y el saxofón barítono de Elson. [15] [29] Algunos críticos hicieron comparaciones con canciones del álbum de 1977 de Iggy Pop producido por Bowie, The Idiot , [16] [21] [30] particularmente " Nightclubbing " y "Tiny Girls". [29] [31] La letra trata sobre una pandilla callejera de delincuentes, similar a la canción de Bowie de 1966 " The London Boys ". [29]
"The Stars (Are Out Tonight)" está escrita desde el punto de vista de una celebridad envejecida que observa a los artistas emergentes. [4] Hunter-Tilney describió la canción como "una versión sexagenaria de la depravación de Hollywood" de " Cracked Actor " (1973) de Aladdin Sane . [23] La letra de "Love Is Lost" es desde la perspectiva de un joven de 22 años en su hora más oscura: él o ella ha perdido la vista mientras mira hacia el pasado. [4] [21] Según Visconti, la canción "no trata sobre una historia de amor, sino sobre cómo todos han reducido sus sentimientos en la era de Internet". [32] La pista presenta un órgano [19] y una pista de ritmo pesado, incluido un efecto de caja distorsionada similar a Low , que se describió como algo entre "el ska con truco de ' Ashes to Ashes ' [1980] y el deslizamiento robótico de los primeros Kraftwerk " sobre teclados y guitarras. [32]
"Where Are We Now?" detalla la vida de Bowie en Berlín a fines de la década de 1970. Se posiciona como "un hombre perdido en el tiempo" y medita sobre cómo había cambiado la ciudad desde la caída del Muro de Berlín en 1989. [33] La pista rítmica utiliza un instrumental tenue, que recuerda a " The Loneliest Guy " y " Jueves's Child " de Reality y Hours , respectivamente. [21] [33] Visconti sintió que el tono melancólico de la canción difería del resto del álbum. [34] El biógrafo Chris O'Leary llama a "Valentine's Day" la canción más pegadiza del álbum. [4] Con guitarras glam y coros 'sha-la-la-la', [35] Cavanaugh notó un toque de " Satellite of Love " de Lou Reed de su álbum coproducido por Bowie Transformer (1972). [21] La letra se refiere a un personaje llamado Valentine el día en que se volverá famoso como tirador escolar . Se inspiró en el creciente número de tiroteos en las escuelas de los Estados Unidos en los años anteriores, incluida la masacre de la escuela secundaria de Columbine en 1999. [ c ] [35]
"If You Can See Me" fue descrita por O'Leary como la "pieza central caótica" del álbum. [4] Contiene firmas de tiempo cambiantes y progresiones de acordes , recordando los estilos de drum and bass de Earthling y anticipando la experimentación de free jazz de " Sue (Or in a Season of Crime) " (2014). [36] [37] La letra presenta imágenes cortadas y fragmentadas que generaron comparaciones con Outside . [4] [15] [37] Visconti sugirió que "las identidades cambian entre alguien que puede ser Bowie y un político"; Pegg especuló que "Bowie está evocando un hombre común abstracto, una encarnación de cada líder trastornado que alguna vez vivió". [37] "I'd Rather Be High" es una culminación de los temas líricos del álbum y describe a un joven soldado traumatizado en el desierto que declara que "preferiría estar drogado" y sucumbir a sus emociones. [24] O'Leary sostiene que la canción presenta un tema más amplio: "La traición recursiva de la civilización a su juventud". [4] Phil Gallo de Billboard encontró que la música era una pieza de neo-psicodelia que recordaba a las obras de los Beatles y los Smiths , con guitarras arremolinadas y un ritmo de batería de estilo militar. [38]
"Boss of Me" es la primera de dos canciones de Bowie y Leonard; Leonard compuso el riff central y la estructura de acordes. [39] La letra simple trata sobre una chica de un pueblo pequeño. [4] [21] [39] Kyle Anderson de Entertainment Weekly relaciona su " pavoneo gospel -glam" con " Watch That Man " de Aladdin Sane . [40] Visconti dijo que "Dancing Out in Space" trata sobre otro artista musical, o una combinación de artistas. [41] Hace referencia a Bruges-la-Morte (1892) de Georges Rodenbach , [41] aunque O'Leary encuentra la letra "un poco más que pistas de crucigramas sin respuestas". [4] Musicalmente, la canción es una canción pop camp y "animada" con un ritmo inspirado en Motown . [15] [41] Algunos compararon el ritmo con " Lust for Life " (1977) de Pop , que Bowie coescribió y coprodujo. [21] [36] [42]
"How Does the Grass Grow?" refleja la guerra con una letra que yuxtapone la vida antes y después del conflicto. O'Leary opina que actúa como uno de los "centros de conexión" del álbum con sus vínculos temáticos con otras canciones. [4] La melodía de la línea "ya ya yay a" está tomada directamente de la instrumental de 1960 de The Shadows " Apache "; Bowie comparte un crédito de composición con el escritor de la instrumental Jerry Lordan . [43] Algunos medios la contrastaron con " Boys Keep Swinging " de Lodger . [26] [38] "(You Will) Set the World on Fire" es un rock de mediados de la década de 1980, la pista más pesada del álbum, [21] que imita la versión de Bowie de 1987 de " Bang Bang " de Pop. Tiene lugar en Greenwich Village de la década de 1960 en medio de las protestas que ocurren durante la época y sigue a una joven cantante. [4] [44]
"You Feel So Lonely You Could Die" hace referencia a Ziggy Stardust , usando el ritmo de batería de " Five Years " en el outro, [31] y la figura de guitarra de " Rock 'n' Roll Suicide " en todo momento, así como el arreglo vocal de " The Supermen " (1970) de The Man Who Sold the World . [4] [45] En Consequence of Sound , Cat Blackard comentó que "la letra encaja fácilmente en el mundo futuro de Ziggy de jóvenes indiferentes y consentidos, cinco años antes del fin de la humanidad". [19] Visconti comentó: "Suena como una canción de amor, [pero en realidad] trata sobre la historia rusa, desde la época de la Guerra Fría y el espionaje, y sobre una fea desaparición". [45] La canción en sí es una balada de vals con un vibrante arreglo de soul-rock. [4] [21] [45] "Heat" es una pieza de humor que recuerda musicalmente a "The Motel" de Outside y las obras de finales de los años 1970 de Scott Walker , [46] [47] a quien Bowie señaló como una influencia. [d] Pegg describe la pista como "una pieza de trabajo profundamente imaginada y magníficamente controlada que recoge la soledad destilada, la duda sobre uno mismo y la ansiedad existencial de cincuenta años de composición de canciones, y las hierve a fuego lento e implacable". [47]
"God Bless the Girl" es descrita por O'Leary como la edición de The Next Day de Young Americans (1975) y " Underground " (1986). [4] Su música combina un riff acústico de Bo Diddley con una guitarra ambiental eléctrica de Heathen ; la letra describe a una chica que "apuntaba a las estrellas pero aterrizó en las nubes" y se quedó sin opciones. [48] "So She" es una canción pop de ritmo rápido inspirada en los años 60 [21] que hace referencia al ritmo de "Days" de Reality , las guitarras ambientales y las armonías vocales en capas de Hours , y una guitarra slide del sencillo de ese álbum " Seven ". [49] "Plan" es el primer instrumental en un álbum de Bowie desde "Brilliant Adventure" de Hours . [50] La música recuerda a las pistas ambientales de Low y "Heroes" , [4] [15] produciendo lo que Pegg llama un efecto "siniestro e hipnótico". [50] "I'll Take You There" es la segunda de dos pistas escritas por Bowie y Leonard de las sesiones. [4] Una canción de rock enérgica que recuerda las obras de Bowie de los años 80, desde los estilos de guitarra de "Ashes to Ashes" hasta los números más duros de Never Let Me Down y Tin Machine , [21] [51] sus letras directas siguen las esperanzas y los sueños de dos refugiados que aspiran a comenzar de nuevo en los Estados Unidos. [51]
Similar a la canción principal del álbum, "Atomica" presenta un sonido con mucha guitarra con bajos potentes y un ritmo post-glam que recuerda la regrabación de 1988 de " Look Back in Anger " de Lodger . [4] [52] "The Informer" está impulsado musicalmente por un ritmo funky contra un collage de instrumentos en capas que Pegg compara con la canción " Teenage Wildlife " de Scary Monsters . [53] La letra rinde homenaje a la comedia oscura de Martin McDonagh In Bruges (2008), [4] en la que un narrador admite haber cometido una tragedia no especificada que condujo a una muerte violenta, pero su verdadera identidad, ya sea un informante de la policía o un asesino a sueldo, no está clara. [53] El título de "Like a Rocket Man" recuerda a " Rocket Man " de Elton John (1972). [54] Descrita por O'Leary como "pegadiza [y] subversiva", [4] la letra trata sobre una chica adicta a la cocaína , en medio de temas que hacen eco de la mentalidad de Bowie durante su período Station to Station ; Pegg la analiza como Bowie burlándose de su yo más joven. [54] "Born in a UFO" se desarrolló a partir de una pista inédita grabada durante las sesiones de Lodger , que se asemeja musicalmente a la new wave de finales de los años 70 , particularmente otras pistas de Lodger como "Red Sails" y " DJ ", y los primeros Elvis Costello y Talking Heads . La letra recuerda a las películas B de ciencia ficción de la década de 1950. Pegg y O'Leary la consideran un tributo a Bruce Springsteen , su título hace referencia a " Born in the USA " (1984) y su melodía en verso refleja " Prove It All Night " (1978). [4] [55]
La portada del álbum fue diseñada por el artista gráfico Jonathan Barnbrook , [4] quien previamente diseñó la tipografía para Heathen y co-diseñó la obra de arte de Reality . [56] Es una versión adaptada de la portada de "Heroes" , con un cuadrado blanco que contiene el título del álbum en fuente Doctrine negra que oculta el rostro de Bowie, y una línea dibujada sobre el título del álbum original. Barnbrook le dijo a NME que el diseño comenzó con una imagen de Bowie durante un concierto en el Radio City Music Hall a fines de 1974 y sufrió muchos cambios. [e] [5] Queriendo abarcar la sensación de aislamiento que Bowie deseaba, el diseño finalmente se decidió por la portada "Heroes" . Barnbrook comentó: [5]
Probamos todas las portadas de Bowie que se han hecho, pero terminó siendo "Heroes" porque es un álbum icónico y la imagen de la portada tiene la distancia adecuada. Originalmente, el álbum se iba a llamar Love Is Lost ... pero The Next Day , en combinación con la imagen de " Heroes" y lo que el álbum dice sobre alguien que mira hacia atrás a su edad ... simplemente nos pareció apropiado.
Visconti inicialmente asumió que el diseño era una broma concebida por un fan. O'Leary dijo que la portada significa "el día después de ser héroes". [4] Junto con la imagen de Radio City, otros diseños rechazados incluyeron la portada de Aladdin Sane desfigurada con pinceladas rojas y la portada de Pin Ups (1973) con círculos negros que oscurecían las caras de Bowie y Twiggy . Según Pegg, otro diseño rechazado se apartaba del tema oscurecido y en su lugar mostraba el título del álbum contra "un derroche de patrones monocromáticos de arte óptico" al estilo de Bridget Riley . [5] Barnbrook proporcionó varios de los diseños descartados para la exposición David Bowie Is de 2013 en el Victoria and Albert Museum de Londres. [f]
Incluso antes de que comenzara la grabación de The Next Day , los periodistas especulaban que Bowie se había retirado de la música. [57] En The Complete David Bowie , Pegg escribe cómo mantener el álbum en secreto proporcionó un entorno de trabajo en el que Bowie podía trabajar en paz y conservar el control total del resultado del proyecto. [5] El auge de las redes sociales y los teléfonos inteligentes desde el lanzamiento de Reality hizo que los spoilers y las filtraciones fueran cada vez más comunes, lo que dificultaba mantener los proyectos en secreto. Bowie quería mantener un apagón informativo total hasta que estuviera listo para anunciar el álbum. Radiohead había logrado un escenario similar con su álbum de 2007 In Rainbows , aunque a diferencia de The Next Day , era ampliamente conocido que estaban grabando en ese momento. [5]
Bowie decidió a finales de 2012 lanzar «Where Are We Now?» como sencillo de apertura el 8 de enero de 2013, su 66.º cumpleaños, sin previo anuncio. [4] Para acompañar el lanzamiento, reclutó a Tony Oursler , con quien había trabajado previamente en proyectos en 1997, para crear un video musical que reflejara el estado de ánimo introspectivo de la canción. En el video, las cabezas de Bowie y la esposa de Oursler, Jaqueline Humphries, se proyectan en dos marionetas de animales, mientras que la letra aparece sobre imágenes granuladas de Berlín. [4] [33] Alan Edwards, el gerente de relaciones públicas de Bowie en el Reino Unido, se enteró del sencillo solo cuatro días antes. Con poco tiempo para planificar, Edwards informó a algunos de sus colegas periodistas de mayor confianza que publicaran titulares en la mañana del lanzamiento para que pareciera que no había habido una planificación previa. [33] El video fue subido a YouTube en las primeras horas de la mañana; El sitio web de Bowie anunció que los oyentes podían comprar el sencillo en iTunes y reservar el álbum por adelantado. [4] [58] Con la ayuda del anuncio sorpresa, "Where Are We Now?" alcanzó el puesto número seis en la lista de sencillos del Reino Unido , convirtiéndose en el sencillo de Bowie con mejor posición en las listas desde " Absolute Beginners " en 1985. [33]
La campaña de marketing viral lanzada para promocionar The Next Day el 15 de febrero de 2013 surgió del concepto detrás de la portada del álbum, tomando imágenes aparentemente ordinarias y subvirtiéndolas mediante la adición de un cuadrado blanco. [59] «The Stars (Are Out Tonight)» fue lanzado como el segundo sencillo el 26 de febrero. Un video musical en forma de cortometraje se estrenó el día anterior, con Bowie y la actriz Tilda Swinton . [60] Entró en las listas en el puesto número 102 en Gran Bretaña, lo que O'Leary atribuyó a que la emoción disminuyó después del primer sencillo. [4] Dos días después, el álbum fue transmitido en su totalidad en iTunes. A través de ISO Records, y en asociación con Columbia Records , The Next Day fue lanzado en varias fechas en diferentes regiones: 8 de marzo en Australia, Nueva Zelanda y varios países europeos; 11 de marzo en el Reino Unido y otros territorios; 12 de marzo en América del Norte; [5] y 13 de marzo en Japón. [61] Al igual que los dos álbumes anteriores del artista, The Next Day apareció en CD en ediciones estándar y de lujo, esta última con las pistas adicionales "So She", "Plan" y "I'll Take You There". La edición de doble LP incluía tanto las pistas adicionales como el CD de lujo sencillo, mientras que el CD japonés incluía "God Bless the Girl". [5]
El 4 de noviembre de 2013, las cuatro pistas adicionales, más cuatro pistas inéditas y remixes de «Love Is Lost» y «I'd Rather Be High», fueron lanzadas como The Next Day Extra , junto con un DVD de videos de los primeros cuatro sencillos. [4] [62] Las cuatro canciones inéditas estaban sin terminar cuando concluyeron las sesiones originales; se realizó más trabajo en letras y voces en agosto. [5] De las 29 canciones grabadas para The Next Day , 22 vieron un lanzamiento oficial en 2013. Visconti dijo que las siete pistas restantes fueron descartadas en 2015, y le dijo a Pegg un año después que solo una de las pistas tenía un título provisional, «Chump», mientras que el resto se identificaron con números relacionados con las notas de Bowie. [5]
The Next Day debutó en el número uno en el UK Albums Chart , vendiendo 94.048 copias en su primera semana. Fue el noveno álbum número uno de Bowie en el Reino Unido, y el primero desde Black Tie White Noise (1993). [63] [64] El álbum cayó al número dos la semana siguiente, vendiendo 35.671 copias. [65] En su tercera semana, cayó al número tres con ventas de 23.157 unidades. [66] En los Estados Unidos, el álbum entró en el Billboard 200 en el número dos con ventas de 85.000 copias en la primera semana, lo que le valió a Bowie su semana de ventas más grande para un álbum en la era Nielsen SoundScan . [67] Debutó detrás de What About Now de Bon Jovi y se convirtió en la mejor ubicación de Bowie en las listas estadounidenses hasta la fecha, superando a Station to Station en la posición número tres. [5] [68] The Next Day ha vendido 208.000 copias en los EE. UU. hasta diciembre de 2015. [69]
Por otra parte, The Next Day encabezó las listas en varios países, incluidos Bélgica, Croacia, República Checa, Dinamarca, Finlandia, Alemania, Irlanda, Nueva Zelanda, Noruega, Polonia, Portugal, Suecia y Suiza, [g] y alcanzó el número dos en Australia, Austria, Canadá, Francia, Italia y España. [70] [75] Alcanzó el número cinco en Grecia, Hungría y Japón, [76] [77] [78] 13 en México, [79] y 55 en Corea del Sur. [80]
El 8 de mayo de 2013 se publicó en Internet un vídeo musical de la canción principal. En él, el actor Gary Oldman interpreta a un sacerdote depravado, el vídeo desafiaba las enseñanzas cristianas y provocaba una indignación a corto plazo relacionada con sus temas y mensajes. Pegg afirma que, además de su comentario religioso, el vídeo es "otra advertencia terrible de no poner nuestra fe en manos de ideólogos, profetas, mesías, personas que empiezan por darte todo lo que quieres". [27] El 17 de junio, se publicó "The Next Day" como sencillo de 7" en vinilo blanco cuadrado. [27]
El cuarto sencillo del álbum, «Valentine's Day», fue lanzado el 19 de agosto de 2013 como un disco de vinilo de 7" limitado, con un video musical que comentaba sobre el control de armas . [35] «Love Is Lost» fue remezclada por James Murphy de LCD Soundsystem a mediados de 2013. [h] El remix completo de diez minutos debutó el 10 de octubre en el programa BBC Music 6 de Shaun Keaveny y posteriormente apareció en The Next Day Extra , [81] mientras que una edición de cuatro minutos se dio a conocer en la ceremonia del Mercury Prize veinte días después; The Next Day fue nominado pero perdió ante Overgrown de James Blake . [32] [82] Un video acompañante, dirigido por el propio Bowie y con un presupuesto total de $12.99, debutó al día siguiente. [32] [83] El remix completo y editado se empaquetó con el "Venetian Mix" de "I'd Rather Be High" para una edición limitada de 12" sencillo, lanzado el 16 de diciembre. [84] Bowie también apareció en un anuncio de Louis Vuitton con la modelo Arizona Muse, donde tocó un clavicémbalo y cantó "I'd Rather Be High". [24] [85]
En contraste con la intensa promoción tanto de Heathen como de Reality , Bowie no realizó entrevistas ni tocó en vivo para The Next Day , la única promoción fueron los videos musicales, sesiones de fotos ocasionales y una lista de 42 palabras enviadas al novelista Rick Moody , que el artista consideró relevantes para The Next Day . [i] [5] [87] Visconti habló sobre el álbum en nombre de Bowie y le dijo a The Times en enero de 2013 que Bowie nunca volvería a realizar otra entrevista. [4] [25] Leonard agregó que Bowie estaba usando el álbum, el arte y los videos como declaraciones artísticas. [5] The Next Day fue nominado a Mejor Álbum de Rock en la 56.ª edición de los Premios Grammy en 2014, mientras que «The Stars (Are Out Tonight)» fue nominado a Mejor Interpretación de Rock . [88]
The Next Day fue ampliamente aclamado como el álbum más fuerte de Bowie desde principios de los años 1980. [96] Metacritic le dio un metascore de 81 basado en 44 reseñas, lo que indica "aclamación universal". [90] Varios críticos lo describieron como un regreso a la forma; [j] Andy Gill lo elogió como el mejor regreso en la historia del rock en The Independent . [28] Evaluado por Simon Reynolds de The New York Times como la "obra maestra del crepúsculo" de Bowie, [96] los comentaristas lo consideraron el mejor y más gratificante trabajo del artista desde Scary Monsters y Outside . [k]
El álbum fue descrito como un lanzamiento oscuro, audaz y creativo para Bowie, [92] [98] [101] y uno lleno de canciones fuertes. [26] [15] Oliver Keen de Time Out dio la bienvenida a The Next Day como una adición "inteligente, memorable e incluso un poco provocativa" a la discografía de Bowie. [17] En la revista Q , Andrew Harrison aplaudió "un álbum de rock and roll ruidoso, emocionante y abrumadoramente seguro lleno de ruido, energía y palabras que, si bien son tan crípticas como siempre, suenan como si necesitaran desesperadamente ser cantadas". [102] Varios destacaron las actuaciones del conjunto y el compromiso de Bowie con el material. [l] Douglas Heselgrave de Paste argumentó que es "como si hubiera redescubierto la alegría y la satisfacción de escribir e interpretar música desafiante". [105]
Muchos críticos elogiaron la absorción que hizo Bowie de su pasado musical para crear un sonido modernizado. [m] Edna Gundersen de USA Today escribió que, aunque sus lanzamientos de glitter rock, plastic soul y electrónica de los años 70 siguen estando entre sus mejores trabajos, la "elegancia, urgencia y versatilidad" de The Next Day demuestran que "el camaleón más astuto de la música pop no ha perdido nada de su sonido [y] visión". [97] Varios encontraron que las canciones estaban repletas de acertijos que hicieron que las escuchas fueran repetidas y gratificantes para los fanáticos, [19] [105] con Jason Draper de Record Collector argumentando que el álbum se revelaría cada vez más a medida que pasara el tiempo. [107]
El álbum fue criticado por ser demasiado largo, [20] [106] carente de dirección y enfoque en ciertos puntos, [21] [108] y carente de innovación. [23] [16] [94] Alfred Soto de Spin dijo que la colisión de diferentes ideas resultó en "abstracciones incoloras" y criticó a Bowie por tomarse una larga pausa, solo para regresar con un álbum que sonaba como su predecesor. [22] Ryan Dombal de Pitchfork encontró que la música rebota de un estilo a otro, "sugiriendo casualmente la grandeza pasada mientras que rara vez la iguala". [94] Escribiendo para The Wire , Mark Fisher describió el álbum como mediocre e inmerecedor de su amplia aclamación y publicidad, que escribió "apuntaba a un malestar más amplio en la música contemporánea" porque demostraba que cualquier cosa de bajo mérito artístico podía lograr el éxito a través de "relaciones públicas ingeniosamente cronometradas". [109]
The Next Day aparece en las listas de los mejores álbumes de 2013 de The AV Club (10), [110] Consequence of Sound (40), [111] The Guardian (20), [112] NME (10), [113] PopMatters (47), [114] Rolling Stone (16) y Uncut (2). [115] [116]
En la preparación del lanzamiento de The Next Day , David Chui de CBS News declaró que el legado de Bowie permanecía intacto y no tenía nada más que demostrar. "Pero Bowie simplemente no es otro artista que se duerme en los laureles del pasado. Sigue siendo un espíritu inquieto y creativo que siempre mira hacia adelante y no hacia atrás, como indica The Next Day . [...] Si hay alguna lección que aprender del regreso de Bowie, es que nunca se puede descartar realmente al hombre". [103] Petridis esperaba que Bowie siguiera haciendo discos, ya que "escuchar un nuevo álbum de la mayoría de sus colegas te hace desear que se limitaran a tocar los grandes éxitos". [26] El primer proyecto de Bowie después de The Next Day fue la canción de jazz experimental "Sue (Or in a Season of Crime)", grabada con la líder de la banda Maria Schneider , [117] [118] y lanzada en el álbum recopilatorio Nothing Has Changed en 2014. [119] Diagnosticado con cáncer de hígado el mismo año, grabó su último álbum, Blackstar , mientras sufría la enfermedad. Visconti dijo que Blackstar fue el "regalo de despedida" del artista para sus fans antes de su muerte el 10 de enero de 2016, dos días después de su lanzamiento. [120]
The Next Day fue uno de los primeros álbumes sorpresa de la década de 2010. [4] Según Pegg, el lanzamiento sorpresa de "Where Are We Now?" fue el primero de su tipo realizado por un artista importante y el enfoque fue utilizado por artistas como Beyoncé para sus álbumes Beyoncé (2013) y Lemonade (2016). Resumiendo la importancia del lanzamiento, Pegg escribe: [5]
El hecho de que lograra mantener en secreto The Next Day hasta el momento que él quería fue poco menos que milagroso y, en el contexto de su propia carrera, el golpe de efecto de "Where Are We Now?" fue más que un simple truco publicitario. De un plumazo, transformó sus años de silencio en una obra de arte por derecho propio. Parafraseando la famosa frase de The Usual Suspects [1995], el mayor truco que David Bowie jamás hizo fue convencer al mundo de que se había retirado.
En The Complete David Bowie , Pegg elogia los diversos estados de ánimo del álbum, desde la nostalgia de "Where Are We Now?" hasta la fuerza de la canción principal. Principalmente coincide con los críticos en elogiar las interpretaciones, en particular la producción de Bowie y Visconti, pero encuentra el álbum demasiado largo y lento en su sección intermedia, lo que atribuye a la cantidad de pistas. Concluye que "si la única acusación que se puede hacer contra The Next Day es que ofrece un exceso de riqueza, entonces no hay nada malo". [5] O'Leary considera que Bowie podría haberlo convertido fácilmente en un álbum triple durante la era analógica, pero tal como está en la era del streaming , The Next Day es "un conjunto fluctuante de pistas cuya secuencia y duración dependen del estado de ánimo y la paciencia del oyente". [4]
En 2016, Bryan Wawzenek de Ultimate Classic Rock colocó a The Next Day en el puesto número 13 de 26 en una lista que clasificaba los álbumes de estudio de Bowie de peor a mejor, encontrando "una composición fuerte" en medio de música no innovadora pero en general agradable. [121] Incluyendo los dos álbumes de Bowie con Tin Machine, Consequence of Sound clasificó a The Next Day en el puesto número 11 de 28 en una lista de 2018, Pat Levy lo llamó "un jonrón tardío para Bowie" y muy superior a su predecesor. [122] El álbum fue incluido en la edición revisada de 2014 del libro de Robert Dimery 1001 Albums You Must Hear Before You Die . [123]
Todas las letras están escritas por David Bowie; toda la música está compuesta por Bowie, excepto donde se indique lo contrario.
Además del lanzamiento físico, hay un paquete EP digital de 7 pistas que excluye las pistas adicionales de la edición de lujo.
Créditos adaptados de las notas del álbum de la edición de lujo de The Next Day . [127]
Producción
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