Shelley Winters (nacida Shirley Schrift ; 18 de agosto de 1920 - 14 de enero de 2006) fue una actriz de cine estadounidense cuya carrera abarcó siete décadas. Ganó premios de la Academia por El diario de Ana Frank (1959) y Una mancha azul (1965), y recibió nominaciones por Un lugar en el sol (1951) y La aventura del Poseidón (1972). También apareció en Una doble vida (1947), La noche del cazador (1955), Lolita (1962), Alfie (1966), Próxima parada, Greenwich Village (1976) y Pete's Dragon (1977). Además del cine, Winters apareció en televisión, incluida una participación en la comedia Roseanne , y escribió tres libros autobiográficos.
Shelley Winters nació como Shirley Schrift en St. Louis , Missouri, hija de Rose (de soltera Winter), cantante del St. Louis Municipal Opera Theatre (" The Muny "), y Jonas Schrift, diseñador de ropa masculina. [1] Sus padres eran judíos ; [2] [3] su padre emigró de Grymalow , Galicia , Austria-Hungría , en lo que hoy es Ucrania, y su madre nació en St. Louis de inmigrantes austriacos que también eran de Grymalow. [2] Sus padres eran primos terceros. Su educación judía incluyó la asistencia al Centro Judío de Jamaica y el aprendizaje de canciones hebreas en su escuela pública. [2] Su familia se mudó a Brooklyn , Nueva York, cuando ella tenía nueve años, [4] y ella también creció en parte en Queens , Nueva York. [5] Cuando era joven, trabajó como modelo. [6] Su hermana Blanche Schrift se casó más tarde con George Boroff, quien dirigía el Circle Theatre (ahora llamado El Centro Theatre ) en Los Ángeles , California. A los 16 años, Winters se mudó a Los Ángeles, [4] y luego regresó a Nueva York para estudiar actuación en The New School . [7]
Winters hizo su debut en Broadway en The Night Before Christmas (1941), que tuvo una corta duración. Tuvo un pequeño papel en Rosalinda , una adaptación de Die Fledermaus (1942-1944) que tuvo 611 funciones. Winters recibió elogios por primera vez cuando se unió al elenco de Oklahoma! como Ado Annie . [8]
Recibió un contrato a largo plazo en Columbia y se mudó a Los Ángeles. La primera aparición cinematográfica de Winters fue una parte no acreditada en Algo pasa con un soldado (1943) en Columbia. Tuvo otra pequeña parte en ¡Qué mujer! (1943) pero un papel más importante en una película de serie B , Sailor's Holiday (1944). [9] Winters fue prestado por Producers Releasing Corporation para Knickerbocker Holiday (1944). Columbia la puso en pequeños fragmentos en Ella también es un soldado (1944), Bailando en Manhattan (1944), Juntos otra vez (1944), Esta noche y todas las noches (1945), Escape in the Fog (1945), Las mil y una noches ( 1945) y El guardia luchador (1946). [9] Winters tuvo pequeños papeles en Two Smart People (1946) de MGM y una serie de películas para United Artists: Susie Steps Out (1946), Abie's Irish Rose (1946) y New Orleans (1947). Tuvo pequeños papeles en Living in a Big Way (1947) y Killer McCoy (1947) en MGM, The Gangster (1947) para King Brothers Productions y Red River (1948). [8] También interpretó a Brenda Martingale en Cry of the City de Siodmak .
Winters alcanzó el estrellato por primera vez con su destacada actuación como la víctima del actor loco Ronald Colman en A Double Life (1947) de George Cukor . Fue distribuido por Universal, que firmó con Winters un contrato a largo plazo. Tuvo un papel secundario en Larceny (1948) y luego 20th Century Fox la tomó prestada para Cry of the City (1948). Winters apareció en segundo lugar en Johnny Taburete Pigeon (1949) con Howard Duff , y Take One False Step (1949) con William Powell . Paramount la tomó prestada para interpretar a Mabel en El gran Gatsby (1949) con Alan Ladd . De regreso a Universal estuvo en Winchester 73 (1950), junto a James Stewart , un gran éxito. Universal le dio a Winters el mayor protagonismo en South Sea Sinner (1950). Ella coprotagonizó con Joel McCrea en Frenchie (1950). [10] [11]
Winters originalmente irrumpió en las películas de Hollywood como una rubia explosiva , pero rápidamente se cansó de las limitaciones del papel. Afirma haberse lavado el maquillaje para hacer una audición para el papel de Alice Tripp, la chica de la fábrica, en Un lugar al sol , dirigida por George Stevens , hoy una película estadounidense emblemática. Como informó Associated Press, el público en general no era consciente de lo seria que era la artesana Winters. "Aunque tenía mucha demanda como actriz de carácter, Winters continuó estudiando su oficio. Asistió a las clases de Shakespeare de Charles Laughton y trabajó en el Actors Studio , como estudiante y como profesora". [12] Estudió en el Hollywood Studio Club y, a finales de la década de 1940, compartió apartamento con Marilyn Monroe . [13] Su actuación en Un lugar en el sol (1951), un alejamiento de la imagen sexpot que su estudio, Universal Pictures , la estaba preparando en ese momento, le valió a Winters su primera aclamación, lo que le valió una nominación al Premio de la Academia. a la Mejor Actriz . Winters fue a United Artists por He Ran All the Way (1951) con John Garfield y RKO por ¡ Compórtate! (1951) con Farley Granger . [14] Winters fue el mejor facturado en The Raging Tide (1951) en Universal. Fue cedida a 20th Century Fox para Call from a Stranger (1952), con Bette Davis .
En Universal hizo Meet Danny Wilson (1952) con Frank Sinatra y Untamed Frontier (1952) con Joseph Cotten . Pasó a la MGM por Mi hombre y yo (1952) con Ricardo Montalbán . Actuó en Un tranvía llamado deseo en el escenario de Los Ángeles. [15] Winters se tomó un tiempo para el nacimiento de su primer hijo en 1953. Hizo su debut televisivo en "Mantrap" para The Ford Television Theatre en 1954. En MGM, hizo Executive Suite (1954) y Tennessee Champ (1954). ), el más valorado en este último. Winters regresó a Universal para aparecer en Saskatchewan (1954), filmada en Canadá con Alan Ladd y Playgirl (1954) con Barry Sullivan . Apareció en una versión televisiva de Sorry, Wrong Number . [dieciséis]
Winters viajó a Europa para rodar Mambo (1954) con Vittorio Gassman , quien se convirtió en su marido. Luego rodó Contra reembolso (1954) en Inglaterra. [17] Winters actuó en una versión de The Women for Producers' Showcase y luego tuvo un papel clave en I Am a Camera (1955), protagonizada junto a Julie Harris y Laurence Harvey . Aún más aclamada fue La noche del cazador, de Charles Laughton (1955) , con Robert Mitchum y Lillian Gish . En Warner Bros, Winters fue la protagonista principal de Jack Palance en Morí mil veces (1955), luego, para RKO, coprotagonizó con Rory Calhoun en El tesoro de Pancho Villa (1955). Estuvo en The Big Knife (1955) de Robert Aldrich . [18]
Winters regresó a Broadway en A Hatful of Rain , en 1955-1956, junto a Ben Gazzara y su futuro esposo Anthony Franciosa . Tuvo 398 funciones. [19] [20] Girls of Summer (1956–57) fue dirigida por Jack Garfein y coprotagonizada por George Peppard , pero solo tuvo 56 funciones. En televisión repitió su actuación de Double Life en The Alcoa Hour en 1957. Apareció en episodios de The United States Steel Hour , Climax! , Wagon Train , Schlitz Playhouse , El espectáculo del mes de DuPont y Kraft Theatre .
En 1960, ganó el Oscar a la Mejor Actriz de Reparto por su papel de la Sra. Van Daan en la adaptación cinematográfica de George Stevens de El diario de Ana Frank (1959). Donó su estatuilla a la Casa de Ana Frank en Ámsterdam. [21] Winters tenía mucha demanda como actor de carácter ahora, obteniendo buenos papeles en Odds Against Tomorrow (1959), Let No Man Write My Epitaph (1960) y The Young Savages (1961). Recibió excelentes críticas por su interpretación de Charlotte Haze, hambrienta de hombres, en Lolita (1962) de Stanley Kubrick .
Winters regresó a Broadway en La noche de la iguana (1962), interpretando el papel de Bette Davis . Actuó en el Off Broadway en Cages de Lewis John Carlino en 1963. Muchos de sus papeles ahora tenían un componente sexual: en The Chapman Report (1962) interpretó a una ama de casa infiel y a señoras en The Balcón (1963) y A House Is Not. un hogar (1964). Apareció en Wives and Lovers (1963) y en episodios de programas como Alcoa Theatre , Ben Casey y Thirty-Minute Theatre . Winters apareció en la película italiana Time of Indifference (1964) con Rod Steiger y Claudia Cardinale , y tuvo uno de los muchos cameos en la epopeya religiosa The Greatest Story Ever Told (1965), nuevamente para George Stevens.
Winters ganó otro Oscar a la Mejor Actriz de Reparto por A Patch of Blue (1965). Tuvo papeles secundarios junto a Michael Caine en Alfie (1966) y como la ex estrella alcohólica y decadente Fay Estabrook en Harper (1966). Regresó a Broadway en Under the Weather (1966) de Saul Bellow , que tuvo 12 funciones. Winters interpretó a "Ma Parker", la villana en Batman . Estuvo en una versión televisiva de The Three Sisters (1966) y tuvo papeles en Enter Laughing (1967) para Carl Reiner , Armchair Theatre , Bob Hope Presents the Chrysler Theatre (varios episodios), The Scalphunters (1968) para Sydney Pollack , Wild . en las calles (1968), Buona Sera, Mrs. Campbell (1968), Arthur? ¡Arturo! (1969) y La habitación de los locos (1969).
Winters interpretó a Ma Barker en Bloody Mama (1970), un gran éxito para Roger Corman . Tuvo papeles en ¿Cómo te amo? (1970) y Flap (1970) para Carol Reed . Regresó al escenario para interpretar a Minnie Marx, madre de los hermanos Marx en el musical de Broadway Minnie's Boys (1970), que tuvo 80 funciones. Winters escribió una velada de tres obras de teatro en un acto titulada One Night Stands of a Noisy Passenger (1970-1971), que tuvo siete funciones; el elenco incluía a Robert De Niro y Diane Ladd . [22] Winters protagonizó dos películas de terror, ¿ Quién mató a la tía Roo? (1971) y ¿ Qué le pasa a Helen? (1971) y dos películas para televisión, ¡ Revenge! (1971) y Una muerte de inocencia (1971). Tuvo papeles secundarios en Las aventuras de Nick Carter (1972) y tuvo un papel coprotagónico en Algo que ocultar (1972) con Peter Finch . Protagonizó The Vamp para ITV Sunday Night Theatre . En La aventura del Poseidón (1972), ella era la desafortunada Belle Rosen (por la que recibió su última nominación al Oscar). Aumentó de peso para el papel y nunca se deshizo de él. [19]
Winters fue el más destacado en The Devil's Daughter (1973) para televisión. Tuvo un papel secundario en Blume in Love (1973) para Paul Mazursky y Cleopatra Jones (1973) y papeles protagónicos en Big Rose: Double Trouble (1974) y The Sex Symbol (1974). [23] Winters fue estrella invitada en McCloud y Chico and the Man y fue visto en Poor Pretty Eddie (1975), That Lucky Touch (1975), Journey Into Fear (1975), Diamonds (1975), Next Stop, Greenwich Village ( 1976) de Paul Mazursky , The Tenant (1976) de Roman Polanski , Mimì Bluette... fiore del mio giardino (1977) con Monica Vitti , Tentacles (1977), An Average Little Man (1977) con Alberto Sordi , Pete's Dragon ( 1977), La iniciación de Sara (1978) y El rey de los gitanos (1978). [24] Protagonizó una producción de Broadway de 1978 de The Effect of Gamma Rays on Man-in-the-Moon Marigolds de Paul Zindel , que solo tuvo una corta duración. Winters protagonizó la película de terror italiana Gran bollito (1979) e interpretó a Gladys Presley en Elvis (1979) para televisión. Estuvo en The Visitor (1979), City on Fire (1979), The Magician of Lublin (1979) para Menahem Golan , The French Atlantic Affair (1979) y un episodio de la serie de ABC Vega$ , con la estrella de Vega$, Robert Urich. . En 1980, Winters publicó la autobiografía más vendida Shelley: también conocida como Shirley [25] . Siguió en 1989 con una segunda memoria, Shelley II: The Middle of My Century .
Las actuaciones de Winters en la década de 1980 incluyeron Looping (1981), SOB , episodios de The Love Boat , Sex, Lies and Renaissance (1983), Over the Brooklyn Bridge (1984), Ellie (1984), Déjà Vu (1985), Alicia en el país de las maravillas ( 1985) y La fuerza Delta (1986). Hizo The Gingerbread Lady en el escenario. [26] Tuvo un papel protagónico en Witchfire (1986) y fue acreditada como productora ejecutiva. [27] Estuvo en Very Close Quarters (1986), Purple People Eater (1988) y An Unremarkable Life (1989). [28]
Sus últimas actuaciones incluyeron Touch of a Stranger (1990), Stepping Out (1991) con Liza Minnelli , Weep No More, My Lady (1992), The Pickle (1993) para Mazursky y The Silence of the Hams (1994). El público posterior la conoció principalmente por sus autobiografías y por su trabajo televisivo, en el que solía interpretar una parodia humorística de su personaje público. En un papel recurrente en la década de 1990, Winters interpretó a la abuela del personaje principal en la comedia Roseanne . Sus últimos papeles cinematográficos fueron secundarios: interpretó a la dueña de un restaurante y madre de un cocinero con sobrepeso en Heavy (1995) con Liv Tyler y Debbie Harry para James Mangold ; una aristócrata en El retrato de una dama (1996), protagonizada por Nicole Kidman y John Malkovich ; y un amargado administrador de un asilo de ancianos en Gideon de 1999 . [29] Ella estuvo en comedias como Backfire! (1995), Jury Duty (1995) y Mrs. Munck (1995), así como Raging Angels (1995). Winters hizo una aparición en la transmisión de los Premios de la Academia de 1998, en la que se rindió homenaje a los ganadores del Oscar del pasado y del presente.
The Associated Press informó: "Durante sus 50 años como personalidad ampliamente conocida, Winters rara vez estuvo fuera de las noticias. Sus tormentosos matrimonios, sus romances con estrellas famosas, sus incursiones en la política y las causas feministas mantuvieron su nombre ante el público. Ella deleitó en entrevistas provocativas y parecía tener una opinión sobre todo." Eso le llevó a una segunda carrera como escritor. Aunque no era una belleza convencional, afirmó que su actuación, su ingenio y su "descaro" le dieron una vida amorosa que rivalizaba con la de Monroe. Sus supuestas "conquistas" incluyeron a William Holden , Sean Connery , Burt Lancaster , Errol Flynn y Marlon Brando . [30]
Winters estuvo casado cuatro veces. Sus maridos fueron:
Horas antes de su muerte, Winters se casó con su compañero de mucho tiempo Gerry DeFord, con quien había vivido durante 19 años. Aunque la hija de Winters se opuso al matrimonio, la actriz Sally Kirkland realizó la ceremonia de boda para los dos en el lecho de muerte de Winters. Kirkland, ministro del Movimiento de Conciencia Interior Espiritual , también actuó para los últimos ritos no confesionales de Winter. [ cita necesaria ]
Winters tuvo un romance muy publicitado con Farley Granger que se convirtió en una amistad a largo plazo (según sus respectivas autobiografías). [36] [37] Ella protagonizó con él la película de 1951 ¡Compórtate! así como en una producción televisiva de 1957 de la novela Más allá de este lugar de AJ Cronin .
Winters era demócrata y asistió a la Convención Nacional Demócrata de 1960. [38] [39] En 1965, se dirigió brevemente a los manifestantes de Selma en las afueras de Montgomery, Alabama, la noche antes de que marcharan hacia el capitolio del estado. [40]
Winters se hizo amiga de la cantante de rock Janis Joplin poco antes de que Joplin muriera en 1970. Invitó a Joplin a asistir a una sesión de clase en el Actors' Studio en su ubicación de Los Ángeles. Joplin nunca lo hizo. [41]
Winters murió a la edad de 85 años el 14 de enero de 2006, de insuficiencia cardíaca en el Centro de Rehabilitación de Beverly Hills; había sufrido un ataque cardíaco el 14 de octubre de 2005. [1] Está enterrada en el cementerio Hillside Memorial Park en Culver City, California. [42]
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