Danny Kaye (nacido David Daniel Kaminsky ; yiddish : דוד־דניאל קאַמינסקי ; 18 de enero de 1911 - 3 de marzo de 1987) fue un actor, comediante, cantante y bailarín estadounidense. Sus actuaciones incluyeron comedia física , pantomimas idiosincrásicas y canciones novedosas y rápidas .
Kaye protagonizó 23 películas, en particular Wonder Man (1945), The Kid from Brooklyn (1946), The Secret Life of Walter Mitty (1947), The Inspector General (1949), Hans Christian Andersen (1952), White Christmas (1954). y El bufón de la corte (1955). Sus películas fueron populares, especialmente por sus interpretaciones de canciones populares y favoritas como " Inchworm " y " The Ugly Duckling ".
Fue el primer embajador especial de UNICEF en 1954 y recibió la Legión de Honor francesa en 1986 por sus años de trabajo con la organización. [1]
David Daniel Kaminsky nació en Brooklyn , Nueva York, el 18 de enero de 1911 (aunque luego diría 1913), [2] [3] [4] [5] de inmigrantes judíos ucranianos Jacob y Clara ( de soltera Nemerovsky) Kaminsky. Era el menor de tres hijos. Sus padres y hermanos mayores, Larry y Mac, abandonaron Yekaterinoslav (entonces parte de Novorossia en el Imperio Ruso) dos años antes del nacimiento de Danny; él era su único hijo nacido en los Estados Unidos. [6]
Asistió a la Escuela Pública 149 en East New York, Brooklyn (finalmente rebautizada en su honor) [7] , donde comenzó a entretener a sus compañeros de clase con canciones y chistes. [8] Asistió a la escuela secundaria Thomas Jefferson en Brooklyn, pero no se graduó. [9]
Su madre murió cuando él era un adolescente. Poco después, Kaye y su amigo Louis huyeron a Florida. Kaye cantó mientras Louis tocaba la guitarra y la pareja se ganó la vida a duras penas durante un tiempo. Cuando Kaye regresó a Nueva York, su padre no lo presionó para que regresara a la escuela o al trabajo, dándole a su hijo la oportunidad de madurar y descubrir sus habilidades. [10] Kaye dijo que cuando era niño, había querido ser cirujano, pero que la familia no podía permitirse la educación médica. [6] [11]
Después de dejar la escuela, ocupó una sucesión de trabajos como vendedor de refrescos , investigador de seguros de automóviles y empleado de oficina. La mayoría terminó con su despido. Perdió el trabajo en el seguro cuando cometió un error que le costó a la compañía de seguros $40,000 ($600,000 en 2019 ajustados por inflación). [12] Un dentista que lo contrató para cuidar su consultorio durante el almuerzo y hacer recados lo despidió cuando encontró a Kaye usando su taladro dental en la madera de la oficina. En 1939, Kaye conoció a la hija del mismo dentista, Sylvia Fine , en una audición, y en 1940 se fugaron. [13] [6] [14] Aprendió su oficio en su adolescencia en Catskills como tummler (MC) en el Borscht Belt . [8]
La primera oportunidad de Kaye se produjo en 1933 cuando se unió a Three Terpsichoreans, un acto de danza de vodevil. Abrieron en Utica, Nueva York , donde utilizó por primera vez el nombre artístico de Danny Kaye. [8] El acto realizó una gira por Estados Unidos y Asia con el espectáculo La Vie Paree . [15] La compañía partió para una gira de seis meses por Asia el 8 de febrero de 1934. Durante su estancia en Osaka, Japón, un tifón azotó la ciudad. El hotel de la compañía sufrió graves daños. El fuerte viento arrojó un trozo de la cornisa del hotel hacia la habitación de Kaye. Al llegar la tarde de la función, la ciudad estaba bajo las garras de la tormenta. Sin poder, el público se puso inquieto y nervioso. Para calmarlos, Kaye subió al escenario sosteniendo una linterna para iluminar su rostro y cantó cada canción que podía recordar lo más alto que podía. [6]
La experiencia de tratar de entretener a audiencias que no hablaban inglés lo inspiró a hacer los gestos, canciones y expresiones faciales de pantomima que eventualmente hicieron su reputación. [8] [14] A veces, los encontraba necesarios al pedir una comida. Dena, la hija de Kaye, cuenta una historia que le contó su padre acerca de estar en un restaurante en China y tratar de pedir pollo. Kaye agitó los brazos y cloqueó, imitando al camarero un pollo. El camarero asintió entendiendo y le trajo a Kaye dos huevos. Su interés por la cocina comenzó durante la gira. [8] [15]
Los trabajos escaseaban cuando Kaye regresó a los Estados Unidos y tuvo dificultades para conseguir reservas. Uno de los trabajos fue trabajar en una revista burlesca con la bailarina fan Sally Rand . Después de que a la bailarina se le cayó un abanico mientras intentaba ahuyentar una mosca, contrataron a Kaye para observar a los abanicos, por lo que siempre los sostenían frente a ella. [8] [14]
En 1937, el debut cinematográfico de Kaye se produjo gracias a un contrato con Educational Pictures , con sede en Nueva York, para una serie de comedias de dos carretes. Por lo general, en estos cortos de bajo presupuesto interpretaba a un ruso maníaco, de pelo oscuro y que hablaba rápido, junto a las jóvenes aspirantes June Allyson e Imogene Coca . [16] La serie de Kaye terminó abruptamente cuando el estudio cerró en 1938. Estaba trabajando en Catskills en 1937 bajo el nombre de Danny Kolbin. [17] [18]
Su siguiente aventura fue un espectáculo de Broadway de corta duración con Sylvia Fine como pianista, letrista y compositora. The Straw Hat Revue se inauguró el 29 de septiembre de 1939 y cerró después de 10 semanas, pero los críticos notaron el trabajo de Kaye. [6] [19] Las críticas trajeron una oferta para que Kaye y su novia Sylvia trabajaran en La Martinique , un club nocturno de la ciudad de Nueva York. Kaye actuó con Sylvia como acompañante. En La Martinique, el dramaturgo Moss Hart vio actuar a Danny, y eso llevó a Hart a elegirlo para su exitosa comedia de Broadway Lady in the Dark . [6] [14]
En 1941, a los 30 años, Kaye obtuvo un triunfo interpretando a Russell Paxton en La dama en la oscuridad , protagonizada por Gertrude Lawrence . Su número espectacular fue " Tschaikowsky (y otros rusos) " de Kurt Weill e Ira Gershwin en el que cantó los nombres de una serie de compositores rusos a una velocidad vertiginosa, aparentemente sin respirar. [20] [21] En la siguiente temporada de Broadway, fue la estrella de un espectáculo sobre un joven reclutado llamado ¡ Let's Face It! . [22]
Su debut cinematográfico fue en la comedia Technicolor de 1944 del productor Samuel Goldwyn Up in Arms , una nueva versión de la comedia de Eddie Cantor de Goldwyn Whoopee! (1930). [23] El productor rival Robert M. Savini sacó provecho compilando tres de los cortos de Educational Pictures de Kaye en un largometraje titulado El nacimiento de una estrella (1945). El magnate de los estudios Goldwyn quería que la nariz prominente de Kaye se arreglara para que pareciera menos judía; [24] [25] Kaye se negó, pero permitió que su cabello rojo fuera teñido de rubio, aparentemente porque se veía mejor en Technicolor. [25]
Kaye protagonizó un programa de radio, The Danny Kaye Show , en CBS de 1945 a 1946. [26] La popularidad del programa aumentó rápidamente. Al cabo de un año, empató con Jimmy Durante en el quinto lugar en la encuesta de popularidad de Radio Daily . [14] A Kaye se le pidió que participara en una gira de la USO tras el final de la Segunda Guerra Mundial. Significaba que estaría ausente de su programa de radio durante casi dos meses al comienzo de la temporada. Los amigos de Kaye reemplazaron a un anfitrión invitado diferente cada semana. [27] Kaye fue el primer actor estadounidense en visitar el Tokio de la posguerra. Había realizado una gira allí unos diez años antes con la compañía de vodevil. [28] [29] Cuando Kaye pidió ser liberado de su contrato de radio a mediados de 1946, acordó no aceptar un programa de radio regular durante un año y solo apariciones limitadas como invitado en otros programas de radio. [27] [30] Muchos de los episodios del programa sobreviven hoy en día, notables por el patrón característico de apertura de Kaye ("Git gat gittle, giddle-di-ap, giddle-de-tommy, riddle de biddle de roop, da-reep, fa- san, skeedle de woo-da, fiddle de wada, reep!"). [14]
Kaye protagonizó varias películas con la actriz Virginia Mayo en la década de 1940, y es conocida por películas como La vida secreta de Walter Mitty (1947), El inspector general (1949), En la Riviera (1951) coprotagonizada por Gene Tierney , Knock . on Wood (1954), White Christmas (1954), The Court Jester (1956) y Merry Andrew (1958). Kaye protagonizó dos películas basadas en biografías, Hans Christian Andersen (1952), el narrador danés, y The Five Pennies (1959), sobre el pionero del jazz Red Nichols . Su esposa, la escritora y letrista Sylvia Fine, escribió muchas canciones trabalenguas por las que Kaye se hizo famosa. [11] [31] También fue productora de cine asociada. [32] Algunas de las películas de Kaye incluían el tema de los dobles, dos personas que parecen idénticas (ambas Danny Kaye) se confunden entre sí para lograr un efecto cómico. [33] [ cita necesaria ]
Si bien su esposa escribió la mayor parte del material de Kaye, él mismo creó gran parte del mismo, a menudo mientras actuaba. Kaye tenía un personaje que nunca compartió con el público; Kaplan, el propietario de una empresa de caucho, nació sólo para familiares y amigos. Su esposa, Sylvia, describió el personaje de Kaplan: [34]
No tiene ningún nombre. Incluso su esposa lo llama simplemente Kaplan. Es un personaje analfabeto y pomposo que anuncia sus obras filantrópicas. Jack Benny o Dore Schary podrían decir: "Kaplan, ¿por qué odias tanto a los sindicatos?" Si Danny tiene ganas de hacer Kaplan esa noche, podría estar fuera de Kaplan durante dos horas.
Cuando apareció en el London Palladium en 1948, "hizo reír a la familia real y fue el primero de muchos artistas que han convertido la variedad británica en una reserva estadounidense". Life describió su recepción como "histeria de adoración" y señaló que la familia real, por primera vez, abandonó el palco real para mirar desde la primera fila de la orquesta. [35] [36] [37] Relató que no tenía idea de las conexiones familiares cuando el Marqués de Milford Haven se presentó después de un espectáculo y dijo que le gustaría que sus primos vieran actuar a Kaye. [21] Kaye declaró que nunca regresó al lugar porque no existía manera de recrear la magia de esa época. [38] Kaye recibió una invitación para regresar a Londres para una presentación de Royal Variety en noviembre del mismo año. [39] Cuando llegó la invitación, Kaye estaba ocupada con El inspector general (que tenía un título provisional de Happy Times ). Warner Bros. detuvo la película para permitir que asistiera su estrella. [40] Cuando sus compañeras de Decca, las Andrews Sisters, comenzaron su compromiso en el London Palladium inmediatamente después de la exitosa aparición de Kaye allí en 1948, el trío fue bien recibido y David Lewin del Daily Express declaró: "El público le dio a las Andrews Sisters el Danny ¡Kaye ruge!" [41]
Fue anfitrión de la 24ª edición de los Premios de la Academia en 1952. El programa fue transmitido por radio; Las retransmisiones por televisión de la ceremonia de los Oscar llegaron más tarde. Durante la década de 1950, Kaye visitó Australia, donde interpretó a Buttons en una producción de Cenicienta en Sydney. En 1953, Kaye fundó una productora, Dena Pictures, que lleva el nombre de su hija. Knock on Wood fue la primera película producida por su firma. La empresa se expandió a la televisión en 1960 con el nombre de Belmont Television. [42] [43]
Kaye ingresó a la televisión en 1956, en el programa de CBS See It Now con Edward R. Murrow . [44] La vida secreta de Danny Kaye combinó su gira de 50.000 millas por diez países como embajador de UNICEF con música y humor. [45] [46] Su primer esfuerzo en solitario fue en 1960 con un especial de una hora producido por Sylvia y patrocinado por General Motors , con especiales similares en 1961 y 1962. [6]
Fue anfitrión de The Danny Kaye Show de 1963 a 1967; ganó cuatro premios Emmy y un premio Peabody . [47] [48] Su último papel protagónico cinematográfico fue en The Man from the Diners' Club de 1963 .
A partir de 1964, actuó como presentador de televisión en las transmisiones de CBS de El mago de Oz de MGM . Kaye hizo una temporada como ¿ Cuál es mi línea? Invitado misterioso en el programa de preguntas de CBS-TV del domingo por la noche. Más tarde, Kaye fue panelista invitada en ese programa. También apareció en el programa de entrevistas Here's Hollywood . En la década de 1970, Kaye se rompió un ligamento de la pierna durante la presentación del musical Two by Two de Richard Rodgers , pero continuó con el espectáculo, apareciendo con la pierna enyesada y retozando en el escenario en silla de ruedas. [47] [49] Había hecho más o menos lo mismo en su programa de televisión en 1964, cuando su pierna y pie derechos se quemaron debido a un accidente de cocina. Se planearon tomas de cámara para que los espectadores de televisión no vieran a Kaye en su silla de ruedas. [50]
En 1976, interpretó a Geppetto en una adaptación musical televisiva de Pinocho con Sandy Duncan en el papel principal. Kaye interpretó al Capitán Garfio junto a Mia Farrow en una versión musical de Peter Pan con canciones de Anthony Newley y Leslie Bricusse . Más tarde apareció como estrella invitada en episodios de The Muppet Show y The Cosby Show , [51] y en la reposición de los años 80 The Twilight Zone .
En muchas películas, así como en el escenario, Kaye demostró ser un actor, cantante, bailarín y comediante capaz. Mostró su lado serio como embajador de UNICEF y en su papel dramático en la memorable película para televisión Skokie , cuando interpretó a un sobreviviente del Holocausto . [47] Antes de su muerte en 1987, Kaye dirigió una orquesta durante una cómica serie de conciertos organizados para la recaudación de fondos de UNICEF. Kaye recibió dos Premios de la Academia : un Premio Honorífico de la Academia en 1955 y el Premio Humanitario Jean Hersholt en 1982. Ese año, recibió el premio anual del Screen Actors Guild . [20]
En 1980, Kaye fue anfitriona y cantó en la celebración del 25 aniversario de Disneyland y fue anfitriona de la celebración de inauguración de Epcot en 1982 (Centro EPCOT en ese momento). Ambos fueron transmitidos en horario de máxima audiencia en la televisión de EE. UU. [52] [53]
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Si bien Kaye afirmó que no podía leer música, se decía que tenía un oído perfecto . [54] Un intérprete extravagante con su propio estilo distintivo, "adaptando fácilmente desde escandalosas canciones novedosas hasta tiernas baladas" (según el crítico Jason Ankeny), en 1945, Kaye comenzó a presentar su propio programa de radio CBS, en el que interpretó una serie de canciones exitosas, incluidas " Dinah " y " Minnie the Moocher ". [55]
En 1947, Kaye se asoció con The Andrews Sisters (Patty, Maxene y LaVerne) en Decca Records, produciendo el éxito número tres de Billboard "Civilization (Bongo, Bongo, Bongo)". El éxito de la pareja impulsó a ambos grupos a grabar hasta 1950, produciendo temas rítmicamente cómicos como " The Woody Woodpecker Song " (basado en el pájaro de los dibujos animados de Walter Lantz y un éxito de Billboard para el cuarteto), "Put 'em in a Caja, átalos con una cinta (y tíralos al mar azul profundo)", "La gran banda de música de Brasil", "Es una ciudad tranquila (en el condado de Crossbone)", "Amelia Cordelia McHugh (¿Mc Who? )", "Ching-a-ra-sa-sa", y un dueto de Danny y Patty Andrews de " Orange Coloured Sky ". Los actos se unieron para dos favoritos navideños: una interpretación frenética y armónica de "A Merry Christmas at Grandmother's House (Over the River and Through the Woods)" y un dueto de Danny y Patty, " All I Want for Christmas Is My Two Front Teeth". ". [41]
El álbum debut de Kaye, Columbia Presents Danny Kaye , fue lanzado en 1942 por Columbia Records con canciones interpretadas con el acompañamiento de Maurice Abravanel y Johnny Green . El álbum fue reeditado como LP de Columbia en 1949 y el crítico Bruce Eder lo describe como "un poco más dócil que algunas de las cosas que Kaye utilizó más tarde en los años 40 y 50, y por razones que el público entiende mejor". público, no atrae ni de cerca el interés de los discos de sus hijos y sus rutinas de comedia abierta". [56]
En 1950, se lanzó un sencillo de Decca, " I've Got a Lovely Bunch of Coconuts ", que se convirtió en otro éxito para él en las listas. [55] Su segundo álbum LP de Columbia, Danny Kaye Entertains (1953, Columbia), incluía cinco canciones grabadas en 1941 de su musical de Broadway Lady in the Dark , entre las que destaca " Tschaikowsky (and Other Russians) ". [57]
Tras el éxito de la película Hans Christian Andersen (1952), dos de sus canciones escritas por Frank Loesser y cantadas por Kaye, " Thumbelina " y " Wonderful Copenhagen ", alcanzaron las listas de éxitos; el primer título se convirtió en un éxito menor en Estados Unidos y el segundo alcanzó el número cinco en la lista de singles del Reino Unido . [55] [58] [59] En 1953, Decca lanzó Danny at the Palace , una grabación en vivo realizada en el Palace Theatre de Nueva York, [60] seguida de Knock On Wood (Decca, 1954), un conjunto de canciones de la película. del mismo nombre cantado por Kaye, acompañado por Victor Young and His Singing Strings. [61]
En 1956, Kaye firmó un contrato de grabación de tres años con Capitol Records , que lanzó su sencillo "Love Me Do" en diciembre de ese año. [62] La cara B, "Ciu Ciu Bella", con letra escrita por Sylvia Fine, se inspiró en un episodio en Roma cuando Kaye, en una misión para UNICEF, se hizo amiga de un niño de 7 años con polio en una guardería infantil. hospital, quien le cantó esta canción en italiano. [63]
En 1958, Saul Chaplin y Johnny Mercer escribieron canciones para Merry Andrew , una película protagonizada por Kaye como una profesora británica atraída por el circo. La partitura sumaba seis números, todos cantados por Kaye; La composición de 1950 del director Billy May "Bozo's Circus Band" (rebautizada como "Music of the Big Top Circus Band") se depositó en la segunda cara de la banda sonora de Merry Andrew , lanzada en 1958. [64] Un año después, apareció otra banda sonora. out, para The Five Pennies (en la que Kaye interpretó al cornetista de los años 20 Red Nichols ), con Louis Armstrong . [sesenta y cinco]
En los años 1960 y 1970, Kaye dirigió regularmente orquestas de fama mundial, aunque tuvo que aprenderse las partituras de oído. [66] El estilo de Kaye, incluso si iba acompañado de travesuras impredecibles (una vez cambió el bastón por un matamoscas para dirigir "El vuelo del abejorro") [66] fue elogiado por personas como Zubin Mehta , quien una vez afirmó que Kaye "tiene un estilo de dirección muy eficiente". [67] Su habilidad con la orquesta fue mencionada por Dimitri Mitropoulos , entonces director de la Orquesta Filarmónica de Nueva York . Después de la aparición de Kaye, Mitropoulos comentó: "Aquí hay un hombre que no tiene formación musical, que ni siquiera sabe leer música y saca más provecho de mi orquesta que yo". [9] Kaye fue invitado a dirigir sinfonías para recaudar fondos de caridad [11] [20] y fue el director de la banda de música de toda la ciudad en la inauguración de la temporada de los Dodgers de Los Ángeles en 1984. A lo largo de su carrera, recaudó más de 5 dólares estadounidenses. millones en apoyo a los fondos de pensiones de los músicos. [67]
Kaye era lo suficientemente popular como para inspirar imitaciones:
En sus últimos años, Kaye entretenía en casa como chef. Se especializó en cocina china e italiana. [20] [70] Hizo instalar un restaurante chino hecho a medida en la parte trasera de su casa junto al callejón, luego construyó una cocina y un comedor a su alrededor. [70] La estufa que Kaye usaba para sus platos chinos estaba equipada con anillos de metal para los quemadores para permitir que el calor estuviera altamente concentrado, y una cubeta con agua helada circulante enfriaba el área para mantener el calor intenso tolerable para quienes estaban cocinando. . [71] Aprendió "en el restaurante Johnny Kan en San Francisco y con Cecilia Chang en sus restaurantes mandarín en San Francisco y Los Ángeles". [70] Impartió clases de cocina china en un restaurante chino de San Francisco en la década de 1970. [72] El teatro y la cocina de demostración debajo de la biblioteca en el campus de Hyde Park, Nueva York, del Culinary Institute of America llevan su nombre. [73]
Kaye se refirió a su cocina como "La cosa de Ying". Mientras filmaba La loca de Chaillot en Francia, llamó a su casa para preguntarle a su familia si les gustaría comer en Ying's Thing esa noche; Kaye voló a casa para cenar. [15] No todos sus esfuerzos en la cocina salieron bien. Después de volar a San Francisco en busca de una receta de pan de masa madre, regresó a casa y pasó horas preparando panes. Cuando su hija preguntó por el pan, Kaye lo golpeó sobre la mesa de la cocina; su pan estaba lo suficientemente duro como para desmenuzarlo. [15] Kaye abordó el trabajo de cocina con entusiasmo, elaborando salchichas y otros alimentos necesarios para su cocina. [71] [74] Aunque a menudo se afirma que era un Meilleur Ouvrier de France (MOF), [9] esto no es cierto, ya que el MOF está restringido a profesionales franceses. [75] Más bien, había cocinado para varios chefs franceses famosos en su casa (todos ellos MOF), y le firmaron un diploma "honorario" de Meilleur Ouvrier de France. [76]
Kaye se convirtió en piloto y entusiasta de la aviación. Su interés fue despertado por su viejo amigo, el coreógrafo Michael Kidd , quien en ese momento acababa de obtener su licencia de piloto privado. Kaye era un golfista entusiasta y consumado, pero redujo las actividades de golf a favor de volar y comenzó a entrenar para obtener su licencia en 1959. [77] [78] El primer avión que tuvo Kaye fue un Piper Aztec . [77] [79] Después de esto, se calificó para muchos tipos de aviones, desde aviones ligeros monomotores hasta aviones multimotor. [20] [9] [77] [80]
Kaye recibió una habilitación de tipo en un Learjet y Bill Lear lo nombró vicepresidente de Learjet Company como título honorífico (no tenía ninguna responsabilidad directa en la empresa). [81] Apoyó muchos proyectos de vuelo. En 1968, fue presidente honorario de la Exposición Internacional de Vuelo de Las Vegas, un espectáculo que utilizó muchas facetas de la industria del entretenimiento de la ciudad mientras presentaba un espectáculo aéreo. El presidente del espectáculo operativo fue la conocida figura de la aviación Lynn Garrison . Kaye voló en un Learjet a 65 ciudades en cinco días en una misión para ayudar a UNICEF. [9] [81]
En 1958, Kaye y su socio Lester Smith formaron Kaye-Smith Enterprises. La empresa era propietaria de una cadena de estaciones de radio, principalmente en el noroeste del Pacífico . Otras divisiones de Kaye-Smith incluían una empresa de promoción de conciertos, una productora de vídeos y un estudio de grabación.
Kaye, fanático de los Dodgers de toda la vida , grabó una canción llamada "DODGERS (¡Oh, en serio? ¡No, O'Malley!)", que describe un encuentro ficticio con los Gigantes de San Francisco, un éxito durante la persecución del banderín en la vida real de 1962. [82 ] Esa canción está incluida en los discos compactos Greatest Hits del béisbol . Buen amigo de Leo Durocher , viajaba a menudo con el equipo. [14] También poseía un conocimiento enciclopédico del juego y era un consumado segunda base. [20]
Kaye y su socio comercial Lester Smith también dirigieron un grupo de inversión, al que se le adjudicó la franquicia número 13 de la Liga Americana, que se convirtió en los Marineros de Seattle por 6,2 millones de dólares el 7 de febrero de 1976. [83] [84] Los porcentajes de propiedad de Kaye, Smith , y otros dos inversores originales restantes se redujeron al 5% cada uno cuando George Argyros compró el 80% de los Mariners por 10,4 millones de dólares el 30 de enero de 1981. [85] Kaye vendió todos sus intereses comerciales a la familia de Smith en 1985. [86]
Kaye era miembro honorario del Colegio Estadounidense de Cirujanos y de la Academia Estadounidense de Pediatría . [20]
Trabajando junto al fundador de la recaudación de fondos de Halloween de UNICEF, Ward Simon Kimball Jr., el actor educó al público sobre los niños empobrecidos en condiciones de vida deplorables en el extranjero y ayudó en la distribución de bienes y fondos donados. Su implicación con UNICEF se produjo de una manera inusual. Kaye volaba a casa desde Londres en 1949 cuando uno de los cuatro motores del avión perdió la hélice y se incendió. Inicialmente se pensó que el problema era lo suficientemente grave como para provocar un aterrizaje en el océano; Se prepararon chalecos salvavidas y balsas salvavidas. [87] El avión pudo regresar más de 500 millas (804,67 km) para aterrizar en el aeropuerto de Shannon , Irlanda. En el camino de regreso a Shannon, el director del Fondo para la Infancia, Maurice Pate , se sentó junto a Danny Kaye y habló largamente sobre la necesidad de reconocimiento del fondo. Su discusión continuó en el vuelo de Shannon a Nueva York; Fue el comienzo de la larga asociación del actor con UNICEF. [4] [87] [88]
"A pesar de su éxito como intérprete (...) su mayor legado sigue siendo su incansable trabajo humanitario; sus vínculos con el Fondo Internacional de Emergencia para la Infancia (UNICEF) de las Naciones Unidas eran tan estrechos que cuando la organización recibió el Premio Nobel de la Paz, Kaye fue elegido para aceptarlo", según el crítico musical Jason Ankeny. [55]
Kaye y Sylvia Fine crecieron en Brooklyn, vivían a pocas cuadras de distancia, pero no se conocieron hasta que estaban trabajando en un espectáculo fuera de Broadway en 1939. [89] Sylvia era pianista de audiciones. [11] [31] [90]
Sylvia descubrió que Danny había trabajado para su padre, Samuel Fine, un dentista. [14] Kaye, que trabajaba en Florida, le propuso matrimonio por teléfono; se casaron en Fort Lauderdale [91] el 3 de enero de 1940. [92] [93] Estuvieron casados de por vida, excepto por una separación en 1947 y 1948, cuando Kaye estaba involucrada con Eve Arden . [94]
La única hija de la pareja, Dena, nació el 17 de diciembre de 1946. [19] [95] Cuando era muy pequeña, a Dena no le gustaba ver actuar a su padre porque no entendía que la gente debía reírse de lo que él hacía. hizo. [96] Kaye dijo en una entrevista de 1954: "Lo que ella quiera ser, lo hará sin interferencias de su madre ni de mí". [10] [74] Dena creció hasta convertirse en periodista. [97]
Donald Spoto , el autor de Laurence Olivier (HarperCollins), hizo una afirmación sin fundamento de que Kaye tuvo una aventura secreta de 10 años con Laurence Olivier . [98] A pesar de los rumores de los medios desde la publicación de ese libro, no se ha publicado ninguna evidencia. El periodista inglés Terry Coleman, que pasó cuatro años estudiando el archivo de cartas y recuerdos de Olivier, no pudo encontrar pruebas de tal romance entre Kaye y Olivier. Coleman observó: "Lo comprobé y hablé con varias personas. En esta montaña de material de los archivos, no pude encontrar ni el menor indicio de una aventura con Danny Kaye". [99]
El 18 de enero de 2013, durante un saludo de 24 horas a Kaye en Turner Classic Movies para celebrar lo que TCM pensó que era su cumpleaños número 100, la hija de Kaye, Dena, le reveló al presentador de TCM, Ben Mankiewicz, que el año de nacimiento declarado de Kaye, 1913, era incorrecto y que en realidad nació en 1911. [100]
Demócrata , apoyó la campaña de Adlai Stevenson durante las elecciones presidenciales de 1952 . [101] Kaye fue el padrino de la actriz Mary Louise Weller . [102]
En 1983, Kaye se sometió a una cirugía cardíaca de bypass cuádruple y contrajo hepatitis C a causa de una transfusión de sangre. [20] [51] Murió en el Centro Médico Cedars-Sinai en las primeras horas de la mañana del 3 de marzo de 1987, a la edad de 76 años, por complicaciones de insuficiencia cardíaca, hemorragia interna y hepatitis C. [103] [104]
El cuerpo de Kaye fue incinerado y sus cenizas fueron enterradas en los cimientos de un banco en el cementerio de Kensico en Valhalla, Nueva York . [105] Su tumba está adornada con un banco que contiene frisos de un bate de béisbol y un bate, un avión, un piano, una maceta, notas musicales y un toque de chef . Su nombre y las fechas de nacimiento y muerte están inscritos en el toque. Las Naciones Unidas le rindieron un homenaje en su sede de Nueva York la noche del 21 de octubre de 1987. [106] [107]
El Sylvia and Danny Kaye Playhouse del Hunter College de Nueva York se inauguró en 1988, con una donación de un millón de dólares de Sylvia Kaye. [108]
David Koenig reflexiona: "Su legado se ha atenuado con el paso del tiempo. Sus mejores obras (...) perduran hoy sólo como recuerdos en las mentes de los miembros envejecidos de su audiencia (...) gran parte de su trabajo televisivo no ha envejecido particularmente bien. Whimsy era de otra época." Sin embargo, Koenig ve el trabajo cinematográfico de Kaye desde una perspectiva diferente: "La historia ha sonreído en películas individuales, en particular en el clásico navideño de Blanca Navidad y El bufón de la corte ... la comedia medieval se ha ganado constantemente una reputación como una de las mejores comedias de la historia. todo el tiempo." [109]
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En realidad, su padre nació en 1911, pero por razones que ella desconoce, lo cambió a 1913.
Muchas fuentes afirman que el debut de Kaye fue en un corto de comedia de 1935
Moon Over Manhattan
, pero no aparece en la película.
{{cite web}}: Mantenimiento CS1: URL no apta ( enlace )Danny Kaye, por cierto, nunca tuvo un Learjet, aunque recibió una habilitación de tipo... su amigo Bill Lear lo nombró vicepresidente, este era un título estrictamente honorífico y simbólico.
