La noche del cazador es un thriller de cine negro estadounidense de 1955 dirigido por Charles Laughton y protagonizado por Robert Mitchum , Shelley Winters y Lillian Gish . El guión de James Agee se basó en la novela homónima de 1953 de Davis Grubb . La trama involucra a un asesino en serie (Mitchum) que se hace pasar por un predicador y persigue a dos niños en un intento de conseguir 10.000 dólares en efectivo robados escondidos por su difunto padre.
La novela y la película se basan en la historia real de Harry Powers , que fue ahorcado en 1932 por el asesinato de dos viudas y tres niños en Clarksburg, Virginia Occidental . El estilo lírico y expresionista de la película , que toma prestadas técnicas del cine mudo , la distingue de otras películas de Hollywood de las décadas de 1940 y 1950, y ha influido en directores posteriores como Rainer Werner Fassbinder , [1] Robert Altman , [2] Spike Lee , Martin Scorsese , [3] los hermanos Coen y Guillermo del Toro .
A pesar de recibir críticas negativas tras su estreno original, ha sido reevaluada positivamente en décadas posteriores y ahora se considera una de las mejores películas jamás realizadas . Fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Cine de Estados Unidos en 1992. [4] [5] La influyente revista cinematográfica francesa Cahiers du Cinéma seleccionó La noche del cazador en 2008 como la segunda mejor película de todos los tiempos, detrás de Ciudadano Kane. . [6] La reacción negativa a su estreno la convirtió en el único largometraje de Charles Laughton como director.
El predicador Harry Powell es un asesino en serie misógino y autoproclamado predicador que viaja a lo largo del río Ohio en Virginia Occidental durante la Gran Depresión . Lo arrestan por conducir un automóvil robado y cumple 30 días en la penitenciaría de Moundsville . Allí comparte celda con Ben Harper, quien mató a dos hombres en un atraco a un banco por 10.000 dólares. [a] Harper hizo que sus hijos, John y Pearl, prometieran nunca revelar dónde escondió el dinero. A pesar de los intentos de Powell de sacárselo, Harper se lleva el secreto a la tumba cuando lo ahorcan por los asesinatos.
Al salir de prisión, Powell visita la pequeña ciudad natal de Harper, donde encanta a la gente del pueblo y corteja a la viuda de Harper, Willa, una camarera de Walter Spoon y su esposa Icey. [8] De la noche a la mañana, Powell logra ganarse la confianza de la ciudad y se casa con Willa, pero John sigue desconfiando instintivamente de él. Powell sospecha que John sabe dónde está escondido el dinero y lo amenaza con revelar su ubicación. John revela accidentalmente que él y Pearl saben dónde está escondido el dinero. Después de que Powell se niega a consumar su matrimonio, Willa se engaña pensando que él se casó con ella para redimir su alma y comienza a predicar junto a él en avivamientos en tiendas de campaña . Más tarde pierde la fe en él cuando escucha a Powell amenazar a Pearl con hacerla revelar dónde está escondido el dinero.
Después de que Powell asesina a Willa y ata su cuerpo a un Modelo T que hunde en el río, afirma que ella dejó a su familia por una vida de pecado cuando Walter y Icey cuestionan su abrupta desaparición. El tío Birdie, un anciano amigo de la familia, descubre el cuerpo de Willa mientras pesca, pero se abstiene de decírselo a la policía por temor a que lo acusen del asesinato de Willa.
Powell amenaza a los niños y descubre que el dinero está escondido dentro de la muñeca de Pearl. Los niños escapan de un Powell enfurecido e intentan buscar refugio con Birdie, a quien encuentran en un estupor ebrio. Usan el pequeño bote de su padre para huir río abajo y encontrar refugio con Rachel Cooper, una mujer dura que cuida a niños callejeros.
Powell los rastrea, pero Rachel se da cuenta de sus engaños y lo echa de su propiedad con una escopeta. Powell regresa después del anochecer. Durante un enfrentamiento que dura toda la noche, Rachel le lanza a Powell una cara llena de perdigones. Ella convoca a la policía estatal, que llega y arresta a Powell por el asesinato de Willa. John se derrumba durante el proceso de esposar a Powell y tiene un flashback del destino de su padre. Golpea con angustia el muñeco contra el cuerpo que lucha de Powell, derramando el dinero.
Durante el juicio de Powell, John no se atreve a testificar contra él. Después de la sentencia de Powell, Rachel se lleva a John y a los otros niños mientras Icey lidera una turba de linchadores hacia la estación de policía. Powell es escoltado hasta la parte trasera para ponerse a salvo justo a tiempo, pero el verdugo de la prisión promete volver a verlo pronto. John y Pearl pasan su primera Navidad junto con Rachel y su prole de niños callejeros.
Esta fue la única película dirigida exclusivamente y acreditada al actor Charles Laughton . Laughton, además de Irving Allen y Burgess Meredith , dirigió la película El hombre de la Torre Eiffel ; Meredith fue la única directora acreditada por la película. [10] Laughton había dirigido obras de teatro en Broadway , la mayoría producidas por su amigo Paul Gregory .
Harold Matson , un agente literario, envió una copia de la novela de 1953 La noche del cazador de Davis Grubb a Paul Gregory. [11] Le envió el libro a Laughton, a quien le encantó y lo describió como una "historia de pesadilla de Mamá Gansa ". [12] Laughton se puso en contacto con Grubb y los dos se llevaron muy bien al instante. Viajó a Filadelfia, donde vivía Grubb, y pasaron cinco días discutiendo ideas para la película. Grubb había estudiado arte en la universidad, por lo que se ofreció a dibujar bocetos como forma de inspiración. A Laughton le encantaron los dibujos y muchos de ellos se utilizaron en el guión gráfico de la película . [13]
Al principio se consideró que Grubb escribiera el guión él mismo, pero el estudio quería contratar a alguien con experiencia escribiendo películas. [14] James Agee fue contratado como guionista porque era del Sur y tenía experiencia escribiendo sobre la Depresión. [15] Agee comenzó a escribir en abril de 1954 y terminó en junio, pero su guión tenía 293 páginas: demasiado largo para un largometraje. Laughton hizo importantes reescrituras del guión, y la suya fue la versión utilizada para el rodaje, aunque insistió en que se acreditara a Agee como el único escritor. [16] [9] El guión original de Agee terminaba con una toma de rostros de niños flotando entre las estrellas, una idea que finalmente se trasladó al comienzo de la película. [17] A lo largo de 1954, Gregory trabajó con la Administración del Código de Producción para cambiar el guión para cumplir con las pautas del Código de Producción. Había mucha preocupación por representar a un predicador en la pantalla como una persona malvada, y Gregory hizo un esfuerzo para que el personaje del Predicador no pareciera un ministro ordenado real. Finalmente, el guión fue aprobado, pero los grupos protestantes que lo habían leído continuaron oponiéndose a la producción de la película. [9]
Mientras se preparaba para el rodaje, Laughton estudió películas mudas viendo sus copias originales en nitrato, incluidas El nacimiento de una nación , Intolerancia y Los cuatro jinetes del Apocalipsis . Quería "devolver el poder del cine mudo al sonoro ". [18]
El presupuesto de la película fue de poco menos de 600.000 dólares, [19] de los cuales unos 75.000 dólares fueron para los derechos de adaptación de la novela. [20]
El pensamiento inicial de Laughton después de leer la novela fue elegirse a sí mismo para el papel del predicador, pero Gregory lo convenció de que ningún estudio financiaría una película a menos que eligiera a otra persona. [21] [22] En su mayor parte, no realizó audiciones tradicionales para los actores; simplemente se reunió con ellos para tener una idea de sus personalidades y si eran adecuados para el papel. [23]
Laughton consideró elegir a Gary Cooper como Harry Powell, pero Cooper no aceptó el papel porque pensó que podría ser perjudicial para su carrera. [24] John Carradine expresó interés en el papel del Predicador, [25] al igual que Laurence Olivier , pero su agenda no estuvo libre durante dos años. [26] Robert Mitchum estaba ansioso por el papel del predicador. Cuando hizo la audición, un momento que impresionó particularmente a Charles Laughton fue cuando Laughton describió al personaje como "una mierda diabólica", y Mitchum rápidamente respondió "¡Presente!" [24] A Laughton le gustó Mitchum para el papel en parte debido a su personalidad sexual, pero a Grubb le preocupaba que el carácter del predicador fuera considerado sexual. Laughton le dijo: "Si quieres vender a Dios, tienes que ser sexy". [27]
Agnes Moorehead , Grace Kelly y Betty Grable fueron consideradas para el papel de Willa Harper. [28] Al final, Laughton eligió a Shelley Winters porque sentía que tenía una cualidad vulnerable y que era más una actriz seria que una estrella de cine; se comprometió con el papel sólo dos semanas antes de que comenzara el rodaje. [29] En sus memorias de 1989, Winters describió esto como "probablemente la actuación más reflexiva y reservada que jamás haya ofrecido". [30]
La primera elección de Laughton para el papel de Rachel Cooper fue su esposa Elsa Lanchester . [31] Jane Darwell y Louise Fazenda también fueron consideradas. [32] Lanchester, por razones desconocidas para Laughton, rechazó el papel, sugiriendo a la estrella del cine mudo Lillian Gish para el papel. [31] Un dudoso Laughton fue a Nueva York con el propósito de ver películas protagonizadas por Gish. Estos incluyeron los cortometrajes y largometrajes que realizó con el pionero DW Griffith . Gish se había enterado de que estaba viendo esas películas antiguas, y cuando ella le preguntó por qué, respondió: "Cuando fui al cine por primera vez, se sentaban derechos en sus asientos y se inclinaban hacia adelante. Ahora se desploman, con la cabeza hacia atrás, y comer dulces y palomitas de maíz. Quiero que vuelvan a sentarse derechos". [33]
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La fotografía principal de La noche del cazador comenzó el 15 de agosto y finalizó el 7 de octubre de 1954, un total de 36 días de rodaje. [34] [35] Laughton mantuvo al editor y compositor musical en el set durante el rodaje, lo cual era muy poco común en ese momento. [36] Mitchum originalmente sugirió que Laughton filmara la película en locaciones auténticas de los Apalaches, pero el director no podía permitirse el presupuesto para filmar en locaciones. [ cita necesaria ] Además, quería crear la apariencia única de la película en los escenarios de sonido de Hollywood y encontró lo que buscaba en Pathé, Republic Studios y el rancho Rowland V. Lee en el Valle de San Fernando . [37] Ciertos cortes y tomas de composición se rodaron en Virginia Occidental. [38] Laughton contrató a Terry Sanders como director de la segunda unidad para explorar y filmar las escenas del río porque recientemente había dirigido un cortometraje ganador del Premio de la Academia A Time Out of War , que tuvo lugar principalmente en un río. [39]
En lugar de filmar con tomas tradicionales , Laughton hizo que el equipo solo hiciera una pizarra al comienzo de cada carrete de película y dejó que la cámara rodara continuamente hasta que se acabó el carrete. Esto fue para poder dirigir a los actores sin esperar a reiniciar la cámara y el equipo de sonido, de forma similar a como solían dirigirse las películas mudas. [40] Shelley Winters le dijo a Laughton que tenía esta imagen de Willa como "una mosca fascinada por una araña, y ella muy voluntariamente entra en esta red". A él le gustó esta imagen y le dijo que la canalizara en la actuación. De hecho, se ven una araña y una telaraña estilizadas mientras los niños recorren la orilla del río por la noche huyendo de Mitchum. [41] La actuación de Mitchum en la película ha sido descrita como actuación brechtiana , con la que Laughton tenía una amplia experiencia. [42] Según Lillian Gish, Laughton estaba muy inseguro de sí mismo en el set ya que era la primera vez que dirigía una película, y cuando alguien le daba una sugerencia, comenzaba a hablar de sus temores de que toda su visión estuviera equivocada. [43] El estilo de dirección de Laughton fue solidario y respetuoso con las aportaciones de los actores y varios de los actores han dicho que fue una de sus experiencias profesionales favoritas. [ cita necesaria ]
El director de fotografía fue Stanley Cortez , quien también rodó la película de Orson Welles de 1942 Los magníficos Amberson . Como Laughton tenía muy poca experiencia trabajando con películas, Cortez visitaba su casa para explicar varios conceptos sobre lentes de cámara, alturas de cámara y qué efecto daba cada uno de ellos. [44] Laughton le dijo a Cortez que las copias con nitrato de las películas mudas que había estado viendo para su investigación los impresionaron por lo nítidas que se veían, por lo que le pidió a Cortez que creara esa misma nitidez para La noche del cazador . [45] El estudio trajo a la mayor parte del equipo de una película reciente Black Tuesday porque habían trabajado muy bien juntos, y Cortez había experimentado con una nueva película en blanco y negro Kodak Tri-X en esa producción, con excelentes resultados. Eligió rodar ciertas escenas de esta película en Tri-X porque tenía un fuerte contraste que ayudaría a hacer realidad la visión de Laughton. [46] [47] Sin embargo, el estudio intentó convencerlos de que filmaran en película en color porque pensaban que vendería más entradas. Gregory luchó por mantenerla en blanco y negro: "No podía ver esta película en color". [48] El estilo de la cinematografía se dividió entre las dos unidades: la primera unidad del equipo filmó las escenas dentro y alrededor de la casa de los Harper, que eran muy oscuras, mientras que la segunda unidad filmó las escenas que viajaban a lo largo del río. que fueron diseñados para parecerse más a imágenes desde la perspectiva de los niños. Una escena en particular de la que Cortez ha hablado es en el dormitorio después de que Willa escuchó a Powell amenazar a los niños. Iluminó esta escena con un halo de luz que rodea la cabeza de Willa sobre la almohada, presagiando que su muerte es inminente. [49] Cortez también recuperó la filmación de Iris en una escena, como homenaje al cine mudo. [50]
Laughton se basó en el aspecto duro y anguloso de las películas expresionistas alemanas de la década de 1920, que se nota especialmente en la dirección artística de Hilyard Brown. [51] [52] Tenía la idea de que los niños notan solo ciertos detalles de su entorno en los que se concentran, razón por la cual algunas piezas son algo abstractas y mínimas: luces de neón que no están adheridas a una tienda en particular, piquetes blancos cercas que no rodean ninguna casa, el granero a lo largo del río que parece un cuadro y el dormitorio de los padres "parecido a una capilla". [53] Todas las escenas del río con los niños se rodaron en un escenario de sonido. [54] La toma de John mirando por la ventana del granero y viendo la silueta de Powell en el horizonte se creó utilizando una personita y un caballo en miniatura . [55] La escena submarina que muestra el cadáver de Willa fue filmada en un estudio usando un maniquí con una máscara personalizada para que pareciera Winters. [9]
La banda sonora de la película , compuesta y arreglada por Walter Schumann en estrecha colaboración con Laughton, presenta una combinación de pasajes orquestales nostálgicos y expresionistas . La película tiene dos canciones originales de Schumann, "Lullaby" (cantada por Kitty White , a quien Schumann descubrió en un club nocturno) [56] y "Pretty Fly" (originalmente cantada por Sally Jane Bruce como Pearl, pero luego doblada por una actriz llamada Betty Benson). [57] Un recurso musical recurrente involucra al predicador dando a conocer su presencia cantando el himno tradicional " Apoyándose en los brazos eternos ". [47] RCA Victor quedó impresionado con la partitura, por lo que en 1955 lanzaron una banda sonora con la partitura de Schumann y Laughton narrando una versión abreviada de la historia, también escrita por Grubb. [56] [47]
El editor de la película, Robert Golden, ha dicho que después de proyectar la película completa a uno de los ejecutivos del estudio United Artists por primera vez, el ejecutivo le dijo a Golden: "Es demasiado artístico". [58]
La noche del cazador se estrenó el 26 de julio de 1955 en Des Moines, Iowa , un evento especial para recaudar fondos para la YMCA en la ciudad natal de Gregory, que incluyó un desfile y una transmisión en The Tonight Show . [59] [9] Posteriormente tuvo su estreno en Los Ángeles el 26 de agosto de 1955, [60] y en Nueva York el 29 de septiembre de 1955. [59]
Para promocionar la película, Los Angeles Herald-Express publicó por entregas el guión de la película durante abril de 1955. [61] La película también recibió una extensa campaña promocional de United Artists, [62] pero no estaban seguros de cuál era la mejor manera de promocionarla. porque no pertenecía a ningún género cinematográfico típico y el material promocional no daba una buena idea de de qué se trataba la película. [63] Sin embargo, uno de los anuncios de la película ganó un premio por estar entre los 50 mejores anuncios de 1954 del Instituto Americano de Artes Gráficas . [9] Según Paul Gregory, "no se gastó absolutamente ningún dinero en promoción... United Artists no tenía la fuerza, el deseo o la inteligencia para manejar la película". [64] Originalmente tuvo la idea de hacer una gira de la película "estilo road show", deteniéndose en ciertas ciudades que estaban familiarizadas con las obras de Laughton, pero no pudo convencer al estudio. [19]
La Diócesis Católica Romana de Cheyenne negó el estreno de la película y Gregory quiso presentar una demanda contra ellos, pero el estudio no se lo permitió. [sesenta y cinco]
La noche del cazador fue un fracaso tanto de público como de crítica en su lanzamiento inicial. [10] Laughton se tomó personalmente el fracaso de su primera película y nunca intentó hacer otra película. [66]
Bosley Crowther de The New York Times calificó la película como "un esfuerzo extraño e intrigante", y agregó: "desafortunadamente, la historia y la tesis presentadas por el Sr. Grubb tuvieron que ser llevadas a cabo por el Sr. Laughton hasta el final, y es aquí donde sale mal. Porque la evolución del melodrama, después de que los niños amenazados y asustados huyen de casa, se desvía hacia ese contraste alegórico de las fuerzas del Mal y el Bien. [67] Gene Arneel de Variety resumió: "El terror implacable de la novela de Davis Grubb se escapó de Paul Gregory y Charles Laughton en su traducción de Night of the Hunter . Este comienzo para Gregory como productor y Laughton como director es rico en promesas, pero el El producto terminado, fascinante a veces, pierde impulso sostenido debido a demasiados toques poco convencionales que tienen un efecto brumoso." [68] Harrison's Reports escribió: "La imagen podría tener cierto atractivo para aquellos que frecuentan las casas de arte en busca de lo inusual en el cine, pero la gran mayoría de quienes la ven la considerarán un melodrama brumoso y editado entrecortadamente. poblado de personajes neblinosos." [69] Life resumió la película: "Si a veces se esfuerza demasiado en ser simple y termina siendo pretenciosa, sigue siendo una de las películas más interesantes y provocativas del año". [70]
La Legión de la Decencia le dio a la película una B porque degradaba el matrimonio, y el Protestant Motion Picture Council la calificó de "objetable", diciendo que cualquier persona religiosa se sentiría ofendida por ella. La película también fue prohibida en Memphis, Tennessee , por el jefe de censura de la ciudad, Lloyd Binford . [71] [9] Gran Bretaña calificó la película como "sólo para adultos". [9]
Con el tiempo, La noche del cazador ha sido revalorizada y ahora es un clásico indiscutible. [72] Comenzó como una película de culto , con un pequeño grupo de fanáticos, y se proyectaba regularmente en museos y casas de renacimiento. Su popularidad creció a medida que una nueva generación de niños estuvo expuesta a la película cuando se transmitió por televisión. [73] En la década de 1970, a medida que el campo de la crítica cinematográfica comenzó a expandirse, se escribieron muchos artículos sobre la película. [74]
Roger Ebert escribió: "¡Qué película tan convincente, aterradora y hermosa! Y qué bien ha sobrevivido a su época. Muchas películas de mediados de la década de 1950, incluso las buenas, parecen algo anticuadas ahora, pero al situar su historia en un inventó un mundo cinematográfico fuera del realismo convencional, Laughton le dio una atemporalidad... Es una de las películas más aterradoras, con uno de los villanos más inolvidables, y en ambos aspectos, se mantiene... mucho después de cuatro décadas." [75] Dave Kehr escribió que "la primera y única película de Charles Laughton como director es una obra maestra duradera: oscura, profunda, hermosa, resplandeciente... La fuente de su estilo y poder es misteriosa: es una película sin precedentes y sin cualquier verdadero igual." [76]
La noche del cazador obtuvo el puesto 90 en la lista de los 100 momentos cinematográficos más aterradores de Bravo . En una lista de 2007 de las 100 películas más bellas, Cahiers du cinéma clasificó a La noche del cazador en el puesto número 2. [77] Está entre las diez primeras en la lista del BFI de las 50 películas que deberías ver antes de los 14 años. En 2008, la revista Empire la clasificó como la 71.ª película más grande de todos los tiempos en su edición de Las 500 mejores películas de todos los tiempos . [78] En 2012, la encuesta decenal de la revista Sight and Sound sobre las "Mejores películas de todos los tiempos" la clasificó como la 63ª mejor película jamás realizada; en 2022, la misma encuesta lo sitúa en el puesto 25. [79] [80]
En 1992, la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos consideró La noche del cazador como "cultural, histórica o estéticamente significativa" y seleccionó la película para su preservación en su Registro Nacional de Cine . [81] En Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 93% basado en 80 reseñas , con una calificación promedio ponderada de 9,10/10. El consenso crítico del sitio dice: " La noche del cazador , que presenta la formidable actuación de Robert Mitchum como predicador cazador de niños, es una mirada inquietante al bien y al mal". [82]
Reconocimiento del American Film Institute
Mark Callaghan, el cantante principal de la banda australiana The Riptides , parodió el personaje de Mitchum en el vídeo musical de la canción de 1982, Hearts And Flowers .
El discurso de Powell sobre el amor y el odio se ha convertido en un momento memorable en la historia del cine. En la película de Spike Lee de 1989 Haz lo correcto , el personaje Radio Raheem usa nudillos de bronce que dicen "amor" y "odio" en cada mano y pronuncia un discurso que es una copia casi palabra por palabra del de Powell. [83]
Los hermanos Coen han hecho referencia a La noche del cazador en varias de sus propias películas, entre ellas The Big Lebowski ("the Dude permanece", un eco de la frase final de Rachel "Ellos permanecen y perduran") y True Grit (el estilo visual del paseo nocturno de Rooster con Mattie es similar al del viaje por el río de John y Pearl, y la partitura utiliza la música de Leaning on the Everlasting Arms ). [84]
En el episodio "Fall" de la serie de televisión Better Call Saul , se muestra La noche del cazador en una casa de retiro mientras el protagonista de la serie Jimmy McGill intenta engañar a varios de sus clientes. Los gestos con las manos de Powell durante su discurso "mano derecha, mano izquierda" se yuxtaponen con gestos similares hechos por Jimmy, resaltando su naturaleza carismática pero engañosa.
En la película Promising Young Woman de Emerald Fennell de 2020 , se reproduce un clip de La noche del cazador en una escena en la que los padres del protagonista están mirando televisión en el sofá. En una escena posterior, la canción “The Pretty Fly”, de la banda sonora de La noche del cazador , suena después de que el protagonista hace un descubrimiento inquietante.
La noche del cazador fue lanzada en DVD por MGM Home Entertainment en 2000. [85] El 16 de noviembre de 2010, la película fue lanzada en Blu-ray y DVD por The Criterion Collection en asociación con la película de la Universidad de California en Los Ángeles. archivo. [85] Entre otro material complementario, la edición Criterion incluye varias entrevistas con el elenco y el equipo junto con una aparición del elenco en The Ed Sullivan Show interpretando una escena eliminada de la película y el documental de dos horas y media Charles Laughton dirige "La noche del cazador" . [86] Kino Lorber lanzó una edición Blu-ray 4K UHD de la película el 30 de mayo de 2023. [87]
En 1974, los archiveros cinematográficos Robert Gitt y Anthony Slide recuperaron varias cajas de fotografías, bocetos, notas y cartas relacionadas con la película de la viuda de Laughton, Elsa Lanchester , para el American Film Institute . Lanchester también entregó al Instituto más de 80.000 pies de tomas rápidas y descartadas de la filmación. [88] En 1981, este material fue enviado al Archivo de Cine y Televisión de UCLA donde, durante los siguientes 20 años, fue editado en un documental de dos horas y media que se estrenó en 2002, en el Festival de Preservación de UCLA. [89]
La película fue rehecha en 1991 como una película para televisión protagonizada por Richard Chamberlain . [90]
En 2020, se informó que Universal Pictures está trabajando en una nueva versión de la película ambientada en la actualidad y escrita por Matt Orton. [91]
En 2023, The Libertines lanzaron un sencillo titulado Night of the Hunter , que toma el título de la película y contiene varias alusiones líricas a sus personajes y trama. Peter Doherty , quien coescribió la canción, dijo esto al NME :
"Obtuvimos el título del debut como director de Charles Laughton, Night Of The Hunter, protagonizado por Robert Mitchum como un predicador con 'AMOR' y 'ODIO' tatuados en sus nudillos". [92]
