El Museo de Young , formalmente el Museo Memorial MH de Young , es un museo de bellas artes ubicado en San Francisco , California . Ubicado en el Golden Gate Park , es un componente de los Museos de Bellas Artes de San Francisco , junto con la Legión de Honor . El de Young recibe su nombre en honor al periodista de San Francisco MH de Young .
Se puede acceder al museo mediante el transporte público en la línea N Judah del metro . La estación de la 9.ª Avenida y la estación Irving en dirección oeste se encuentra a aproximadamente 0,5 millas del De Young. El autobús municipal 44 O'Shaughnessy y el Golden Gate Park Free Shuttle paran en la entrada del museo.
El museo recibió 797.444 visitantes en 2022, un 102 por ciento más que en 2021. En 2022 ocupó el puesto 16 en la Lista de museos más visitados de los Estados Unidos , [2] y el puesto 68 en la Lista de museos de arte más visitados del mundo. [3]
El museo abrió en 1895 en uno de los edificios construidos originalmente para la Exposición Internacional de Invierno de California de 1894 (una feria inspirada en la Exposición Colombina Mundial de Chicago del año anterior). Estaba ubicado en una estructura de estilo neoegipcio que había sido el Edificio de Bellas Artes de la feria. El edificio sufrió graves daños en el terremoto de San Francisco de 1906 y estuvo cerrado durante un año y medio por reparaciones. En poco tiempo, el desarrollo constante del museo exigió un nuevo espacio para servir mejor a su creciente público. Michael de Young respondió planificando el edificio que serviría como núcleo de las instalaciones de De Young durante el siglo XX. Louis Christian Mullgardt , el coordinador de arquitectura de la Exposición Internacional Panamá-Pacífico de 1915 , diseñó el edificio de estilo plateresco español . La nueva estructura se completó en 1919 y De Young la transfirió formalmente a los comisionados de parques de la ciudad. En 1921, De Young añadió una sección central, junto con una torre que se convertiría en el elemento distintivo del museo, y el museo comenzó a asumir la configuración básica que mantuvo hasta el año 2000. Los esfuerzos de De Young se vieron recompensados con el cambio del nombre del museo a MH de Young Memorial Museum. Otra adición, un ala oeste, se completó en 1925, el año en que murió De Young. En 1929, el edificio original de estilo egipcio fue declarado inseguro y demolido.
En 1949, se determinó que la elaborada ornamentación de hormigón fundido del De Young original era un peligro y se eliminó porque el aire salado del Pacífico había oxidado el acero que lo sostenía.
Como parte del acuerdo que creó los Museos de Bellas Artes de San Francisco en 1972, la colección de arte europeo de los de Young fue enviada a la Legión de Honor . En compensación, los de Young recibieron el derecho a exhibir la mayor parte de los fondos antropológicos de la organización. Estos incluyen importantes obras prehispánicas de Teotihuacan y Perú, así como arte tribal indígena del África subsahariana . El edificio fue severamente dañado por el terremoto de Loma Prieta de 1989. [ 4] A su vez, fue demolido y reemplazado por un nuevo edificio, que se inauguró en 2005. Los únicos elementos originales restantes del antiguo de Young son los jarrones y las esfinges ubicados cerca de la Piscina del Encanto. Las palmeras frente al edificio también son originales del sitio.
El Museo de Young exhibe arte estadounidense desde el siglo XVII hasta el XXI, arte contemporáneo internacional , textiles y vestuario , y arte de las Américas, Oceanía y África. Las colecciones en exhibición en el Museo de Young incluyen: arte estadounidense , arte africano , arte oceánico , artes de las Américas , vestuario y artes textiles , artes gráficas , fotografía y escultura . Se puede acceder a parte de la colección en línea en el sitio web del museo y en Google Arts and Culture . [5]
La colección de arte estadounidense consta de más de 5000 objetos, incluidos 1000 pinturas, [6] 800 esculturas y 3000 objetos de artes decorativas. [7] Incluye obras que abarcan desde 1670 hasta la actualidad.
En 1978, las colecciones de arte estadounidenses se transformaron con la decisión de John D. Rockefeller III y Blanchette Hooker Rockefeller de donar su reconocida colección de 110 pinturas, 29 dibujos y 2 esculturas a los Museos de Bellas Artes de San Francisco.
El estudio cronológico del arte estadounidense de De Young incluye galerías dedicadas al arte en las siguientes áreas: nativo americano y colonial español; anglocolonial; arte de la era federal y neoclásico ; género victoriano y realismo ; naturaleza muerta en trampantojo ; la Escuela del río Hudson , Barbizon y el tonalismo ; impresionismo y la Escuela Ashcan ; artes y manualidades ; modernismo ; realismo social y escena estadounidense; surrealismo y abstracción ; beat , pop y figurativo; y contemporáneo.
Aunque la colección permanente es de alcance nacional, en el Museo De Young también se exhibe arte realizado en California desde la época de la Fiebre del Oro hasta la actualidad. Entre las colecciones importantes de California con importancia nacional se incluyen ejemplos de arte colonial español, de artes y oficios y de arte figurativo y de ensamblaje del Área de la Bahía . Entre ellas, son importantes las colecciones del museo más significativas de obras del pintor del Área de la Bahía Chiura Obata y de la escultora Ruth Asawa .
Las galerías de la colección permanente integran objetos de artes decorativas con pinturas y esculturas, enfatizando el contexto artístico, social y político de las obras en exhibición. Si bien es esencialmente cronológica, la instalación también yuxtapone obras de diferentes culturas y períodos de tiempo para enfatizar las conexiones históricas entre las obras de la colección. Los pintores con pinturas en este museo de arte incluyen: Mary Cassatt , John Singleton Copley , John Vanderlyn , Thomas Cole ( Prometeo encadenado ), Thomas Hill , Thomas Wood ( Vendedor de periódicos ), Samuel Brookes, John Peto , Childe Hassam , Edmund C. Tarbell ( El velo azul ), George Hitchcock , Louise Nevelson , Maynard Dixon , Otis Oldfield , Georgia O'Keeffe , Granville Redmond , Elizabeth Catlett , Thomas Hart Benton ( Susana y los ancianos ), Pat Steir , David Park , Betye Saar , Kiki Smith , Richard Diebenkorn , Mel Ramos , Beth Lipman , Wayne Thiebaud y Mary Lovelace O'Neal .
En enero de 2017, la institución anunció una nueva e importante incorporación a su colección de arte estadounidense mediante la adquisición de 62 obras de 22 artistas afroamericanos contemporáneos, entre ellos Blood And Meat: Survival For the World (1992) y Lost Cows (2000-1) de Thornton Dial , Dawn (1988) de Joe Light , Bars and String-Pierced Columns (1950s) de Jessie T. Pettway , Him and Her Hold the Root (1994) de Lonnie Holley y Camel at the Watering Hole (1995) de Joe Minter . Las obras se exhibieron por primera vez en Revelations: Art from the African American South en 2018 [12]. y posteriormente en las galerías de la colección permanente del museo dedicadas al arte estadounidense moderno y contemporáneo.
En julio de 2023, los Museos de Bellas Artes anunciaron la donación prometida por Bernard y Barbro Osher de 61 obras de arte estadounidense a la colección de los museos. ARTnews informó que la donación incluía obras de artistas estadounidenses conocidos como Georgia O'Keeffe, Winslow Homer , John Singer Sargent , Charles Sheeler y Alexander Calder . Figuran junto a otros menos conocidos como el pintor de la Escuela de Boston William McGregor Paxton , el influyente artista y profesor Frank Vincent DuMond y los impresionistas estadounidenses Edward Henry Potthast , Frederick Carl Frieseke y Richard Edward Miller . [8]
El de Young Open En marzo de 2020, en respuesta a la pandemia de COVID-19 , el director ejecutivo Thomas Campbell anunció que el Museo de Young organizaría una exposición de convocatoria abierta para "todos los artistas del Área de la Bahía". La revista Alta la llamó "una exposición de inmensa escala, complejidad inherente y generosidad directa". [22] La respuesta a The de Young Open fue mucho más allá de los pocos cientos de presentaciones que esperaban los curadores. En cambio, unos 6.000 artistas enviaron 11.500 obras. Se seleccionaron 877 obras y, aunque el museo no actuó como intermediario, todas las obras estaban disponibles para la venta. [23] En 2023, el de Young anunció que el de Young Open se convertiría en una trienal. "Las obras incluidas en la exposición serán seleccionadas por un jurado anónimo de artistas y curadores del Área de la Bahía. Los jurados revisan las presentaciones exclusivamente de archivos digitales sin ninguna información de identificación sobre el artista. La inclusión en la exposición se decide solo por méritos propios... Las obras de arte elegidas para el De Young Open de este año se exhibirán de piso a techo, "estilo salón", en las Galerías de Exposiciones Herbst del museo desde el 30 de septiembre de 2023 hasta el 21 de enero de 2024". [9]
Desde 1991, el Departamento de Arte Americano alberga una colección de microfilmes de los Archivos de Arte Americano del Instituto Smithsoniano . Junto con la Biblioteca Bothin y los archivos de investigación del departamento, el Centro de Estudios de Arte Americano es el centro de investigación de arte estadounidense más importante de la Costa Oeste .
En 1988, los Museos de Bellas Artes se comprometieron a coleccionar arte contemporáneo internacional. Además de las obras en medios tradicionales, este compromiso ha ampliado la colección de obras de los museos en medios nuevos o múltiples (incluidas instalaciones y obras conceptuales, vídeos y otros medios basados en el tiempo, y fotografías y otros medios basados en lentes) para reflejar con mayor precisión la práctica artística contemporánea.
Entre las adquisiciones contemporáneas se incluyen Wall of Light Horizon (2005), de Sean Scully , y esculturas emblemáticas de Zhan Wang y Cornelia Parker . La fuerza de la colección reside en los artistas asociados con California, entre ellos Piotr Abraszewski , Christopher Brown , Squeak Carnwath , Jim Christensen, Robert Colescott , Hung Liu , Bruce Nauman , Rachel Neubauer, Ed Ruscha y Masami Teraoka .
Entre las obras realizadas con medios basados en lentes y en el tiempo se encuentran las de Nigel Poor , Catherine Wagner , Rebeca Bollinger , Alan Rath , Propeller Group , Firelei Baez , Carrie Mae Weems y Lisa Reihana . Los museos también han adquirido obras de artistas como Anish Kapoor , Odd Nerdrum , Gottfried Helnwein , Doris Salcedo , David Nash , Rose B. Simpson , Barbara Hepworth , Richard Deacon y Frank Bowling .
Con una subvención de un millón de dólares de la Fundación de la Familia Svane, en 2023 los Museos de Bellas Artes adquirieron obras de 30 artistas del Área de la Bahía, entre ellos Wesaam Al-Badry, Rupy C. Tut , Woody D. Othello y Chelsea Ryoko Wong. [10] La exposición Crafting Radicality: Bay Area Artists from the Svane Gift, que se exhibirá en el museo de Young en 2023, muestra obras del obsequio y “captura el momento local, como informó KQED” [11].
De Young también organizó la primera retrospectiva de la pionera del arte feminista Judy Chicago en 2020, cuarenta años después de que su histórica instalación The Dinner Party (1974-79) hiciera su debut en San Francisco. [12]
Uncanny Valley: Being Human in the Age of AI, organizada en el De Young en 2021, fue la “primera gran exposición que abordó esta cuestión a través de una lente de arte contemporáneo y propuso nuevas formas de pensar sobre la inteligencia, la naturaleza y el artificio”. [13] La revista FRIEZE la nombró una de las 10 mejores exposiciones del año. [14]
En 2021, De Young organizó la muestra individual del artista Hung Liu, Golden Gate (金門), una exposición que se centró en la experiencia de los inmigrantes y los migrantes en California. [15]
Kehinde Wiley: An Archaeology of Silence, que se presentó por primera vez en la Bienal de Venecia de 2022, se inauguró en febrero de 2023 en el Museo de Young. El debut de la exposición en Estados Unidos se destacó por su enfoque interpretativo inclusivo y sensible, encabezado por el director de interpretación de FAMSF, Jackson Abrams. [16] Un aspecto particularmente notable fue la creación de una “sala de descanso” donde los visitantes podían hacer una pausa después de visitar la exposición. [17] La presentación también incluyó una programación especial con socios comunitarios, como talleres sobre el duelo. [18]
La colección de textiles del Museo de Bellas Artes [19] cuenta con más de 13.000 textiles y trajes de todo el mundo. Es una de las colecciones más grandes y completas de su tipo en los Estados Unidos. Incluye vestuario y accesorios de vestuario; textiles tejidos en telar ; telas no tejidas; y objetos cuya decoración primaria se produce mediante técnicas como el bordado y el abalorio .
El De Young ha exhibido moda desde la década de 1930, con piezas de Dior , Balenciaga , Madame Grès , Yves Saint Laurent , Chanel , Ralph Rucci y Kaisik Wong . Hay colecciones igualmente atractivas de abanicos europeos de los siglos XVIII y XIX , una excelente colección de encajes , un espectacular grupo de vestimentas y muebles eclesiásticos europeos y una creciente colección de arte contemporáneo para vestir.
En agosto de 2017, The Summer of Love Experience: Art, Fashion, and Rock & Roll marcó otro hito en el museo de Young. La exposición celebró el 50.º aniversario del Verano del Amor [20] y presentó moda de finales de los años sesenta de la colección permanente del museo y prestada por diseñadores independientes del Área de la Bahía. La exposición recibió a 270.000 visitantes. [21]
En el otoño de 2018, el de Young organizó la exposición Moda musulmana contemporánea. La exposición exploró los códigos de vestimenta de las mujeres musulmanas de múltiples comunidades, culturas e interpretaciones religiosas, a partir del cambio de milenio. [22] Fue la primera exploración a gran escala del tema en una institución de arte, [23] e incluyó a diseñadores y artistas emergentes y establecidos de Europa, Oriente Medio, el sudeste asiático y los EE. UU. [24] La exposición viajará al Museum Angewandte Kunst en Frankfurt en la primavera de 2019. [25]
La colección de arte africano del Museo de Bellas Artes de Young incluye más de 1.400 ejemplares estelares procedentes del este de Sudán, la costa de Guinea, África occidental y central, África oriental y meridional y otras partes del continente [26] . La colección de arte africano se presenta temáticamente en lugar de geográficamente, enfatizando las cualidades estéticas y expresivas del arte.
Las colecciones oceánicas [27] fueron colecciones de estatuto de los de Young, su núcleo se formó en 1894 en la Exposición Internacional de Mediados de Invierno de California en el Golden Gate Park. Desde entonces se han adquirido obras oceánicas adicionales de escultura , cestería , tapa , cerámica y lítica , lo que eleva las existencias a más de 3000. Los aspectos más destacados de la colección incluyen un poste de casa de 10 pies (3,0 m) del pueblo iatmul del río Sepik en Papúa Nueva Guinea , un grupo de tallas pintadas de colores brillantes utilizadas en ceremonias malanggan de Nueva Irlanda , un rollo de dinero de plumas de la isla Nindu de Santa Cruz, un abanico de las islas Marquesas de Polinesia , una rara figura de navegación de las islas Carolinas de Micronesia y una selección de poderosas tallas de madera de los pueblos maoríes de Nueva Zelanda.
Las colecciones de Arte de las Américas [28] son de importancia nacional para la historia del arte , la antropología y la historia mundial , y han ayudado a establecer al de Young como una fuente primaria para la investigación y el estudio cultural. La extensa colección de arte americano antiguo y nativo americano comprende casi 2000 obras de arte de Mesoamérica, América Central y del Sur y la Costa Oeste de América del Norte. El arte de las culturas indígenas de los continentes americanos fue una característica definitoria de la colección principal del museo y continúa siendo un área de crecimiento significativo. Las galerías especiales están dedicadas a objetos antiguos de México, incluida una agrupación destacada de murales de Teotihuacan .
El edificio actual fue completado por los arquitectos Jacques Herzog , Pierre de Meuron y Fong + Chan y se inauguró el 15 de octubre de 2005. La ingeniería estructural, civil y geotécnica estuvo a cargo de Rutherford & Chekene ; Arup proporcionó la ingeniería mecánica y eléctrica. Herzog & de Meuron ganó el concurso en enero de 1999 superando a otros arquitectos preseleccionados, Tadao Ando y Antoine Predock . El terreno y la actividad sísmica en San Francisco plantearon un desafío para los diseñadores Herzog & de Meuron y los arquitectos principales Fong & Chan. Para ayudar a resistir futuros terremotos, "[el edificio] puede moverse hasta tres pies (91 centímetros) debido a un sistema de placas deslizantes con cojinetes de bolas y amortiguadores de fluido viscoso que absorben la energía cinética y la convierten en calor". [29]
La construcción de un nuevo museo en medio de un parque urbano fue inicialmente controvertida. Los votantes de San Francisco rechazaron dos veces las propuestas de emisión de bonos que iban a financiar el proyecto del nuevo museo. Después de la segunda derrota, el propio museo planeó trasladarse a un lugar en el distrito financiero . Sin embargo, surgió un esfuerzo liderado por generosos partidarios y se mantuvo el museo en el Golden Gate Park.
Los diseñadores fueron sensibles a la apariencia del edificio en su entorno natural. Walter Hood , un arquitecto paisajista con sede en Oakland , diseñó los nuevos jardines del museo. Todo el exterior está revestido con 163.118 pies cuadrados (15.154,2 m 2 ) de cobre, que se espera que con el tiempo se oxide y adquiera un tono verdoso y una textura distintiva para hacer eco de los eucaliptos cercanos . Para armonizar aún más con el entorno, se cortaron formas en la parte superior para revelar jardines y patios donde se habían plantado 48 árboles, los helechos gigantes que forman un telón de fondo para la entrada del museo son particularmente dramáticos. También se plantaron 5,12 acres (20.700 metros cuadrados) de nuevo paisajismo, con 344 árboles trasplantados y 69 rocas históricas. El edificio está revestido con placas de cobre perforadas y hoyuelos de forma variable, cuya pátina cambiará lentamente con la exposición a los elementos. Esta fachada exterior fue desarrollada y fabricada por ingenieros de Zahner. [30] Una torre de observación de 144 pies (44 m) permite a los visitantes ver gran parte del Music Concourse del Golden Gate Park (ver más abajo) y se eleva por encima de las copas de los árboles del parque, proporcionando una vista del Golden Gate y Marin Headlands .
La torre retorcida de 44 metros de altura es una característica distintiva y se puede ver elevándose sobre el follaje del Golden Gate Park desde muchas áreas de San Francisco. El museo ofrece una tienda de dos pisos, acceso gratuito al vestíbulo y a la torre, y una cafetería de servicio completo con asientos al aire libre en el jardín de esculturas de Osher.
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