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Esfera Thornton

Thornton Dial (28 de septiembre de 1928 - 25 de enero de 2016) fue un artista estadounidense pionero que alcanzó la fama a fines de la década de 1980. El conjunto de obras de Dial exhibe una variedad formal a través de conjuntos expresivos y densamente compuestos de materiales encontrados, a menudo ejecutados en una escala monumental. Su gama de temas abarca una amplia gama de la historia, desde los derechos humanos hasta los desastres naturales y los acontecimientos actuales. Las obras de Dial se encuentran ampliamente presentes en los museos estadounidenses; diez de sus obras fueron adquiridas por el Museo Metropolitano de Arte en 2014. [2]

Biografía

Thornton Dial nació en 1928, hijo de una madre adolescente, Mattie Bell, en una antigua plantación de algodón en Emelle, Alabama , donde algunos parientes de su extensa familia trabajaban como aparceros. Vivió con su madre hasta los tres años, cuando Dial y su medio hermano Arthur se mudaron a casa de su primo segundo, Buddy Jake Dial, que era granjero. Cuando Thornton se mudó con Buddy Jake, se dedicó a la agricultura y aprendió sobre las esculturas que Buddy Jake hacía con objetos que se encontraban en el jardín, una experiencia que lo influyó. [3] Dial creció en la pobreza y sin la presencia de su padre. [4]

En 1940, cuando tenía doce años, Dial se mudó a Bessemer, Alabama . Cuando llegó a Bessemer, notó el arte que había en los patios de las casas de la gente y se sorprendió por el nivel de artesanía que se exhibía. [5] Se casó con Clara Mae Murrow en 1951. Tienen cinco hijos, uno de los cuales murió de parálisis cerebral. El difunto artista Ronald Lockett era su primo. [4]

Su principal lugar de trabajo era como trabajador metalúrgico en la planta Pullman Standard en Bessemer, Alabama , que fabricaba vagones de ferrocarril. La planta cerró sus puertas en 1981. [2] Después de que la fábrica Pullman cerrara, Dial comenzó a dedicarse a su arte por placer.

En 1987, Thornton Dial conoció a Lonnie Holley , un artista que le presentó a Dial al coleccionista e historiador de arte de Atlanta, William Arnett . Arnett, cuyos intereses en la historia del arte se habían centrado ahora en el arte y los artistas vernáculos afroamericanos, llevó la obra de Dial a la fama nacional. El historiador de arte también ha llevado a Lonnie Holley , los Gee's Bend Quilters y muchos otros a la atención de los Estados Unidos . [6] Arnett, junto con Jane Fonda, también ayudó a crear una empresa editorial, en 1996, junto con sus hijos Paul y Matt. También es el fundador y presidente emérito de la Souls Grown Deep Foundation , una organización dedicada a la preservación y documentación del arte afroamericano.

El trabajo de Dial ha sido continuamente elogiado en instituciones culturales internacionales y grandes exposiciones, como la Bienal Whitney de 2000. [ 7 ] Con el tiempo, el contexto del trabajo de Dial se ha expandido para mostrar la respuesta política y social de su obra de arte, expresando "ideas sobre la historia negra, la esclavitud, la discriminación racial, la pobreza urbana y rural, el colapso industrial o ambiental y la salvación espiritual". [8] Desde 2011, el lenguaje que rodea la obra de arte y la práctica de Dial ha cambiado. [9] Este cambio de percepción fue el resultado de la primera retrospectiva itinerante del trabajo de Dial curada por la historiadora de arte y crítica cultural Joanne Cubbs para el Museo de Arte de Indianápolis. [10] En las reseñas de esta exposición, Dial recibió un reconocimiento sin precedentes en la prensa nacional, que, por primera vez, lo posicionó como un artista contemporáneo genuino. Por ejemplo, Karen Wilkin, del Wall Street Journal, calificó la obra de Dial como “arte poderoso y de primera clase, con A mayúscula”. [11] Más tarde, el Journal también nombró la retrospectiva de Dial como una de las mejores muestras de museo de 2011, junto con muestras de luminarias tan importantes del mundo del arte como Degas, Picasso, Kandinsky y Willem de Kooning. [12]

En otra reseña de 2011 de la exposición Hard Truths , el crítico de arte y arquitectura Richard Lacayo publicó un artículo de cuatro páginas sobre Dial en la revista Time , argumentando que el trabajo de Dial no debería encasillarse en la categoría estrechamente definida de "arte marginal":

El trabajo de Dial ha sido descrito a veces como " arte marginal ", un término que intenta cubrir el producto de todos, desde pintores ingenuos como Grandma Moses hasta almas perdidas institucionalizadas como Martín Ramírez y obsesivos de pura cepa como Henry Darger , el conserje de Chicago ... Pero si hay una lección que sacar de "Hard Truths: The Art of Thornton Dial", una nueva retrospectiva triunfal en el Museo de Arte de Indianápolis, es que Dial, de 82 años, no pertenece ni siquiera a los amplios confines de esa categoría... Lo que hace puede discutirse como arte, solo arte, sin necesidad de nociones sobrantes de marginalidad... Y no solo eso, sino que es una de las obras de arte más seguras, encantadoras y poderosas que existen. [13]

En otra respuesta a la exposición Hard Truths , la periodista del New York Times Carol Kino describió la "apariencia, la ambición y el evidente alcance intelectual de la obra de Dial, que se asemeja mucho a la de muchos otros maestros modernos y contemporáneos , desde Jackson Pollock y Robert Rauschenberg hasta Jean-Michel Basquiat ". [14] Más recientemente, Alex Greenberger de ARTnews dijo de manera similar: "A Thornton Dial se le ha calificado de artista marginal, artista vernáculo y artista popular, pero cualquiera de esas etiquetas podría ser un nombre inapropiado, ya que la obra del difunto pintor ha ido entrando gradualmente en la visión del mundo del arte convencional en los últimos años". [15]

Trabajar

La obra de Thornton Dial aborda exigencias sociopolíticas estadounidenses como la guerra , el racismo , la intolerancia y la falta de vivienda . Llama la atención sobre estos temas utilizando los artefactos materiales pasados ​​por alto y subestimados de la vida cotidiana estadounidense. Combinando pintura y materiales encontrados, Dial construye ensamblajes a gran escala con objetos desechados que van desde cuerdas hasta huesos y baldes. [16] Obras como Black Walk y The Blood of Hard Times, por ejemplo, utilizan hojalata corrugada y otras piezas de metal en ruinas para hacer referencia a los cuerpos indigentes y la arquitectura vernácula del sur rural . [17] Dial invoca la historia del sur rural estadounidense en gran parte de su obra. [18]

El símbolo del tigre es también un tropo visual primordial en la obra de Thornton Dial. El artista e historiador de arte afroamericano David C. Driskell explicó el uso que hace Dial del tigre como una alegoría de la supervivencia y una referencia implícita a la lucha por los derechos civiles en los Estados Unidos. [19]

En 1993, la obra de Dial fue objeto de una gran exposición que se presentó simultáneamente en el New Museum of Contemporary Art y el American Folk Art Museum de Nueva York. En 2000, la obra del artista se incluyó en la Bienal Whitney , y en 2005-06, el Museo de Bellas Artes de Houston presentó una importante exposición titulada "Thornton Dial en el siglo XXI", a la que siguió en 2011-13 la gran retrospectiva itinerante "Hard Truths: The Art of Thornton Dial". Las obras de Dial se pueden encontrar en muchas colecciones públicas y privadas notables, incluidas las de, entre otras instituciones, el High Museum of Art ; el Museum of Fine Arts, Houston; el American Folk Art Museum , Nueva York; el Philadelphia Museum of Art ; el Hirshhorn Museum and Sculpture Garden , Washington DC; el Smithsonian American Art Museum , Washington DC; y el Indianapolis Museum of Art .

En las obras realizadas unos años antes de la muerte del artista, Thornton Dial creó composiciones en capas y con una gran textura a partir de una variedad de materiales encontrados, como cenizas, alambres de esgrima y chatarra. Los objetos, pegados sobre los lienzos gruesos, son casi irreconocibles: las toallas parecen corales porosos y la chatarra de metal enroscada parece tela. [20]

El 24 de noviembre de 2014, el Museo Metropolitano de Arte anunció que la Fundación Souls Grown Deep había donado al museo 57 obras de artistas afroamericanos contemporáneos del sur de los Estados Unidos (incluidas 10 obras de Dial) de su Colección William S. Arnett . El 22 de mayo de 2018 se inauguró en el Museo Metropolitano una exposición dedicada a la donación , que se prolongó hasta septiembre de ese año. [21]

Como describió la donación Sheena Wagstaff, directora del Departamento de Arte Moderno y Contemporáneo del Museo Metropolitano, Leonard A. Lauder : "Desde las magistrales construcciones de Thornton Dial hasta las emblemáticas composiciones de los quilters de Gee's Bend desde los años 1930 en adelante, este extraordinario grupo de obras contribuye inconmensurablemente a la representación de obras de artistas estadounidenses contemporáneos en el museo y aumenta a escala histórica sus fondos de arte contemporáneo". [22]

Dos de las obras más importantes de Dial fueron incluidas en una donación que el presidente de su junta directiva, William A. Royall, y su esposa, Pam, le hicieron al Museo de Bellas Artes de Virginia en marzo de 2016. Esas obras son la icónica "Old Uncle Buck (The Negro Got to Find Out What's Going On in the United States)", de 2002, y la monumental escultura "Freedom Cloth", de 2005.

El High Museum of Art de Atlanta tuvo una exposición conmemorativa, que se exhibió del 13 de febrero al 1 de mayo de 2016, que presentó una selección de los exuberantes dibujos de Dial y las pinturas simbólicamente ricas que el museo ha recopilado durante los últimos veinte años. En abril de 2016, la galería Marianne Boesky presentó "We All Live Under the Same Old Flag", una muestra dedicada a Dial desde su muerte. [23] Artsy , la publicación en línea de la industria, le dio a la muestra de Dial en Marianne, "We All Live Under the Same Old Flag", el primer puesto entre las 15 exposiciones de galería "de gran éxito" y "de visita obligada" que se exhibieron durante el mes de mayo. [24]

En 2018, la galería David Lewis presentó "Mr. Dial's America", un estudio del trabajo de Thornton Dial de 1989 a 2011. [25] La muestra obtuvo una importante cobertura de prensa, incluida una reseña de los editores de ARTnews, que elogiaron la diversa obra del artista de "autorretratos tempranos, así como pinturas que tratan la era de Jim Crow en Estados Unidos y la lucha por los derechos civiles, el juicio de O.J. Simpson y el sitio del World Trade Center después de los ataques del 11 de septiembre ". [26] Al escribir sobre la muestra en el New York Times, Roberta Smith elogia "la capacidad de Dial para apoderarse de cualquier material en una pintura" y calificó las obras de "ferozmente formales en formas que se conectan con los campos de pintura goteada de Jackson Pollock y las pinturas de objetos de Anselm Kiefer y Julian Schnabel ". [27]

Vida personal

Thornton se casó con Clara Mae Murrow en 1951. A su muerte le sobrevivieron tres hijos, Thornton Jr. , Richard y Dan, una hija, Matte Dial, así como muchos nietos y bisnietos. Clara Mae Dial murió en 2005. [2]

Exposiciones

La obra de Dial se ha exhibido en todo Estados Unidos desde 1990. Las exposiciones del museo incluyen:

2022

2019

2019

2018

2017

2016

2015

2014

Anuncio de la exposición del Museo de Arte de Indianápolis

2011-13

2005

2002-2004

Anuncio de exposición de la Galería Ricco/Maresca

2000

1998

1997

1993

Colecciones públicas

Arte público

Lectura adicional

Publicaciones seleccionadas

Bibliografía

Referencias

  1. ^ ab "Thornton Dial | La historia se negó a morir". The Metropolitan Museum of Art . Consultado el 5 de diciembre de 2023 .
  2. ^ abc Grimes, William (27 de enero de 2016). "Thornton Dial, 87, artista que convirtió objetos desechados en piezas de museo". New York Times . Consultado el 27 de enero de 2016 .
  3. ^ Arnett, William, El camino desde Emelle , "Thornton Dial en el siglo XXI", Atlanta: Tinwood Books, 2005, pág. 10.
  4. ^ ab Smith, Dinitia (5 de febrero de 1997). "Bits, Pieces and a Drive To Turn Them Into Art" (Fragmentos, piezas y un impulso para convertirlos en arte). The New York Times . Consultado el 12 de junio de 2010 .
  5. ^ Arnett, William, El camino desde Emelle , "Thornton Dial en el siglo XXI", Atlanta: Tinwood Books, 2005, pág. 22.
  6. ^ Fundación Souls Grown Deep. "Fundación Souls Grown Deep". Soulsgrowndeep.org . Consultado el 27 de enero de 2016 .
  7. ^ Anderson, Maxwell (2000). Bienal de Whitney . Nueva York: Whitney Museum of Art. pág. 89.
  8. ^ ab "Museo recibe 24 obras de arte de la Fundación Souls Grown Deep" . Consultado el 1 de febrero de 2018 .
  9. ^ Lacayo, Richard (14 de marzo de 2011). "Fuera de las líneas". Time . ISSN  0040-781X . Consultado el 1 de febrero de 2018 .
  10. ^ Cubbs, Joanne, ed., "Verdades duras: el arte de Thornton Dial". Nueva York: Prestel, 2011.
  11. ^ Wilkin, Karen, “Biografía, historia y belleza evidente”, The Wall Street Journal, 21 de abril de 2011.
  12. ^ Wilkin, Karen, "Lo mejor de 2011", The Wall Street Journal, 23 de diciembre de 2011.
  13. ^ Richard Lacayo, "Outside The Lines", Revista Time, 14 de marzo de 2011, consultado el 29 de septiembre de 2011.
  14. ^ Carol Kino, "Dejemos que la obra de nuestra vida hable", The New York Times , 17 de febrero de 2012, consultado el 29 de septiembre de 2013.
  15. ^ Los editores de ARTnews (22 de enero de 2018). "9 eventos de arte a los que asistir en la ciudad de Nueva York esta semana". ARTnews . Consultado el 1 de febrero de 2018 . {{cite web}}: |last=tiene nombre genérico ( ayuda )
  16. ^ Libro de consulta sobre arte marginal , ed. John Maizels, Raw Vision, Watford, 2009, pág. 65.
  17. ^ Driskell, David (2011). Duras verdades: el arte de Thornton Dial . Nueva York: Delmonico Books, Prestel. p. 19.
  18. ^ Driskell, David (2011). Duras verdades: el arte de Thornton Dial . Nueva York: Delmonico Books, Prestel. p. 18. ISBN 978-3-7913-5058-5.
  19. ^ Driskell, David C., "Darse por vencido en el sueño visionario", Hard Truths: The Art of Thornton Dial , Nueva York: Prestel Publishing, 2011, pág. 17.
  20. ^ Cristo, Emma (4 de mayo de 2023). "LA OJO DEL EDITOR: Thornton Dial". Revista Artillery . Consultado el 5 de mayo de 2023 .
  21. ^ "La historia se negó a morir: momentos destacados de la donación a la Fundación Souls Grown Deep". El Museo Metropolitano de Arte, es decir, el Museo Metropolitano . Consultado el 18 de enero de 2018 .
  22. ^ "La Fundación Souls Grown Deep dona 57 obras al Museo Metropolitano de Arte | El Museo Metropolitano de Arte". Metmuseum.org . 2014-11-24 . Consultado el 2016-01-27 .
  23. ^ "THORNTON DIAL: TODOS VIVIMOS BAJO LA MISMA VIEJA BANDERA". Galería Marrianne Boesky . Consultado el 18 de enero de 2018 .
  24. ^ Corral, Alexis (29 de abril de 2016). "15 exposiciones de gran éxito que debes ver en Nueva York este mes de mayo". Artsy . Consultado el 1 de febrero de 2018 .
  25. ^ "Thornton Dial, Mr. Dial's America, 2018 - David Lewis". David Lewis . Consultado el 1 de febrero de 2018 .
  26. ^ "Selección de los editores: 14 cosas para ver en Nueva York esta semana | Artnet News". Artnet News . 2018-01-22 . Consultado el 2018-02-01 .
  27. ^ Smith, Roberta; Heinrich, Will; Farago, Jason; Schwendener, Martha; Cotter, Holland (1 de marzo de 2018). "Qué ver en las galerías de arte de Nueva York esta semana". The New York Times . ISSN  0362-4331 . Consultado el 11 de marzo de 2018 .
  28. ^ "Noticias | Museo de Arte Popular Americano". folkartmuseum.org .
  29. ^ "Centro de Artes y Museo de Gadsden > colección > Dial Sr". gadsdenarts.org .
  30. ^ "Mirando por las ventanas". High Museum of Art .
  31. ^ Artista chino-estadounidense. Thornton Dial Sr. mfah.org [ enlace inactivo ‍ ]
  32. ^ "Thornton Dial, Sr". Museo Smithsonian de Arte Americano .
  33. ^ "La vida continúa". The Studio Museum en Harlem . 15 de enero de 2019.