Las Spice Girls son un grupo de chicas inglés formado en 1994, formado por Melanie Brown ("Scary Spice"); Melanie Chisholm ("Sporty Spice"); Emma Bunton ("Baby Spice"); Geri Halliwell ("Ginger Spice"); y Victoria Beckham ("Posh Spice"). Con su mantra " girl power ", redefinieron el concepto de grupo de chicas apuntando a una base de fans femeninas jóvenes. [1] [2] Lideraron el resurgimiento del pop adolescente de la década de 1990, fueron una parte importante de la era Cool Britannia y se convirtieron en íconos de la cultura pop de la década. [3] [4] [5]
Las Spice Girls fueron formadas por Heart Management, quien realizó audiciones para crear un grupo de chicas que compitiera con las boy bands británicas populares en ese momento. Después de dejar Heart, las Spice Girls contrataron a Simon Fuller como su manager y firmaron con Virgin Records . Lanzaron su sencillo debut, " Wannabe ", en 1996, que alcanzó el número uno en las listas de 37 países. [6] [7] Su álbum debut, Spice (1996), vendió más de 23 millones de copias en todo el mundo, [8] convirtiéndose en el álbum más vendido de un grupo femenino en la historia . [9] Produjo tres sencillos número uno más: " Say You'll Be There ", " 2 Become 1 " y " Who Do You Think You Are "/" Mama ". Su segundo álbum, Spiceworld (1997), vendió más de 14 millones de copias en todo el mundo. [10] Las Spice Girls lograron tres sencillos número uno del álbum con " Spice Up Your Life ", " Too Much " y " Viva Forever ". Ambos álbumes resumieron el estilo dance-pop del grupo y su mensaje de empoderamiento femenino, con contribuciones vocales y de composición compartidas por igual por los miembros.
En 1997, las Spice Girls hicieron su debut en un concierto en vivo y lanzaron un largometraje, Spice World , ambos con éxito comercial. En 1998, el grupo se embarcó en la gira Spiceworld , a la que asistieron aproximadamente 2,1 millones de personas en todo el mundo, convirtiéndose en la gira de conciertos más taquillera de un grupo femenino. [11] Halliwell dejó las Spice Girls a mitad de gira en mayo de 1998. Después de un sencillo número uno con " Goodbye " (1998) y una exitosa gira de conciertos en 1999 , las Spice Girls lanzaron su tercer álbum con influencias de R&B , Forever, en 2000. presentó su noveno sencillo número uno con " Holler "/" Let Love Lead the Way ", estableciendo un récord de mayor número uno en el Reino Unido por un grupo de chicas de todos los tiempos. [12] A finales de 2000, las Spice Girls hicieron una pausa para concentrarse en sus carreras en solitario. Desde entonces, se han reunido para dos giras de conciertos: Return of the Spice Girls (2007-2008) con cinco integrantes y Spice World – 2019 tour sin Beckham, las cuales ganaron el Billboard Live Music Award por mayor recaudación. compromisos, convirtiendo a las Spice Girls en el grupo exclusivamente femenino de giras más importante de 1998 a 2020. [13] También se reunieron brevemente en 2012 para una actuación en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de verano de 2012 . [14] [15]
Las Spice Girls han vendido 105 millones de discos en todo el mundo, [16] [17] [18] convirtiéndolas en el grupo de chicas más vendido de todos los tiempos , [19] [20] [21] uno de los artistas más vendidos y el más vendido. exitoso acto de pop británico desde los Beatles . [22] [23] [24] Recibieron cinco Brit Awards , tres American Music Awards , cuatro Billboard Music Awards , tres MTV Europe Music Awards y un MTV Video Music Award . En 2000, se convirtieron en los ganadores más jóvenes del Brit Award por su destacada contribución a la música . Según el periodista y biógrafo de Rolling Stone , David Sinclair, eran el grupo más reconocido desde los Beatles. [25]
Los elementos notables del simbolismo de las Spice Girls incluyen el vestido Union Jack de Halliwell y los apodos que la prensa británica le dio a cada miembro del grupo. Numerosos acuerdos de patrocinio y mercancías trajeron al grupo un éxito adicional, con un ingreso bruto global estimado entre 500 y 800 millones de dólares en mayo de 1998. [26] [nb 1] Según el escritor de Music Week Paul Gorman , su exposición en los medios ayudó a marcar el comienzo de una era de la obsesión por las celebridades en la cultura pop. [31]
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– Anuncio colocado en The Stage [32]
A principios de la década de 1990, Bob y Chris Herbert , el dúo de padre e hijo de Heart Management, decidieron crear un grupo de chicas para competir con las boy bands que dominaban la música pop británica en ese momento. [33] Con el financiero Chic Murphy, imaginaron un acto compuesto por "cinco chicas sorprendentemente diferentes" [34] cada una de las cuales atraería a un público diferente. En febrero de 1994, Heart Management colocó un anuncio en el periódico comercial The Stage solicitando cantantes para una audición para una banda de pop exclusivamente femenina en los estudios Danceworks de Londres. [35] Aproximadamente 400 mujeres asistieron a la audición el 4 de marzo de 1994. Fueron colocadas en grupos de 10 y bailaron una rutina de " Stay " de Eternal , seguida de audiciones en solitario en las que interpretaron canciones de su elección. [36]
Después de varias semanas de deliberación, Victoria Adams , Melanie Brown , Melanie Chisholm y Michelle Stephenson estaban entre una docena de mujeres que avanzaron a una segunda ronda de audiciones en abril. [36] [37] Chisholm se perdió la segunda audición después de sufrir amigdalitis . [38] A pesar de perderse la primera ronda de audiciones, Geri Halliwell convenció a los Herbert para que la dejaran asistir a la segunda. [39] Una semana después de la segunda audición, se pidió a Adams, Brown, Halliwell y Stephenson que asistieran a un retiro en Nomis Studios en Shepherd's Bush , interpretando " Signed, Sealed, Delivered I'm Yours " solos y como grupo. [40] Chisholm también fue invitado como reemplazo de último minuto de otro finalista. [41] Las cinco mujeres fueron seleccionadas para una banda inicialmente llamada Touch. [42]
El grupo se mudó a una casa de tres habitaciones en Maidenhead , Berkshire , y pasó la mayor parte de 1994 practicando canciones escritas para ellos por los antiguos asociados de Bob Herbert, John Thirkell y Erwin Keiles. [43] Según Stephenson, las canciones estaban dirigidas a un público muy joven y ninguna fue utilizada posteriormente por las Spice Girls. [44] Durante estos primeros meses, el grupo trabajó en demos en South Hill Park Recording Studios en Bracknell con el productor y propietario del estudio Michael Sparkes y el compositor y arreglista Tim Hawes . También se les asignó la tarea de coreografiar sus propias rutinas de baile, en las que trabajaron en Trinity Studios en Knaphill , cerca de Woking , Surrey . [45] Unos meses después del entrenamiento, Stephenson fue despedido por una aparente falta de compromiso. [nb 2] Heart Management recurrió a la entrenadora vocal del grupo, Pepi Lemer, para encontrar un reemplazo. Después de que la primera recomendación de Lemer rechazara la oferta, Lemer recomendó a su ex alumna Emma Bunton , quien audicionó para los Herbert y se unió como quinto miembro. [46]
A medida que continuaba su capacitación, el grupo realizó pequeñas exhibiciones para algunos de los asociados de Heart Management. En una actuación, agregaron una sección de rap que habían escrito a una de las canciones de Thirkell y Keiles. Keiles estaba furioso con los cambios e insistió en que aprendieran a escribir canciones correctamente. El grupo comenzó lecciones profesionales de composición de canciones; [47] Durante una sesión, escribieron una canción llamada "Sugar and Spice" con Hawes, lo que los inspiró a cambiar su nombre a Spice. [48]
A finales de 1994, el grupo se sentía inseguro porque todavía no tenían un contrato oficial con Heart Management y estaban frustrados con la dirección del equipo directivo. Convencieron a Herbert para que organizara una presentación frente a escritores, productores y hombres de A&R de la industria en diciembre de 1994 en los Estudios Nomis, donde recibieron una reacción "abrumadoramente positiva". [49] Los Herbert rápidamente se propusieron crear un contrato vinculante para ellos. Alentados por la reacción que habían recibido en el showcase de Nomis, los cinco miembros se negaron a firmar los contratos con el asesoramiento legal de, entre otros, el padre de Adams. [49] En enero, el grupo comenzó sesiones de composición con Richard Stannard , a quien habían impresionado en el showcase, y su compañero Matt Rowe. Durante estas sesiones se escribieron las canciones " Wannabe " y " 2 Become 1 ". [50]
En marzo de 1995, el grupo dejó Heart Management porque sentía que Heart no estaba dispuesto a escuchar sus ideas. Para asegurarse de mantener el control de su trabajo, supuestamente robaron las grabaciones maestras de su discografía de las oficinas de dirección. [51] [nb 3] Al día siguiente, el grupo localizó al compositor Eliot Kennedy , radicado en Sheffield , que había estado presente en el showcase de Nomis, y lo convenció para que trabajara con ellos. A través de los contactos que habían hecho en la exhibición, también conocieron al equipo de producción de Absolute . Con la ayuda de Kennedy y Absolute, el grupo pasó las siguientes semanas escribiendo y grabando demos para la mayoría de las canciones que se lanzarían en su álbum debut, incluyendo " Say You'll Be There " y " Who Do You Think You Are " . . [50] Sus demos llamaron la atención de Simon Fuller de 19 Entertainment , quien los contrató para su empresa de gestión en mayo de 1995. [54]
En ese momento, el revuelo de la industria en torno a Spice había crecido y los principales sellos discográficos de Londres y Los Ángeles estaban ansiosos por contratarlos. Después de una guerra de ofertas, firmaron un contrato de cinco álbumes con Virgin Records en julio de 1995. [55] Fuller los llevó a una extensa gira promocional en Los Ángeles, donde se reunieron con ejecutivos de los estudios con la esperanza de conseguir oportunidades cinematográficas y televisivas. [56] Su nombre fue cambiado a Spice Girls porque un rapero ya estaba usando el nombre Spice. El nuevo nombre fue elegido porque la gente de la industria a menudo se refería a ellas burlonamente como "las Spice Girls". [57] [58] Continuaron escribiendo y grabando pistas para su álbum debut. [59]
El 7 de julio de 1996, las Spice Girls lanzaron su sencillo debut " Wannabe " en el Reino Unido. En las semanas previas al lanzamiento, el vídeo musical recibió una prueba que se transmitió en el canal de música The Box . [60] Fue un éxito instantáneo y se transmitió hasta setenta veces por semana en su punto máximo. [61] Después de que se lanzó el video, las Spice Girls tuvieron su primera transmisión televisiva en vivo en Surprise Surprise de LWT . A principios de mayo, habían realizado su primera entrevista de prensa musical con Paul Gorman , [62] el editor colaborador del periódico comercial Music Week , en la sede de Virgin Records en París. Su artículo reconocía que las Spice Girls estaban a punto de instaurar un cambio en las listas de éxitos, alejándose del britpop y acercándose al pop absoluto. Escribió: "Justo cuando los chicos con guitarras amenazan con gobernar la vida pop: Damon está en Smash Hits , Ash es grande en Big! y Liam no puede moverse por el frenesí de los tabloides: un pop femenino y directo. El grupo ha llegado con suficiente descaro para reventar esa burbuja rockera ". [63] "Wannabe" entró en la lista de singles del Reino Unido en el número tres antes de pasar las siguientes siete semanas en el número uno. La canción resultó ser un éxito mundial, alcanzando el número uno en 37 países, incluidas cuatro semanas consecutivas en la cima del Billboard Hot 100 en los EE. UU., y convirtiéndose no solo en el sencillo debut más vendido de un grupo exclusivamente femenino, sino también en el mejor. single vendido de un grupo exclusivamente femenino de todos los tiempos. [6] [64] [65]
Tras el lanzamiento de "Wannabe", un artículo de la revista Top of the Pops identificó a cada Spice Girl con un apodo único basado en su personalidad. Aunque no fue intencionado, el uso de estos apodos se generalizó y luego fueron adoptados a nivel mundial. [66] Aprovechando una ola de publicidad y exageración, el grupo lanzó sus siguientes sencillos en Europa. En octubre, se lanzó " Say You'll Be There " encabezando las listas durante dos semanas. "2 Become 1" fue lanzado en diciembre, convirtiéndose en su primer número uno de Navidad y vendiendo 462.000 copias en su primera semana, [67] convirtiéndolo en el sencillo de mayor venta del año. Las dos pistas continuaron las notables ventas del grupo, dándoles tres de las cinco canciones más vendidas de 1996 en el Reino Unido. [68] En noviembre de 1996, las Spice Girls lanzaron su álbum debut Spice en Europa. El éxito no tuvo precedentes y generó comparaciones con la Beatlemanía , [24] lo que llevó a la prensa a denominarla "Spicemania" [69] [70] [71] y al grupo "Fab Five". [72] [73] [74] En siete semanas , Spice había vendido 1,8 millones de copias solo en Gran Bretaña, [75] convirtiendo a las Spice Girls en el acto británico de ventas más rápidas desde los Beatles. En total, el álbum vendió más de 3 millones de copias en Gran Bretaña, [75] el álbum más vendido de todos los tiempos en el Reino Unido por un grupo femenino, [76] certificado diez veces platino, [75] y alcanzó el número uno para quince no -semanas consecutivas. [77] En Europa, el álbum se convirtió en el álbum más vendido de 1997 y fue certificado 8 × Platino por la IFPI por ventas superiores a 8 millones de copias. [78]
Ese mismo mes, las Spice Girls atrajeron a una multitud de 500.000 personas cuando encendieron las luces navideñas en Oxford Street , Londres. [79] Al mismo tiempo, Fuller comenzó a establecer acuerdos de patrocinio multimillonarios para las Spice Girls con Pepsi , Walkers , Impulse , Cadbury y Polaroid . [80] El grupo terminó 1996 ganando tres trofeos en los premios Smash Hits en el London Arena , incluido el de mejor vídeo por "Say You'll Be There". [59]
En enero de 1997, se estrenó "Wannabe" en Estados Unidos. Resultó ser un catalizador para ayudar a las Spice Girls a entrar en el mercado estadounidense cuando debutó en el Hot 100 Chart en el puesto número once. En ese momento, este fue el debut más alto jamás realizado por un acto no estadounidense, superando el récord anterior de los Beatles con " I Want to Hold Your Hand ", [79] y la entrada más alta conjunta para un acto debut junto a Alanis. " Irónico " de Morissette . [81] "Wannabe" alcanzó el número uno en los EE.UU. durante cuatro semanas. En febrero, Spice fue lanzado en los EE. UU. y se convirtió en el álbum más vendido de 1997 en los EE. UU ., alcanzando el número uno y fue certificado 7 × Platino por la RIAA [82] por ventas superiores a 7,4 millones de copias. [83] El álbum también fue incluido en la lista de los 100 mejores álbumes de todos los tiempos de la Recording Industry Association of America (RIAA) según las ventas en Estados Unidos. [84] En total, el álbum vendió más de 23 millones de copias en todo el mundo [8] convirtiéndose en el álbum más vendido en la historia de la música pop por un grupo exclusivamente femenino. [9]
El vestido ha pasado a la historia (junto con el vestido con imperdible de Liz Hurley y el vestido de "venganza" de la princesa Diana ) como uno de los momentos de moda más memorables de todos los tiempos.
– Harper's Bazaar sobre el vestido Union Jack de Geri Halliwell en los Brit Awards de 1997 . [85]
Más tarde ese mes, las Spice Girls interpretaron " Who Do You Think You Are " para abrir los Brit Awards de 1997 , con Geri Halliwell luciendo un minivestido Union Jack que se convirtió en uno de los conjuntos más famosos de la historia del pop. [85] [86] En la ceremonia, el grupo ganó dos premios Brit ; Mejor vídeo británico por "Say You'll Be There" y mejor sencillo británico por "Wannabe". [87] En marzo de 1997, se lanzó en Europa una doble cara A de " Mama "/"Who Do You Think You Are", la última de Spice , que una vez más los vio en el número uno, [88] haciendo que Spice Girls, el primer grupo desde Jackson 5 en tener cuatro números uno consecutivos. [79]
¡Poder femenino! , el primer libro de las Spice Girls, se lanzó ese mismo mes en Virgin Megastore . Vendió su tirada inicial de 200.000 copias en un día y finalmente fue traducido a más de 20 idiomas. [89] En abril, se lanzó One Hour of Girl Power ; vendió 500.000 copias en el Reino Unido entre abril y junio para convertirse en el vídeo pop más vendido de la historia, [89] [90] y finalmente fue certificado trece veces platino. [75] En mayo, las Spice Girls anunciaron Spice World , una película protagonizada por el grupo, en el Festival de Cine de Cannes . [91] El grupo también realizó su primer show en vivo en el Reino Unido para el concierto benéfico de Prince's Trust . [92] En el espectáculo, violaron el protocolo real cuando Brown y luego Halliwell besaron al Príncipe Carlos en las mejillas y le pellizcaron el trasero, causando controversia. [79] Ese mismo mes, Virgin lanzó Spice Girls Present... ¡El mejor álbum de Girl Power... jamás! , un álbum recopilatorio de varios artistas compilado por el grupo. Alcanzó el número dos en la lista de compilación del Reino Unido [93] y fue certificado Oro por el BPI . [75] En los premios Ivor Novello , "Wannabe" ganó los premios al éxito internacional del año y al sencillo británico más vendido. [94]
Spice World comenzó a filmarse en junio y concluyó en agosto. [95] La película iba a incluir las canciones del segundo álbum de estudio del grupo, pero no se habían escrito canciones cuando comenzó la filmación. Por lo tanto, el grupo tuvo que escribir y grabar todas las canciones al mismo tiempo que filmaban Spice World , lo que resultó en una agenda agotadora que los dejó exhaustos. [96] Entre las canciones que se escribieron durante este período se encontraba " Stop ", cuya letra cubre las frustraciones del grupo por el exceso de trabajo de su gerencia. [97]
En septiembre, las Spice Girls interpretaron "Say You'll Be There" en los MTV Video Music Awards de 1997 en el Radio City Music Hall de la ciudad de Nueva York y ganaron el premio al Mejor vídeo de baile por "Wannabe". [98] Los premios MTV se celebraron cinco días después de la muerte de Diana, princesa de Gales , y se le rindieron homenajes durante toda la ceremonia. Chisholm declaró: "Nos gustaría dedicar este premio a la princesa Diana, que es una gran pérdida para nuestro país". [99] En los Billboard Music Awards de 1997 , el grupo ganó cuatro premios como Artista Nuevo del Año , Grupo Billboard Hot 100 Singles del Año, Grupo Billboard 200 del Año y Álbum Billboard 200 del Año por Spice . [100]
En octubre de 1997, las Spice Girls lanzaron el primer sencillo de su segundo álbum, Spiceworld, " Spice Up Your Life ". Entró en la lista de sencillos del Reino Unido en el número uno, convirtiéndose en el quinto sencillo número uno consecutivo del grupo. [101] Ese mismo mes, el grupo realizó su primer gran concierto en vivo ante 40.000 fans en Estambul , Turquía. [102] Más tarde, lanzaron el Llamamiento de Amapola de la Legión Real Británica , [103] luego viajaron a Sudáfrica para encontrarse con Nelson Mandela , quien anunció: "Estos son mis héroes". [104]
En noviembre, las Spice Girls lanzaron Spiceworld . Estableció un nuevo récord para el álbum más vendido cuando vendió siete millones de copias en el transcurso de dos semanas. Obteniendo críticas favorables, [105] el álbum vendió más de 10 millones de copias en Europa, [106] Canadá, [107] y Estados Unidos [82] combinados, y 14 millones de copias en todo el mundo. [10]
Criticadas en Estados Unidos por lanzar el álbum apenas nueve meses después de su debut allí, lo que le dio al grupo dos álbumes Top 10 simultáneos en las listas de álbumes de Billboard , [108] y sufriendo una sobreexposición en casa, [103] las Spice Girls comenzó a experimentar una reacción mediática. Fueron criticados por la cantidad de acuerdos de patrocinio (más de 20) y sus posiciones en las listas disminuyeron. [109] Sin embargo, las Spice Girls siguieron siendo el grupo pop más vendido tanto en 1997 como en 1998. [110]
El 7 de noviembre de 1997, las Spice Girls interpretaron "Spice Up Your Life" en los MTV Europe Music Awards y ganaron el premio al Mejor Grupo . [111] La mañana de la actuación, despidieron a Fuller y comenzaron a gestionarse ellos mismos. [112] [nb 4] Para garantizar una transición sin problemas, Halliwell supuestamente robó un teléfono móvil del asistente de Fuller que contenía la agenda del grupo y los contactos comerciales de Fuller. [114] [nb 5] El despido fue noticia de primera plana en todo el mundo. Muchos comentaristas especularon que Fuller había sido el cerebro detrás del grupo y que las Spice Girls habían perdido su ímpetu y dirección. [116] [117] [nota 6]
Más tarde, en noviembre, las Spice Girls se convirtieron en el primer grupo pop en presentar An Audience with... [119] de ITV . Su programa fue visto por 11,8 millones de espectadores en el Reino Unido, una quinta parte de la población. [120] En diciembre de 1997, se lanzó el segundo sencillo de Spiceworld , " Too Much ", convirtiéndose en el segundo sencillo número uno de Navidad de las Spice Girls y su sexto sencillo número uno consecutivo en el Reino Unido. Ese mes, las Spice Girls lanzaron un largometraje, Spice World . Al estreno mundial, en el Empire Theatre de Leicester Square , Londres, asistieron celebridades como el Príncipe Carlos, el Príncipe William y el Príncipe Harry . [121] La película fue un éxito comercial pero recibió malas críticas. [91] Las Spice Girls terminaron 1997 como el artista más reproducido del año en la radio estadounidense. [122]
En enero de 1998, las Spice Girls asistieron al estreno estadounidense de Spice World en el Mann's Chinese Theatre . [123] En los American Music Awards de 1998, unos días después, ganaron los premios por Álbum Favorito , Artista Nuevo Favorito y Grupo Favorito en la categoría pop/rock. [124] En febrero, ganaron un premio especial por su éxito en el extranjero en los Brit Awards de 1998 , [125] con ventas combinadas de más de 45 millones de álbumes y sencillos en todo el mundo. [126] Esa noche, el grupo interpretó su siguiente sencillo, " Stop ", [125] el primero en no alcanzar el número uno en el Reino Unido, entrando en el número dos. [101] El 24 de febrero de 1998, las Spice Girls se embarcaron en la gira Spiceworld , comenzando en Dublín, Irlanda, antes de trasladarse a Europa continental y América del Norte y regresar al Reino Unido para dos presentaciones en el estadio de Wembley . [127] Más tarde ese año, las Spice Girls cantaron la canción oficial de la Copa Mundial de Inglaterra " (How Does It Feel to Be) On Top of the World ", su última canción con Halliwell hasta 2007. [ cita necesaria ]
El 31 de mayo de 1998, Halliwell anunció su salida de las Spice Girls a través de su abogado. [73] [nb 7] El anuncio fue precedido por días de frenética especulación en la prensa después de que Halliwell se perdiera dos conciertos en Noruega y se ausentara de una actuación en The National Lottery Draws . [73] [129] Halliwell citó por primera vez diferencias creativas, [73] y luego dijo que sufría agotamiento y desilusión. En la prensa circularon rumores de una lucha de poder con Brown. [130] [131] La partida de Halliwell sorprendió a los fanáticos y se convirtió en una de las noticias de entretenimiento más importantes del año, llegando a los titulares internacionales. [132] [133] Los cuatro miembros restantes insistieron en que el grupo continuaría. [73]
La etapa norteamericana del Spiceworld Tour continuó según lo planeado, comenzando en West Palm Beach, Florida , el 15 de junio, y recaudando 93,6 millones de dólares en 40 funciones con entradas agotadas. [134] A la gira asistieron aproximadamente 2,1 millones de personas en 97 espectáculos con una recaudación estimada de entre 220 y 250 millones de dólares, la gira de conciertos de mayor recaudación realizada por un grupo femenino. [11] Fue acompañado por una película documental, Spice Girls in America: A Tour Story . [135] " Viva Forever ", el último sencillo lanzado por Spiceworld , y se convirtió en el séptimo número uno de las Spice Girls en el Reino Unido. El video fue realizado antes de la partida de Halliwell y presenta a los cinco miembros en forma animada stop-motion . [136]
Mientras estaban de gira por Estados Unidos, las Spice Girls escribieron y grabaron material nuevo. Lanzaron una nueva canción, " Goodbye ", antes de la Navidad de 1998. [137] Fue vista como un tributo a Halliwell, aunque partes de ella habían sido escritas originalmente cuando Halliwell todavía era parte del grupo. Se convirtió en el tercer número uno navideño consecutivo de las Spice Girls , igualando el récord previamente establecido por los Beatles . [138] En noviembre, Bunton y Chisholm aparecieron en los MTV Europe Music Awards de 1998 sin sus otros compañeros de banda, aceptando dos premios en nombre de las Spice Girls por Mejor Actuación Pop y Mejor Grupo. [139] Ese año, Brown y Adams anunciaron que estaban embarazadas. Brown estaba casada con el bailarín Jimmy Gulzer y se hizo conocida como Mel G durante un breve período; dio a luz a su hija Phoenix Chi en febrero de 1999. [140] Adams dio a luz un mes después a su hijo Brooklyn , cuyo padre era el futbolista del Manchester United David Beckham . Más tarde ese año, se casó con Beckham en una boda muy publicitada en Irlanda. [141]
En 1999, Brown, Bunton, Chisholm y el ex miembro Halliwell habían lanzado música como solistas. [142] Regresaron al estudio en agosto de 1999 después de una pausa de grabación de ocho meses. Inicialmente tuvo más influencia pop, similar a sus dos primeros álbumes, e incluyó la producción de Eliot Kennedy. [143] El sonido tomó una dirección más madura cuando productores estadounidenses como Rodney Jerkins , Jimmy Jam y Terry Lewis se unieron para colaborar con el grupo. [144]
En diciembre de 1999, las Spice Girls se embarcaron en una gira por el Reino Unido, Christmas in Spiceworld , en Londres y Manchester, durante la cual presentaron nuevas canciones del tercer álbum. [145] A la gira de ocho espectáculos asistieron más de 153.000 personas y recaudó 5,7 millones de dólares en venta de entradas. Los primeros cuatro espectáculos, en el Manchester Evening News Arena , recaudaron 2,6 millones de dólares; En la segunda parte de la gira, el grupo realizó otros cuatro espectáculos en el Earls Court Arena , recaudando 3,1 millones de dólares. [146] A principios de año, las Spice Girls grabaron la canción "My Strongest Suit" para Aida de Elton John y Tim Rice , un álbum conceptual que se convirtió en el musical Aida . Las Spice Girls actuaron nuevamente en los Brit Awards 2000 en marzo, donde recibieron el premio Lifetime Achievement. Halliwell asistió pero no se unió a sus antiguos compañeros de banda en el escenario. [147]
En noviembre de 2000, las Spice Girls lanzaron su tercer y último álbum, Forever . Con un sonido R&B más atrevido , recibió críticas tibias. [148] En los EE. UU., alcanzó el puesto 39 en la lista de álbumes Billboard 200. En el Reino Unido, se lanzó la misma semana que Coast to Coast de Westlife y los medios informaron ampliamente sobre la batalla de las listas; Westlife alcanzó el número uno y las Spice Girls el número dos. [149] El sencillo principal, la doble cara A " Holler "/" Let Love Lead the Way ", se convirtió en el noveno número uno de las Spice Girls en el Reino Unido. [150] Sin embargo, no logró ingresar a la lista de sencillos Billboard Hot 100 de EE. UU., sino que alcanzó el número siete en la lista Bubbling Under Hot 100 y el número 31 en la lista Hot Dance Music/Club Play . La única interpretación importante del sencillo por parte de las Spice Girls se produjo en los MTV Europe Music Awards 2000 en noviembre. [151] En total, Forever vendió más de cuatro millones de copias. [152] Las Spice Girls cesaron sus actividades promocionales en diciembre de 2000, cuando comenzaron una pausa indefinida para concentrarse en sus carreras en solitario. [153] Insistieron en que el grupo no se estaba dividiendo. [154]
El 28 de junio de 2007, las Spice Girls, incluida Halliwell, celebraron una conferencia de prensa en el O 2 Arena revelando su intención de reunirse para una gira mundial de conciertos, el Regreso de las Spice Girls . [155] Los medios de comunicación habían especulado durante mucho tiempo sobre el plan de reforma, y los intentos previos de los organizadores de Live 8 [156] y Concert for Diana de reunir al grupo como un quinteto fracasaron. [157] Según los informes, a cada miembro del grupo se le pagaron £ 10 millones ($ 20 millones) para hacer la gira de reunión. [158] Giving You Everything , un documental oficial sobre la reunión, fue dirigido por Bob Smeaton y se emitió por primera vez en Fox8 de Australia el 16 de diciembre de 2007, [159] seguido por BBC One en el Reino Unido el 31 de diciembre. [160]
La venta de entradas para la primera fecha en Londres de la gira Return of the Spice Girls se agotó en 38 segundos. [161] Se informó que más de un millón de personas se inscribieron sólo en el Reino Unido y más de cinco millones en todo el mundo para la votación de entradas en el sitio web oficial de la banda. [161] Se agregaron dieciséis fechas adicionales en Londres, [162] todas las entradas se agotaron en un minuto. [163] En los Estados Unidos, los espectáculos de Las Vegas, Los Ángeles y San José también se agotaron, lo que provocó que se agregaran fechas adicionales. [164] Se anunció que las Spice Girls tocarían en Chicago, Detroit y Boston, así como fechas adicionales en Nueva York para mantenerse al día con la demanda. La gira comenzó en Vancouver el 2 de diciembre de 2007, con las Spice Girls actuando ante una audiencia de 15.000 personas, cantando 20 canciones y cambiándose de ropa un total de ocho veces. [165] Junto con el lleno total de la gira, las Spice Girls licenciaron su nombre e imagen a la cadena de supermercados Tesco . [166]
El sencillo de regreso de las Spice Girls, " Headlines (Friendship Never Ends) ", fue anunciado como el sencillo benéfico oficial de Children in Need para 2007 y se lanzó el 5 de noviembre. La primera aparición pública en el escenario de las Spice Girls ocurrió en el Victoria's Secret Fashion Show , donde interpretaron dos canciones, el sencillo de 1998 "Stop" y el sencillo principal de su álbum de grandes éxitos, "Headlines (Friendship Never Ends)". El programa fue filmado por CBS el 15 de noviembre de 2007 para su transmisión el 4 de diciembre de 2007. [167] También interpretaron ambas canciones en vivo para el teletón BBC Children in Need el 16 de noviembre de 2007 desde Los Ángeles. El lanzamiento de "Headlines (Friendship Never Ends)" alcanzó el puesto número once en la lista de singles del Reino Unido , lo que lo convierte en el sencillo británico del grupo con la clasificación más baja hasta la fecha. El álbum alcanzó el puesto número dos en la lista de álbumes del Reino Unido . El 1 de febrero de 2008, se anunció que debido a compromisos personales y familiares, su gira finalizaría en Toronto el 26 de febrero de 2008, lo que significa que se cancelaron las fechas de la gira en Beijing, Hong Kong, Shanghai, Sydney, Ciudad del Cabo y Buenos Aires. . [168]
La gira fue el concierto con mayor recaudación de 2007-2008, medido en los doce meses que terminaron en abril de 2008. [163] Produjo 107,2 millones de dólares en venta de entradas y merchandising, con patrocinio y acuerdos publicitarios que elevaron el total a 200 millones de dólares. [169] El stand de 17 noches de la gira con entradas agotadas en el O 2 Arena de Londres fue el compromiso con mayor recaudación del año, recaudando £ 16,5 millones (US $ 33 millones) y atrayendo a una audiencia de 256.647 personas, ganando el Billboard Touring Award 2008 por Puntuación superior. [170] [171] El regreso del grupo también les valió varios otros premios, incluido el premio Capital Music Icon, el premio Glamour a la mejor banda y el premio Vodafone Live Music al mejor regreso en vivo, el último de los cuales los vio vencer a los actos. como Led Zeppelin y los Sex Pistols . [172]
En los Brit Awards de 2010 , las Spice Girls recibieron un premio especial a la "Mejor actuación del 30º año". [173] El premio fue por su interpretación en los Brit Awards de 1997 de "Wannabe" y "Who Do You Think You Are", y Geri Halliwell y Mel B recibieron el premio de manos de Samantha Fox en nombre del grupo. [173]
Ese año, las Spice Girls colaboraron con Fuller, Judy Craymer y Jennifer Saunders para desarrollar un musical teatral, ¡Viva Forever! . Similar al musical de ABBA Mamma Mia! , ¡Viva por siempre! Usó la música del grupo para crear una historia original. [174] En junio de 2012, para promocionar el musical, las Spice Girls se reunieron para una conferencia de prensa en el St. Pancras Renaissance London Hotel , donde se había filmado el vídeo musical de "Wannabe" [175] exactamente dieciséis años antes. [60] También aparecieron en el documental Spice Girls' Story: ¡Viva Forever! , que se emitió el 24 de diciembre de 2012 en ITV1 . [176] ¡Viva para siempre! se estrenó en el Piccadilly Theatre del West End en diciembre de 2012, con la asistencia de las cinco Spice Girls. [177] Fue criticado [178] y cerró después de siete meses, con una pérdida de al menos £ 5 millones. [179]
En agosto de 2012, las Spice Girls se reunieron para interpretar un popurrí de "Wannabe" y "Spice Up Your Life" en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Verano de 2012 . [14] [180] Su actuación recibió elogios y se convirtió en el momento más tuiteado de los Juegos Olímpicos con más de 116.000 tweets por minuto en Twitter . [181]
El 8 de julio de 2016, Brown, Bunton y Halliwell lanzaron un video para celebrar el vigésimo aniversario de "Wannabe" y dieron noticias sobre ellos como trío. [182] Beckham y Chisholm optaron por no participar, pero dieron su bendición al proyecto. [183] En noviembre se filtró online una nueva canción, "Song for Her". [184] El proyecto de reunión fue cancelado debido al embarazo de Halliwell. [185]
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A finales de 2018, las Spice Girls anunciaron oficialmente su segunda gira de reunión, y las entradas saldrán a la venta en noviembre de 2018. También revelaron que lo harían como un cuarteto sin Beckham, ya que ella se negó a unirse debido a compromisos relacionados con su negocio de moda. [186] Según los informes, a cada uno de los cuatro miembros participantes se le pagaron £ 12 millones por la gira. [187]
El 24 de mayo de 2019, comenzaron la gira Spice World - 2019 por el Reino Unido e Irlanda en Croke Park en Dublín , Irlanda. La gira concluyó con tres conciertos en el estadio de Wembley de Londres , el último de los cuales tuvo lugar el 15 de junio de 2019. Durante 13 fechas, la gira contó con 700.000 espectadores y recaudó 78,2 millones de dólares en venta de entradas. [188] El stand de tres noches con entradas agotadas en el estadio de Wembley fue el compromiso de mayor recaudación del año, atrayendo a una audiencia de 221,971 y ganando el premio Billboard Live Music Award 2019 por Top Boxscore. [189] A pesar de los problemas de sonido en los primeros conciertos, Anna Nicholson en The Guardian escribió: "En lo que respecta a las giras de nostalgia, esto difícilmente podría haber sido mejor". [190]
Paralelamente a la gira, el grupo se asoció con la franquicia de libros infantiles Mr. Men para crear productos derivados como libros, tazas, bolsos y posavasos. [191] [192] El 13 de junio de 2019, se informó que Paramount Animation había dado luz verde a una película animada de Spice Girls con canciones nuevas y antiguas. El proyecto será producido por Simon Fuller y escrito por Karen McCullah y Kirsten Smith . No se ha anunciado un director. [193] [194]
Para conmemorar el 25 aniversario de "Wannabe", en julio de 2021 se lanzó un EP que incluía demos inéditas. [195] El 29 de octubre, las Spice Girls lanzaron Spice25, una reedición de lujo de Spice con demos y remixes inéditos. [196] [197] El lanzamiento de lujo hizo que el álbum volviera a entrar en la lista de álbumes del Reino Unido en el número cinco. [198]
El 27 de septiembre de 2022, las Spice Girls anunciaron la lista de canciones de Spiceworld25 , la edición del 25 aniversario de su álbum Spiceworld . La nueva colección incluye versiones en vivo y remixes inéditos, además de los lados B disponibles anteriormente "Walk of Life" y "Outer Space Girls" y un megamix. [199] Su canción " Step to Me " fue lanzada digitalmente por primera vez el mismo día del anuncio del álbum. [199] Spiceworld25 se lanzó el 4 de noviembre de 2022 y se ubicó en el puesto 46 en la lista de álbumes del Reino Unido. [200] [201] Para promover la reedición, también se lanzaron nuevos videos musicales de "Spice Up Your Life" y "Never Give Up on the Good Times". [202] [203]
El Royal Mail anunció que emitirá quince sellos a partir del 11 de enero de 2024 para conmemorar el 30º aniversario de las Spice Girls. [204]
Según Stephen Thomas Erlewine de AllMusic , las Spice Girls "usaron el dance-pop como base musical, pero infundieron a la música una postura feminista ferozmente independiente que era a partes iguales Madonna , feminismo de rock alternativo post- riot grrrl y un cooptación de la postura de buenos tiempos todo el tiempo de la nueva cultura juvenil de Inglaterra ". [5] Sus canciones incorporaron una variedad de géneros, que Halliwell describió como una "fusión" de los gustos musicales eclécticos de los miembros del grupo, [205] pero por lo demás se mantuvieron dentro de las convenciones pop convencionales. [206] Chisholm dijo: "Todos teníamos diferentes artistas que amamos. Madonna fue una gran influencia y TLC ; vimos muchos de sus videos". [207] Un colaborador habitual en los dos primeros álbumes del grupo fue el dúo de producción conocido como Absolute , formado por Paul Wilson y Andy Watkins. Inicialmente, a Absolute le resultó difícil trabajar con el grupo ya que el dúo estaba muy interesado en la música R&B en ese momento, mientras que las Spice Girls, según Wilson, fueron "siempre muy poptásticas". [208] Wilson dijo sobre la producción musical del grupo: "Su sonido en realidad no estaba entendiendo el R&B del todo bien". [209]
En su biografía de la banda, Wannabe: How the Spice Girls Reinvented Pop Fame (2004), el periodista de Rolling Stone, David Sinclair, dijo que se había pasado por alto el "innegable arte" de las canciones del grupo. Dijo que las Spice Girls "instintivamente tenían oído para una melodía pegadiza" sin recurrir a las "fórmulas de baladas y modulaciones suaves" de las bandas de chicos de los 90 Westlife y Boyzone . [210] Elogió su segundo álbum "más sofisticado", Spiceworld , diciendo: "Salpicadas de personalidad, y cada una de las cuales transmite un sabor musical y un tema lírico distintivos, estas son canciones que no podrían sonar menos 'fabricadas' y que, en En varios casos, trascienden por completo el género pop". [210]
Las letras de las Spice Girls promueven el empoderamiento femenino y la solidaridad. [5] [212] [213] Dada la corta edad de su público objetivo, Lucy Jones de The Independent dijo que las canciones de las Spice Girls eran subversivas para su época: "Las letras eran activas en lugar de pasivas: tomar, agarrar, colocar abajo – todas las cosas que a las niñas se les enseñó que nunca debían hacer. 'Detente ahora mismo, muchas gracias'. '¿Quién te crees que eres?' 'Te diré lo que quiero, lo que realmente quiero'". [214] La musicóloga Nicola Dibben citó "Say You'll Be There" como un ejemplo de cómo las Spice Girls invirtieron los roles de género tradicionales en sus letras, representando a un hombre que se ha enamorado y muestra demasiadas emociones y una mujer que permanece independiente. y en control. [215] Las Spice Girls enfatizaron la importancia de la hermandad sobre el romance en canciones como "Wannabe" y abrazaron el sexo seguro en "2 Become 1". [211]
Lauren Bravo, autora de ¿Qué harían las Spice Girls?: Cómo creció la generación Girl Power (2018), descubrió que incluso cuando las Spice Girls cantaban sobre romance, el mensaje era "alegremente evasivo", en contraste con las canciones. sobre rupturas y amores no correspondidos cantaban otras estrellas del pop en ese momento. [216] Escribiendo para Bustle , Taylor Ferber elogió las letras femeninas como adelantadas a su tiempo, citando la inclusión y el optimismo de canciones como "Spice Up Your Life" y la positividad sexual de "Last Time Lover" y "Naked". ". Ferber concluyó: "Entre todas sus canciones sobre la amistad, el sexo, el romance y la vida, un tema central en casi toda la música de las Spice Girls era amarte a ti mismo primero". [213]
Cinco mujeres juntas en una banda, compartiendo créditos de composición y tareas vocales por igual, era un nuevo concepto en el pop británico en 1996.
A diferencia de grupos vocales pop anteriores, las Spice Girls compartían voces, en lugar de tener un vocalista principal apoyado por otros. [218] El grupo no quería que ningún miembro fuera considerado el cantante principal, por lo que cada canción se dividió en una o dos líneas cada una, antes de que las cinco voces armonizaran en el coro. El grupo enfrentó críticas porque esto significaba que ninguna voz podía destacarse, pero Sinclair concluyó que "en realidad era un dispositivo inteligente para garantizar que obtuvieran el máximo impacto y provecho de su imagen de pandilla de chicas todas juntas". . [218]
La ex entrenadora vocal de las Spice Girls, Pepi Lemer, describió sus voces individuales como distintas y fáciles de distinguir, citando la "ligereza" de la voz de Bunton y el "sonido conmovedor" de la de Brown y Chisholm. [219] El biógrafo Sean Smith citó a Chisholm como el vocalista del que el grupo no podía prescindir. [220] Sinclair señaló que si bien las improvisaciones de Chisholm son una característica distintiva de ciertas canciones de Spice Girls, la diferencia en la cantidad de tiempo que su voz apareció sobre la de cualquier otro miembro era insignificante. [221]
Si bien el tiempo vocal se distribuyó equitativamente, la musicóloga Nicola Dibben descubrió que había una "desigualdad interesante" en la forma en que se distribuían los estilos vocales dentro del grupo, que en su opinión se ajustaban a ciertos estereotipos asociados con la raza y el origen socioeconómico. [215] Según Dibben, la mayor parte del estilo declamatorio de canto en los sencillos del grupo fue interpretado por Brown, el único miembro negro, y Chisholm, a quien Dibben clasificó como clase trabajadora blanca; esto contrastaba con las secciones más líricas asignadas a Beckham, a quien Dibben clasificó como clase media blanca. [215]
Las Spice Girls no tocaban instrumentos, [222] pero coescribieron todas sus canciones. [223] [224] [225] [226] Según su colaborador frecuente Richard Stannard, tenían dos enfoques a la hora de escribir canciones: las baladas se escribían de forma tradicional con el grupo sentado alrededor de un piano, mientras que canciones como "Wannabe" se escribían de forma tradicional. el resultado de aprovechar su energía "loca". [137] Eliot Kennedy , otro coautor habitual, dijo que las sesiones de composición con las Spice Girls fueron "muy rápidas y cortas". [223] Describió su experiencia trabajando con ellos:
Lo que les dije fue: "Miren, tengo un coro; miren esto". Y yo les cantaba el estribillo y la melodía, sin letra ni nada, y enseguida salieron cinco libretas y lápices y nos estaban tirando líneas. Diez minutos después, la canción estaba escrita. Luego lo revisas y lo refinas. Luego, más tarde, mientras lo grababas, podrías cambiar algunas cosas aquí y allá. Pero prácticamente fue un proceso realmente rápido. Tenían confianza en lo que estaban haciendo y lo dejaron claro. [222]
Paul Wilson de Absolute recordó una experiencia en la que él y Watkins eran responsables de escribir la pista de acompañamiento y luego el grupo escribía la letra. Watkins agregó: "Yo no era una chica de 18 años. Siempre tuvieron esa extraña habilidad de inventar frases de las que nunca habías oído hablar". [223] Dijo que los miembros crearían rutinas de baile al mismo tiempo que escribían canciones, [209] y que "Sabían sobre lo que querían escribir, desde el primer día. No podías imponerles tus ideas musicales. " [209]
Desde el principio, las Spice Girls establecieron una estricta división 50-50 de las regalías editoriales entre ellas y sus colaboradores compositores. Al igual que con sus arreglos vocales, también se mostraron firmes en mantener la paridad entre ellos en los créditos de composición. [227] [nota 8] Sinclair dijo:
El acuerdo entre ellos era una estricta división entre cinco partes de su parte de las regalías de composición de todas las canciones , independientemente de lo que un miembro del grupo había contribuido (o no) a una canción en particular. Aparte de la facilidad de administración, esto también fue una expresión simbólica de la unidad que era una parte integral de la filosofía de las Spice. [227]
Sinclair identificó a Halliwell como una fuente importante de ideas para las canciones de las Spice Girls, incluidos muchos de los conceptos y puntos de partida de las canciones del grupo. [223] Tim Hawes , quien trabajó con el grupo cuando estaban comenzando, dijo que la fortaleza de Halliwell estaba en escribir letras y ganchos pop , y estimó que ella era responsable del 60-70% de las letras de las canciones en las que trabajó. [48] Los colaboradores del grupo atribuyen a los otros miembros del grupo ser más activos que Halliwell en la construcción de las melodías y armonías de sus canciones. [48] [209] [223] Matt Rowe, quien escribió varias canciones con las Spice Girls, estuvo de acuerdo en que Halliwell era particularmente buena a la hora de escribir letras y le atribuye la letra de "Viva Forever". Sintió que los cinco miembros habían contribuido por igual a la composición. [227]
Las Spice Girls debutaron en una época en la que el rock alternativo , el hip-hop y el R&B dominaban las listas musicales mundiales. En la primera entrevista del grupo en mayo de 1996, Halliwell dijo a Music Week : "Queremos devolver algo del glamour al pop, como lo tenía Madonna cuando éramos pequeños. El pop trata sobre fantasía y escapismo, pero hay tantas tonterías por ahí en el momento." [63] Al fenómeno pop moderno que las Spice Girls crearon dirigiéndose a los primeros Millennials se le atribuyó el mérito de cambiar el panorama musical al revivir el género de música pop, [228] [229] [230] provocando la ola global de finales de los noventa y principios de -Actos de pop adolescente de la década de 2000 , como los Backstreet Boys , Britney Spears , Christina Aguilera y NSYNC . [231] [232] [233] [234]
A las Spice Girls se les atribuye el mérito de allanar el camino para los grupos de chicas y las cantantes pop femeninas que las siguieron. [235] [236] [237] A diferencia de grupos de chicas anteriores, como las Andrews Sisters , cuyo mercado objetivo eran los compradores de discos masculinos, las Spice Girls se dirigieron a una base de fans femeninas jóvenes. [1] [2] En el Reino Unido, se les atribuye además el mérito de alterar la escena de la música pop entonces dominada por los hombres. [237] [238] Antes de las Spice Girls, grupos de chicas como Bananarama habían exitoso singles en el Reino Unido, pero las ventas de sus álbumes fueron en general decepcionantes. [66] Una opinión común dentro de la industria musical británica en ese momento era que un grupo pop exclusivamente femenino no funcionaría porque tanto las niñas como los niños encontrarían el concepto demasiado amenazante. [239] Revistas para adolescentes como Smash Hits y Top of the Pops inicialmente se negaron a presentar a las Spice Girls bajo el supuesto de que un grupo de chicas no atraería a sus lectoras femeninas. [1]
El enorme éxito comercial de las Spice Girls provocó un auge sin precedentes de nuevos grupos de chicas a finales de los años 1990 y principios de los 2000. [2] [240] Alrededor de 20 nuevos grupos de chicas se lanzaron en el Reino Unido en 1999, seguidos por otros 35 el año siguiente. [240] Los grupos que surgieron durante este período incluyen All Saints , B*Witched , Atomic Kitten , Girl Thing , Girls@Play , Girls Aloud y Sugababes , todos con la esperanza de emular el éxito de las Spice Girls. [2] [240] [241] Fuera del Reino Unido e Irlanda, grupos de chicas como TrueBliss de Nueva Zelanda , [242] Bardot de Australia , [243] No Angels de Alemania , [244] Bellepop de España , [245] Cheetah Girls de Estados Unidos , [246] [247] así como Baby Vox de Corea del Sur [248] y f(x) también siguieron el modelo de las Spice Girls. [249]
Los grupos de chicas del siglo XXI continúan citando a las Spice Girls como una importante fuente de influencia, incluidas las Pussycat Dolls , [250] 2NE1 , [251] Girls' Generation , [252] Little Mix , [253] [254] Fifth . Armonía , [255] Haim , [256] y Blackpink . [257] Las artistas solistas que han sido influenciadas de manera similar por el grupo incluyen a Jess Glynne , [258] Foxes , [258] Alexandra Burke , [258] Charli XCX , [259] [260] Rita Ora , [261] Billie Eilish , [262] y Beyoncé . [263] Durante su serie de conciertos "Reflections" de 2005, la artista filipina Regine Velasquez interpretó un popurrí de cinco canciones de Spice Girls como tributo a la banda, citándolas como una gran influencia en su música. [264] El cantautor danés MØ decidió dedicarse a la música después de ver a las Spice Girls en la televisión cuando era niña, y dijo en una entrevista de 2014: "Tengo que agradecerles a ellas y solo a ellas, o culparlas, por convertirme en cantante". [265] La cantautora Adele, ganadora de 15 premios Grammy, atribuye a las Spice Girls una gran influencia en lo que respecta a su amor y pasión por la música, afirmando que "ellos me hicieron lo que soy hoy". [266] [267]
" Girl power " era una etiqueta para la faceta particular del empoderamiento feminista adoptada por la banda, enfatizando la confianza femenina, [214] la individualidad y la hermandad. [212] [268] [269] El enfoque particular de las Spice Girls hacia el "poder femenino" fue visto como una respuesta bulliciosa, independiente y sexualmente positiva a la " cultura de los chicos ". [270] La frase fue adoptada regularmente por los cinco miembros, aunque más estrechamente asociada con Halliwell, y a menudo se pronunciaba con un signo de la paz . [271] El lema "girl power" fue acuñado originalmente por la banda de punk estadounidense Bikini Kill en 1991 y posteriormente apareció en algunas canciones a principios y mediados de la década de 1990; En particular, fue el título del sencillo de 1996 del dúo pop británico Shampoo que Halliwell dijo más tarde que era su introducción a la frase. [272] [273] Aunque el término no se originó con ellas, no fue hasta el surgimiento de las Spice Girls en 1996 que el "poder femenino" irrumpió en la conciencia general. [211] Según Chisholm, la banda se inspiró para defender esta causa como resultado del sexismo que encontraron cuando comenzaron en el negocio de la música. [274] Los expertos de la industria atribuyen a Halliwell el mérito de ser la autora del manifiesto del "poder femenino" del grupo, [239] [275] mientras que la propia Halliwell habló una vez de la ex primera ministra británica Margaret Thatcher como "la pionera de nuestra ideología". [nota 9]
En general, la presentación enfocada y consistente del "poder femenino" formó la pieza central de su atractivo como banda. [1] El estilo de posfeminismo de las Spice Girls era distintivo y su mensaje de empoderamiento atraía a niñas, adolescentes y mujeres adultas; al ser políticamente neutral, no alienó a los consumidores con lealtades diferentes. [31] [268] [270] El director de prensa de Virgin, Robert Sandall, explicó la novedad del grupo: "Nunca antes había habido un grupo de chicas que se dirigieran específicamente a un público femenino". [277] De manera similar, John Harlow de The Sunday Times creía que era esta "lealtad a su sexo" lo que diferenciaba a las Spice Girls de sus predecesoras, permitiéndoles ganarse a fans femeninas jóvenes donde los grupos de chicas anteriores habían tenido problemas. [1] Si bien el "poder femenino" puso nombre a un fenómeno social, generó reacciones encontradas. [268] [278] Algunos comentaristas atribuyen a las Spice Girls el revitalizamiento del feminismo dominante , popularizado como "girl power", en la década de 1990, [211] [279] y su mantra sirve como puerta de entrada al feminismo para sus jóvenes fans. [216] [278] [280] Por el contrario, los críticos lo descartan como nada más que una táctica de marketing superficial y acusan al grupo de comercializar el movimiento social. [214] [31] Independientemente, el "poder femenino" se convirtió en un fenómeno cultural, [281] adoptado como mantra para millones de niñas [216] [268] e incluso incluido en el Oxford English Dictionary . [282] En resumen del concepto, el autor Ryan Dawson dijo: "Las Spice Girls cambiaron la cultura británica lo suficiente como para que Girl Power ahora parezca completamente corriente y corriente". [24]
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De acuerdo con su manifiesto de "poder femenino", las canciones de las Spice Girls han sido elogiadas por sus "mensajes genuinamente empoderadores sobre la amistad y la hermandad", [212] que las diferenciaban de las típicas canciones de amor que cantaban sus contemporáneas pop. [216] La revista Billboard dijo que sus letras "demostraban una amistad femenina real y no competitiva", y agregó que los mensajes que impartieron las Spice Girls se han mantenido bien en comparación con las letras cantadas por grupos de chicas posteriores como las Pussycat Dolls. [211] El sencillo debut del grupo, "Wannabe", ha sido aclamado como un "himno icónico del poder femenino". [283] [284] [285] En 2016, las Naciones Unidas lanzaron su campaña #WhatIReallyReallyWant Global Goals filmando una nueva versión del video musical "Wannabe" para resaltar los problemas de desigualdad de género que enfrentan las mujeres en todo el mundo. El vídeo, que se estrenó en YouTube y se exhibió en cines a nivel internacional, [286] presentaba al grupo femenino británico MO , la " sensación viral " canadiense Taylor Hatala, la cantante nigeriano-británica Seyi Shay y la actriz de Bollywood Jacqueline Fernández sincronizando los labios con la canción en varios ubicaciones alrededor del mundo. [287] En respuesta a la nueva versión, Beckham dijo: "¿Qué tan fabuloso es que después de 20 años el legado del poder femenino de las Spice Girls se esté utilizando para alentar y empoderar a toda una nueva generación?" [286]
En la 43ª edición de los People's Choice Awards de 2017, Blake Lively dedicó su premio a la "Actriz de película dramática favorita" al "poder femenino" en su discurso de aceptación; Ella le dio crédito a las Spice Girls y dijo: "Lo bueno de ellas es que todas son claramente diferentes, y eran mujeres, y sabían quiénes eran, y esa fue mi primera introducción al poder femenino". [288] En 2018, Rolling Stone nombró el espíritu de "poder femenino" de las Spice Girls en The Millennial 100 , una lista de 100 personas, música, piedras de toque culturales y movimientos que han dado forma a la generación Millennial . [289] Al escribir en 2019 sobre la influencia del grupo en lo que ella llamó la "Generación Spice Girls", Caity Weaver de The New York Times concluyó: "Trágia de marketing o no, el 'poder femenino' se había convertido en una profecía autocumplida". [58]
El término " Cool Britannia " se hizo prominente en los medios de comunicación en los años 1990 y representó el nuevo clima político y social que estaba surgiendo con los avances hechos por el Nuevo Laborismo y el nuevo primer ministro británico Tony Blair . [290] [ se necesita fuente no primaria ] Después de un período de 18 años de gobierno conservador , Tony Blair y el Nuevo Laborismo eran vistos como jóvenes, geniales y atractivos, una fuerza impulsora que daba a Gran Bretaña un sentimiento de euforia y optimismo. [291]
Aunque de ninguna manera fue responsable del surgimiento de "Cool Britannia", la llegada de las Spice Girls contribuyó a la nueva imagen y al cambio de marca de Gran Bretaña, y subrayó la creciente popularidad mundial de la música pop británica, más que estadounidense. Este hecho fue subrayado en los Brit Awards de 1997 ; el grupo ganó dos premios [292] pero fue el icónico minivestido Union Jack rojo, blanco y azul de Halliwell el que apareció en la cobertura de los medios de todo el mundo, [293] convirtiéndose en una imagen perdurable de "Cool Britannia". [86] [294] Las Spice Girls fueron identificadas como parte de otra invasión británica de los EE. UU., [295] y en 2016, Time reconoció a las Spice Girls como "posiblemente la cara más reconocible" de "Cool Britannia". [3]
La imagen de las Spice Girls estaba dirigida deliberadamente a las chicas jóvenes, un público de tamaño y potencial formidables. Un factor decisivo para su rango de atractivo dentro de este grupo demográfico fueron sus cinco personalidades y estilos distintos, que alentaron a los fanáticos a identificarse con un miembro u otro. Este rechazo de una identidad de grupo homogénea fue una marcada desviación de grupos anteriores como los Beatles y las Supremes , [31] [296] [297] y desde entonces el modelo de las Spice Girls se ha utilizado para diseñar otros grupos pop como One Direction . [298] [299]
La imagen de la banda se vio reforzada sin querer por los apodos que les otorgó la prensa británica. Después de un almuerzo con las Spice Girls tras el lanzamiento de "Wannabe " , Peter Loraine, el entonces editor de la revista Top of the Pops , y su equipo editorial decidieron idear apodos para cada miembro del grupo basándose en sus personalidades. . Loraine explicó: "En la revista usábamos un lenguaje tonto y se nos ocurrían apodos todo el tiempo, por lo que fue natural darles nombres que serían utilizados por la revista y sus lectores; nunca fue pensado para ser adoptado globalmente". [66] Poco después de usar los apodos en un artículo de revista sobre el grupo, Loraine recibió llamadas de otros medios de comunicación británicos solicitando permiso para usarlos, y en poco tiempo los apodos se convirtieron en sinónimo de las Spice Girls. [66] [269] Jennifer Cawthron, una de las redactoras de la revista, explicó cómo se eligieron los apodos:
Victoria era 'Posh Spice', porque llevaba un minivestido estilo Gucci y parecía engreída y reservada. Emma llevaba coletas y chupaba una paleta, así que obviamente ella era 'Baby Spice'. Mel C pasó todo el tiempo saltando en su chándal , por eso la llamamos 'Sporty Spice'. Llamé a Mel B 'Scary Spice' porque era muy gritona. Y Geri era 'Ginger Spice', simplemente por su cabello. No se pensó mucho en eso. [269]
En una entrevista de 2020, Chisholm explicó que la imagen de las Spice Girls surgió sin querer cuando, después de intentar inicialmente coordinar sus atuendos como se esperaba de los grupos de chicas en ese momento, el grupo decidió simplemente vestirse con sus propios estilos individuales. Según Chisholm, "nunca pensaron mucho más en ello" hasta que se lanzó "Wannabe" y la prensa les dio sus apodos. El grupo adoptó los apodos y se convirtió en caricaturas de sí mismos, lo que, según Chisholm, era "como un mecanismo de protección porque era como ponerse esta armadura de ser este, este personaje, en lugar de ser realmente tú". [300]
Cada Spice Girl adoptó un estilo distintivo y exagerado que sirvió como una extensión de su personalidad pública . [301] [302]
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Las Spice Girls son consideradas íconos de estilo de la década de 1990; su imagen y estilos se vuelven indisolublemente ligados a la identidad de la banda. [301] [311] [312] Se les atribuye haber marcado las tendencias de la moda de la década de 1990, como los zapatos de plataforma Buffalo [313] y los peinados con doble moño . [314] [315] Sus estilos han inspirado a otras celebridades, incluidas Katy Perry , [316] Charli XCX , [317] y la actriz de Bollywood Anushka Ranjan . [318] Lady Gaga actuó como Emma Bunton (Baby Spice) en concursos de talentos de la escuela secundaria [319] y Emma Stone eligió el nombre "Emma" inspirada en Emma Bunton después de que ella usara previamente el nombre Riley Stone. [320] El grupo también se ha destacado por los trajes memorables que han usado, siendo el más icónico el vestido Union Jack de Halliwell de los Brit Awards de 1997 . [321] El vestido se vendió en una subasta benéfica en el Hard Rock Café de Las Vegas por £ 41,320, lo que le dio a Halliwell el récord mundial Guinness en ese momento por la prenda de vestir de estrella del pop más cara jamás vendida. [322] [323]
En el apogeo de la Spicemania, las Spice Girls estuvieron involucradas en un prolífico fenómeno de marketing. [27] [80] [324] Bajo la dirección de su mentor y manager Simon Fuller , anunciaron un número sin precedentes de marcas y se convirtieron en el grupo más comercializado en la historia de la música. [273] [325] El grupo también fue una característica frecuente de la prensa mundial. [34] [326] Como resultado, dijo el biógrafo David Sinclair, "Tan grande fue el bombardeo diario de imágenes de Spice y productos de Spice que rápidamente se volvió opresivo incluso para las personas que estaban bien dispuestas hacia el grupo". [327] Esto fue parodiado en el video de su canción "Spice Up Your Life", que representa una ciudad distópica futurista cubierta de vallas publicitarias y anuncios que presentan al grupo. De manera similar, la etapa norteamericana de su gira Spiceworld de 1998 introdujo una fuente de ingresos de conciertos completamente nueva cuando se convirtió en la primera vez que se utilizó publicidad en un concierto pop. [328] [329] En general, las ganancias de las Spice Girls en la década de 1990 estaban a la par con las de una corporación de tamaño mediano gracias en gran parte a sus esfuerzos de marketing, [27] con sus ingresos brutos globales estimados entre 500 y 800 millones de dólares. en mayo de 1998. [26] [nb 1]
En su análisis de la influencia duradera del grupo en la cultura popular del siglo XXI , John Mckie de la BBC observó que mientras otras estrellas habían utilizado el respaldo de la marca en el pasado, "la marca Spice fue la primera en impulsar el éxito de la banda". [31] Christopher Barrett y Ben Cardew de Music Week atribuyeron a la estrategia "innovadora" de Fuller de comercializar a las Spice Girls como una marca la revolución de la industria de la música pop, "allanando el camino para todo, desde las cámaras de The White Stripes hasta los iPods y Girls de U2 ". Teléfonos en voz alta ." [80] Barrett señaló además que la música pop y la sinergia de marca se han vuelto inextricablemente vinculadas en la industria de la música moderna, lo que atribuyó al impacto "notable" de las Spice Girls. [66] Sylvia Patterson, de The Guardian, también escribió sobre lo que llamó el verdadero legado del grupo: "Ellos fueron los pioneros originales de la banda como marca, del pop como un despiadado truco de marketing, de los acuerdos de merchandising y patrocinio que han dominado el pop comercial desde entonces." [234]
Los principales medios de comunicación acogieron a las Spice Girls en la cima de su éxito. El grupo recibió cobertura periódica de la prensa internacional y fue seguido constantemente por paparazzi. [330] Paul Gorman de Music Week dijo sobre el interés de los medios en las Spice Girls a fines de la década de 1990: "Inauguraron la era de obsesión cursi por las celebridades que persiste hoy. Hay un linaje de ellas a la Kardashianización no solo de la industria de la música, sino la cultura más amplia." [31] Tanya Sweeney, del Irish Independent, estuvo de acuerdo en que "[l]a insulsidad de la cultura de los paparazzi probablemente podría remontarse a las desnudas ambiciones de las Spice Girls", [278] mientras que Mckie predijo que, "[p]or todo eso " Las estrellas modernas, desde Katy Perry hasta Lionel Messi , explotan el respaldo de sus marcas y atraen la cobertura de los tabloides, es poco probable que se repita la magnitud del avance de las Spice Girls en 1996, al menos no por parte de un acto musical". [31]
Por mucho que las Spice Girls rompieran (y aún mantengan) récords de ascenso en las listas en su mejor momento, siguen siendo una anomalía de la máquina del pop, todavía famosas dos décadas después. Quizás fue su destreza original, o la continua fascinación de la prensa por ellas, pero las Spice Girls siguen siendo una piedra de toque cultural mientras que sus contemporáneas ... han luchado por lograrlo.
— The Daily Telegraph en un artículo de 2018. [331]
Las Spice Girls han sido etiquetadas como el mayor fenómeno pop de la década de 1990 [32] debido a las ventas de discos internacionales, [332] el simbolismo icónico, la influencia cultural global [301] [326] y la aparente omnipresencia que tuvieron durante la década. [5] [324] El grupo apareció en la portada de la edición de julio de 1997 de Rolling Stone acompañado del titular "Spice Girls Conquer the World". [333] En los Brit Awards de 2000 , el grupo recibió el premio a la Contribución Destacada a la Música en honor a su éxito en la escena musical mundial en la década de 1990. [332] El simbolismo icónico de las Spice Girls en la década de 1990 se atribuye en parte a sus atuendos que definieron la época, [301] el más notable fue el vestido Union Jack que Halliwell usó en los Brit Awards de 1997 . El vestido ha alcanzado un estatus icónico, convirtiéndose en uno de los símbolos más destacados de la cultura pop de los noventa. [32] [85] El estatus de las Spice Girls como íconos de la cultura pop de la década de 1990 también se atribuye a sus vastos esfuerzos de marketing y su voluntad de ser parte de un mundo impulsado por los medios. [31] Sus apariciones sin precedentes en anuncios y medios de comunicación solidificaron al grupo como un fenómeno, un ícono de la década y de la música británica. [4] [237]
Un estudio realizado por el British Council en 2000 encontró que las Spice Girls eran las segundas británicas más conocidas a nivel internacional (sólo detrás del entonces primer ministro Tony Blair ) y las británicas más conocidas en Asia. [334] El grupo apareció en I Love the '90s de VH1 y en la secuela I Love the '90s: Part Deux ; la serie cubrió momentos culturales de la década de 1990 con el ascenso a la fama de las Spice Girls representando el año 1997, mientras que Halliwell abandonó el grupo representó 1998. [335] [336] En 2006, diez años después del lanzamiento de su sencillo debut, las Spice Girls fueron votadas como los mayores íconos culturales de la década de 1990 con el 80 por ciento de los votos en una encuesta del Reino Unido entre 1.000 personas realizada para el juego de mesa Trivial Pursuit , afirmando que " Girl Power " definió la década. [337] [338] ¡ Las Spice Girls también ocuparon el puesto número diez en E! Especial de televisión, Las 101 razones por las que gobernaron los 90 . [339]
Algunas fuentes, especialmente las del Reino Unido, consideran a las Spice Girls iconos homosexuales . [340] [341] En una encuesta del Reino Unido de 2007 entre más de 5.000 hombres y mujeres homosexuales, Beckham ocupó el puesto 12 y Halliwell el 43 en una clasificación de los 50 principales íconos homosexuales. [342] Halliwell recibió el Premio Gay Honorario en los Premios Attitude 2016 [343] y Chisholm recibió el premio "Celebrity Ally" en los Premios LGBT Británicos 2021 . [344] En una entrevista de 2005, Bunton atribuyó su gran número de seguidores homosexuales a la naturaleza divertida del grupo, su mentalidad abierta y su amor por la moda y los disfraces. [345] La revista LGBTQ Gay Times acredita a las Spice Girls por haber sido "feroces defensoras de la comunidad" a lo largo de toda su carrera. [346] Según Bunton, la comunidad LGBTQ fue una gran influencia en la música del grupo. El deseo de ser más inclusivo también llevó al grupo a cambiar la letra de "2 Become 1"; La letra "Cualquier trato que hagamos/los niños y las niñas se sienten bien juntos" aparece en su álbum debut, pero se cambió a "Una vez más, si nos esforzamos/el amor nos traerá de nuevo juntos" para el lanzamiento del sencillo y el vídeo musical. [346]
Las Spice Girls se convirtieron en íconos mediáticos en Gran Bretaña y en un artículo habitual de la prensa británica. [5] [34] Durante el pico de su fama mundial en 1997, los paparazzi fueron vistos constantemente siguiéndolos a todas partes [330] para obtener historias y chismes sobre el grupo, como un supuesto romance entre Emma Bunton y el manager Simon Fuller, o constantes rumores de división que se convirtieron en pasto de numerosos tabloides. [5] [347] [348] [349] Los rumores de luchas internas y conflictos dentro del grupo también aparecieron en los titulares, y los rumores sugerían que Geri Halliwell y Melanie Brown en particular estaban luchando por ser la líder del grupo. [26] Brown, quien más tarde admitió que solía ser una "perra" con Halliwell, dijo que los problemas se habían quedado en el pasado. [350] Los rumores alcanzaron su punto máximo cuando las Spice Girls despidieron a su manager Simon Fuller durante las luchas de poder, y Fuller supuestamente recibió un cheque de indemnización de £ 10 millones para guardar silencio sobre los detalles de su despido. [26] [348] [349] Meses después, en mayo de 1998, Halliwell dejaría la banda en medio de rumores de una pelea con Brown; La noticia de la partida de Halliwell fue cubierta como una noticia importante por los medios de todo el mundo, [132] y se convirtió en una de las noticias de entretenimiento más importantes de la década. [133]
En febrero de 1997, en los Brit Awards, el vestido Union Jack de Halliwell de la presentación en vivo de las Spice Girls ocupó todas las portadas al día siguiente. Durante la ceremonia, los pechos de Halliwell quedaron expuestos dos veces, lo que generó controversia. [79] En el mismo año, se publicaron fotografías glamorosas desnudas de Halliwell tomadas al principio de su carrera, [5] causando cierto escándalo. [34]
Las historias de sus encuentros con otras celebridades también se convirtieron en pasto de la prensa; [5] [351] por ejemplo, en mayo de 1997, en el concierto del 21 aniversario de The Prince's Trust, Brown y Halliwell violaron el protocolo real cuando besaron las mejillas del Príncipe Carlos , dejándolas cubiertas con lápiz labial, y más tarde, Halliwell dijo "eres muy sexy" y también le pellizcó el trasero. [352] En noviembre, la familia real británica era considerada fanática de las Spice Girls, incluido el Príncipe de Gales y sus hijos, el Príncipe William y el Príncipe Harry . [353] [354] [355] Ese mes, el presidente sudafricano Nelson Mandela dijo: "Estos son mis héroes. Este es uno de los momentos más grandes de mi vida" [104] en un encuentro organizado por el Príncipe Carlos, quien dijo: "Es el segundo gran momento de mi vida, la primera vez que los conocí fue el más grande". [104] El príncipe Carlos enviaría más tarde a Halliwell una carta personal "con mucho amor" cuando se enteró de que ella había abandonado las Spice Girls. [352] En 1998, la revista de videojuegos Nintendo Power creó el premio The More Annoying Than the Spice Girls, y agregó: "¿Qué podría haber sido más molesto en 1997 que las Spice Girls, preguntas?". [356]
Victoria Adams comenzó a salir con el jugador de fútbol David Beckham a finales de 1997, después de conocerse en un partido de fútbol benéfico. [357] La pareja anunció su compromiso en 1998 [358] y los medios los apodaron " Posh and Becks ", convirtiéndose en un fenómeno cultural por derecho propio. [359]
El grupo hizo su debut cinematográfico en Spice World con el director Bob Spires . Destinada a acompañar su segundo álbum, el estilo y el contenido de la película estaban en la misma línea que las películas de los Beatles en la década de 1960, como A Hard Day's Night . La comedia alegre, destinada a capturar el espíritu de las Spice Girls, contó con Richard E. Grant , Alan Cumming , Roger Moore , Hugh Laurie , Stephen Fry , Elton John , Richard O'Brien , Bob Hoskins , Jennifer Saunders , Elvis Costello. y pastel de carne . [360]
Spice World se estrenó en diciembre de 1997 y resultó ser un éxito de taquilla, recaudando más de 100 millones de dólares en todo el mundo. [91] A pesar de ser un éxito comercial, la película fue ampliamente criticada por los críticos; [91] la película fue nominada a siete premios en los premios Golden Raspberry de 1999 , donde las Spice Girls ganaron colectivamente el premio a "Peor Actriz". Considerada un clásico de culto , [361] varios críticos han reevaluado la película de manera más positiva en los años posteriores a su estreno inicial. [91] [362] Desde 2014, el Spice Bus , conducido por Meat Loaf en la película, ha estado en exhibición permanente en Island Harbour Marina en la Isla de Wight, Inglaterra. [363]
Las Spice Girls han presentado y protagonizado varios especiales de televisión. En noviembre de 1997, se convirtieron en el primer grupo de pop en presentar An Audience with... de ITV ; [119] su programa contó con una audiencia exclusivamente femenina y fue visto por 11,8 millones de espectadores en el Reino Unido, una quinta parte de la población del país. [120] El grupo presentó la edición del día de Navidad de Top of the Pops en BBC1 en 1996. [364] Al año siguiente, se les dedicó una edición especial de Nochebuena de la serie de la BBC, titulada "Spice Girls on Top of the Pops". ". [365] El grupo también ha protagonizado numerosos especiales de televisión de MTV , incluidos Spice Girls: Girl Power A–Z y MTV Ultrasound, Sugar and Spice and Everything Nice . [366] Sus conciertos también han sido retransmitidos en varios países: Girl Power! Live in Estambul (1997) fue transmitida por ITV, [365] Showtime , [366] y Fox Family Channel ; [367] Spiceworld Tour (1998) fue transmitido por Sky Box Office ; [368] y Christmas in Spiceworld (1999) fue transmitida por Sky One y Fox Kids , entre otras. [369]
El grupo ha protagonizado anuncios de televisión para marcas como Pepsi , [370] Polaroid , Walkers , Impulse y Tesco . [166] También han lanzado algunos documentales oficiales , incluidos Spice Girls in America: A Tour Story (1999) [135] y Giving You Everything (2007). [160] Los documentales sobre la realización de su película Spice World se transmitieron en el Canal 5 [365] y MTV. [371] Las Spice Girls han sido objeto de numerosos documentales no oficiales, encargados y producidos por personas independientes del grupo, incluidos Raw Spice (2001), Seven Days That Shook the Spice Girls (2002) y Spice Girls: How Girl. El poder cambió Gran Bretaña (2021). El grupo ha tenido episodios dedicados a ellos en varias series de biografías musicales, incluyendo Behind the Music de VH1 , E! "True Hollywood Story y BioRhythm de MTV ". [372]
A finales de la década de 1990, las Spice Girls estuvieron involucradas en un prolífico fenómeno de marketing que las convirtió en el grupo más comercializado en la historia de la música. [325] Negociaron lucrativos acuerdos de patrocinio con numerosas marcas, incluidas Pepsi , Asda , Cadbury y Target , [325] lo que dio lugar a acusaciones de sobreexposición y " vendida ". [109] Se estima que el grupo ganó más de 300 millones de libras esterlinas (500 millones de dólares) gracias a sus esfuerzos de marketing sólo en 1997. [28] [29] En sus giras de conciertos de reunión posteriores, las Spice Girls lanzaron nuevas campañas publicitarias y de patrocinio con empresas como Tesco y Victoria's Secret en 2007, [166] [374] y Walkers and Mr. Men en 2019. [191] [375]
¡Viva por siempre! es un musical de máquina de discos escrito por Jennifer Saunders , producido por Judy Craymer y dirigido por Paul Garrington. Basado en las canciones de las Spice Girls, el musical se presentó en el Piccadilly Theatre del West End del 11 de diciembre de 2012 al 29 de junio de 2013. [376]
Como grupo, las Spice Girls han recibido varios premios notables, incluidos cinco Brit Awards , tres American Music Awards , cuatro Billboard Music Awards , tres MTV Europe Music Awards , un MTV Video Music Award y tres World Music Awards . También han sido reconocidos por sus logros como compositores con dos premios Ivor Novello . [94] En 2000, recibieron el Premio Brit por su destacada contribución a la música , lo que los convirtió en los ganadores más jóvenes del premio Lifetime Achievement, cuyos ganadores anteriores incluyen a Elton John , los Beatles y Queen . [332] [377]
Las Spice Girls son el grupo británico con mayores ventas de la década de 1990, habiendo superado holgadamente a todas sus pares, incluidos Oasis y Prodigy . [210] Son, según algunas estimaciones, el grupo de chicas más vendido de todos los tiempos. [19] [20] [21] Han vendido 100 millones de discos en todo el mundo, [16] logrando ventas certificadas de 13 millones de álbumes en Europa, [78] 14 millones de discos en los EE. UU. [82] y 2,4 millones en Canadá. [107] El grupo logró el debut más alto para un grupo del Reino Unido en el Billboard Hot 100 en el número cinco con "Say You'll Be There". También son la primera banda británica desde los Rolling Stones en 1975 en tener dos álbumes entre los diez primeros en la lista de álbumes Billboard 200 de EE. UU. al mismo tiempo ( Spice y Spiceworld ). [108] Además de esto, las Spice Girls también lograron las ganancias anuales más altas jamás obtenidas por un grupo exclusivamente femenino con unos ingresos de £29,6 millones (aproximadamente US$49 millones) en 1998. [378] En 1999, ocuparon el sexto lugar. en el ranking inaugural Celebrity 100 Power de Forbes , que los convirtió en los músicos de mayor rango. [379]
Produjeron un total de nueve sencillos número uno en el Reino Unido, empatados con ABBA detrás de Take That (once), The Shadows (doce), Madonna (trece), Westlife (catorce), Cliff Richard (catorce), The Beatles (diecisiete). y Elvis Presley (veintiuno). El grupo tuvo tres sencillos navideños número uno consecutivos en el Reino Unido (" 2 Become 1 ", 1996; " Too Much ", 1997; " Goodbye ", 1998); sólo comparten este disco con los Beatles y LadBaby. [380] Su primer sencillo, "Wannabe", es la canción de mayor éxito lanzada por un grupo exclusivamente femenino. [65] [322] Debutando en la lista Billboard Hot 100 de EE. UU . en el número once, también es el debut más alto de una banda británica en los EE. UU., superando el récord anterior de los Beatles con " I Want to Hold ". Your Hand " y la entrada más alta conjunta para un acto debut, empatando con Alanis Morissette . [79]
Spice es el decimoctavo álbum más vendido de todos los tiempos en el Reino Unido con más de 3 millones de copias vendidas y encabezó las listas durante 15 semanas no consecutivas, la mayor cantidad para un grupo femenino en el Reino Unido. [76] También es el álbum más vendido de todos los tiempos de un grupo de chicas, con ventas de más de 23 millones de copias en todo el mundo. [9] Spiceworld envió 7 millones de copias en sólo dos semanas, incluidos 1,4 millones solo en Gran Bretaña, el envío más grande jamás realizado de un álbum en 14 días. [381] También son el primer acto (y hasta ahora el único acto femenino) en tener sus primeros seis sencillos ("Wannabe", "Say You'll Be There", "2 Become 1", "Mama"/"Who Do You Think You Are", "Spice Up Your Life" y "Too Much") llegan al número uno en las listas del Reino Unido. Su carrera fue interrumpida por "Stop", que alcanzó el puesto número dos en marzo de 1998. [382]
Las Spice Girls tienen las giras de conciertos más taquilleras de un grupo exclusivamente femenino a lo largo de dos décadas (2000-2020), recaudando casi 150 millones de dólares en venta de entradas en 58 espectáculos. [13] También son el grupo más comercializado en la historia de la música. [325] Sus muñecas Spice Girls son las muñecas de celebridades más vendidas de todos los tiempos con ventas de más de 11 millones; [383] [384] las muñecas fueron el segundo juguete más vendido, detrás de los Teletubbies , en 1998 en los EE. UU. según la publicación comercial Playthings . [385] Su película, Spice World , rompió el récord del debut más alto de la historia en el fin de semana del Super Bowl (25 de enero de 1998) en los EE. UU., con ventas de taquilla de 10.527.222 dólares. Spice World encabezó las listas de vídeos del Reino Unido en su primera semana de lanzamiento, vendiendo más de 55.000 copias en su primer día en las tiendas y 270.000 copias en la primera semana. [386] [387]
En febrero de 1997, las "Sugar Lumps", una versión satírica de las Spice Girls interpretadas por Kathy Burke , Dawn French , Llewella Gideon, Lulu y Jennifer Saunders , filmaron un vídeo para la organización benéfica británica Comic Relief . El vídeo comienza con las Sugar Lumps como colegialas que realmente quieren convertirse en estrellas del pop como las Spice Girls, y termina con ellas uniéndose al grupo en el escenario, mientras bailan y sincronizan los labios con la canción " Who Do You Think You Are ". [388] Los Sugar Lumps más tarde se unieron a las Spice Girls durante su presentación en vivo de la canción en el evento teletón Red Nose Day de Comic Relief en marzo de 1997. [389] En enero de 1998, una pelea entre las versiones animadas de las Spice Girls y la banda pop Hanson fue el enfrentamiento principal en la parodia de animación con plastilina de MTV , el especial Celebrity Deathmatch Deathbowl '98 que se emitió durante el medio tiempo del Super Bowl XXXII . [390] [391] El episodio se convirtió en el especial de mayor audiencia en la historia de la cadena y MTV convirtió el concepto en una serie de televisión en toda regla poco después. [392]
En marzo de 2013, los personajes de Glee Brittany ( Heather Morris ), Tina ( Jenna Ushkowitz ), Marley ( Melissa Benoist ), Kitty ( Becca Tobin ) y Unique ( Alex Newell ) se disfrazaron de las Spice Girls e interpretaron la canción "Wannabe" en el episodio 17 de la cuarta temporada del programa. [393] En abril de 2016, el programa de variedades italiano Laura & Paola en Rai 1 contó con las presentadoras, la cantante ganadora del Grammy Laura Pausini y la actriz Paola Cortellesi , y sus invitadas, Francesca Michielin , Margherita Buy y Claudia Gerini , vestidas como las Spice Girls interpretará un popurrí de canciones de Spice Girls como parte de un tributo a la banda por el vigésimo aniversario. [394] [395] En diciembre de 2016, el episodio "¿Quién necesita a Josh cuando tienes un grupo de chicas?" de la serie dramática de comedia musical Crazy Ex-Girlfriend contó con los miembros del elenco Rachel Bloom , Gabrielle Ruiz y Vella Lovell interpretando una canción original titulada "Friendtopia", una parodia de las canciones de las Spice Girls y la filosofía del "poder femenino". [396] [397] El sencillo de 2017 del rapero Aminé , " Spice Girl ", es una referencia al grupo, y el vídeo musical de la canción incluye una aparición de Brown. [398] Otras canciones que hacen referencia a las Spice Girls incluyen " Grigio Girls " de Lady Gaga , [399] " My Name Is " de Eminem , [400] " Polka Power! " (una referencia a "Girl Power") de "Weird Al" Yankovic , [401] " Playinwitme " de Kyle y Kehlani , [402] " Kinky " de Kesha , [403] y " Spicy " de Diplo , Herve Pagez y Charli XCX . [404]
A finales de la década de 1990, las parodias de las Spice Girls aparecieron en varios programas de comedia estadounidenses, incluidos Saturday Night Live (SNL), Mad TV [405] y All That . Un episodio de SNL de enero de 1998 contó con miembros del elenco, incluida la presentadora invitada Sarah Michelle Gellar , haciéndose pasar por las Spice Girls en dos bocetos de "Un mensaje importante sobre ...". [406] En septiembre de 1998, el programa una vez más contó con miembros del elenco, incluido el presentador invitado Cameron Diaz , haciéndose pasar por las Spice Girls para un sketch titulado "Un mensaje de las Spice Girls". [407] [408] All That de Nickelodeon tenía bocetos recurrentes con la banda ficticia de chicos "The Spice Boys", con los miembros del elenco Nick Cannon como "Sweaty Spice", Kenan Thompson como "Spice Cube", Danny Tamberelli como "Hairy Spice". ", Josh Server como "Mumbly Spice" y un esqueleto de utilería como "Dead Spice". [409]
También han aparecido parodias de las Spice Girls en importantes campañas publicitarias . En 1997, Jack in the Box , una cadena de restaurantes de comida rápida estadounidense, intentó sacar provecho de la "Spice mania" en Estados Unidos lanzando una campaña televisiva nacional utilizando un grupo de chicas ficticio llamado Spicy Crispy Chicks (una versión de las Spice Girls). ) para promocionar el nuevo Spicy Crispy Sandwich. El concepto Spicy Crispy Chicks se utilizó como modelo para otra exitosa campaña publicitaria llamada 'Meaty Cheesy Boys'. [235] [410] En el Show de la Asociación de Productores Comerciales Independientes (AICP) de 1998, uno de los comerciales de Spicy Crispy Chicks ganó el máximo premio al humor. [411] En 2001, en la campaña publicitaria nacional de Eurostar en Francia se utilizaron anuncios impresos que presentaban una parodia de las Spice Girls, junto con otros íconos de la música británica como los Beatles , Elton John , Freddie Mercury y los Rolling Stones . La campaña ganó el premio a la Mejor Campaña Exterior en los premios CDA de publicidad francesa. [412] [413] En septiembre de 2016, se estrenó un anuncio de Apple Music durante la 68ª edición de los premios Primetime Emmy que presentaba al comediante James Corden disfrazado de varios íconos de la música, incluidas las cinco Spice Girls. [414]
Otros grupos notables de personas han sido etiquetados como una variación de un juego de palabras con el nombre de las Spice Girls como una alusión a la banda. En 1997, el término " Spice Boys " surgió en los medios británicos como un término acuñado para caracterizar las travesuras y estilos de vida de las "estrellas del pop" fuera del campo de un grupo de futbolistas del Liverpool FC que incluía a Jamie Redknapp , David James , Steve McManaman , Robbie. Fowler y Jason McAteer . [415] La etiqueta se ha quedado con estos futbolistas desde entonces, y John Scales , uno de los llamados Spice Boys, admitió en 2015 que "somos los Spice Boys y es algo que tenemos que aceptar porque nunca cambiará". ". [416] En Filipinas, la etiqueta " Spice Boys " fue otorgada a un grupo de jóvenes congresistas de la Cámara de Representantes que iniciaron el impeachment del presidente Joseph Estrada en 2001. [417] [418] El cuarteto de cuerda australiano-británico Bond Fueron apodadas por la prensa internacional como las "Spice Girls de la música clásica" durante su lanzamiento en 2000 debido a su imagen "sexy" y su música clásica cruzada que incorporaba elementos del pop y la música dance . Una portavoz del cuarteto dijo en respuesta a las comparaciones: "De hecho, son mucho más guapas que las Spice Girls. Pero no agradecemos las comparaciones. Las chicas Bond son verdaderas músicas; han pagado sus deudas". [419] [420] El equipo de dobles de la Asociación de Tenis Femenino (WTA) formado por Martina Hingis y Anna Kournikova , dos veces campeonas de Grand Slam y dos veces campeonas de dobles de la WTA , se autodenominaron las "Spice Girls del tenis" en 1999. [421 ] [422] Hingis y Kournikova, junto con sus compañeras jugadoras de la WTA Venus y Serena Williams , también fueron etiquetadas como las "Spice Girls del tenis", y más tarde como las "Spite Girls", [423] [424] por los medios de comunicación a finales de la década de 1990. debido a su juventud, popularidad y descaro. [425]
La serie limitada de Grant Morrison , The Multiversity (2014-2015), tenía un equipo de cinco mujeres llamadas Lady Blackhawks , inspiradas en los nombres y el cabello de las Spice Girls, se llamaron Killah (Scary), Monkey (Sporty), Red (Ginger), Princess. (Posh) y Pixie (Bebé). [426]
Las esculturas de cera de las Spice Girls se exhiben actualmente en el famoso museo de cera Madame Tussaud de Nueva York . [427] [428] Las esculturas de las Spice Girls (sin Halliwell) se dieron a conocer por primera vez en diciembre de 1999, lo que las convirtió en la primera banda de pop modelada como grupo desde los Beatles en 1964 en ese momento. [429] Posteriormente se hizo una escultura de Halliwell en 2002, [430] y finalmente se exhibió con las esculturas de las otras Spice Girls después de que Halliwell se reuniera con la banda en 2007. Desde 2008, Spiceworld: The Exhibition , una exposición itinerante de alrededor de 5.000 Los recuerdos y productos de las Spice Girls se han exhibido en museos de todo el Reino Unido. [431] [432] La exposición de las Spice Girls, una colección de más de 1000 artículos de las Spice Girls propiedad de Alan Smith-Allison, se llevó a cabo en el Centro Cultural Trakasol en Limassol Marina, Chipre, en el verano de 2016. [433] Wannabe 1996– 2016: En 2016 se llevó a cabo una exposición de arte de Spice Girls, una exposición de arte inspirado en las Spice Girls, en The Ballery en Berlín para celebrar el vigésimo aniversario del sencillo debut del grupo, "Wannabe". [434] [435]
¿Sabían que f(x) sigue el modelo de las Spice Girls? ... Yo era Sporty Spice.
