Joe Goode ( nacido el 23 de marzo de 1937 , Jose Bueno ) es un artista visual estadounidense, conocido por sus pinturas de arte pop. Goode se hizo un nombre en Los Ángeles, California, a través de sus imágenes de nubes y pinturas de botellas de leche que se asociaron con el movimiento Pop Art . El artista también está estrechamente asociado con Light and Space , un movimiento artístico de la Costa Oeste de principios de la década de 1960. Reside en Los Ángeles, California. [4]
Vida temprana y educación
Joe Goode nació el 23 de marzo de 1937 en Oklahoma City, Oklahoma, [2] inmediatamente después del período Dust Bowl y al final de la Gran Depresión . Su familia era católica y sus padres se divorciaron cuando Joe tenía 11 años. Tiene un hermano menor llamado Dick que nació doce meses después que él. Su padre tuvo una gran influencia en su arte. [5] Él también era un artista que hizo carteles para una tienda departamental en la ciudad y pintó retratos. Los dos dibujaban a varios actores en la pantalla cuando la familia consiguió un televisor y Goode intentaría emular la capacidad de su padre para capturar semejanzas. [5]
Durante el verano, la madre de Goode lo enviaba a él y a su hermano a visitar a sus abuelos en un rancho en Arlington, Texas . Goode explica que el ocio percibido rápidamente se convirtió en trabajo infantil cuando los niños Goode fueron puestos a trabajar recogiendo patatas en el rancho de Sproull. [5]
Goode tenía poca ambición y poca exposición cultural cuando era niño, pero al dejar la escuela secundaria se mudó a Los Ángeles. Poco después se inscribió en el Chouinard Art Institute , lo que marcó el inicio de su carrera artística. [5] Mientras asistía a Chouinard de 1959 a 1961, estudió con los artistas Emerson Woelffer , Bob Irwin y Bill Moore . [3] [1] Se casó con su compañera de estudios Judy Winans en 1960, juntos tuvieron una hija y se divorciaron dos años después. [2] [6]
Carrera temprana
En diciembre de 1959, Goode viajó a Los Ángeles, California, y comenzó a hacerse un nombre en la escena artística de Los Ángeles. [7] [8] Abrazó el arte pop estadounidense. Se convirtió en parte de un grupo de jóvenes artistas que vivían y trabajaban en California; este grupo incluía artistas notables, como Ken Price , Ed Kienholz y Ronald Davis . [8] Sus primeras exposiciones individuales fueron en 1962 en la Galería Dilexi en Los Ángeles. [9]
La escena pop estadounidense estaba fascinada con la cultura de consumo moderna y utilizó el tema en muchas de sus obras. Goode y sus contemporáneos también estaban interesados en imágenes gráficas, como las que se creaban en Gemini Ltd. (ahora Gemini GEL), un taller de grabado de artistas dedicado a colaborar con artistas para producir impresiones artísticas, litografías y otras artes gráficas. [10] [8] Durante el comienzo de su carrera, Goode trabajó junto a Gemini Ltd. para producir sus propias impresiones. Cloud y Self Portrait , ambas creadas en 1965, fueron las dos primeras piezas que realizó en Gemini. En 1967, completó la serie English still life , una serie de vasos y cucharas que se mueven. [8]
En 1962, Joe Goode fue exhibido junto a artistas como Andy Warhol, Roy Lichtenstein y Edward Ruscha en el Museo de Arte de Pasadena (ahora Museo Norton Simon) en California. [11] [12] La exposición, "Las nuevas pinturas de objetos comunes", fue una muestra temprana del movimiento artístico eventualmente conocido como Pop Art. [11] "Objetos comunes" fue curada por Walter Hopps y se considera la primera muestra de museo en los Estados Unidos en exhibir Pop Art . [4] Esta muestra presentó las pinturas de Goode, Pintura de botella de leche (verde) y Pintura de botella de leche (azul en dos partes). Compuestas por lienzos pintados densamente y botellas de leche, las dos obras de Goode se inspiran en el surrealismo y el ensamblaje . [12] Ejemplifican un sentimiento específico de los pueblos pequeños de Estados Unidos, con la colocación de la botella de leche en el piso y el lienzo colgado bajo, recordando a la leche dejada en la puerta de una casa. Las pinturas también invitan a una sensación de soledad, proporcionando un comentario adicional sobre la vida en un pueblo pequeño. [11] [12]
"¡Cómo lo ha hecho el Oeste! Un espectáculo del salvaje Oeste"
En 1966, Goode fue incluida en una exposición titulada How The West Has Done! A Wild Wild West Show, en Filadelfia, Pensilvania, organizada por el Arts Council y comisariada por Audrey Sabol . La exposición exploraba el arte que se creaba en la Costa Oeste y sacaba a la luz la naturaleza autónoma de la escena artística de California. [13] [14]
Otras exposiciones y espectáculos
Goode ha estado exhibiendo su trabajo en exposiciones grupales e individuales desde 1960. Su primera muestra grupal, dos años antes de "The New Paintings of Common Objects", tuvo lugar en Oklahoma City en el Oklahoma Art Center. Su primera exposición individual tuvo lugar en 1962 en Los Ángeles, California, en la Galería Dilexi. [9]
De 2015 a 2021, Goode expuso en cuatro muestras individuales, dos de las cuales se llevaron a cabo en la Galería Peter Blake (2016 y 2018). Sus otras dos exposiciones individuales se llevaron a cabo en la Galería Kohn en 2021 y en la galería KOKI ARTS en Tokio, Japón (2015). Mientras tanto, participó en exposiciones colectivas en toda California desde 2012 hasta la actualidad. En 2022, el trabajo de Goode formó parte de la exposición "Dissolve", en el Instituto Jack y Shanaz Langson y el Museo de Arte de California en la Universidad de California, Irvine. [15]
Estilo
El estilo de Goode oscila entre los medios tradicionales y no tradicionales, lo que le permite moverse entre el arte figurativo y la abstracción. Su uso de los medios también conduce a una exploración más profunda de las diferentes formas de ver el mundo. Ejemplos de ello son sus botellas de leche que actúan como una lente sobre un campo de color. Este objeto también ejemplifica su afinidad por los temas simplistas y modestos. [16] Su tendencia a rasgar o arrancar un lienzo superficial para exponer otra pintura debajo también fomentó este deseo de mostrar una forma diferente de ver el mundo. [16]
Sus primeras obras se inspiran en artistas como Robert Irwin , que fue profesor de Goode en el Instituto de Arte Chouinard . El minimalismo de las pinturas de botellas de leche recordaba a los lienzos de Irwin y al arte de sus contemporáneos de Los Ángeles, que estaban experimentando tanto con el arte pop como con la abstracción minimalista. Además, una litografía de un destornillador de 1962 de Goode tiene paralelismos directos con la obra de Jasper Johns , otra de las influencias de Goode. [11]
Obras
Serie Botellas de Leche
La serie Milk Bottles, que comenzó en 1961 y se considera su primer trabajo significativo, constaba de catorce lienzos abstractos de color que colgaban a baja altura y en los que se dibujaba un tenue contorno de una botella de leche. Fuera de los límites del lienzo, Goode colocaba una botella de leche tangible que se superponía a la del lienzo y que también estaba cubierta de pintura. El artista describe que una mañana, después de trabajar en el turno de noche, volvió a casa y vio botellas de leche en la puerta de su casa esperando a que el lechero las cobrara. Este momento inspiró la serie. Explica que trató de "activar" el espacio más allá del lienzo y, en lugar de crear algún tipo de objeto tridimensional para representar la botella de leche, lo más lógico era simplemente utilizar el objeto real. [17] Antes de estas pinturas a gran escala, creaba pequeños dibujos que marcaron un cambio drástico en su forma de hacer arte. Goode habla de una pintura específica de esta serie llamada Leroy , que medía aproximadamente tres pies y representaba tres botellas de leche. Debido a su gran tamaño, tuvo que ser destruida porque el artista no podía meter la pintura en su estudio. [17]
La serie en su totalidad es un híbrido de minimalismo y arte pop . Aunque Good no se asoció específicamente con el movimiento del arte pop, no le importó que lo etiquetaran así. Al andar por la línea de la pintura o la escultura, bidimensional o tridimensional, esta serie también encarnaba el conceptualismo. Allanó el camino para dos exposiciones individuales y la exhibición " Nueva pintura de objetos comunes " de 1962, que se dice que lanzó su carrera. Además, en noviembre de 1962, la pieza titulada Botella de leche sin título (púrpura) adornó la portada de Artforum . [17]
Serie de escaleras
Joe Goode creó su serie Staircases a partir de 1964 y se inspiró en los ready-mades de Marcel Duchamp y las escaleras de los musicales de Busby Berkley . [17] Estas obras son escaleras físicas que no conducen a nada, generalmente apoyadas contra una pared. Compuestas por madera y alfombras baratas, estas escaleras, al igual que la serie Milk Bottles , evocan una sensación de Estados Unidos suburbano y de pueblo pequeño. [17] [11] La colocación de las obras hace que la pared sea una parte integral de la obra, proporcionando un espacio muerto y vacío al que conduce la escalera y creando una cualidad de avance y retroceso para el espectador. [17]
Las escaleras de Goode varían de tamaño, y una de las más grandes mide unos 2,7 metros de alto. Esta enorme escalera, junto con otras dos, se creó en Alemania con la ayuda de un comerciante de arte llamado Hans Neuendorf . El hermano de Neuendorf era carpintero y ayudó a Goode en la construcción de la obra. El propio Neuendorf fue un gran partidario de Goode y montó varias exposiciones en Alemania para exhibir su trabajo. Desafortunadamente, debido al tamaño y al peso de la escalera de 2,7 metros, que dificultaba su manipulación, nunca se volvió a exhibir. En el almacén, se manipuló mal y acabó destruida. [17]
Sin embargo, algunas obras de la serie Escaleras han sobrevivido y ahora se pueden encontrar en las colecciones permanentes de museos como el Museo de Arte Contemporáneo (MOCA) de Los Ángeles y el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York. [18] [19]
Serie de nubes
Se cree que Clouds es el punto culminante de la carrera artística de Goode y las pinturas de esta serie recuerdan al Romanticismo . Dentro de Clouds, hubo tres variaciones distintas. De 1967 a 1969, Goode produjo su serie Photo Clouds, mientras que Torn Clouds se produjo de los años 1970 a 1976 y Vandalized Clouds se pintó simultáneamente de 1971 a 1975. Cada grupo abordó el tema de manera diferente. Photo Clouds demuestra una calidad surrealista, Torn Clouds comienza a rasgar el lienzo para revelar lo que hay debajo, y Vandalized Clouds es agudamente mordaz ya que las suaves nubes etéreas se ven interrumpidas por cortes profundos en el lienzo hasta el cartón debajo. [17]
Una vez más, evocando la infancia y la vida suburbana, las Nubes de Goode recuerdan a las nubes que se ven en un campo, lo que provoca aún más una reacción emocional en el espectador. Además, la serie en su conjunto juega con la idea de que el cielo cambia constantemente y nunca permanece en un mismo lugar durante mucho tiempo. La intención de Goode con la serie Nubes era comentar la idea de la transparencia, algo que toca con la serie Botellas de leche pero que aquí se materializa plenamente. [17]
Goode vio su serie Nubes expuesta de forma destacada por Hans Neuendorf en sus galerías de Hamburgo y Colonia, Alemania. En 1971, Neuendorf exhibió las pinturas Nubes fotográficas de Goode en sus dos galerías y, en 1972, las pinturas Cielo rasgado se exhibieron en Colonia. [17]
1968: Galería Kornblee, Nueva York, Nueva York [36]
1969: Galería Nicholas Wilder, Los Ángeles, California [37]
1970: Galerie Neuendorf, Colonia, Alemania; Galería Nicholas Wilder, Los Ángeles, California [38]
1971: Galerie Neuendorf, Hamburgo, Alemania; Nicholas Wilder Gallery, Los Ángeles, CA; La Jolla Museum of Contemporary Art, La Jolla, CA; Mueller Gallery, Düsseldorf, Alemania; Wall Reliefs , Pomona College Art Gallery, Claremont, California; [39] Galleria Milano, Milán, Italia [36]
1972: Joe Goode , Texas Gallery, Houston, TX; Joe Goode , Felicity Samuel Gallery, Londres, Inglaterra; Galerie Neuendorf, Colonia, Alemania; Litografías 1962-1972 , Margo Leavin Gallery, Los Ángeles, California; [40] Minneapolis Institute of the Arts, Minneapolis, MN; Nicholas Wilder Gallery, Los Ángeles, CA; Recent Paintings , Corcoran and Corcoran, Coral Gables, FL; Contract Graphics, Houston, TX [36]
1973: New Drawings , Texas Gallery, Houston, TX; Cirrus Gallery, Los Ángeles, CA; Felicity Samuel Gallery, Londres, Inglaterra; Joe Goode: Work Until Now , Fort Worth Art Center Museum, Fort Worth, TX (viajó al Contemporary Arts Museum, Houston, TX); Galerie Neuendorf, Hamburgo, Alemania; Margo Leavin Gallery, Los Ángeles, CA [36]
1974: Universidad Estatal de California, Northridge, CA; Serie Vandalismo , Galería Nicholas Wilder, Los Ángeles, CA; Vandalismo (Litografías) , Galería Cirrus, Los Ángeles, CA [36]
1975: Galerie Neuendorf, Hamburgo, Alemania; Galería Felicity Samuel, Londres, Inglaterra; Galería Nicholas Wilder , Los Ángeles, California [41]
1976: Ex–Ray Drawings , Galería James Corcoran, Los Ángeles, California; [42] Galería Nicholas Wilder, Los Ángeles, California; Joe Goode: Recent Work , Galería de Arte de la Universidad de Washington, San Luis, Misuri [36]
1978: Galería Nicholas Wilder, Los Ángeles, CA; Retrospectiva de obras gráficas , Galería Cirrus , Los Ángeles, CA [36]
1979: Nicholas Wilder Gallery, Los Ángeles, CA; [45] Pinturas, dibujos, grabados , Texas Gallery, Houston, TX [36]
1980: Joe Goode , Galería Charles Cowles, Nueva York, NY [36]
1981: Dibujos 81 , Galería Margo Leavin, Los Ángeles, CA; Litografías recientes , Galería Cirrus, Los Ángeles, CA [36]
1982: Pinturas: Serie Impacto Ambiental , Centro ARCO para las Artes Visuales, Los Ángeles, CA; Joe Goode: Pinturas, Grabados, Obras en Papel , Gallery One, Fort Worth, TX [36]
1983: Retrospectiva de Obra Gráfica , Galería Cirrus, Los Ángeles, CA [36]
1984: Joe Goode: Impresiones de incendios forestales , Galería Asher/Faure, Los Ángeles, CA; Galería Charles Cowles, Nueva York, NY; Litografías, Galería de Arte Cunningham Memorial , Bakersfield, CA [36]
1985: Joe Goode: pinturas y dibujos , Galería Braunstein, San Francisco, CA [36]
1986: Galería James Corcoran, Santa Mónica, California; Joe Goode , Galería Thomas Babeor, La Jolla, San Diego, California [46]
1987: Joe Goode: Pinturas de botellas de leche 1961-1962 , Galería Pence, Santa Mónica, CA [36]
1989: The Ocean Blues , Compass Rose Gallery, Chicago, IL; Nuevas pinturas: The Ocean Blue Series , James Corcoran Gallery, Santa Monica, CA [36]
1990: Joe Goode: Pinturas de cascadas , Galería James Corcoran, Santa Mónica, CA [36]
1991: Joe Goode: De la serie Azul y Negro , Takada Gallery, San Francisco, CA [36]
1992: Joe Goode: New Paintings and Drawings , Galería James Corcoran, Santa Mónica, CA; Joe Goode , Galería Karsten Greve, París, Francia; Laboratorio: Joe Goode Tornado Triptych , Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, Los Ángeles, CA; Joe Goode , Galería Jack Tilton, Nueva York, NY [36]
1993: Pinturas y obras sobre papel sobre tornados , Takada Gallery, San Francisco, CA; Tornadoes , Soma Gallery, San Diego, CA [36]
1994: Joe Goode: Pinturas sobre la contaminación , Louvre de Los Ángeles, Venice, California; Shasta College, Redding, California [36]
1995: Pintura y trabajos en papel , Galería Nantenshi, Tokio, Japón [36]
1996: Calentamiento global: pinturas sobre la contaminación , Louvre de Los Ángeles, Venecia, California [36]
1997: Joe Goode , Museo de Arte del Condado de Orange, Newport Beach, CA; Joe Goode: Retrospectiva de obras en papel , Galería Cirrus, Los Ángeles, CA [36]
1998: Joe Goode: New Paintings , Takada Gallery, San Francisco, CA; Suns of Bitches, Moons of Dogs , LA Louver, Venice, CA; Works on Paper 1960-1973 , Manny Silverman Gallery, Los Ángeles, CA [36]
1999: Pinturas , Galería Peter Blake, Laguna Beach, CA; Joe Goode: Pinturas de causa y efecto , Galería Frederick Spratt, San José, CA [36]
2000: Pinturas recientes , Galería Franklin Parrasch, Nueva York, NY; Joe Goode , LA Louver, Venice, CA [36]
2001: The Cloud Paintings , Galería Manny Silverman, Los Ángeles, CA; Galería Peter Blake, Laguna Beach, CA [36]
2002: Cloud; Pinturas desde 1965 hasta la actualidad , Stephen Wirtz Gallery, San Francisco, CA; Joe Goode , Texas Gallery, Houston, TX; LA Louver, Venice, CA; Peter Blake Gallery, Laguna Beach, CA; Plain Air , Bobbie Greenfield Gallery, Santa Monica, CA [36]
2003: Nuevas pinturas , Shoshana Wayne, Santa Mónica, CA [36]
2004: Pinturas de superficie , Galería Texas, Houston, TX [36]
2005: DIBUJOS DE RAYOS X , Galería Manny Silverman, Los Ángeles, CA; BURN OUT!, Galería Craig Krull, Santa Mónica, CA; Joe Goode , Galería Cirrus, Los Ángeles, CA [36]
2007: Nueva obra , Galería Texas, Houston, TX [36]
2008: JOEDONTNO , Bernard Jacobson Gallery, Londres, Inglaterra; Ashes , DNJ Gallery, Los Ángeles, CA; Paint IS Nature , Seiler & Mosseri-Marlio Gallerie, Zúrich, Suiza [36]
2009: Joe Goode: Nubes, pinturas y dibujos de los años 60 y 70 , Franklin Parrasch Gallery, Nueva York, NY [36]
2010: Joe Goode , Galería Texas, Houston, TX; Golden Dreams , Galería Greenfield Sacks, Santa Mónica, CA [36]
2011: Nighttime , Galería Kohn, Los Ángeles, CA [36]
2012: Joe Goode , Galería Texas, Houston, Texas [36]
2014: Joe Goode , Texas Gallery, Houston, TX; Flat Screen Nature , Kohn Gallery, Los Ángeles, CA [36]
2015: Siempre hay un mañana , Van Doren Waxter, Nueva York, NY; Joe Goode , Museo de Arte Contemporáneo, St. Louis, MO; La punta del iceberg , Leslie Sacks Fine Art, Santa Mónica, CA; Moonglows & Fireflies , Koki Arts, Tokio, Japón [36]
2016: Joe Goode , Galería Peter Blake, Laguna Beach, California; Curtain Calls , Galería Texas, Houston, Texas [36]
2017: Joe Goode , Leslie Sacks Gallery, Santa Mónica, CA; Viejas ideas con nuevas soluciones , Kohn Gallery, Los Ángeles, CA [36]
2018: Joe Goode , Galería Peter Blake, Laguna Beach, California
2019: Impactos ambientales , Galería Leslie Sacks, Santa Mónica, California
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Declaración de la exposición "Ashes", galería DNJ
Enlaces externos
Sitio web oficial
Joe Goode en la colección de Kenneth Tyler de la Galería Nacional de Australia
