Edward Joseph Ruscha IV ( nacido el 16 de diciembre de 1937) es un artista estadounidense asociado con el movimiento pop art . Ha trabajado en los medios de pintura , grabado , dibujo , fotografía y cine . También es conocido por crear varios libros de artista . Ruscha vive y trabaja en Culver City, California . [1]
Ruscha nació en una familia católica romana en Omaha, Nebraska , con una hermana mayor, Shelby, y un hermano menor, Paul. Edward Ruscha, Sr. era auditor de Hartford Insurance Company . La madre de Ruscha apoyó los primeros signos de habilidad e intereses artísticos de su hijo. El joven Ruscha se sintió atraído por las caricaturas y mantendría este interés durante su adolescencia. Aunque nació en Nebraska , Ruscha vivió unos 15 años en Oklahoma City antes de mudarse a Los Ángeles en 1956, donde estudió en el Chouinard Art Institute (ahora conocido como California Institute of the Arts ) con Robert Irwin y Emerson Woelffer desde 1956 hasta 1960. Mientras estaba en Chouinard, Ruscha editó y produjo la revista Orb (1959-60) junto con Joe Goode, Emerson Woelffer, Stephan von Huene, Jerry McMillan y otros. [2] Como resultado, Orb se convirtió en uno de los primeros periódicos alternativos registrados en Estados Unidos . [3]
En 1961, Ruscha pasó siete meses viajando por Europa. [4] Después de graduarse, Ruscha aceptó un trabajo como diseñador gráfico para la agencia de publicidad Carson-Roberts en Los Ángeles.
A principios de la década de 1960, era muy conocido por sus pinturas, collages y fotografías, y por su asociación con el grupo Ferus Gallery , que también incluía a los artistas Robert Irwin, John Altoon , John McCracken , Larry Bell , Ken Price y Edward Kienholz . Trabajó como diseñador de maquetación para la revista Artforum bajo el seudónimo de "Eddie Russia" de 1965 a 1969 y enseñó en la UCLA como profesor visitante de impresión y dibujo en 1969. También es amigo de toda la vida del guitarrista Mason Williams .
Ruscha alcanzó el reconocimiento por sus pinturas que incorporaban palabras y frases y por sus numerosos libros fotográficos, todos ellos influenciados por la irreverencia impasible del movimiento Pop Art. Sus pinturas textuales y planas se han vinculado tanto con el movimiento Pop Art como con la generación beat . [5]
Mientras estaba en la escuela en 1957, Ruscha se topó con el entonces desconocido Target with Four Faces de Jasper Johns en la revista Print y se sintió muy conmovido. Ruscha ha atribuido el trabajo de este artista como fuente de inspiración para su cambio de interés de las artes gráficas a la pintura . [ cita requerida ] También se vio impactado por las pinturas de John McLaughlin , el trabajo de HC Westermann , la pintura de Arthur Dove de 1925 Goin' Fishin' , las ilustraciones de portada de Alvin Lustig para New Directions Press y gran parte del trabajo de Marcel Duchamp . En una gira por Europa en 1961, Ruscha se encontró con más obras de Johns y Robert Rauschenberg , Head of Mussolini de RA Bertelli y Ophelia de Sir John Everett Millais . Algunos críticos se apresuran a ver la influencia de Gas (1940) de Edward Hopper en la pintura al óleo de Ruscha de 1963, Standard Station, Amarillo, Texas. [6] En cualquier caso, "el arte tiene que ser algo que te haga rascar la cabeza", afirmó Ruscha.
Aunque Ruscha lo niega en las entrevistas, la lengua vernácula de los paisajes de Los Ángeles y el sur de California contribuye a los temas y estilos centrales de gran parte de las pinturas, dibujos y libros de Ruscha. Ejemplos de esto incluyen la publicación Every Building on the Sunset Strip (1966), un libro de fotografías continuas de un tramo de dos millas y media del bulevar de 24 millas . [7] En 1973, siguiendo el modelo de Every Building on the Sunset Strip , fotografió toda la longitud de Hollywood Boulevard con una cámara motorizada. [8] Además, pinturas como Standard Station (1966), Large Trademark (1962) y Hollywood (1982) ejemplifican el parentesco de Ruscha con el lenguaje visual del sur de California. Dos de estas pinturas, Standard y Large Trademark , fueron emuladas a partir de piezas de automóviles en 2008 por el fotógrafo brasileño Vik Muniz como un comentario sobre Los Ángeles y su cultura automovilística.
Su obra también está fuertemente influenciada por la industria cinematográfica de Hollywood: la montaña en su Mountain Series es un juego de palabras con el logo de Paramount Pictures ; [9] Large Trademark with Eight Spotlights (1962) representa el logo de 20th Century Fox , [10] mientras que las dimensiones de esta obra recuerdan a una pantalla de cine; en su pintura The End (1991) estas dos palabras, que comprendían la toma final en todas las películas en blanco y negro, están rodeadas de arañazos y rayas que recuerdan al celuloide dañado. [11] Además, las proporciones de la impresión de Hollywood parecen imitar la pantalla del Cinemascope (sin embargo, para hacer la palabra "Hollywood", Ruscha transpuso las letras del cartel desde su ubicación real en la ladera de las montañas de Santa Mónica hasta la cresta de la cresta).
Ruscha completó Large Trademark with Eight Spotlights en 1961, un año después de graduarse de la universidad. Entre sus primeras pinturas ( SU (1958-1960), Sweetwater (1959)) esta es la más conocida y ejemplifica los intereses de Ruscha en la cultura popular, las representaciones de palabras y los gráficos comerciales que continuarían informando su trabajo a lo largo de su carrera. Large Trademark fue seguida rápidamente por Standard Station (1963) y Wonder Bread (1962). En Norm's, La Cienega, on Fire (1964), Burning Gas Station (1965-66) y Los Angeles County Museum of Art on Fire (1965-68), Ruscha puso las llamas en juego. [12] En 1966, Ruscha reprodujo Standard Station en una serigrafía utilizando una técnica de impresión con fuente dividida, introduciendo una gradación de tono en el fondo de la impresión, con variaciones posteriores en 1969 ( Mocha Standard , Cheese Mold Standard with Olive y Double Standard ). [13]
En 1985, Ruscha comienza una serie de pinturas "Luces de la ciudad", donde cuadrículas de puntos brillantes sobre fondos oscuros sugieren vistas aéreas de la ciudad por la noche. [14] Más recientemente, su serie "Tramas del metro" traza las diversas rutas que atraviesan la ciudad de Los Ángeles mediante la representación de mapas de calles esquematizados y ampliaciones de sus secciones de barrio, como en Alvarado to Doheny (1998). [15] Las pinturas son grises y varían en sus grados de luz y oscuridad, por lo que parecen como si estuvieran hechas a lápiz con la técnica del puntillismo. [16] Una carpeta de grabados de 2003 llamada Los Francisco San Angeles muestra intersecciones de calles de San Francisco y Los Ángeles yuxtapuestas una sobre la otra. [17]
Al igual que Andy Warhol y Roy Lichtenstein , sus homólogos de la Costa Este, la formación artística de Ruscha se basó en el arte comercial. Su interés por las palabras y la tipografía finalmente proporcionó el tema principal de sus pinturas, grabados y fotografías. [18] Las primeras pinturas de palabras de Ruscha fueron creadas como pinturas al óleo sobre papel en París en 1961. [19] Comenzó a aislar monosílabos —ACE, BOSS, HONK, OOF— sin imágenes adicionales contra fondos sólidos. [20]
Desde 1964, Ruscha ha estado experimentando regularmente con la pintura y el dibujo de palabras y frases, a menudo dichos extrañamente cómicos y satíricos que aluden a la cultura popular y la vida en Los Ángeles. Cuando se le preguntó de dónde sacaba la inspiración para sus pinturas, Ruscha respondió: "Bueno, simplemente se me ocurren; a veces la gente las dice y yo las escribo y luego las pinto. A veces uso un diccionario". De 1966 a 1969, Ruscha pintó sus cuadros de "palabras líquidas": palabras como Adios (1967), Steel (1967-9) y Desire (1969) fueron escritas como si se tratara de un líquido derramado, goteando o rociado sobre una superficie plana monocromática. Sus dibujos con pólvora y grafito (realizados durante un período de exilio autoimpuesto de la pintura de 1967 a 1970) [21] presentan palabras individuales representadas en una técnica de trampantojo, como si las palabras estuvieran formadas por cintas de papel rizado. Experimentando con sonidos humorísticos y juegos de palabras rimadas, Ruscha realizó un portafolio de siete litografías en técnica mixta con las palabras rimadas News, Mews, Pews, Brews, Stews, Dues, News (1970). [22]
En la década de 1970, Ruscha, junto con Barbara Kruger y Jenny Holzer , entre otros, comenzó a utilizar frases completas en sus obras, convirtiéndolas así en una característica distintiva de la generación posterior al arte pop. [23] A mediados de la década de 1970, realizó una serie de dibujos en pastel utilizando frases concisas contra un campo de color. [24] También se reunió con artistas como George Condo . [25] A principios de la década de 1980 produjo una serie de pinturas de palabras sobre puestas de sol, cielos nocturnos y campos de trigo. En la pintura fotorrealista Brave Men Run In My Family (1988), parte de la serie "Dysfuntional Family" del artista, Ruscha pasa el texto sobre la imagen recortada de un gran velero inclinado; la pieza fue una colaboración con la también artista de Los Ángeles Nancy Reese (ella hizo la pintura, él las letras). [26] En una serie de pequeñas e insidiosas pinturas abstractas de 1994 a 1995, las palabras que forman amenazas se representan como anchos en blanco de color contrastante como el código Morse . [27] Más tarde, las palabras aparecieron en una serie de cordilleras fotorrealistas que Ruscha comenzó a producir en 1998. [28] Para estas obras de acrílico sobre lienzo, Ruscha extrajo sus imágenes de montañas de fotografías, logotipos comerciales o de su imaginación. [29]
A partir de 1980, Ruscha comenzó a utilizar una tipografía en mayúsculas de su propia invención llamada "Boy Scout Utility Modern" en la que las formas de las letras curvas se cuadran (como en el letrero de Hollywood ) [30] Esta fuente simple es radicalmente diferente del estilo que utilizó en obras como Honk (1962). [31] A partir de mediados de la década de 1980, en muchas de sus pinturas se incluyen "espacios en blanco" o "tiras de censura" en blanco o negro, para sugerir dónde se habrían colocado las palabras "faltantes". Los "espacios en blanco" también aparecerían en su serie de Silhouette, Cityscapes o obras de palabras "censuradas", a menudo realizadas en lejía sobre lienzo, rayón o lino. [32]
Pinturas como Angry Because It's Plaster, Not Milk (1965) y Strange Catch for a Fresh Water Fish (1965) son obras ejemplares del grupo de pinturas de Ruscha de mediados de la década de 1960 que llevan la idea estricta de la representación literal al reino de lo absurdo. Este cuerpo de trabajo se caracteriza por lo que el artista denominó "objetos que rebotan, cosas flotantes", como un pájaro rojo radicalmente de gran tamaño y un vidrio flotando frente a un fondo simple en la obra y tienen una fuerte afinidad con el surrealismo , un tema recurrente en la carrera del artista. [33] El pez juega un papel destacado en toda la serie y aparece en casi la mitad de las pinturas. [34] Otro elemento frecuente es la representación continua de Ruscha de un lápiz de grafito: roto, astillado, derretido, transformado.
En sus dibujos, grabados y pinturas a lo largo de la década de 1970, Ruscha experimentó con una variedad de materiales que incluían pólvora , vinilo , sangre , vino tinto, jugos de frutas y verduras , grasa de eje , jarabe de chocolate, pasta de tomate, salsa boloñesa, pastel de cerezas, café, caviar, narcisos, tulipanes, huevos crudos y manchas de hierba . [35] Stains , una carpeta editada de 75 hojas de papel manchadas producida y publicada por Ruscha en 1969, lleva los rastros de una variedad de materiales y fluidos. En la carpeta de serigrafías News, Mews, Pews, Brews, Stews, Dues (1970), producida en Editions Alecto, Londres, aparecen palabras que riman en tipografía gótica, impresas en sustancias comestibles como rellenos de tartas, salsa boloñesa, caviar y jarabe de chocolate. [36] Ruscha también ha producido sus pinturas de palabras con productos alimenticios sobre muaré y sedas , ya que eran más absorbentes de manchas; pinturas como A Blvd. Called Sunset (1975) fueron ejecutadas en jugo de mora sobre muaré. Sin embargo, estos colores orgánicos más vibrantes y variados generalmente se secaron en una gama de grises apagados, mostazas y marrones. [37] Su portafolio Insects (1972) consta de seis serigrafías: tres en papel, tres en chapa de madera con respaldo de papel, cada una mostrando un enjambre realista de una especie diferente meticulosamente detallada. Para la portada de abril de 1972 de ARTnews , compuso una fotografía al estilo de Arcimboldo que deletreaba el título de la revista en una ensalada de alimentos aplastados. Fruit Metrecal Hollywood (1971) de Ruscha es un ejemplo del uso de materiales inusuales por parte del artista, esta serigrafía del letrero "Hollywood" está representada en mermelada de albaricoque y uva y la bebida dietética Metrecal sobre papel. [38]
Notablemente diferente de muchas de las obras de Ruscha del mismo período, más obviamente en su exclusión de texto, su serie de dibujos al pastel Miracle de mediados de la década de 1970 muestra brillantes rayos de luz que brotan de cielos con nubes oscuras. Se crea un resplandor general debido a que el pastel negro no es completamente opaco, lo que permite que el papel brille a través de él. [39] En la década de 1980, comenzó a aparecer un motivo más sutil, nuevamente en una serie de dibujos, algunos de los cuales incorporaban pigmentos vegetales secos: una misteriosa mancha de luz proyectada por una ventana invisible que sirve como fondo para frases como WONDER SICKNESS (1984) y 99% DEVIL, 1% ANGEL (1983). En la década de 1990, Ruscha estaba creando pinturas más grandes de luz proyectada en habitaciones vacías, algunas con títulos irónicos como An Exhibition of Gasoline Powered Engines (1993).
Los primeros encargos públicos importantes de Ruscha incluyen un mural monumental en el Museo de Arte Contemporáneo de San Diego (1966) y una obra de setenta paneles de 360 grados para el Gran Salón de la Biblioteca Pública de Denver en Colorado (1995). Creada como parte de un encargo de arte público, The Back of Hollywood (1976-77) se hizo a partir de una gran lámina de satén sobre una valla publicitaria y se situó frente al Museo de Arte del Condado de Los Ángeles , diseñado para ser leído en el espejo retrovisor de un coche en movimiento. [40] En 1985, Ruscha recibió el encargo de diseñar una serie de cincuenta murales, WORDS WITHOUT THOUGHTS NEVER TO HEAVEN GO (una cita de Hamlet ), para la rotonda de la Biblioteca Pública de Miami-Dade (ahora el Museo de Arte de Miami) en Florida, diseñado por los arquitectos Philip Johnson y John Burgee. [41]
En 1989, Ruscha decoró una piscina para su hermano Paul en su casa de Studio City , Los Ángeles, con una etiqueta de equipaje de gran tamaño: sobre un fondo de azulejos negros están las palabras Nombre, Dirección y Teléfono, completas con líneas de puntos. [42]
En 1998, Ruscha recibió el encargo de producir una pintura vertical de casi treinta pies de alto titulada PICTURE WITHOUT WORDS ( IMAGEN SIN PALABRAS ), para el vestíbulo del Auditorio Harold M. Williams del Centro Getty . [43] Produjo otra pieza específica del sitio, tres paneles de 13 por 23 pies que proclamaban Words In Their Best Order (Palabras en su mejor orden) , para las oficinas de los editores de Gannett Company en Tysons Corner, Virginia, en 2002. Más tarde, el Museo Memorial MH de Young le pidió al artista que creara dos pinturas a gran escala que flanquearan su A Particular Kind of Heaven (1983), que se encuentra en la colección del museo, para formar un espectacular tríptico monumental. [44] Para su primer encargo público en Nueva York en 2014, Ruscha creó el mural pintado a mano Honey, I Twisted Through More Damn Traffic Today (Cariño, hoy atravesé más maldito tráfico) para una instalación temporal en High Line . [45]
En 2008, Ruscha estuvo entre los cuatro artistas basados en texto que fueron invitados por la Whitechapel Gallery para escribir guiones para ser interpretados por actores principales; la contribución de Ruscha fue Public Notice (2007). Para celebrar el 75 aniversario del Museo de Arte Moderno de San Francisco (SFMOMA), Ruscha fue uno de los artistas invitados a colaborar con el museo en una edición limitada de camisetas diseñadas por artistas. [46] Ruscha recibe regularmente encargos de obras para personas privadas, entre ellas James Frey ( Public Stoning , 2007), [47] Lauren Hutton ( Boy Meets Girl , 1987), [48] y Stella McCartney ( Stella , 2001). [49] En 1987, el coleccionista Frederick Weisman hizo que Ruscha pintara el exterior de su avión privado, un Lockheed JetStar . La campaña de verano de 2012 de la marca de moda Band of Outsiders, con sede en Los Ángeles, presentó fotografías Polaroid de Ruscha. [50] En 2020, Ruscha produjo la portada y la tipografía del álbum McCartney III de Paul McCartney . [51] En 2022, se asoció con (RED) y Gagosian Gallery para crear una bufanda de sarga de seda de edición limitada, que presenta su dibujo Science Is Truth Found (1986), para ayudar a brindar un acceso más equitativo al alivio de COVID-19 . [52] En 2023 creó la portada del sencillo de los Beatles " Now and Then ". [53]
Entre 1962 y 1978, Ruscha produjo dieciséis pequeños libros de artista:
Los proyectos de libros posteriores incluyen:
En 1968, Ruscha creó el diseño de la portada del catálogo que acompañaba a una exposición de Billy Al Bengston en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles . Para el catálogo “ Documenta 5 ” en 1972, diseñó una cubierta de vinilo naranja, con un “5” formado por hormigas negras corriendo. [54] En 1978, diseñó el catálogo “Stella Since 1970” para el Museo de Arte Moderno de Fort Worth . Leave Any Information at the Signal , un volumen de los escritos de Ruscha, fue publicado por MIT Press en 2002. En 2010, Gagosian Gallery y Steidl publicaron la versión de Ruscha de la novela de Jack Kerouac On the Road en una edición de 350. [55]
Los libros de artista de Ruscha han demostrado ser profundamente influyentes, comenzando con Burning Small Fires (1968) de Bruce Nauman , para el cual Nauman quemó Various Small Fires and Milk (1964) de Ruscha y fotografió el proceso. Más de cuarenta años después, el fotógrafo Charles Johnstone reubicó las Twentysix Gasoline Stations de Ruscha en Cuba, produciendo el portafolio Twentysix Havana Gasoline Stations (2008). Un homenaje reciente es One Swimming Pool (2013) de la artista holandesa Elisabeth Tonnard , quien volvió a fotografiar una de las fotografías de Nine Swimming Pools and a Broken Glass (1968) de Ruscha y la amplió al tamaño de una pequeña piscina, que consta de 3164 páginas del mismo tamaño que las páginas del libro original de Ruscha. Las páginas de esta "piscina en un estante" se pueden separar para crear la instalación de tamaño natural. [56]
La fotografía ha desempeñado un papel crucial a lo largo de la carrera de Ruscha, comenzando con las imágenes que tomó durante un viaje a Europa con su madre y su hermano en 1961, y más memorablemente como la imagen de más de una docena de libros que presentan precisamente lo que describen sus títulos. Sus fotografías son directas, incluso inexpresivas, [57] en su representación de temas que generalmente no se consideran con cualidades estéticas. Sus imágenes de "Productos", por ejemplo, presentan cajas de pasas Sunmaid y detergente Oxydol y una lata de trementina Sherwin Williams en naturalezas muertas relativamente formales. [58] En su mayoría desprovistas de presencia humana, estas fotografías enfatizan la forma esencial de la estructura y su ubicación dentro del entorno construido. [59] Las ediciones fotográficas de Ruscha se basan con mayor frecuencia en sus libros de arte conceptual del mismo nombre o similar. Ruscha reelaboró los negativos de seis de las imágenes de su libro Every Building on Sunset Strip . El artista luego cortó y pintó directamente sobre los negativos, dando como resultado fotografías que tienen la apariencia de una película en blanco y negro descolorida. [60] La serie Tropical Fish (1974-75) representa el primer caso en el que la imagen fotográfica se ha utilizado directamente en su trabajo gráfico, donde Ruscha hizo que el fotógrafo de la casa de Gemini GEL , Malcolm Lubliner, hiciera fotografías de una variedad de objetos domésticos comunes. [61]
En la década de 1970, Ruscha también realizó una serie de cortometrajes en gran parte desconocidos, como Premium (1971) y Miracle (1975). [62] Con la ayuda de una beca Guggenheim , Ruscha organizó en Premium un escenario que proyectó por primera vez en su fotolibro Crackers de 1969 y posteriormente transformó en una película en la que aparecen Larry Bell , Leon Bing, Rudi Gernreich y Tommy Smothers . Miracle contiene la esencia de la pintura homónima del artista, ya que se cuenta la historia de un día extraño en la vida de un mecánico de automóviles, que se transforma mágicamente mientras reconstruye el carburador de un Ford Mustang de 1965. [63] La película cuenta con Jim Ganzer y Michelle Phillips . En 1984, aceptó un pequeño papel en la película Choose Me dirigida por su amigo Alan Rudolph , y en 2010, protagonizó la película Sleepwalkers de Doug Aitken . [64] El cortometraje de 2018 del artista Tom Sachs, Paradox Bullets, está protagonizado por Ruscha en el papel de un excursionista perdido en el desierto y guiado solo por la voz de Werner Herzog . [65]
Ruscha apareció en el documental cinematográfico de Michael Blackwood American Art in the Sixties . Apareció en LA Suggested by the Art of Edward Ruscha , un documental de 1981 de Gary Conklin filmado en el estudio del artista y su casa en el desierto. [66] Entrevistas con Ruscha están incluidas en los documentales Dennis Hopper: The Decisive Moments (2002), Sketches of Frank Gehry (2005), The Cool School (2008), Iconoclasts (2008) y How to Make a Book with Steidl (2010), entre otros. [67]
En 1962, la obra de Ruscha se incluyó, junto con la de Roy Lichtenstein , Andy Warhol , Robert Dowd , Phillip Hefferton , Joe Goode , Jim Dine y Wayne Thiebaud , en la históricamente importante e innovadora " Nueva pintura de objetos comunes ", comisariada por Walter Hopps en el Museo de Arte de Pasadena . Esta exposición se considera históricamente una de las primeras exposiciones de "arte pop" en Estados Unidos.
Ruscha realizó su primera exposición individual en 1963 en la Galería Ferus de Los Ángeles. En 1966, Ruscha fue incluido en "Los Angeles Now" en la Galería Robert Fraser de Londres, su primera exposición europea. En 1968, realizó su primera exposición individual europea en Colonia, Alemania, en la Galerie Rudolf Zwirner . Ruscha se unió a la Galería Leo Castelli en 1970 y realizó su primera exposición individual allí en 1973. [68]
En 1970, Ruscha representó a los Estados Unidos en la Bienal de Venecia como parte de una encuesta sobre el grabado estadounidense con un taller en el lugar. Construyó Chocolate Room , una experiencia visual y sensorial donde el visitante veía 360 piezas de papel impregnadas de chocolate y colgadas como tejas en las paredes de la galería. El pabellón de Venecia olía como una fábrica de chocolate. [69] Para la Bienal de Venecia de 1976, Ruscha creó una instalación titulada Vanishing Cream , que consistía en cartas escritas en vaselina sobre una pared negra. Ruscha fue el representante de los Estados Unidos en la 51.ª Bienal de Venecia en 2005, mostrando el ciclo de pintura Course of Empire, específico para el sitio y la ocasión . [70] Fue entrevistado sobre el pabellón y su curaduría por Linda Norden y Donna De Salvo en Seven Days in the Art World de Sarah Thornton . [71]
Ha sido objeto de numerosas retrospectivas en museos, comenzando en 1983 con el Museo de Arte Moderno de San Francisco (que viajó al Museo Whitney de Arte Americano , la Galería de Arte de Vancouver , el Museo de Arte de San Antonio y el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles ), el Centro Georges Pompidou en 1989, el Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn en 2000 y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en 2001. En 2004, el Museo de Arte Contemporáneo de Sídney montó una selección de fotografías, pinturas, libros y dibujos del artista que viajaron al Museo Nazionale delle Arti del XXI Secolo , Roma y a la Galería Nacional Escocesa de Arte Moderno .
En 1998, el Museo J. Paul Getty de Los Ángeles organizó una retrospectiva dedicada exclusivamente a las obras sobre papel de Ruscha. En 2004, el Museo Whitney de Arte Estadounidense expuso una segunda retrospectiva de dibujos de Ruscha, que viajó al Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles y luego a la Galería Nacional de Arte de Washington, DC.
En 1999, el Walker Art Center montó Edward Ruscha: Editions 1959-1999 , una importante retrospectiva de los grabados, libros y obras gráficas del artista, que suman más de 300. [72] La muestra viajó al LACMA en 2000. [73] Ruscha fue coautor del catálogo razonado con la curadora de Walker, Siri Engberg . [74] En julio de 2012, Reading Ed Ruscha abrió en la Kunsthaus Bregenz en Austria.
En 2006, se organizó una exposición de fotografías de Ruscha en el Jeu de Paume de París, la Kunsthaus Zürich y el Museo Ludwig de Colonia.
En octubre de 2009, la Hayward Gallery de Londres presentó la primera retrospectiva centrada exclusivamente en los lienzos de Ruscha. Titulada "Ed Ruscha: Fifty Years of Painting", la exposición arroja luz sobre sus influencias, como los cómics, el diseño gráfico y el autostop. [75] La exposición viajó a la Haus der Kunst , Múnich, y al Moderna Museet , Estocolmo. "Ed Ruscha: Road Tested", se inauguró en el Museo de Arte Moderno de Fort Worth , Texas, en enero de 2011. El Museo Hammer de Los Ángeles preparó una exposición con Ruscha inspirada en On the Road de Jack Kerouac , que se inauguró a mediados de 2011 (viajó al Museo de Arte de Denver , Colorado, en diciembre de 2011 y al Museo de Arte Contemporáneo, North Miami , Florida, en mayo de 2012).
En 2016, hubo una gran exhibición de 99 piezas de pinturas y grabados de Ruscha en el Museo Memorial MH de Young de San Francisco . La exhibición, "Ed Ruscha y el Gran Oeste Americano", [76] se centra principalmente en cómo el artista se inspiró en el Oeste Americano. En 1956, Ruscha condujo desde su casa en Oklahoma hasta Los Ángeles, donde esperaba asistir a la escuela de arte. Mientras conducía un sedán Ford de 1950, el artista de 18 años se inspiró en gasolineras en ruinas, vallas publicitarias y postes telefónicos que cruzaban la gran extensión de la tierra. Esta inspiración del Oeste Americano al otro lado de la Ruta 66 se quedó con Ruscha toda su vida. Las pinturas del Oeste del artista reflejan representaciones tanto simbólicas como irónicas de cómo imaginamos el Oeste.
En 2018, el Centro Harry Ransom en Austin, Texas, presentó "Ed Ruscha: Arqueología y Romance", [77] con más de 150 objetos extraídos de la Colección de Arte y Documentos de Edward Ruscha del Centro Ransom.
Desde septiembre de 2023 hasta enero de 2024, el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York exhibió la retrospectiva “ED RUSCHA / NOW THEN” con más de 200 obras de diferentes medios, incluida The Chocolate Room . [78] [79]
En 2003, Ed Ruscha fue el comisario de "Emerson Woelffer: A Solo Flight", un recorrido por la obra del expresionista abstracto residente en Los Ángeles, para la exposición inaugural de la Galería en REDCAT (Roy y Edna Disney/CalArts Theater). [80] En 2012, Ruscha fue invitado a comisariar "The Ancients Stole All Our Great Ideas" en el Kunsthistorisches Museum de Viena, la primera exposición de una serie para la que se invitó a artistas de renombre internacional a trabajar con las colecciones nacionales de arte e historia natural. [81]
En 2000, la Fundación Achenbach para las Artes Gráficas, una rama de los Museos de Bellas Artes de San Francisco , adquirió el archivo gráfico completo de Ruscha de 325 grabados y 800 pruebas de trabajo. El museo compró el archivo y negoció impresiones de futuros grabados por $10 millones, [82] con fondos proporcionados por la filántropa de San Francisco Phyllis Wattis. [83] Otra importante colección de grabados de Ruscha fue compilada por el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles . [84] En 2003, el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles adquirió la Sala de Chocolate , que entonces valía alrededor de $1,5 millones. [85] En 2004, el Museo Whitney adquirió más de 300 fotografías a través de una compra y un regalo del artista, convirtiéndolo en el principal repositorio de la obra fotográfica de Ruscha. El obsequio, comprado a Larry Gagosian , incluye fotografías antiguas que Ruscha tomó en una gira europea de siete meses en 1961. [86] En 2005, Leonard A. Lauder compró The Old Tool & Die Building (2004) y The Old Trade School Building (2005) para el Whitney, ambos formaban parte de "The Course of Empire: Paintings by Ed Ruscha" en la Bienal de Venecia. [87] Ruscha está representado por 33 de sus obras en la colección permanente del Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles; [88] el Museo de Arte Moderno de San Francisco posee 25 pinturas, obras en papel y fotografías de Ruscha; [89] el Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn tiene 21 Ruschas en su colección permanente; [90] y el Instituto de Arte de Chicago tiene más de 40 obras del artista en su colección. Ruscha también tiene pequeñas colecciones de libros y litografías en el Museo de Bellas Artes de Utah en Salt Lake City, Utah [91] y en el Château de Montsoreau-Museo de Arte Contemporáneo en Montsoreau , Francia . [92]
Entre los coleccionistas privados de Ruscha se encuentran en el pasado Leonardo DiCaprio , [93] Owen Wilson [94] y Jay-Z . [95]
La artista Louise Lawler incluyó a Ruscha en su pieza Birdcalls (1972/2008), una obra de arte de audio que transforma los nombres de artistas masculinos famosos en un canto de pájaro, repitiendo nombres como Artschwager, Beuys y Warhol en una burla a las condiciones de privilegio y reconocimiento dadas a los artistas masculinos en ese momento. [107] El muralista Kent Twitchell pintó un mural de 11.000 pies cuadrados en el centro de Los Ángeles para honrar a Ruscha titulado Ed Ruscha Monument entre 1978 y 1987. El mural se conservó hasta 2006, cuando fue pintado ilegalmente encima. La banda Talking Heads La pintura homónima de 1974 de Ruscha para su álbum recopilatorio " Sand in the Vaseline ". La banda Various Cruelties , basada en Liam O'Donnell, recibió su nombre de la pintura homónima de Ruscha de 1974.
Entre 2006 y 2012, Ruscha formó parte del consejo de administración del Museo de Arte Contemporáneo (MoCA) de Los Ángeles, donde anteriormente había sido incluido en ocho exposiciones especiales. [108] En 2012, fue homenajeado en la gala Art + Film del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles ; en un discurso, el director del museo, Michal Govan, rindió homenaje al artista, citando al novelista JG Ballard : "Ed Ruscha tiene la mirada más fría del arte estadounidense". [109] Ruscha fue elegido para un mandato de tres años en el consejo de administración del Museo de Arte Moderno de San Francisco en 2013. [110] Desde 2015 hasta 2019, Ruscha también formó parte del consejo de Desert X ; [111] renunció por la decisión de la junta de colaborar en una exposición en Arabia Saudita . [112] [113]
En 2009, la obra de Ruscha I Think I'll... (1983) de la colección de la National Gallery se instaló en la Casa Blanca . [114] En 2010, durante la primera visita del primer ministro británico David Cameron a Washington, el presidente Barack Obama le regaló una litografía de dos colores firmada por Ruscha, Column With Speed Lines (2003), elegida por sus colores rojo, blanco y azul. [115] Obama le dio al primer ministro australiano Tony Abbott una litografía similar durante su visita a la Casa Blanca en 2014. [116] La obra de Ruscha Screaming in Spanish (2013) se instaló en el vestíbulo de entrada de la residencia del embajador de los Estados Unidos en España en Madrid . [117]
Ya en 2002, se esperaba que la pintura de palabras al óleo sobre lienzo Talk About Space (1963), un despegue de la cartelera estadounidense en la que una sola palabra es el tema, se vendiera por $ 1,5 millones a $ 2 millones de una colección privada europea. Finalmente se vendió por $ 3,5 millones en Christie's en Nueva York, un récord para el artista. [118] En 2008, Eli Broad adquirió la pintura de "palabra líquida" de Ruscha Desire (1969) por $ 2,4 millones [119] en Sotheby's , que en ese entonces estaba un 40 por ciento por debajo de la estimación baja de $ 4 millones. [120] Un lienzo azul marino con la palabra Smash en amarillo, que Ruscha pintó en 1963, fue comprado por Larry Gagosian por $ 30,4 millones en una subasta de Christie's de 2014 en Nueva York. [121] Su pintura de palabras Hurting the Word Radio #2 (1964) fue vendida por los coleccionistas de Los Ángeles Joan y Jack Quinn a un postor anónimo en Christie's por una suma récord de 52,5 millones de dólares con honorarios en 2019. [122] [123]
Angry Because It's Plaster, Not Milk de 1965, que se había exhibido en la Galería Ferus ese año, fue vendida por Halsey Minor a la Galería Gagosian [124] por $3,2 millones [125] en Phillips de Pury & Company , Nueva York, en 2010. De la misma serie, Strange Catch for a Fresh Water Fish (1965) recaudó $4,1 millones en Christie's Nueva York en 2011. [126]
Las impresiones clásicas de Ruscha, publicadas en múltiples ejemplares, alcanzan precios de hasta 40.000 dólares cada una. [127]
Ruscha está casado con Danica Knego (conocida como Danna). [128] Se conocieron en 1965, se casaron en 1967, se separaron en 1972, solicitaron el divorcio en 1976, se divorciaron en 1978 y se volvieron a casar en 1987. La pareja tiene dos hijos, Edward "Eddie" Ruscha Jr., un hijo, y Sonny Bjornson, una hija. A finales de los años setenta, Ruscha compró un terreno a unas diez millas de Pioneertown, California ; más tarde construyó una casa allí. [129]
Durante el tiempo que él y Danna estuvieron separados, Ruscha salió con las actrices Candy Clark , Samantha Eggar , Diane Keaton , Lauren Hutton y Michelle Phillips . [130] [131]
Según la Comisión Federal Electoral (FEC), Ruscha donó $12,500 a la campaña presidencial de Hillary Clinton en septiembre de 2016. [132]
En 2011, el Museo J. Paul Getty y el Getty Research Institute adquirieron más de setenta fotografías de Ruscha, así como su archivo "Calles de Los Ángeles", que incluye miles de negativos, cientos de hojas de contacto fotográficas y documentos y material efímero relacionado. Una parte del material se destinará al Getty como regalo prometido por el artista. El archivo "Calles de Los Ángeles" adquirido por el Getty Research Institute comienza con el material fotográfico y de producción del emblemático libro de Ruscha de 1966 Every Building on the Sunset Strip , e incluye la maqueta original de tres paneles lista para imprimir que se utilizó para la publicación. Este proyecto en curso posteriormente evolucionó hasta convertirse en un vasto archivo fotográfico que abarca más de cuatro décadas y documenta muchas de las principales vías públicas de Los Ángeles, incluyendo Santa Monica Boulevard , Melrose Avenue y Pacific Coast Highway , tomadas en 1974 y 1975, y más de otras 25 calles de Los Ángeles que Ruscha fotografió desde 2007. En total, el archivo comprende miles de negativos, cientos de hojas de contacto fotográficas y documentos y material efímero relacionado. [133]
En 2013, el Centro Harry Ransom adquirió un archivo de Ruscha que comprendía cinco diarios personales llenos de bocetos y notas preliminares; materiales relacionados con la realización de su libro de artista On The Road (2010); notas, fotografías, correspondencia y hojas de contacto relacionadas con la creación y publicación de sus muchos otros libros de artista; y materiales relacionados con sus cortometrajes Miracle (1975) y Premium (1971); sus portafolios; y varios encargos de arte. El propio Ruscha donó una parte sustancial del archivo al Centro Ransom. [134]
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