Práctica de aplicar pintura, pigmento, color u otro medio a una superficie.
Pintura : obra de arte en la que se ha aplicado
pintura u otro medio a una superficie y en la que el área y la composición son dos consideraciones principales.
El arte de pintar: acto de crear pinturas.
Quétipo¿De qué cosa es la pintura?
La pintura se puede describir como todo lo siguiente:
- Arte : expresión estética para presentación o representación, y la obra resultante de esta actividad. Por lo tanto, la palabra "arte" es a la vez verbo y sustantivo, al igual que la palabra "pintura".
- Obra de arte : objeto físico estético o creación artística. Una pintura es una obra de arte expresada en pintura.
- Una de las artes : como forma de arte, la pintura es una forma de expresión humana que suele estar influida por la cultura y que, a su vez, ayuda a cambiar la cultura. La pintura es una manifestación física del impulso creativo humano interno.
- Bellas artes : en las tradiciones académicas de Europa occidental, las bellas artes son aquellas que se desarrollan principalmente con fines estéticos, lo que las distingue del arte aplicado, que también debe cumplir una función práctica. La palabra "bellas" no denota tanto la calidad de la obra de arte en cuestión, sino la pureza de la disciplina según los cánones tradicionales de Europa occidental.
- Una de las artes visuales : las artes visuales son una clase de formas de arte, que incluye la pintura, la escultura, la fotografía, el grabado y otras, que se centran en la creación de obras de naturaleza principalmente visual.
Esencia de la pintura
Estilos de pintura
Estilos de pintura por movimiento
- Expresionismo abstracto : movimiento pictórico que se originó en la ciudad de Nueva York en la década de 1940. Enfatizaba la expresión personal espontánea, la libertad respecto de los valores artísticos aceptados, las cualidades superficiales de la pintura y el acto mismo de pintar. Pollock, de Kooning, Motherwell y Kline son importantes expresionistas abstractos.
- Arte académico : estilo de pintura y escultura producido bajo la influencia de las academias o universidades europeas. En concreto, el arte académico es el arte y los artistas influenciados por los estándares de la Academia de Bellas Artes francesa, que se desarrolló bajo los movimientos del neoclasicismo y el romanticismo, y el arte que siguió a estos dos movimientos en un intento de sintetizar ambos estilos.
- Pintura de acción : vinculada al movimiento expresionista abstracto, pero con un significado más preciso, la pintura de acción cree en el poder expresivo que se encuentra en el acto mismo de pintar tanto como en el producto terminado. Rosenberg definió la noción del lienzo tal como lo veían los artistas de este movimiento como "no una imagen sino un acontecimiento".
- Art Déco : estilo de diseño predominante durante las décadas de 1920 y 1930, caracterizado por un uso elegante de líneas rectas y formas esbeltas.
- Art Nouveau : movimiento de arte decorativo que surgió a finales del siglo XIX. Se caracteriza por una ornamentación densa y asimétrica en formas sinuosas, a menudo simbólica y de naturaleza erótica. Klimt trabajó en un estilo art nouveau.
- Barroco : movimiento pictórico europeo del siglo XVII y principios del XVIII, caracterizado por movimientos violentos, emociones intensas e iluminación y colorido dramáticos. Bernini, Caravaggio y Rubens se encuentran entre los artistas barrocos más importantes.
- Bauhaus – escuela de arte, diseño y arquitectura fundada en Alemania en 1919. El estilo Bauhaus se caracteriza por su diseño geométrico, rigurosamente económico y por el respeto por los materiales. La escuela Bauhaus fue creada por Walter Gropius.
- Bizantino : estilo del Imperio bizantino y sus provincias, c. 330-1450. Aparece sobre todo en mosaicos religiosos, iluminaciones de manuscritos y pinturas sobre tabla; se caracteriza por sus formas rígidas, monumentales y estilizadas con fondos dorados.
- Clasicismo : basado en el arte griego y romano de la antigüedad, con énfasis en la armonía, la proporción, el equilibrio y la simplicidad.
- Pintura de campos de color : técnica de pintura abstracta desarrollada en la década de 1950. Se centra en los efectos líricos de grandes áreas de color, a menudo vertidas o manchadas sobre el lienzo. Newman, Rothko y Frankenthaler pintaron de esta manera.
- Arte conceptual : movimiento de los años 1960 y 1970 que ponía el énfasis en la idea artística por encima del objeto artístico. Intentaba liberar al arte de los confines de la galería y el pedestal.
- Constructivismo : movimiento abstracto ruso fundado por Tatlin, Gabo y Antoine Pevsner en torno a 1915. Se centraba en el arte para la era industrial. Tatlin creía en el arte con un propósito utilitario.
- Cubismo : movimiento revolucionario iniciado por Picasso y Braque a principios del siglo XX. Emplea una visión analítica basada en la fragmentación y la pluralidad de puntos de vista.
- El estilo Imperio , a veces considerado la segunda fase del neoclasicismo, es un movimiento de diseño de principios del siglo XIX en arquitectura, muebles, otras artes decorativas y artes visuales.
- Dadaísmo – movimiento que se desarrolló entre 1915 y 1923 y que rechazaba los estándares estéticos aceptados. Su objetivo era crear antiarte y no-arte, empleando a menudo un sentido del absurdo.
- Der Blaue Reiter (El jinete azul ): nombre derivado de un dibujo de Wassily Kandinsky que apareció en la portada del Almanaque con un jinete azul. Fundada en diciembre de 1911 por Kandinsky, Marc y Gabriele Münter, su primera exposición se tituló «Primera exposición del consejo editorial del Jinete Azul» y se realizó para coincidir con la última exposición de la NKV en la misma galería de Múnich.
- Die Neue Sachlichkeit (La nueva objetividad): movimiento expresionista fundado en Alemania tras la Primera Guerra Mundial por George Grosz y Otto Dix. Sus obras se caracterizan por un estilo realista combinado con una postura filosófica cínica y socialmente crítica. Otros artistas asociados con el movimiento fueron Christian Schad y Max Beckmann.
- Los Ocho : grupo de pintores estadounidenses que se unieron para oponerse a los estándares académicos a principios del siglo XX. Los miembros del grupo fueron Robert Henri, Arthur Davies, Maurice Prendergast, William James Glackens, Ernest Lawson, Everett Shinn, John Sloan y George Luks.
- Expresionismo : arte que utiliza el énfasis y la distorsión para comunicar emociones. Más específicamente, se refiere al arte del norte de Europa de principios del siglo XX, especialmente en Alemania entre 1905 y 1925. Artistas como Rouault, Kokoschka y Schiele pintaron de esta manera.
- Fauvismo : estilo adoptado por los artistas asociados con Matisse, c. 1905-1908. Pintaban de manera espontánea, utilizando colores atrevidos. De la palabra francesa fauve , que significa "bestia salvaje".
- Escuela flamenca : caracterizada por el idealismo y la experimentación con la perspectiva, el arte flamenco floreció en el siglo XV con artistas como Jan van Eyck , Rogier van der Weyden , Hans Memling y Dirk Bouts . Se especializaron en la pintura de retratos con temas religiosos e iconografía compleja.
- Fluxus – movimiento que abarcó una nueva estética, una gestualidad reductiva, en parte dadaísta, en parte Bauhaus y en parte zen, y que presupone que todos los medios y todas las disciplinas artísticas son un blanco válido para la combinación y la fusión. Fluxus presagió los desarrollos de vanguardia de los últimos 40 años. Los objetos y performances de Fluxus se caracterizan por gestos minimalistas pero a menudo expansivos basados en ideas científicas, filosóficas, sociológicas u otras ideas extraartísticas y aliñadas con burlesque.
- Arte popular : obras de un pueblo culturalmente homogéneo sin formación formal, generalmente según tradiciones regionales y que implican artesanía.
- Futurismo : movimiento italiano que se desarrolló entre 1909 y 1919. Intentó integrar el dinamismo de la era de las máquinas en el arte. Boccioni fue un artista futurista.
- Gótico : movimiento europeo que se originó en Francia. La escultura gótica surgió alrededor del año 1200 y la pintura gótica más tarde, en el siglo XIII. El arte gótico tiene un estilo lineal, elegante y grácil, más naturalista que el que había existido anteriormente en Europa.
- El arte del grafiti fue un movimiento que tuvo mucho éxito en Nueva York en los años 80. Su nombre se debe a los actos vandálicos con aerosoles que se cometían en la mayoría de las ciudades y que estaban asociados principalmente al sistema de metro de la ciudad de Nueva York . Las dos figuras más exitosas de este movimiento fueron Jean-Michel Basquiat y Keith Haring. La escena artística de Nueva York adoptó el arte del grafiti, con varias galerías especializadas en el género y un Museo del Grafiti Americano que se inauguró en 1989.
- Grupo de los Siete : comenzó a principios del siglo XX cuando varios artistas canadienses comenzaron a notar una similitud en el estilo. Se creía que los pintores canadienses Tom Thomson, JEH MacDonald, Arthur Lismer, Frederick Varley, Frank Johnston y Franklin Carmichael habían socializado juntos a través de intereses comunes y empleos mutuos.
- Renacimiento de Harlem : desde 1920 hasta aproximadamente 1930, el movimiento cultural afroamericano se conoció como "el nuevo movimiento negro" y más tarde como el Renacimiento de Harlem. Más que un movimiento literario y más que una revuelta social contra el racismo, el Renacimiento de Harlem exaltó la cultura única de los afroamericanos y redefinió la expresión afroamericana.
- Impresionismo : escuela de pintura francesa de finales del siglo XIX. Se centraba en impresiones visuales transitorias, a menudo pintadas directamente de la naturaleza, con énfasis en los efectos cambiantes de la luz y el color. Monet, Renoir y Pissarro fueron impresionistas importantes.
- Kitsch – Palabra alemana e idish que denota un arte que se considera una copia inferior y de mal gusto de un estilo de arte existente.
- Abstracción lírica : estilo de pintura abstracta de posguerra que surgió en Europa a fines de la década de 1940 y un estilo de pintura estadounidense que surgió en la ciudad de Nueva York y Los Ángeles a mediados de la década de 1960. Relacionado con el expresionismo abstracto y la pintura de campos de color . Entre los practicantes se incluyen Pierre Soulages , Nicolas de Staël , Georges Mathieu y muchos otros.
- Manierismo : estilo que surgió entre 1520 y 1600 aproximadamente como reacción a la armonía y la proporción del Alto Renacimiento. Se caracterizaba por poses alargadas y contorsionadas, lienzos abarrotados y una iluminación y un colorido intensos.
- Masurrealismo : fusión de las visiones oníricas del surrealismo, el arte pop y la tecnología de los nuevos medios, así como una expresión de lo hiperreal.
- Minimalismo : movimiento de pintura y escultura estadounidense que se originó a fines de la década de 1950. Enfatiza formas puras y reducidas y composiciones estrictas y sistemáticas.
- Les Nabis : grupo de pintores franceses activos en la década de 1890 que trabajaban con un estilo subjetivo, a veces místico, que enfatizaba áreas planas de color y patrones. Bonnard y Vuillard eran miembros. De la palabra hebrea para "profeta".
- Arte naif : obras de arte, generalmente pinturas, caracterizadas por un estilo simplificado, una perspectiva no científica y colores llamativos. Los artistas no suelen tener formación profesional. Henri Rousseau y Grandma Moses trabajaron en este estilo.
- Neoclasicismo o neoclasicismo : estilo europeo de finales del siglo XVIII y principios del XIX que se inspiró en el arte y la cultura "clásicos" de la Antigua Grecia o la Antigua Roma. Sus obras elegantes y equilibradas recuperaron el orden y la armonía del arte griego y romano antiguo. David y Canova son ejemplos de neoclasicismo.
- Op Art : movimiento abstracto que surgió en Europa y Estados Unidos a mediados de los años 50 y que se basa en efectos de patrones ópticos. Albers trabajó en este estilo.
- Fotorrealismo : movimiento figurativo que surgió en Estados Unidos y Gran Bretaña a finales de los años 1960 y 1970. Los temas, generalmente escenas cotidianas, se representan con un estilo extremadamente detallado y preciso. También se denomina superrealismo, especialmente cuando se refiere a la escultura.
- Puntillismo : método de pintura desarrollado por Seurat y Paul Signac en la década de 1880. Se basaba en pinceladas de color puro que debían mezclarse ante los ojos del espectador y no sobre el lienzo. También se denomina divisionismo o neoimpresionismo.
- Pop Art : movimiento que comenzó en Gran Bretaña y Estados Unidos en la década de 1950. Utilizaba imágenes y técnicas de los medios de comunicación, la publicidad y la cultura popular, a menudo de forma irónica. Las obras de Warhol, Lichtenstein y Oldenburg son un ejemplo de este estilo.
- Postimpresionismo : término acuñado por el crítico de arte británico Roger Fry para referirse a un grupo de pintores del siglo XIX, entre los que se encontraban Cézanne, Van Gogh y Gauguin, que no estaban satisfechos con las limitaciones del expresionismo. Desde entonces se ha utilizado para referirse a diversas reacciones contra el impresionismo, como el fauvismo y el expresionismo.
- Hermandad Prerrafaelita : grupo de pintores ingleses formado en 1848. Estos artistas intentaron recuperar el estilo de pintura anterior a Rafael. Rechazaron la Inglaterra industrializada y se centraron en pintar de la naturaleza, produciendo obras detalladas y coloridas. Rossetti fue uno de los miembros fundadores.
- Movimiento realista: movimiento del siglo XIX, especialmente en Francia, que rechazó los estilos académicos idealizados en favor de temas cotidianos. Daumier, Millet y Courbet fueron realistas. En sentido general, se refiere a la representación objetiva.
- Renacimiento : se refiere a Europa entre 1400 y 1600 aproximadamente. El arte renacentista, que comenzó en Italia, hizo hincapié en las formas de la antigüedad clásica, una representación realista del espacio basada en una perspectiva científica y temas seculares. Las obras de Leonardo, Miguel Ángel y Rafael ejemplifican el equilibrio y la armonía del Alto Renacimiento (entre 1495 y 1520 aproximadamente). Significa "renacimiento" en francés.
- Rococó : estilo europeo del siglo XVIII, originario de Francia. Como reacción a la grandiosidad y masividad del barroco, el rococó empleó formas refinadas, elegantes y muy decorativas. Fragonard trabajó en este estilo.
- Románico : estilo europeo desarrollado en Francia a finales del siglo XI. Su escultura es ornamental, estilizada y compleja. Se conservan algunos frescos románicos pintados de forma monumental y activa.
- Romanticismo : movimiento europeo de finales del siglo XVIII y mediados del XIX. Como reacción al neoclasicismo, se centró en la emoción por encima de la razón y en la expresión espontánea. Los temas estaban revestidos de dramatismo y solían pintarse con energía y colores brillantes. Delacroix, Géricault, Turner y Blake fueron artistas románticos.
- Situacionismo – influenciado por el Dadaísmo, el Surrealismo y el Letrismo. La Internacional Letrista de posguerra, que pretendía fusionar poesía y música y transformar el paisaje urbano, fue una precursora directa del grupo que fundó la revista 'Situationiste Internationale' en 1957. Al principio, se preocupaban principalmente por la "supresión del arte", es decir, querían, como los Dadaístas y los Surrealistas antes que ellos, superar la categorización del arte y la cultura como actividades separadas y transformarlas en parte de la vida cotidiana.
- De Stijl : movimiento artístico que abogaba por la abstracción pura y la simplicidad: la forma se reducía al rectángulo y otras formas geométricas, y el color a los colores primarios, junto con el blanco y el negro. Piet Mondrian era la figura principal del grupo. Publicó un manifiesto titulado Neoplasticismo en 1920. Otro miembro, el pintor Theo van Doesburg, había fundado una revista llamada De Stijl, en la que difundía las teorías del grupo. Su obra ejerció una enorme influencia en la Bauhaus y el Estilo Internacional.
- Suprematismo : movimiento abstracto ruso originado por Malevich alrededor de 1913. Se caracterizaba por formas geométricas planas sobre fondos lisos y enfatizaba las cualidades espirituales de la forma pura.
- Surrealismo : movimiento de los años 1920 y 1930 que comenzó en Francia. Exploraba el inconsciente, a menudo utilizando imágenes de los sueños. Utilizaba técnicas espontáneas y presentaba yuxtaposiciones inesperadas de objetos. Magritte, Dalí, Miró y Ernst pintaron obras surrealistas.
- Simbolismo : movimiento pictórico que floreció en Francia en las décadas de 1880 y 1890, en el que el tema se sugería en lugar de presentarse directamente. Presentaba imágenes decorativas, estilizadas y evocadoras.
- Arte abstracto –
- Arte abstracto en cuadrícula –
- Arte Bruto –
- Ilusionismo abstracto –
- Arte de cuadrícula académica –
- Esteticismo –
- Altermoderno –
- Escuela americana de Barbizon –
- Impresionismo americano –
- Realismo americano –
- Pintura de escena americana –
- Arte analítico –
- Antípodas –
- Antirrealismo –
- Arabesco –
- Consejo de trabajo para el arte –
- Arte informal –
- Fotografía artística –
- Arte Povera –
- Movimiento de Artes y Oficios –
- Escuela Ashcan –
- Ensamblaje –
- Los Automatistas –
- Escuela de Barbizon –
- Bauhaus –
- Claroscuro –
- Imaginistas de Chicago
- Realismo clásico –
- Cubismo –
- Dada –
- Escuela del Danubio –
- Dau-al-Set –
- De Stijl también conocido como Neoplasticismo –
- El puente –
- Deconstructivismo –
- Movimiento de Arte Energético –
- Realismo fantástico –
- Arte figurativo –
- Figuración libre –
- Arte abstracto geométrico –
- Arte gráfico en cuadrícula –
- La cuadrícula gráfica en las artes visuales
- La cuadrícula gráfica en las artes aplicadas
- Cuadrícula gráfica en la pintura –
- Grupo Gutai –
- Escuela del río Hudson –
- Esteticismo humanista –
- Hipermodernismo –
- Hiperrealismo –
- Crítica institucional –
- Gótico internacional –
- Estilo tipográfico internacional –
- Estilo indio –
- Los Nabis –
- Letrismo –
- Lowbrow (movimiento artístico) –
- Arte de Lyco –
- Abstracción lírica –
- Realismo mágico –
- Maximalismo –
- Pintura metafísica –
- Mingei-
- Arte moderno –
- Modernismo –
- Constructivismo modular –
- Arte narrativo –
- Neoclasicismo –
- Neo-Dadaísta –
- Neoexpresionismo –
- Neofigurativo –
- Neoísmo –
- Neoprimitivismo –
- Arte en red –
- Nueva objetividad –
- Escuela del Noroeste (arte) –
- Orfismo –
- Arte de píxeles –
- Arte en cuadrícula de píxeles
- Al aire libre –
- Posmodernismo –
- Precisión –
- Prerrafaelismo –
- Primitivismo –
- Purismo (artes) –
- Arte Qajar –
- Rasquache –
- Realismo –
- Remodernismo –
- Rococó –
- Salón –
- Samikshavad –
- Esfumado –
- Shin-hanga –
- Arte de choque –
- Sosaku hanga –
- Realismo socialista –
- Arte espacial –
- Arte callejero –
- Naturaleza muerta –
- Estancamiento –
- Sincromismo –
- Taquismo –
- Jugueteo –
- Arte transgresor –
- Ukiyo-e –
- Cómics underground –
- Veduta-
- Vorticismo –
- Verdadismo –
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