The Anderson Tapes es una película policial estadounidense de 1971 dirigida por Sidney Lumet y protagonizada por Sean Connery y con la participación de Dyan Cannon , Martin Balsam y Alan King . El guion fue escrito por Frank Pierson , basado en la exitosa novela homónima de Lawrence Sanders de 1970. La banda sonora de la película es de Quincy Jones y marca el debut cinematográfico de Christopher Walken .
Fue la primera película importante que se centró en la omnipresencia de la vigilancia electrónica , desde cámaras de seguridad en lugares públicos hasta dispositivos de grabación ocultos. [2]
El ladrón de cajas fuertes John "Duke" Anderson ( Sean Connery ) es liberado tras diez años en prisión. Inmediatamente renueva su relación con su antigua novia, Ingrid Everleigh ( Dyan Cannon ). Mientras Anderson estaba en prisión, Ingrid ha sido "guardada" por un hombre rico llamado Werner ( Richard Shull ), quien la ha alojado en un bloque de apartamentos de clase alta en Manhattan . Anderson decide rápidamente robar todo el edificio de una sola vez, llenando un camión de muebles con el dinero recaudado. Consigue financiación de un nostálgico jefe de la mafia , Pat Angelo ( Alan King ), y reúne a su equipo de cuatro hombres. En este equipo criminal se incluyen un antiguo ex convicto borracho, "Pop" (Stan Gottlieb), que fue liberado de prisión el mismo día que Anderson, y "The Kid", interpretado por Christopher Walken .
Sin saberlo, Anderson está bajo vigilancia constante durante casi toda la operación, desde la planificación inicial hasta la ejecución. Esto incluye un detective privado contratado por Werner para espiar a su amante Ingrid; la Oficina de Narcóticos y Drogas Peligrosas , que investiga a un traficante de drogas liberado; el FBI , que investiga a activistas negros y el contrabando interestatal de antigüedades; y el IRS , que busca al jefe de la mafia que financia la operación. Las diversas agencias federales, estatales y municipales de vigilancia tienen diferentes misiones (y objetivos), por lo que ninguna es capaz de "conectar los puntos" y anticipar el robo.
Anderson contrata al anticuario Tommy Haskins ( Martin Balsam ) para que revise el edificio de apartamentos, identifique objetos de valor y evalúe el botín potencial. Contrata a Edward Spencer ( Dick Anthony Williams ) para que conduzca el camión de la huida. "The Kid" se ocupará de las alarmas antirrobo y los teléfonos. Le dice a "Pops", que llama para preguntar si puede mudarse con Anderson, que esté listo para un "trabajo". La mafia endosa al matón Rocco "Socks" Parelli ( Val Avery ), un psicópata que se ha convertido en una carga para la mafia, al equipo criminal. Como parte del trato, Anderson debe matarlo durante el robo. Anderson ve la operación como bastante complicada de por sí, pero acepta de mala gana.
La operación se desarrolla durante el fin de semana del Día del Trabajo . Disfrazados como un equipo de mudanzas y almacenamiento de Mayflower , los ladrones cortan los cables de teléfono y de alarma y avanzan por el edificio, reuniendo a los residentes a medida que avanzan y robando en cada apartamento. "Pops" hace de conserje mientras el verdadero está atado y amordazado en el sótano.
Jerry Bingham ( Scott Jacoby ), [3] hijo de dos de los residentes, es un parapléjico y asmático que se queda solo en su habitación con aire acondicionado. Utilizando su equipo de radioaficionado , llama a otros radioaficionados, que se encuentran en otros estados, quienes se ponen en contacto con la policía. La alarma se activa, pero sólo después de decidir qué parte (los que llaman o los servicios de emergencia) debe hacerse cargo de la factura telefónica.
Mientras los criminales inconscientes trabajan, la policía despliega enormes fuerzas en el exterior para evitar su escape y envía un equipo a través de un tejado vecino.
En el tiroteo que sigue, Anderson mata a "Socks", pero la policía le dispara a él. Los demás ladrones mueren, resultan heridos o son capturados. "Pop" se entrega mientras encubre a los demás echando toda la culpa a "Socks". Como nunca se ha adaptado a la vida en el exterior, espera con ansias volver a prisión.
Durante la búsqueda en el edificio, la policía descubre un equipo de escucha de audio que había dejado el detective privado que había sido contratado para investigar a Ingrid. Lo rastrean y encuentran a Anderson en estado crítico (después de haber intentado escapar). Para evitar la vergüenza por no haber descubierto el robo a pesar de haber grabado a Anderson en varias operaciones de vigilancia, y dado que muchas de las grabaciones eran ilegales, cada una de las agencias ordena que se borren sus cintas.
The Anderson Tapes se filmó en locaciones de la ciudad de Nueva York en la Quinta Avenida en el Convento del Sagrado Corazón (el edificio de apartamentos de lujo), la prisión de Rikers Island , la Terminal de Autobuses de la Autoridad Portuaria , el Luxor Health Club y en el Lower East Side . Las escenas de interiores se filmaron en Hi Brown Studio [5] y ABC-Pathé Studio, ambos en la ciudad de Nueva York. [4] La producción tuvo un presupuesto ajustado y el rodaje se completó desde mediados de agosto hasta el 16 de octubre de 1970. [2] La película fue la primera del productor Robert M. Weitman como productor independiente. [4]
Columbia Pictures no estaba contenta con el concepto del final de la película, en el que Connery escapa para ser perseguido por helicópteros policiales, por temor a que perjudicara las ventas a la televisión, que generalmente exigía que las malas acciones no quedaran impunes. [2]
The Anderson Tapes se estrenó en televisión en Estados Unidos el 11 de septiembre de 1972, como una entrega de Monday Night at the Movies de NBC . [6]
La película generó 5 millones de dólares en alquileres en Estados Unidos y Canadá.
Roger Greenspun, del New York Times, calificó a The Anderson Tapes de "bien hecha y entretenida". Elogió la dirección de Lumet escribiendo: "La calidad del profesionalismo aparece en manifestaciones bastante encantadoras para elevar una película de ninguna manera perfecta a un nivel de eficiencia inteligente que no está tan lejos del alcance del arte". [7] Roger Ebert disfrutó de la película, pero calificó el énfasis de Lumet en la vigilancia electrónica como un "defecto estructural grave". [8] Andrew Sarris , del Village Voice, escribió que solo hubo "once buenos minutos", calificando el resto de la película de "confusa e incierta". [9]