El arte caribeño se refiere a las artes visuales (incluyendo pintura , fotografía y grabado ) así como a las artes plásticas (como la escultura ) originarias de las islas del Caribe (para el Caribe continental, véase Caribe Sudamérica ). El arte en el Caribe refleja miles de años de habitación por Arawak , Kalinago y otros pueblos del Caribe seguidos de olas de inmigración, que incluyeron artistas de origen europeo y posteriormente por artistas con herencia de países de todo el mundo (incluidos países del continente africano). La naturaleza del arte caribeño refleja estos diversos orígenes, ya que los artistas han tomado sus tradiciones y adaptado estas influencias para reflejar la realidad de sus vidas en el Caribe.
Los gobiernos del Caribe han desempeñado en ocasiones un papel central en el desarrollo de la cultura caribeña. Sin embargo, algunos académicos y artistas cuestionan este papel gubernamental. A lo largo de la historia y en épocas posteriores, los artistas han combinado las tradiciones artísticas británicas, francesas, españolas, holandesas y africanas, adoptando en ocasiones estilos europeos y en otras ocasiones trabajando para promover el nacionalismo desarrollando estilos claramente caribeños. El arte caribeño sigue siendo la combinación de estas diversas influencias.
Los arqueólogos han determinado que los humanos han estado viviendo en las islas del Caribe durante casi 6.000 años. [1] Los primeros habitantes fueron un antiguo pueblo arahuaco que emigró de las cuencas fluviales de las tierras bajas de América del Sur ; desde antes de la colonización europea, las islas habían experimentado varias migraciones grandes desde los continentes circundantes y dentro del archipiélago . [1] Las obras de arte más antiguas encontradas se han atribuido al pueblo saladoid , los antepasados del pueblo taíno ; su cerámica, piedras talladas y objetos de concha se han encontrado en sitios arqueológicos que datan de entre 500 y 250 a. C. [2] Varias tradiciones cerámicas regionales se desarrollaron a lo largo de los siguientes 2.000 años. El apogeo del arte caribeño precolonial surgió entre 1000 y 1492 con el pueblo taíno, cuya producción de cerámica, arte rupestre, trabajo en piedra y otras obras de arte son históricamente las más significativas y extendidas en la región. [2]
Desde los saladoides hasta los taínos y kalinago , el arte nativo del Caribe fue una traducción fiel de su mitología primigenia, como representaciones de la creación del mundo, de los animales y de la llegada de héroes que introducen dones culturales, todo ello en diferentes medios, incluidos artefactos de piedra, adornos corporales, tallas de madera, grabados rupestres, pinturas rupestres, así como esculturas de cerámica y cerámica decorada. [3] Los motivos y temas que cubren estas narrativas mitológicas se encuentran en todo el Caribe; por ejemplo, obras de arte de hasta 1.500 años de antigüedad representan la asociación del murciélago frugívoro y la rana arbórea, siendo la rana siempre representada por encima del murciélago. [3]
Los españoles comenzaron a establecerse en las islas del Caribe en la isla La Española en 1496. Luego se establecieron en Puerto Rico y luego en Cuba. No colonizaron Trinidad hasta 1592. Es extremadamente improbable que el pueblo taíno-arawak haya contribuido de alguna manera al desarrollo artístico de los españoles, ya que se estima que su población se redujo rápidamente de 200.000 a tan solo 500.
Los colonos franceses llegaron al Caribe en 1625 y establecieron puertos comerciales en las islas de San Cristóbal, Tortuga (en 1628, ahora una Isla Vírgenes Británicas), en Saint-Domingue (más tarde Haití ), Martinica y Guadalupe (ambas en 1635). Cerca del final del siglo XVII, la población del Caribe francés estaba creciendo de manera constante, pero el territorio estaba cada vez más aislado de Francia porque en 1674 la compañía comercial francesa finalmente quebró y pocos artistas habían llegado de Europa. [4] Actualmente, se ha realizado poca o ninguna investigación para destacar las primeras formas de arte de influencia francesa que se originaron en el Caribe, ni para enumerar a los artistas que podrían encajar en esta categoría. [ cita requerida ]
Aunque Trinidad nunca fue gobernada por los franceses, los colonizadores originales de las islas, los españoles, permitieron que los plantadores de las islas francesas se establecieran y desarrollaran el país desde aproximadamente 1777. [5] El efecto de la ocupación francesa se puede ver en los nombres de los lugares y, en menor medida, en las leyes del país, por lo que es muy posible que el arte también pueda tener influencias francesas tempranas. [ cita requerida ]
Según la historiadora de arte jamaiquina Petrine Archer, "existen pocas pruebas de producción artística local en cualquiera de las islas antes del siglo XX", salvo las ocasionales visitas europeas. [6] Haití fue la única excepción.
Un movimiento clave que surgió del arte caribeño fue el Movimiento de Artistas del Caribe . El movimiento duró menos de diez años mientras que los fundadores del movimiento fueron Kamau Brathwaite , John La Rose y Andrew Salkey . [7] En 1966, el CAM fue el resultado de las obras del arte caribeño: artistas, escritores, poetas, cineastas, actores y músicos que hicieron una excursión a Londres, Inglaterra. [8] El Movimiento de Artistas del Caribe fue una nueva mirada a las artes que transfirió ideas entre los artistas caribeños. Esto les dio una "nacionalidad" caribeña compartida que a su vez permitió que la gente se enorgulleciera de sus nuevos logros culturales. El CAM realizó muchos boletines, conferencias y exposiciones para mostrar las artes caribeñas; sin embargo, muchos de estos eventos se llevaron a cabo para obtener el reconocimiento de los artistas caribeños. [9]
El arte creado en el Caribe por artistas caribeños vivos se refiere a una gama de prácticas visuales, mediáticas, de performance y de otro tipo que han sido aclamadas por la crítica. Ha habido mucho debate sobre si existe o ha existido alguna vez un estilo nacional, una perspectiva filosófica o una cultura unificada y cohesiva en el Caribe. Geográficamente es grande, con muchas regiones distintas, y su población es diversa y está compuesta por diferentes orígenes nacionales y étnicos. Además, las distinciones entre "arte elevado" y "arte popular" parecen estar volviéndose menos claras, lo que hace que la tarea de localizar características comunes del arte o la cultura caribeños sea cada vez más difícil.
Tumelo Mosaka, curador del Museo de Brooklyn (NY) sugiere:
" Hoy en día, en la mayoría de las islas existe una división entre los movimientos de artistas tradicionales más relacionados con las tendencias estilísticas europeas y que a menudo tienen sus raíces en el desarrollo nacional, y los artistas autodidactas cuyas obras de arte reflejan preocupaciones rituales relacionadas con movimientos espirituales como el revivalismo, la santería y el vudú y una menor exposición a los movimientos artísticos del extranjero. Más recientemente, los artistas contemporáneos influenciados por las preocupaciones del posmodernismo con la identidad han encontrado formas de fusionar ambas formas, lo que da como resultado un arte que parece peculiarmente único para su experiencia caribeña ". [10]
— Mosaka, T., Museo de Brooklyn (Nueva York)
El arte contemporáneo en el Caribe refleja un compromiso con el pasado cultural de la región. Archer describe las tendencias recientes como "una aceptación consciente y satírica de la memoria cultural, plasmada en entornos no convencionales, instalaciones y obras extravagantes que se mueven entre las tradiciones africanas y las ideas posmodernas europeas de creatividad 'primitiva'". Se trata de una imaginería y una historia que aún están por resolver. [6]
Hay momentos en que los artistas contemporáneos que viven y trabajan en el Caribe, como individuos o grupos, por ejemplo, Christopher Cozier (Trinidad y Tobago), Deborah Anzinger (Jamaica), Humberto Díaz y Wilfredo Prieto (Cuba), Jorge Pineda / Quintapata (República Dominicana), LaVaughn Bell (St. Croix), Maksaens Denis (Haití), Tirzo Martha (Curaçao) y Tony Cruz (Puerto Rico), por nombrar algunos, se han distinguido a través del reconocimiento internacional, la colaboración o "el espíritu de los tiempos".
El arte del Caribe ha recibido la influencia de sus distintas islas y sus respectivas microculturas a lo largo de los años. La identidad de cada isla es única y se ha visto moldeada por distintas influencias, como los colonizadores europeos, la herencia africana o las tribus indígenas.
Las diferentes islas y archipiélagos ofrecen una mezcla variada de etnias y culturas que ayudaron a dar forma al arte contemporáneo en el Caribe actual. "El arte caribeño y su producción de pinturas, dibujos, grabados y esculturas sugieren la existencia de diferentes corrientes dentro de un gran río". [11]
Un problema que afecta a los artistas del Caribe desde hace mucho tiempo es la inclusión de la región en el conjunto de América Latina. El Caribe tiene una amplia gama de culturas para expresarse y sólo recientemente está ganando terreno como región independiente de arte contemporáneo; esto se puede representar de manera más amplia si se observan los diferentes períodos de migración a las islas, primero desde la colonización de las islas hasta las diversas influencias europeas, como la española, la francesa y la inglesa.
A pesar de que las islas del Caribe son un crisol de arte contemporáneo, las islas de habla inglesa no tienen ningún museo dedicado al arte contemporáneo. [12] Por ello, las Galerías de Jamaica han creado espacio para las colecciones y vitrinas de toda la región. Esto ha hecho que las visiones internacionales del arte contemporáneo en la región se sientan más orientadas hacia las visiones jamaicanas.
La apropiación de la herencia africana es un tema central para una gran parte del arte contemporáneo en las islas del Caribe, y Manley es una figura clave en la celebración de la herencia africana. Es conocida principalmente por sus representaciones escultóricas de figuras negras y se la conoce como la "Madre del arte jamaiquino". [11]
Manley se crió en Inglaterra y asistió a la Escuela de Arte de San Martín en Londres. Sin intención de dedicarse a la pintura a tiempo completo, inicialmente quería convertirse en zoóloga. Ella y su esposo se mudaron a Jamaica en 1922. Después de mudarse, se dio cuenta de las diferencias sociales entre las clases medias jamaiquina e inglesa; esto comenzó a motivarla e influirla políticamente y la empujó a abordar los problemas que enfrentaba la vida en Jamaica. Comenzó a impulsar ideologías socialistas e integró esto en su obra de arte, especialmente durante las épocas de disturbios civiles en Jamaica en las décadas de 1960 y 1970. Después de que su esposo, Norman, muriera en 1969, Manley dijo que lo que la salvó fue su arte. [13] Comenzó a pintar más debido a que su vejez hacía que esculpir se volviera difícil. Finalmente, Manley murió en febrero de 1987 a la edad de 86 años.
Ébano G. Patterson : [14]
Nacida en 1981 en Kingston, Jamaica, Ebony Patterson estudió pintura en el Edna Manley College of Visual and Performing Arts de Kingston, Jamaica, y se graduó en 2004. Luego continuó su educación en los Estados Unidos y recibió un título de maestría en bellas artes en 2006 de la Sam Fox School of Design and Visual Arts de la Washington University en St. Louis. Es ampliamente conocida por sus tapices coloridos hechos con materiales únicos.
Gran parte de su trabajo más reciente ha abordado cuestiones de identidad y del cuerpo humano. Expresa su trabajo a través de diversas formas de medios, como pinturas, dibujos y collages. Patterson participa con frecuencia en exposiciones de arte en todo el mundo, incluidos el Museo de Arte de Baltimore , el Museo Studio en Harlem , el Museo de Arte Pérez de Miami y el Museo de Arte Speed en Louisville, Kentucky. Tiene planes de viajar internacionalmente y seguir asistiendo a exposiciones de arte. Es joven y continúa inspirando a artistas de todo el mundo y mostrando la cultura única del arte que proviene del área del Caribe.
Denis Maksaens:
Maksaens Denis [15] es un artista de video e instalación de nuevos medios de comunicación caribeños. Nació en 1968 en Puerto Príncipe. Recibe fuertes influencias de la música clásica y experimental y su obra se centra en la intersección de la performance, la espiritualidad, la homosexualidad y la política.
La imaginería es una parte integral del arte de Denis, quien combina imágenes de la vida cotidiana en Haití en sus obras. También suele representar los procesos históricos que dan forma a la identidad de los sujetos negros del Atlántico. Actualmente vive y trabaja en Puerto Príncipe y continúa creando instalaciones de video que expresan la cultura de la región.