Ryland Peter Cooder (nacido el 15 de marzo de 1947) es un músico, compositor, compositor de bandas sonoras para películas, productor discográfico y escritor estadounidense. Es multiinstrumentista, pero es más conocido por su trabajo con la guitarra slide , su interés por la música tradicional y sus colaboraciones con músicos tradicionales de muchos países.
El trabajo en solitario de Cooder se nutre de muchos géneros. Ha tocado con John Lee Hooker , Captain Beefheart , Taj Mahal , Gordon Lightfoot , Ali Farka Touré , Eric Clapton , los Rolling Stones , Van Morrison , Neil Young , Randy Newman , Linda Ronstadt , Vishwa Mohan Bhatt , David Lindley , los Chieftains , Warren Zevon , Manuel Galbán , los Doobie Brothers , Little Feat y Carla Olson and the Textones (en discos y películas). Formó la banda Little Village y produjo el álbum Buena Vista Social Club (1997), que se convirtió en un éxito mundial; Wim Wenders dirigió el documental del mismo nombre (1999), que fue nominado a un premio Oscar en 2000.
Cooder ocupó el puesto número 8 en la lista de 2003 de la revista Rolling Stone de "Los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos", [2] mientras que una lista de 2010 de Gibson Guitar Corporation lo colocó en el puesto número 32. [3] En 2011, publicó una colección de cuentos llamada Los Angeles Stories .
Ryland Peter Cooder nació en Los Ángeles , California , el 15 de marzo de 1947, [4] hijo de Emma Casaroli y Bill Cooder. Su madre era de ascendencia italiana.
Se crió en Santa Mónica, California , y se graduó de la escuela secundaria de Santa Mónica en 1964. [5] Durante la década de 1960, asistió brevemente al Reed College en Portland, Oregón . [6] Comenzó a tocar la guitarra cuando tenía tres años. [7]
A los cuatro años, accidentalmente se clavó un cuchillo en el ojo izquierdo y desde entonces lleva un ojo de cristal . [7]
Cooder formó parte de un trío de acompañamiento con Bill Monroe y Doc Watson , en el que tocaba el banjo . El trío no tuvo éxito, pero, como reflejo de su temprana experiencia con el instrumento, Cooder posteriormente aplicó afinaciones de banjo y el redoble de tres dedos a la guitarra. [8]
Cooder atrajo la atención por primera vez tocando con Captain Beefheart y su Magic Band , en particular en el álbum de 1967 Safe as Milk , después de haber trabajado previamente con Taj Mahal y Ed Cassidy en los Rising Sons . En una actuación de "calentamiento" vital en el Festival Mt. Tamalpais (10-11 de junio de 1967) poco antes del Festival Pop de Monterey (16-18 de junio de 1967), la banda comenzó a tocar " Electricity " y Don Van Vliet se congeló, se arregló la corbata, luego se bajó del escenario de 10 pies (3,0 m) y aterrizó sobre el gerente Bob Krasnow . Más tarde afirmó que había visto a una niña en la audiencia convertirse en un pez, con burbujas saliendo de su boca. [9] Esto abortó cualquier oportunidad de éxito en Monterey, ya que Cooder decidió inmediatamente que ya no podía trabajar con Van Vliet, [10] abandonando efectivamente tanto el evento como la banda en el acto. Cooder también tocó con Randy Newman , incluso en 12 Songs . [11] Van Dyke Parks trabajó con Newman y Cooder durante la década de 1960. Parks arregló "One Meatball" de Cooder según la entrevista de Parks de 1984 con Bob Claster.
Cooder fue músico de sesión en varias sesiones de grabación con los Rolling Stones en 1968 y 1969, y sus contribuciones aparecen en los álbumes Let It Bleed ( mandolina al estilo Yank Rachell en " Love in Vain "), y Sticky Fingers , en el que contribuyó con la guitarra slide en " Sister Morphine ". Durante este período, Cooder se unió a Mick Jagger , Charlie Watts , Bill Wyman y el veterano acompañante de los Rolling Stones, Nicky Hopkins, para grabar Jamming with Edward!. Cooder también tocó la guitarra slide para la banda sonora de la película de 1970 Performance , que contenía el primer sencillo en solitario de Jagger, " Memo from Turner ". El álbum recopilatorio de 1975 Metamorphosis presenta una contribución no acreditada de Cooder a "Downtown Suzie" de Bill Wyman.
Cooder también colaboró con Lowell George de Little Feat , tocando la guitarra bottleneck en la versión original de " Wilin' ". [12] También tocó la guitarra bottleneck y la mandolina en dos temas del álbum de Gordon Lightfoot Sit Down Young Stranger (más tarde retitulado If You Could Read My Mind ), grabado a fines de 1969 y lanzado a principios de 1970. [13]
A lo largo de la década de 1970, Cooder lanzó una serie de álbumes de Warner Bros. Records que mostraban su trabajo de guitarra, inicialmente en el sello Reprise Records , antes de ser reasignado al sello principal Warners junto con muchos de los artistas de Reprise cuando la compañía retiró el sello. Cooder exploró géneros musicales pasados y encontró grabaciones antiguas que luego personalizó y actualizó. Así, en su álbum revolucionario, Into the Purple Valley , eligió instrumentaciones y arreglos inusuales de blues, gospel, calipso y canciones country (dando un cambio de tempo a la balada de vaqueros "Billy the Kid"). El álbum se abrió con la canción "How Can You Keep on Moving (Unless You Migrate Too)" de Agnes "Sis" Cunningham sobre los Okies que no fueron bienvenidos cuando emigraron al oeste para escapar del Dust Bowl en la década de 1930, a la que Cooder le dio un acompañamiento de marcha entusiasta pero satírico. En 1970 colaboró con Ron Nagle y actuó en su álbum Bad Rice lanzado por Warner Brothers. Sus álbumes posteriores de la década de 1970 (con la excepción de Jazz , que exploró el ragtime/vodevil) no caen bajo una única descripción de género, pero su primer álbum homónimo podría describirse como blues; Into the Purple Valley , Boomer's Story y Paradise and Lunch como folk y blues; Chicken Skin Music y Showtime como una mezcla de tex-mex y hawaiano ; Bop Till You Drop como R&B de los años 50 ; y Borderline y Get Rhythm como basados en el rock. Su álbum de 1979 Bop Till You Drop fue el primer álbum de música popular lanzado que se grabó digitalmente , utilizando la antigua grabadora de masterización digital 3M. [14] Produjo su mayor éxito , una versión de R&B de la grabación de los años 60 de Elvis Presley " Little Sister ".
Cooder aparece en los créditos del álbum Into the Music de Van Morrison de 1979 , por tocar la guitarra slide en la canción " Full Force Gale ". También tocó la guitarra en la gira de conciertos de Judy Collins de 1970, y aparece en Living , el álbum en vivo de 1971 grabado durante esa gira. También aprendió y actuó con Gabby Pahinui y "Atta" Isaacs en Hawái durante el Renacimiento hawaiano de principios de la década de 1970. También se le atribuyen los créditos por tocar la guitarra en varias grabaciones de 1971 de Nancy Sinatra que fueron producidas por Andy Wickman y Lenny Waronker: "Is Anybody Goin' To San Antone", "Hook & Ladder" y "Glory Road". Cooder aparece acreditado como mandolinista en el álbum Don Quixote de Gordon Lightfoot en 1972.
Cooder ha trabajado como músico de estudio y también ha compuesto la banda sonora de muchas películas , incluida la película de Wim Wenders Paris, Texas (1984). Cooder basó esta banda sonora y la canción principal "Paris, Texas" en " Dark Was the Night (Cold Was the Ground) " de Blind Willie Johnson , que describió como "la pieza más conmovedora y trascendente de toda la música estadounidense". [15] El músico Dave Grohl ha declarado que la banda sonora de Cooder para Paris, Texas es uno de sus álbumes favoritos. [16] En 2018, Cooder le dijo a los oyentes de BBC Radio 4 : "[Wenders] hizo un muy buen trabajo al capturar el ambiente allí en el desierto, simplemente dejando que los micrófonos y la máquina nagra rodaran y obtuvieran tonos y sonidos del desierto mismo, que descubrí que era E♭ , estaba en la tonalidad de E♭ - ese es el viento, ya sabes, fue agradable. Así que sintonizamos todo en E♭". [17]
"Dark Was the Night (Cold Was the Ground)" también fue la base de la canción de Cooder "Powis Square" para la película Performance . Su otro trabajo cinematográfico incluye The Long Riders (1980) de Walter Hill , Southern Comfort (1981), Streets of Fire (1984), Brewster's Millions (1985), Johnny Handsome , [18] Last Man Standing (1996), Hill's Trespass (1992) y Primary Colors (1998) de Mike Nichols . Cooder, junto con Arlen Roth , doblaron todas las partes de guitarra slide y blues normal en la película Crossroads de 1986 , una versión de la leyenda del blues Robert Johnson . En 1988, Cooder produjo el álbum de sus coristas de toda la vida Bobby King y Terry Evans en Rounder Records titulado Live and Let Live . Contribuyó con su trabajo de guitarra slide a cada pista. También toca extensamente en su lanzamiento autoproducido de Rounder de 1990, Rhythm, Blues, Soul & Grooves . La música de Cooder también apareció en dos episodios del programa de televisión Tales From the Crypt : "The Man Who Was Death" y "The Thing From the Grave". [19]
En 1984, Cooder tocó en dos canciones del álbum debut de Carla Olson & the Textones, Midnight Mission : "Carla's Number One is to Survive" y la canción inédita de Bob Dylan "Clean Cut Kid". Poco después, estaba escribiendo y grabando la música para la película Blue City y le pidió a la banda que apareciera en la película. (Los llevó al estudio y produjo "You Can Run", en la que también tocó).
En 1985, Cooder fue artista invitado en la canción "Rough Edges" del álbum Barking at Airplanes de Kim Carnes . Kim nombró a su hijo Ry como homenaje a Ry Cooder.
También en 1988, Cooder produjo y apareció en el documental de concierto dirigido por Les Blank Ry Cooder & The Moula Banda Rhythm Aces: Let's Have a Ball , donde toca en colaboración con una selección de músicos famosos en sus diversos campos musicales. [20] Al año siguiente, interpretó a un conserje en la serie de Jim Henson The Ghost of Faffner Hall , en el episodio "Music Is More Than Technique". [21]
A principios de los años 90, Cooder colaboró en dos álbumes de música del mundo que fusionaban los géneros musicales tradicionales estadounidenses que Cooder había defendido a lo largo de su carrera con la música improvisada contemporánea de la India y África. Para A Meeting by the River (1993), en el que también participó su hijo Joachim Cooder en la percusión, se asoció con el músico clásico indostánico VM Bhatt , un virtuoso de la Mohan Veena (una guitarra archtop modificada de 20 cuerdas de la propia invención de Bhatt) y Sukhvinder Singh Namdhari, también conocido como Pinky Tabla Player.
En 1993 se asoció con el multiinstrumentista maliense Ali Farka Toure para grabar el álbum Talking Timbuktu , que también produjo. El álbum, lanzado en 1994, también contó con el colaborador de Cooder de toda la vida Jim Keltner en la batería, el veterano guitarrista de blues Clarence "Gatemouth" Brown , el bajista de jazz John Patitucci y percusionistas y músicos africanos como Hamma Sankare y Oumar Toure. Ambos álbumes ganaron el premio Grammy al Mejor Álbum de Música del Mundo en 1994 y 1995 respectivamente. Cooder también trabajó con cantantes de garganta tuvanos para la banda sonora de la película de 1993 Geronimo: An American Legend .
En 1995 actuó en El mago de Oz en concierto: sueños hechos realidad , una interpretación musical de la popular historia en el Lincoln Center de Nueva York a beneficio del Children's Defense Fund . La actuación se transmitió originalmente tanto en TBS como en TNT. Se publicó en CD y video en 1996.
A finales de la década de 1990, Cooder jugó un papel importante en la creciente apreciación de la música tradicional cubana , debido a su colaboración como productor de la grabación de Buena Vista Social Club (1997), que se convirtió en un éxito mundial y revivió las carreras de algunos de los mayores exponentes sobrevivientes de la música cubana del siglo XX. Wim Wenders , quien había dirigido previamente París, Texas ( 1984) , dirigió una película documental de los músicos involucrados, Buena Vista Social Club (1999), que fue nominada a un premio Oscar en 2000. [22] La empresa le costó una multa de $ 25,000 por violar el embargo de los Estados Unidos contra Cuba . [23] [24]
El álbum de Cooder de 2005, Chávez Ravine, fue promocionado por su sello discográfico como "una narrativa estadounidense de la era posterior a la Segunda Guerra Mundial sobre 'gatos geniales', radios, avistamientos de ovnis, J. Edgar Hoover, miedo rojo y béisbol". [25] El disco es un homenaje al desaparecido enclave latino de Los Ángeles conocido como Chávez Ravine . Utilizando personajes históricos reales e imaginarios, Cooder y sus amigos crearon un álbum que recuerda varios aspectos de la pobre pero vibrante comunidad chicana de la ladera de una montaña que ya no existe. Cooder dice: "Aquí hay algo de música para un lugar que no conoces, por un camino al que no vas. Chávez Ravine, donde termina la acera". [25] Basándose en las diversas corrientes musicales de Los Ángeles, incluido el conjunto , el R&B, el pop latino y el jazz, Cooder y sus amigos evocan los fantasmas de Chávez Ravine y Los Ángeles a mediados de siglo. En este álbum de quince pistas, cantadas en español e inglés, Cooder se une a leyendas del este de Los Ángeles como el patriarca de la música chicana Lalo Guerrero , el rey del boogie Pachuco Don Tosti , el líder de Thee Midniters , Little Willie G, y Ersi Arvizu, de The Sisters y El Chicano .
El siguiente disco de Cooder fue lanzado en 2007. Titulado My Name Is Buddy , cuenta la historia de Buddy Red Cat, quien viaja y ve el mundo en compañía de sus amigos de ideas afines, Lefty Mouse y el reverendo Tom Toad. Toda la grabación es una parábola del progresismo de la clase trabajadora [26] de la primera mitad del siglo XX estadounidense, e incluso tiene una canción con el unionista ejecutado Joe Hill . My Name Is Buddy fue acompañado por un folleto con una historia e ilustración (de Vincent Valdez ) para cada pista, brindando contexto adicional a las aventuras de Buddy.
Cooder produjo y actuó en un álbum para Mavis Staples titulado We'll Never Turn Back , que fue lanzado el 24 de abril de 2007. El álbum conceptual se centró en canciones gospel del movimiento por los derechos civiles y también incluyó dos nuevas canciones originales de Cooder. [27]
El álbum de Cooder, I, Flathead , se lanzó el 24 de junio de 2008. Es la culminación de su trilogía de California. Basado en la cultura de las carreras de autos de principios de los años 60, el álbum se desarrolla en las salinas del desierto del sur de California. El disco también se lanzó como una edición de lujo con historias escritas por Cooder para acompañar la música.
A finales de 2009, Cooder realizó una gira por Japón, Nueva Zelanda y Australia con Nick Lowe , interpretando algunas de las canciones de Lowe y una selección del propio material de Cooder, principalmente de la década de 1970. Joaquim Cooder (hijo de Ry) proporcionó la percusión y Juliette Commagere y Alex Lilly contribuyeron con los coros.
La canción "Diaraby", que Cooder grabó con Ali Farka Touré , se utiliza como tema de The World 's Geo Quiz. The World es un programa de radio distribuido por Public Radio International .
En 2009, Cooder actuó en The People Speak , un largometraje documental que utiliza interpretaciones dramáticas y musicales de las cartas, diarios y discursos de los estadounidenses comunes, basado en A People's History of the United States del historiador Howard Zinn . Cooder actuó con Bob Dylan y Van Dyke Parks en el documental transmitido el 13 de diciembre de 2009 en History Channel . Tocaron " Do Re Mi " y, según se informa, un par de otras canciones de Guthrie que fueron excluidas de la edición final. También viajó con la banda Los Tigres del Norte y grabó el álbum de 2010 San Patricio con los Chieftains, Lila Downs , Liam Neeson , Linda Ronstadt , Van Dyke Parks , Los Cenzontles y Los Tigres. [28] [29]
.jpg/1280px-Ry_Cooder_19Aug2015_(2).jpg)
En junio de 2010, en respuesta a la aprobación de la ley SB 1070 de Arizona , lanzó el sencillo "Quicksand", que cuenta la historia de los mexicanos que intentan emigrar a Arizona a través del desierto. [30] [31] El nuevo álbum de Cooder, aclamado por la crítica [32] [33] Pull Up Some Dust and Sit Down , lanzado el 30 de agosto de 2011, contiene canciones con carga política como "No Banker Left Behind" [34] que se inspiró en una columna de Robert Scheer . [35]
En 2011, publicó una colección de cuentos cortos llamada Los Angeles Stories , escrita sobre personas que vivían en Los Ángeles en las décadas de 1940 y 1950. Los personajes del libro son en su mayoría personas talentosas o hábiles, inteligentes o trabajadoras que viven en circunstancias humildes. Con títulos de cuentos como "La vida es un sueño" y "Kill me, por favor", las historias de la colección a menudo tienen un tema hispano, y el libro trata parcialmente sobre los latinos que vivían en Los Ángeles durante esta época.
Un artículo de American Songwriter de 2012 sugirió que la reciente serie de álbumes en solitario de Cooder a menudo ha adoptado un tono alegórico y sociopolítico. El periodista musical Evan Schlansky dijo que "el último trabajo de Cooder, Election Special (lanzado el 21 de agosto de 2012 en Nonesuch/Perro Verde) no se anda con rodeos. Está diseñado para enviar un mensaje a los 'diáconos de la Alta Iglesia del Próximo Dólar'". [36] El álbum fue compuesto en apoyo del Partido Demócrata y del presidente Barack Obama en las elecciones de 2012.
El 10 de septiembre de 2013, Cooder lanzó Live in San Francisco , con la banda Corridos Famosos, que incluía a Joachim Cooder en la batería; Robert Francis en el bajo; los vocalistas Terry Evans, Arnold McCuller y Juliette Commagere ; Flaco Jiménez en el acordeón; y la banda de metales mexicana La Banda Juvenil. El álbum fue grabado durante una presentación de dos noches en el Great American Music Hall en San Francisco , el 31 de agosto y el 1 de septiembre de 2011. Es la primera grabación oficial en vivo de Cooder desde Show Time en 1977 (que también se había grabado en el Great American Music Hall). [37]
En 2015, Cooder realizó una gira con Ricky Skaggs , Sharon White y otros miembros de los Whites con su espectáculo "Music for The Good People". [38] La gira continuó hasta 2016.
El 11 de mayo de 2018, Cooder lanzó su primer álbum en solitario en seis años titulado The Prodigal Son . [39] La gira posterior contó con actuaciones de apertura de su hijo, Joachim, quien también acompañó a Cooder en la batería. [40]
En 2019, realizó una gira con Rosanne Cash en una breve gira como homenaje a Johnny Cash llamada "Cooder and Cash on Cash". [41]
El 22 de abril de 2022, Cooder y Taj Mahal lanzaron Get on Board: The Songs of Sonny Terry & Brownie McGhee . [42]
{{cite web}}: CS1 maint: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )