Quincy Delight Jones Jr. (nacido el 14 de marzo de 1933) es un productor de discos, compositor, arreglista y productor de cine y televisión estadounidense. [1] Su carrera abarca más de 70 años, con 28 premios Grammy ganados de 80 nominaciones, [2] y un premio Grammy Legend en 1992.
Jones saltó a la fama en la década de 1950 como arreglista y director de jazz antes de trabajar en música pop y bandas sonoras de películas. Se movió con facilidad entre géneros, produciendo discos de éxito pop para Lesley Gore a principios de la década de 1960 (incluido " It's My Party ") y sirviendo como arreglista y director para varias colaboraciones entre los artistas de jazz Frank Sinatra y Count Basie . En 1968, Jones se convirtió en el primer afroamericano en ser nominado al Premio de la Academia a la Mejor Canción Original por "The Eyes of Love" de la película Banning . Jones también fue nominado al Premio de la Academia a la Mejor Banda Sonora Original por su trabajo en la película de 1967 A sangre fría , lo que lo convirtió en el primer afroamericano en ser nominado dos veces en el mismo año. Jones produjo tres de los álbumes más exitosos de la estrella del pop Michael Jackson : Off the Wall (1979), Thriller (1982) y Bad (1987). En 1985, Jones produjo y dirigió la canción benéfica " We Are the World ", que recaudó fondos para las víctimas de la hambruna en Etiopía . [3]
En 1971, Jones se convirtió en el primer afroamericano en ser director musical y conductor de los Premios de la Academia. En 1995, fue el primer afroamericano en recibir el Premio Humanitario Jean Hersholt de la academia . Está empatado con el diseñador de sonido Willie D. Burton como el segundo afroamericano más nominado al Óscar, con siete nominaciones cada uno. En 2013, Jones fue incluido en el Salón de la Fama del Rock & Roll en la categoría del Premio Ahmet Ertegun . [4] Fue nombrado uno de los músicos de jazz más influyentes del siglo XX por Time . [1]
Quincy Delight Jones Jr. nació en el South Side de Chicago, Illinois el 14 de marzo de 1933, el mayor de dos hijos de Sarah Frances (née Wells; murió en 1999), una funcionaria bancaria y gerente de un complejo de apartamentos, [5] y Quincy Delight Jones, un jugador de béisbol semiprofesional y carpintero de Kentucky . La abuela paterna de Jones era una ex esclava de Louisville , [5] y Jones descubrió más tarde que su abuelo paterno era galés. [6] [7] Con la ayuda del autor Alex Haley en 1972 y los investigadores Santos de los Últimos Días en Salt Lake City , Jones descubrió que uno de los antepasados de su madre era James Lanier , un pariente del poeta Sidney Lanier . Jones dijo: "Tuvo un bebé con mi bisabuela [una esclava], y mi abuela nació allí [en una plantación en Kentucky]. Rastreamos esto hasta los Lanier , la misma familia que Tennessee Williams ". [5] Al enterarse de que los antepasados inmigrantes de Lanier eran hugonotes franceses que tenían músicos de la corte entre sus antepasados, Jones les atribuyó parte de su capacidad musical. [5]
Para el programa de televisión de PBS de 2006 African American Lives , Jones se hizo una prueba de ADN y los genealogistas investigaron nuevamente su historia familiar. Su ADN reveló que es mayoritariamente africano, pero también tiene un 34% de ascendencia europea en ambos lados de su familia. La investigación mostró que tiene ascendencia inglesa, francesa, italiana y galesa a través de su padre. El lado materno es de ascendencia de África occidental y central, específicamente del pueblo Tikar de Camerún . [8] Su madre también tenía ascendencia europea, incluidos antepasados varones Lanier que lucharon por la Confederación , lo que lo hizo elegible para ser miembro de los Hijos de los Veteranos Confederados . Entre sus antepasados se encuentra Elizabeth Washington Lewis , hermana del presidente George Washington . [9]
La familia de Jones se mudó a Chicago durante la Gran Migración . Jones tenía un hermano menor, Lloyd, que fue ingeniero de la estación de televisión de Seattle KOMO-TV hasta su muerte en 1998. Jones se familiarizó con la música gracias a su madre, que siempre cantaba canciones religiosas, y a su vecina Lucy Jackson. Cuando Jones tenía cinco o seis años, Jackson tocaba el piano en la casa de al lado y él escuchaba a través de las paredes. Jackson recordó que un día, después de escucharla, ella no pudo sacarlo de su piano. [10]
Cuando Jones era joven, su madre tuvo una crisis esquizofrénica y fue enviada a una institución mental. [5] [11] Su padre se divorció de ella y se casó con Elvera Jones, que ya tenía tres hijos propios: Waymond, Theresa y Katherine. [11] Elvera y Quincy Sr. más tarde tuvieron tres hijos juntos: Jeanette, Margie y Richard . [11] [12] En 1943, la familia se mudó a Bremerton, Washington , el padre de Jones aceptó un trabajo en tiempos de guerra en el Astillero Naval de Puget Sound . [11] Después de la guerra, la familia se mudó a Seattle, donde Jones asistió a Garfield High School y desarrolló sus habilidades como trompetista y arreglista. [5] Entre sus compañeros de clase se encontraba Charles Taylor, que tocaba el saxofón y cuya madre, Evelyn Bundy, fue una de las primeras directoras de bandas de jazz de la sociedad de Seattle. Jones y Taylor comenzaron a tocar música juntos, [11] y a la edad de catorce años, tocaron con una banda de la Reserva Nacional . Jones dijo que adquirió más experiencia con la música al crecer en una ciudad más pequeña debido a la falta de competencia. [5]
A los 14 años, Jones se presentó a Ray Charles, de 16 años, después de verlo jugar en el Black Elks Club.
Quincy Jones cita a Ray Charles como una de las primeras inspiraciones de su propia carrera musical, y señala que Charles superó su ceguera para alcanzar sus metas musicales. Jones atribuye a la firme ética de trabajo de su padre el haberle proporcionado los medios para seguir adelante, y a su naturaleza amorosa el haber mantenido unida a la familia. Jones citó el lema en rima de su padre: "Una vez que una tarea acaba de empezar, nunca la abandones hasta que esté terminada. Sea el trabajo grande o pequeño, hazlo bien o no lo hagas". [11]
En 1951, Jones obtuvo una beca para la Universidad de Seattle . Después de un semestre, se trasladó a lo que ahora es el Berklee College of Music en Boston con otra beca. [13] Allí, tocó en Izzy Ort's Bar & Grille con Bunny Campbell y Preston Sandiford, a quienes citó como influencias importantes. [14] Dejó sus estudios después de recibir una oferta para hacer una gira como trompetista, arreglista y pianista con el líder de la banda Lionel Hampton y se embarcó en su carrera profesional. En la carretera con Hampton, mostró un don para arreglar canciones. Se mudó a la ciudad de Nueva York , donde recibió encargos independientes escribiendo arreglos para Charles, que para entonces era un amigo cercano, y para Sarah Vaughan , Dinah Washington , Count Basie , Duke Ellington y Gene Krupa . [ cita requerida ]
En 1953, a los 20 años, Jones viajó con el director de jazz Lionel Hampton para una gira europea de la orquesta de Hampton. Dijo que la gira cambió su visión del racismo en los Estados Unidos:
Me dio una perspectiva del pasado, el presente y el futuro. Tomó el conflicto miope entre negros y blancos en Estados Unidos y lo puso en otro nivel porque vi la agitación entre armenios y turcos, y chipriotas y griegos, y suecos y daneses, y coreanos y japoneses. Todo el mundo tenía esos problemas, y vi que eran parte básica de la naturaleza humana, esos conflictos. Me abrió el alma, me abrió la mente. [5]
A principios de 1956, Jones aceptó un trabajo temporal en el Stage Show de la CBS presentado por Jimmy y Tommy Dorsey que se transmitía en vivo desde el Studio 50 en la ciudad de Nueva York (conocido hoy como el Teatro Ed Sullivan ). El 28 de enero, el 4, el 11 y el 18 de febrero, así como el 17 y el 24 de marzo, Jones tocó la segunda trompeta en la banda de estudio que apoyó a Elvis Presley, de 21 años, en sus primeras seis apariciones en televisión. Presley cantó "Heartbreak Hotel", que se convirtió en su primer disco número uno y en el Disco Pop del año de la revista Billboard . Poco después, como trompetista y director musical de Dizzy Gillespie , Jones realizó una gira por Oriente Medio y Sudamérica patrocinada por la Agencia de Información de los Estados Unidos . Después de regresar, firmó un contrato con ABC-Paramount y comenzó su carrera discográfica como líder de su banda. En 1957 se trasladó a París, donde estudió composición y teoría con Nadia Boulanger y Olivier Messiaen y actuó en el Olympia de París . Se convirtió en director musical de Barclay , compañía discográfica francesa y licenciataria de Mercury en Francia.
Durante la década de 1950, Jones realizó giras por Europa con varias orquestas de jazz. Como director musical del musical de jazz de Harold Arlen Free and Easy , volvió a emprender la ruta. Una gira europea cerró en París en febrero de 1960. Con músicos del espectáculo de Arlen, formó su gran banda, los Jones Boys, con dieciocho músicos. La banda incluía al contrabajista Eddie Jones y al trompetista Reunald Jones (ninguno de los tres era pariente). La banda realizó giras por Norteamérica y Europa, y los conciertos conocieron a un público entusiasta y críticas brillantes, pero las ganancias no fueron suficientes para mantener a una banda de este tamaño. La mala planificación del presupuesto resultó en un desastre económico; la banda se disolvió, dejando a Jones en una crisis financiera.
"Teníamos la mejor banda de jazz del planeta y, sin embargo, nos moríamos de hambre. Fue entonces cuando descubrí que existía la música y que existía el negocio de la música . Si quería sobrevivir, tendría que aprender la diferencia entre ambos". [15]
Irving Green , director de Mercury, ayudó a Jones con un préstamo personal [16] y un trabajo como director musical de la división neoyorquina de la compañía. Trabajó con Doug Moody , fundador de Mystic Records .
En 1961, Jones fue ascendido a vicepresidente de Mercury, convirtiéndose en el primer afroamericano en ocupar el puesto. Durante el mismo año, por invitación del director Sidney Lumet , compuso la música de The Pawnbroker (1964). Fue la primera de sus casi 40 bandas sonoras para películas importantes. Tras el éxito de The Pawnbroker , Jones dejó Mercury y se mudó a Los Ángeles. Después de componer bandas sonoras para Mirage y The Slender Thread en 1965, fue constantemente solicitado como compositor. Sus créditos cinematográficos durante los siguientes siete años incluyeron Walk, Don't Run , The Deadly Affair , A sangre fría , En el calor de la noche , Mackenna's Gold , The Italian Job , Bob & Carol & Ted & Alice , Cactus Flower , The Out-of-Towners , They Call Me Mister Tibbs!, The Anderson Tapes , $ (Dollars) y The Getaway . Además, compuso " The Streetbeater ", que se convirtió en el tema musical de la comedia televisiva Sanford and Son , protagonizada por su amigo cercano Redd Foxx , y los temas de otros programas de televisión, incluidos Ironside , Rebop , Banacek , The Bill Cosby Show , el episodio de apertura de Roots , Mad TV y el programa de juegos Now You See It .
En la década de 1960, Jones trabajó como arreglista para Billy Eckstine , Ella Fitzgerald , Shirley Horn , Peggy Lee , Nana Mouskouri , Frank Sinatra , Sarah Vaughan y Dinah Washington . Entre sus grabaciones en solitario se incluyen Walking in Space , Gula Matari , Smackwater Jack , You've Got It Bad Girl , Body Heat , Mellow Madness y I Heard That!!.
La melodía de Jones de 1962 " Soul Bossa Nova ", que se originó en el álbum Big Band Bossa Nova , se usó como tema para la comedia de espías de 1997 Austin Powers: International Man of Mystery . [17]
Jones produjo los cuatro sencillos que vendieron millones de copias para Lesley Gore a principios y mediados de los años sesenta, incluyendo " It's My Party " (número 8 en el Reino Unido; número 1 en los EE. UU.), su secuela " Judy's Turn to Cry " (número 5 en los EE. UU.), " She's a Fool " (también número 5 en los EE. UU.) en 1963, y " You Don't Own Me " (número 2 en los EE. UU. durante cuatro semanas en 1964). Continuó produciendo para Gore hasta 1966, incluyendo los éxitos de Greenwich / Barry " Look of Love " (número 27 en los EE. UU. en 1965) y " Maybe I Know " (número 20 en el Reino Unido; número 14 en los EE. UU. en 1964).
En 1975, Jones fundó Qwest Productions, para la que arregló y produjo álbumes exitosos de Frank Sinatra y otros. En 1978, produjo la banda sonora de The Wiz , la adaptación musical de El mago de Oz , protagonizada por Michael Jackson y Diana Ross . En 1982, produjo Thriller de Jackson , el álbum más vendido en la historia de la industria musical. [18]
Su álbum de 1981, The Dude, produjo los éxitos " Ai No Corrida " (una nueva versión de una canción de Chaz Jankel ), "Just Once" y "One Hundred Ways", ambas cantadas por James Ingram .
En 1985, la película El color púrpura marcó el debut de Jones como productor cinematográfico y recibió 11 nominaciones al Oscar , incluida una por la banda sonora de Jones. Jones, Thomas Newman y Alan Silvestri son los únicos compositores, además de John Williams , que han escrito bandas sonoras para una película dirigida por Steven Spielberg . [19] [20] Además, a través de esta película, a Jones se le atribuye haber presentado a Whoopi Goldberg y Oprah Winfrey al público cinematográfico de todo el mundo. [21]
Después de la ceremonia de los American Music Awards de 1985 , Jones utilizó su influencia para atraer a la mayoría de los principales artistas discográficos estadounidenses de la época a un estudio para grabar la canción " We Are the World " para recaudar dinero para las víctimas de la hambruna en Etiopía . Cuando la gente se maravilló de su capacidad para hacer que la colaboración funcionara, Jones explicó que había pegado un cartel en la entrada que decía "Deja tu ego en la puerta". También se le citó diciendo: "No queremos hacer un disco sobre el hambre en esmoquin", [22] exigiendo que todos los participantes usaran ropa informal en el estudio. En 1986, fundó Qwest Entertainment para producir largometrajes de cine, a través de Qwest Film and Television, y lanzó un sello de videos domésticos, Qwest Home Video, para administrar los títulos de videos domésticos hechos por el estudio, y Qwest Entertainment continuaría operando sus subsidiarias preexistentes como Qwest Records, Quincy Jones Productions y Qwest Music Publishing. [23]
En 1990, Quincy Jones Productions se unió a Time Warner para crear Quincy Jones Entertainment (QJE). [21] La compañía firmó un contrato de 10 películas con Warner Bros. y un contrato de dos series con NBC Productions (ahora Universal Television ). El programa de televisión The Fresh Prince of Bel-Air se completó en 1990, pero los productores de In the House (de UPN) rechazaron sus primeras etapas de concepto. Jones produjo el exitoso The Fresh Prince of Bel-Air (descubriendo a Will Smith ), In the House de UPN, The Jenny Jones Show de First-Run Syndication (en asociación con Telepictures Productions , solo de 1994 a 1997) y Madtv de FOX , que se emitió durante 14 temporadas. [24] A principios de la década de 1990, comenzó un gran proyecto en curso llamado "La evolución de la música negra". QJE comenzó un programa de entrevistas semanal con el amigo de Jones, el reverendo Jesse Jackson , como presentador. [25]
A finales de los años 1970, Jones intentó convencer a Miles Davis de que reviviera la música que había grabado en varios álbumes clásicos de los años 1950, que fueron arreglados por Gil Evans . Davis siempre se negó, alegando el deseo de evitar revisitar el pasado. Pero en 1991, Davis cedió. A pesar de tener neumonía, aceptó interpretar la música en el Festival de Jazz de Montreux . La grabación, Miles & Quincy Live at Montreux , fue su último álbum; murió varios meses después. [26]
En 1993, Jones colaboró con David Salzman para producir el concierto An American Reunion , una celebración de la investidura de Bill Clinton como presidente de los Estados Unidos. Ese mismo año, él y Salzman cambiaron el nombre de su empresa a Quincy Jones/David Salzman Entertainment.
En 2001, Jones publicó su autobiografía Q: The Autobiography of Quincy Jones . El 31 de julio de 2007, se asoció con Wizzard Media para iniciar el Quincy Jones Video Podcast. [27] En cada episodio, comparte su conocimiento y experiencia en la industria de la música. El primer episodio lo presenta en el estudio produciendo "I Knew I Loved You" para Celine Dion . Esto está incluido en el álbum tributo a Ennio Morricone We All Love Ennio Morricone .
Jones ayudó a producir el álbum de 2009 de Anita Hall, Send Love . En 2013, produjo el álbum de Emily Bear , Diversity . Después de eso, produjo álbumes para Grace , Justin Kauflin , Alfredo Rodríguez , Andreas Varady y Nikki Yanofsky . También se convirtió en mentor de Jacob Collier .
En 2017, Jones y el productor francés Reza Ackbaraly lanzaron Qwest TV , el primer servicio de video bajo demanda (SVOD) por suscripción del mundo para jazz y música ecléctica de todo el mundo. La plataforma ofrece una selección cuidadosamente seleccionada de conciertos sin publicidad, entrevistas, documentales y contenido original exclusivo, todo en HD o 4K.
En 2010, Jones, junto con el estratega de marca Chris Vance, cofundó Playground Sessions, un desarrollador de software por suscripción con sede en la ciudad de Nueva York que enseña a la gente a tocar el piano mediante vídeos interactivos. [28] Los pianistas Harry Connick Jr. y David Sides se encuentran entre los instructores de vídeo de la empresa. Jones trabajó con Vance y Sides para desarrollar las lecciones en vídeo e incorporar técnicas para modernizar el formato de instrucción. [29]
Quincy Jones trabajó por primera vez con Frank Sinatra en 1958, cuando la princesa Grace lo invitó a organizar un concierto benéfico en el Monaco Sporting Club. [30] Seis años después, Sinatra lo contrató para arreglar y dirigir el segundo álbum de Sinatra con Count Basie , It Might as Well Be Swing (1964). Jones dirigió y arregló el álbum en vivo de Sinatra con la Basie Band, Sinatra at the Sands (1966). [31] Jones también fue el arreglista/director cuando Sinatra, Sammy Davis Jr. , Dean Martin y Johnny Carson actuaron con la orquesta de Basie en junio de 1965 en St. Louis, Missouri, en un beneficio para Dismas House. La recaudación de fondos se transmitió a las salas de cine de todo el país y finalmente se lanzó en VHS. [32] Más tarde ese año, Jones fue el arreglista/director cuando Sinatra y Basie aparecieron en el programa de televisión The Hollywood Palace el 16 de octubre de 1965. [33] Diecinueve años después, Sinatra y Jones se unieron para LA Is My Lady de 1984. [34] Jones dijo:
Frank Sinatra me llevó a un planeta completamente nuevo. Trabajé con él hasta que falleció en 1998. Me dejó su anillo. Nunca me lo quito. Ahora, cuando voy a Sicilia, no necesito pasaporte. Simplemente muestro mi anillo. [35]
Mientras trabajaba en la película The Wiz , Michael Jackson le pidió a Jones que le recomendara algunos productores para su próximo álbum en solitario. Jones ofreció algunos nombres, pero finalmente se ofreció a producir el disco él mismo. Jackson aceptó y el disco resultante, Off the Wall , vendió alrededor de 20 millones de copias. Esto convirtió a Jones en el productor discográfico más poderoso de la industria en ese momento. La siguiente colaboración de Jones y Jackson, Thriller , vendió 65 millones de copias y se convirtió en el álbum más vendido de todos los tiempos. [36] El auge de MTV y la llegada de los videos musicales como herramientas promocionales también contribuyeron a las ventas de Thriller . Jones trabajó en el álbum Bad de Jackson , que vendió 45 millones de copias, y fue la última vez que trabajaron juntos. Las entrevistas de audio con Jones están incluidas en las ediciones especiales de 2001 de Off the Wall , Thriller y Bad .
En una entrevista de 2002, cuando le preguntaron si volvería a trabajar con Jones, Jackson sugirió que podría hacerlo. Pero en 2007, cuando NME le preguntó a Jones , dijo: "¡Hombre, por favor! Ya lo hicimos. He hablado con él sobre trabajar con él de nuevo, pero tengo mucho que hacer. Tengo 900 productos, tengo 74 años". [37]
Tras la muerte de Jackson el 25 de junio de 2009, Jones dijo:
Estoy absolutamente devastada por esta trágica e inesperada noticia. No tengo palabras para que Michael nos haya sido arrebatado tan repentinamente a una edad tan temprana. Divinity unió nuestras almas en The Wiz y nos permitió hacer lo que pudimos hacer a lo largo de los años 80. Hasta el día de hoy, la música que creamos juntos en Off the Wall , Thriller y Bad se escucha en todos los rincones del mundo, y la razón de eso es porque él lo tenía todo... talento, gracia, profesionalismo y dedicación. Era un artista consumado, y sus contribuciones y su legado se sentirán en el mundo para siempre. He perdido a mi hermano pequeño hoy, y parte de mi alma se ha ido con él. [38]
En octubre de 2013, la BBC y The Hollywood Reporter dijeron que Jones planeaba demandar a los herederos de Michael Jackson por 10 millones de dólares. Jones dijo que MJJ Productions, una compañía de canciones administrada por los herederos de Jackson y Sony Music Entertainment, reeditó canciones indebidamente para privarlo de regalías y honorarios de producción e incumplió un acuerdo que le daba el derecho a remezclar grabaciones maestras para álbumes lanzados después de la muerte de Jackson. [39] Las canciones que Jones produjo para Jackson se usaron en la película This Is It . Se informó que Jones estaba presentando las demandas contra los espectáculos de Michael Jackson en el Cirque du Soleil y la edición del 25.º aniversario del álbum Bad . [40] Creía que debería haber recibido un crédito de productor en la película. [39] [41] [42]
La cantante brasileña Simone , a quien Jones cita como "uno de los mejores cantantes del mundo"; [43] los músicos brasileños Ivan Lins [44] y Milton Nascimento ; y el percusionista Paulinho da Costa , a quien Jones llamó "uno de los mejores en el negocio", [45] se han convertido en amigos cercanos y socios en sus trabajos recientes.
Jones tuvo una breve aparición en el video de 1990 de la canción de Time " Jerk Out ", y fue actor invitado en un episodio de The Boondocks . Apareció con Ray Charles en el video musical de su canción " One Mint Julep " y también con Ray Charles y Chaka Khan en el video musical de su canción " I'll Be Good to You ". Jones presentó un episodio del programa de comedia de sketches de la NBC Saturday Night Live el 10 de febrero de 1990 (durante la temporada 15 de SNL). El episodio fue notable por tener 10 invitados musicales [46] (la mayor cantidad que cualquier episodio de SNL ha tenido en sus más de 40 años en el aire): Tevin Campbell , Andrae Crouch , Sandra Crouch , los raperos Kool Moe Dee y Big Daddy Kane , Melle Mel , Quincy D III , Siedah Garrett , Al Jarreau y Take 6 , y por una interpretación de "Manteca" de Dizzy Gillespie por parte de la SNL Band (dirigida por Quincy Jones). [46] Jones imitó a Marion Barry , la ex alcaldesa de Washington, DC, en el sketch recurrente The Bob Waltman Special . Más tarde produjo su propio programa de comedia de sketches, MADtv de FOX , que se desarrolló entre 1995 y 2009.
Jones apareció en la película animada de Walt Disney Pictures de 1999 Fantasía 2000 , presentando la pieza de George Gershwin Rhapsody in Blue . Dos años más tarde, hizo un cameo como él mismo en la película Austin Powers en Goldmember . El 10 de febrero de 2008, Jones se unió a Usher para presentar el Premio Grammy al Álbum del Año a Herbie Hancock . El 6 de enero de 2009, apareció en Last Call de NBC con Carson Daly para hablar sobre su carrera. Daly informalmente lanzó la idea de que Jones debería convertirse en el primer ministro de cultura de los Estados Unidos, a la espera de la inauguración de Barack Obama como presidente. Daly señaló que solo Estados Unidos y Alemania, entre los principales países del mundo, no tenían un puesto a nivel de gabinete para este papel. Los comentaristas de NPR [47] y en el Chronicle of Higher Education también han discutido el tema de un ministro de cultura. [48]
En febrero de 2014, Jones apareció en Keep on Keepin' On , un documental sobre su amigo, el trompetista de jazz y fliscornista Clark Terry . En la película, Terry le presenta a Jones a su protegido Justin Kauflin , a quien Jones luego contrata para su banda y sello. En julio de 2014, Jones protagonizó un documental llamado The Distortion of Sound . [49] En septiembre de 2015, fue invitado a The Pharmacy de Dr. Dre en Beats 1 Radio. También apareció en la versión de YouTube de Jacob Collier de " PYT (Pretty Young Thing) " de Michael Jackson. El 28 de febrero de 2016, él y Pharrell Williams le presentaron a Ennio Morricone el Óscar a la mejor banda sonora de película. [50] y en agosto de 2016, él y su música se presentaron en los BBC Proms en el Royal Albert Hall de Londres. [51]
El 20 de marzo de 2020, Jones apareció como estrella invitada en un video musical de Travis Scott y Young Thug para la canción "Out West" . [52] [53] Jones hace y consume un sándwich durante el transcurso del video.
En enero de 2022, Jones apareció en el álbum Dawn FM del cantante canadiense The Weeknd , interpretando un monólogo en la sexta pista, "A Tale by Quincy".
El activismo social de Jones comenzó en la década de 1960 con su apoyo a Martin Luther King Jr. Jones es uno de los fundadores del Institute for Black American Music (IBAM), cuyos eventos tienen como objetivo recaudar fondos suficientes para la creación de una biblioteca nacional de arte y música afroamericana. Jones también es uno de los fundadores del Black Arts Festival en su ciudad natal de Chicago. En la década de 1970, Jones formó los Talleres Quincy Jones. Reunidos en el Landmark Variety Arts Center de Los Ángeles, los talleres educaban y perfeccionaban las habilidades de los jóvenes del centro de la ciudad en la musicalidad, la actuación y la composición de canciones. Entre sus ex alumnos se encontraban Alton McClain, que tuvo una canción de éxito con Alton McClain y Destiny , y Mark Wilkins, que coescribió la canción de éxito "Havin' a Love Attack" con Mandrill y se convirtió en Director Nacional de Promoción de Mystic Records . [54]
Durante muchos años, Jones ha trabajado estrechamente con Bono de U2 en una serie de causas filantrópicas. Es el fundador de la Fundación Quincy Jones Listen Up, [3] una organización sin fines de lucro que construyó más de 100 hogares en Sudáfrica y que tiene como objetivo conectar a los jóvenes con la tecnología, la educación, la cultura y la música. [55] Uno de los programas de la organización es un intercambio intercultural entre jóvenes desfavorecidos de Los Ángeles y Sudáfrica. En 2004, Jones ayudó a lanzar el proyecto We Are the Future (WAF), que brinda a los niños en áreas pobres y asoladas por conflictos la oportunidad de vivir su infancia y desarrollar un sentido de esperanza. El programa es el resultado de una asociación estratégica entre el Foro Global, la Fundación Quincy Jones Listen Up y Hani Masri, con el apoyo del Banco Mundial , agencias de la ONU y grandes empresas. El proyecto se lanzó con un concierto en Roma, Italia, frente a una audiencia de medio millón de personas. [56]
Jones apoya a varias otras organizaciones benéficas, entre ellas la NAACP , GLAAD , Peace Games, AmfAR y la Fundación Maybach . [57] Forma parte del consejo asesor de HealthCorps . El 26 de julio de 2007, anunció su apoyo a Hillary Clinton para la presidencia. Pero con la elección de Barack Obama , Jones dijo que su próxima conversación "con el presidente Obama [será] para rogar por un secretario de artes". [58] Esto provocó la circulación de una petición en Internet pidiendo a Obama que creara un puesto de nivel de gabinete en su administración. [59] [60] En 2001, Jones se convirtió en miembro honorario de la junta directiva de la Jazz Foundation of America . Trabajó con la fundación para salvar los hogares y las vidas de los músicos de jazz y blues de edad avanzada de Estados Unidos, incluidos los que sobrevivieron al huracán Katrina . [61] Jones es portavoz de la Global Down Syndrome Foundation, [62] cofundada por su amigo John Sie , [63] que anualmente otorga el Premio Quincy Jones a la Defensa Excepcional. [64] También está involucrado en el Instituto Linda Crnic, mejorando las vidas de las personas con síndrome de Down a través de investigación biomédica avanzada. [65]
Jones nunca aprendió a conducir, y citó como motivo su participación en un accidente automovilístico a los 14 años. [66]
Jones reveló que Ray Charles lo introdujo a la heroína a los 15 años, aunque dejó de consumirla después de cinco meses. [67] Es un creyente en la astrología . Con respecto a la religión, declaró en febrero de 2018 que cree en un Dios que se opone al amor al dinero pero rechaza la noción de una vida después de la muerte; tiene una opinión negativa de la Iglesia católica , creyendo que se basa en las nociones de dinero y "miedo, humo y asesinato". Jones afirmó tener conocimiento de la verdad del asesinato de Kennedy , declarando su creencia de que el mafioso Sam Giancana era responsable, así como revelar las relaciones sexuales que Marlon Brando tuvo con James Baldwin , Richard Pryor y Marvin Gaye . [68] En la misma entrevista, Jones afirmó que salió con Ivanka Trump a pesar de expresar desdén por su padre . Más tarde se disculpó por la entrevista después de una intervención familiar con sus seis hijas, culpando a las cosas que dijo de "vómito de palabras". [69]
En 1974, Jones desarrolló un aneurisma cerebral potencialmente mortal , lo que lo llevó a tomar la decisión de reducir su carga de trabajo para pasar tiempo con sus amigos y familiares. [70] Dado que su familia y amigos creían que la vida de Jones estaba llegando a su fin, comenzaron a planificar un servicio conmemorativo para él. Asistió a su propio servicio con su neurólogo a su lado, en caso de que la emoción lo abrumara. Algunos de los artistas en su servicio fueron Richard Pryor , Marvin Gaye , Sarah Vaughan y Sidney Poitier . [71] Tuvo 2 cirugías cerebrales y, después de la segunda, le advirtieron que nunca volviera a tocar la trompeta, porque "si tocaba una trompeta de la manera en que debe hacerlo un trompetista, el clip se soltaría y moriría". Ignoró ese consejo, se fue de gira a Japón y una noche después de tocar la trompeta tuvo un dolor en la cabeza. Los médicos dijeron que el clip en su cerebro casi se había soltado, como habían advertido, y Jones nunca volvió a tocar la trompeta. [72]
Jones se ha casado tres veces y tiene siete hijos con cinco mujeres diferentes. [11] [73] Estuvo casado con Jeri Caldwell de 1957 a 1966, y tuvieron una hija llamada Jolie. Tuvo un breve romance con Carol Reynolds, y tuvieron una hija llamada Rachel. Más tarde se casó con la actriz sueca Ulla Andersson de 1967 a 1974, y tuvieron una hija llamada Martina y un hijo llamado Quincy , que también se convirtió en productor musical. El día después de su divorcio de Andersson, Jones se casó con la actriz estadounidense Peggy Lipton . Tuvieron dos hijas, Kidada (que nació antes de que se casaran) y Rashida , ambas se convirtieron en actrices. Jones y Lipton se divorciaron en 1989. [74] [75] Más tarde salió y vivió con la actriz alemana Nastassja Kinski de 1991 a 1995, y tuvieron una hija llamada Kenya , que se convirtió en modelo.
En 1994, el rapero Tupac Shakur criticó a Jones por tener relaciones con mujeres blancas, lo que provocó que la hija de Jones, Rashida, escribiera una mordaz carta abierta en respuesta, que se publicó en The Source . [76] La hija de Jones, Kidada, desarrolló una relación romántica con Shakur y había estado viviendo con él durante cuatro meses en el momento de su muerte. [76]
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Es una ocasión muy especial para mí porque... [se ha] descubierto que mi padre era mitad galés.
El Sr. Jones ... descubrió que su padre era mitad galés hace unos 15 años ...
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