El arte espacial, también conocido como arte astronómico, es un género que se centra en las representaciones visuales del universo . Este género incluye varios estilos, como el realismo , el impresionismo , la imaginería abstracta y la escultura . Aunque los artistas han producido durante mucho tiempo arte con elementos astronómicos, el género del arte espacial en sí comenzó sólo cuando los avances tecnológicos permitieron una observación más detallada del cielo nocturno. El arte espacial también intenta comunicar ideas relacionadas con el espacio , incluyendo a menudo una interpretación artística de fenómenos cosmológicos y descubrimientos científicos. En algunos casos, los artistas espaciales utilizan más que ilustraciones y pinturas para comunicar astronomía u obras que representan el espacio. Varios artistas espaciales trabajan directamente con científicos que desarrollan tecnología de vuelos espaciales en un intento de expandir las artes, las humanidades y la expresión cultural relacionadas con la exploración espacial .
Durante muchas décadas, los artistas visuales han explorado el tema del espacio utilizando medios pictóricos tradicionales, seguidos recientemente por el uso de medios digitales con el mismo propósito. Las revistas de ciencia ficción y las revistas de ensayos ilustrados fueron uno de los primeros medios importantes para el arte espacial, que a menudo presentaba planetas, naves espaciales y espectaculares paisajes extraterrestres. Chesley Bonestell , RA Smith, Lucien Rudaux , David A. Hardy y Ludek Pesek fueron algunos de los artistas destacados en los primeros días del género, involucrados activamente en la visualización de temas como la exploración espacial. Los astrónomos y expertos en cohetes desempeñaron un papel importante a la hora de inspirar e informar a los artistas de este género.
El segundo administrador de la NASA , James E. Webb , creó el programa Space Art de la agencia espacial en 1962, cuatro años después de su fundación. [1] El trabajo de Bonestell en este programa a menudo representaba varios cuerpos celestes y paisajes, destacando tanto los destinos como las tecnologías imaginadas utilizadas para llegar a ellos.
El arte astronómico es un género de arte espacial que se centra en representaciones visuales del espacio exterior . Abarca varios temas, incluido el entorno espacial como nueva frontera para la humanidad, representaciones de mundos extraterrestres, representaciones de fenómenos extremos como los agujeros negros y conceptos artísticos inspirados en la astronomía .
El arte astronómico fue iniciado en gran medida en las décadas de 1940 y 1950 por Chesley Bonestell , conocido por su capacidad para resolver problemas de perspectiva, pintar con el ojo de un artista mate para crear impresiones visuales y buscar expertos en campos que le fascinaban. Hasta el día de hoy, los artistas suelen ayudar a visualizar ideas y conceptos para la comunidad espacial, como retratar capacidades teóricas para viajes interestelares e ilustrar objetos hipotéticos en el espacio profundo.
El arte astronómico es el más reciente de varios movimientos artísticos que han explorado ideas que surgen de la exploración en curso de la Tierra. Con sus raíces en géneros como la Escuela del Río Hudson o el Luminismo , la mayoría de los artistas astronómicos utilizan métodos de pintura tradicionales o equivalentes digitales de una manera que lleva al espectador a las fronteras del conocimiento humano acumulado en la exploración del espacio. Estas obras suelen retratar cosas en el lenguaje visual del realismo extrapolado a entornos exóticos, cuyos detalles reflejan conocimientos continuos y conjeturas fundamentadas. Un ejemplo del proceso de creación de arte astronómico sería estudiar y visitar entornos desérticos para experimentar algo de cómo sería Marte y pintar basándose en esas experiencias. Otra sería escuchar algo y luego buscar artículos publicados o expertos en el campo. Por lo general, hay un esfuerzo artístico para enfatizar los elementos visuales favorables, del mismo modo que un fotógrafo compone una imagen. El arte astronómico notable a menudo refleja la interpretación y la imaginación del artista con respecto al tema retratado.
Revistas de ciencia ficción como Fantasy and Science Fiction , Amazing , Astounding (más tarde rebautizada como Analog ) y Galaxy sirvieron como principales salidas para el trabajo de los artistas espaciales y particularmente astronómicos en la década de 1950. Varias revistas de ensayos ilustrados de la época, como Life , Collier's y Coronet , fueron otras salidas importantes para este tipo de arte. Hoy en día, el arte astronómico se puede ver en revistas como Sky and Telescope , The Planetary Report y ocasionalmente en Scientific American . El programa de bellas artes de la NASA ha sido un esfuerzo continuo para contratar artistas para crear obras generalmente específicas de un proyecto espacial en particular. El programa documenta acontecimientos históricos de forma reconocible para artistas profesionales. El Programa de Bellas Artes de la NASA operó en una era de progreso bajo su primer director principal, James Dean. [2] Incluso entonces, el realismo pictórico parecía un subconjunto más que una influencia visual dominante.
Las obras que documentan situaciones de vuelos espaciales, como las mencionadas anteriormente, son similares en concepto a los esfuerzos del gobierno durante la Segunda Guerra Mundial para enviar artistas a zonas de batalla para documentar las cosas tal como las veían, muchas de las cuales aparecieron en las revistas Life contemporáneas . La mayoría de los artistas astronómicos y espaciales que publican hoy en día pertenecen a la Asociación Internacional de Artistas Astronómicos desde 1983.
La imagen de la derecha es una representación temprana de Venus (la estrella de Ishtar ), la media luna lunar y el disco solar (siglo XII a. C.).
El cuadro de Albrecht Altdorfer La batalla de Issus (1529) es probablemente el cuadro más antiguo que muestra la curvatura de la Tierra desde una gran altura.
Los bocetos de Galileo de la Luna del Sidereus Nuncius (1610) se publicaron entre otras primeras descripciones de la topografía de la Luna.
En 1711, Donato Creti pintó una serie de astrónomos observando otros planetas del Sistema Solar a través de un telescopio para interesar al Vaticano en la creación de un observatorio astronómico.
En 1858, el cometa Donati quedó registrado en numerosas pinturas de la época.
La obra de James Carpenter y James Nasmyth The Moon: Considered as a Planet, a World, and a Satellite (1874) contiene fotografías de modelos esculpidos de características lunares, que influyeron en los futuros artistas espaciales por la marcada exageración vertical del relieve real de la Luna.
En la década de 1870, Étienne Léopold Trouvelot publicó una serie de cromolitografías de sus pasteles de temas astronómicos.
En 1877, Paul Dominique Philippoteaux y el grabador Laplante ilustraron la historia de Julio Verne En un cometa , incluida una vista imaginativa de los anillos de Saturno desde el propio planeta.
En 1918, Howard Russell Butler utilizó deliberadamente el rango dinámico de la visión humana para pintar un eclipse total basado en la observación directa. [3]
En 1927, Scriven Bolten creó imágenes de paisajes lunares para el Illustrated London News utilizando fotografías pintadas de modelos de yeso.
En 1937, Lucien Rudaux pintó numerosas obras para Sur Les Autres Mondes [4] [5]
En 1944, las pinturas de Chesley Bonestell de Saturno visto desde sus diferentes lunas aparecen en la revista Life , presentando el arte astronómico a una amplia audiencia estadounidense. Los libros que presentan el arte de Bonestell incluyen La conquista del espacio (1949), La exploración de Marte (1956) y La vida es el mundo en el que vivimos (1955).
El segundo Simposio del Planetario Hayden sobre viajes espaciales, celebrado en Nueva York en octubre de 1952, dio lugar a una serie de artículos sobre vuelos espaciales muy leídos en la revista Colliers , ilustrados por Bonestell y otros.
En 1963, las pinturas de Ludek Pesek llenaron los grandes volúmenes La luna y los planetas , y el volumen de 1968 Nuestro planeta Tierra: desde el principio .
El libro y programa de televisión Cosmos PBS de 1980 utilizó el trabajo de muchos artistas espaciales. El presentador Carl Sagan utilizó ese arte en varios de sus libros.
Las primeras fotografías de toda la Tierra tomadas por satélites [6] y las misiones Apolo tripuladas [7] trajeron una nueva sensación de nuestro mundo como una isla en el espacio vacío y promovieron ideas sobre la unidad esencial de la humanidad. [8] Las fotografías tomadas por exploradores en la Luna compartieron la experiencia de estar en otro mundo. Los famosos Pilares de la Creación [9] del Telescopio Espacial Hubble y otras fotografías del Hubble a menudo evocan intensas respuestas de los espectadores, por ejemplo, las imágenes de la nebulosa planetaria del Hubble . [10]
Los artistas espaciales pueden trabajar en estrecha colaboración con científicos e ingenieros espaciales para ayudarlos a visualizar y desarrollar sus conceptos científicos y tecnológicos de exploración espacial. Otras formas de arte espacial pictórico llevan al espectador a visiones interiores inspiradas, directa o indirectamente, por los frutos de la visión en expansión de la humanidad. Algunos aspectos de este tipo de arte rinden homenaje visual al espacio exterior y a las ideas populares sobre la vida en otros mundos, incluidas visiones de visitas extraterrestres, simbolismo de sueños, imágenes psicodélicas y otras influencias en el arte visionario contemporáneo.
Los artistas han experimentado condiciones de caída libre durante vuelos realizados con la NASA, las agencias espaciales rusa y francesa y el Zero Gravity Arts Consortium. Los primeros esfuerzos de los artistas por colocar obras de arte en el espacio ya se han logrado con pintura, holografía, móviles de microgravedad, obras literarias flotantes y esculturas. [11]
El primer artista activo en el espacio fue Alexei Leonov , quien realizó el primer dibujo en el espacio a bordo de Voskhod 2 en 1965, que representa un amanecer orbital. [12]
Un experimento de conservación de arte de Vertical Horizons, [13] fundado por Howard Wishnow y Ellery Kurtz, voló a bordo del transbordador espacial Columbia STS-61-C el 12 de enero de 1986. Cuatro pinturas al óleo originales del artista estadounidense Ellery Kurtz volaron en uno. de los contenedores GetAway Special (GAS) de la NASA montados en un puente en la bahía de carga del transbordador. Estas obras de arte originales son las primeras pinturas al óleo que entran en la órbita de la Tierra. Este bote de GAS de la NASA, designado G-481, fue el 46º bote de este tipo volado a bordo de un transbordador espacial. El transbordador espacial Columbia orbitó la Tierra 98 veces durante la duración de su misión de 6 días, 2 horas, 3 minutos y 51 segundos. Columbia fue lanzado desde el Centro Espacial Kennedy, en Cabo Cañaveral, Florida, el 12 de enero de 1986, y aterrizó en el Centro Espacial Kennedy el 18 de enero de 1986.
En varias misiones Apolo se han llevado pequeños objetos de arte, como emblemas dorados y una pequeña figura de un astronauta caído que quedó en la Luna durante la misión Apolo 15 de 1971. Las observaciones visuales han sido registradas en dibujos y comentarios de cosmonautas y astronautas anteriores sobre fenómenos difíciles de fotografiar, como el brillo del aire , los colores del crepúsculo y los detalles exteriores de la corona solar . Un artista capaz y observador puede registrar aspectos de su entorno más allá de las limitaciones de diseño de cualquier sistema de cámara en particular.
Otra obra, llevada posteriormente a la órbita terrestre a mediados de los años 80, fue un estudio de la luz dorada del sol en una estación espacial soviética realizada por el artista ruso Andrei Sokolov, transportada a bordo de la estación espacial soviética Mir a partir de módulos en febrero de 1986. En 1984, Joseph McShane y Lowry Burgess hicieron volar su obra de arte conceptual a bordo del transbordador espacial utilizando el programa 'Get Away Special' de la NASA. [14] La primera escultura diseñada específicamente para un hábitat humano en órbita fue Cosmic Dancer de Arthur Woods [15] [16] que fue enviada a la estación Mir en 1993. En 1995, Arthur Woods organizó Ars ad Astra, la primera exposición de arte. en la órbita terrestre. [17], que consta de 20 obras de arte originales de 20 artistas y un archivo electrónico, también tuvo lugar en la estación espacial Mir como parte de la misión EUROMIR '95 de la ESA. En 1998, Frank Pietronigro realizó el Proyecto de investigación número 33: Investigación del proceso creativo en un entorno de microgravedad, donde el artista dibujó, creó "pinturas a la deriva" y bailó en un espacio de microgravedad. En 2006, el artista volvió al vuelo en microgravedad para crear tres nuevas obras, una en colaboración con Lowry Burgess , Moments in the Infinite Absolute, Flags in Space! y una nueva forma de móvil en microgravedad.
El director de teatro esloveno Dragan Živadinov organizó una representación llamada Noordung Zero Gravity Biomechanical durante un vuelo parabólico organizado a través de las instalaciones del Centro de Entrenamiento de Cosmonautas Yuri Gagarin en Star City en 1999. El grupo artístico británico The Arts Catalyst , con el consorcio MIR (Arts Catalyst, Projekt Atol, Organización V2, Leonardo-Olats), organizó una serie de vuelos parabólicos en 'gravedad cero' para la experimentación artística y cultural con el Centro de Entrenamiento de Cosmonautas Gagarin, así como con la Agencia Espacial Europea , entre 2000 y 2004, incluidas Investigaciones en Microgravedad. , [18] Vuelo MIR 001, [19] y Campaña MIR 2003. [20] [21] [22] [23] Entre los artistas que participaron en estos vuelos y visitas a Rusia y la ESA se encuentra el Grupo Otolith, preseleccionado en 2011 para el Premio Turner , Stefan Gec, Ansuman Biswas y Jem Finer , Kitsou Dubois, Yuri Leiderman y Marcel.li Antunez Roca.
El empresario y astronauta Richard Garriott visitó la Estación Espacial Internacional , a través de la Soyuz TMA-13 , el 12 de octubre de 2008, donde realizó una exposición de arte, Celestial Matters , durante sus 12 días en órbita. Celestial Matters incluyó obras de diez artistas estadounidenses, así como obras que Garriott creó él mismo mientras estaba en órbita, honrando su herencia en el arte y la ciencia. El arte se exhibió más tarde en la Charles Bank Gallery en la ciudad de Nueva York en octubre de 2011. [24] Garriott también exhibió Astrogeneris Mementos , dos obras pequeñas, que recuerdan un poco al memento mori o peinado , que contienen mechones de cabello de Richard Garriott y Owen Garriott sellados. en cámaras de Steve Brudniak , las primeras esculturas de ensamblaje expuestas en el espacio exterior. [25] [26] [27]
El artista y músico mexicano Nahum dirigió el proyecto de arte y ciencia Matters of Gravity ( La Gravedad de los Asuntos ), un proyecto que reflexiona sobre la gravedad en su ausencia . La primera misión compuesta únicamente por artistas latinoamericanos se ejecutó en un vuelo en gravedad cero en el Centro de Entrenamiento de Cosmonautas Yuri Gagarin en 2014. Los artistas participantes incluyen a Tania Candiani , Ale de la Puente, Ivan Puig, Arcángelo Constantini, Fabiola Torres-Alzaga, Gilberto Esparza, Juan José Díaz Infante, Nahúm y Marcela Armas. El proyecto contó con la participación del científico mexicano Miguel Alcubierre y los curadores Rob La Frenais y Kerry Anne Doyle.
Las artes escénicas también se han producido en el espacio, como ocurrió con la interpretación editada de Chris Hadfield en 2013 de la canción de 1969 de David Bowie " Space Oddity ". [28]
En el proyecto Sojourner 2020 del MIT, la Iniciativa de Exploración Espacial llevó a nueve artistas seleccionados a desarrollar proyectos artísticos a bordo de la Estación Espacial Internacional. Sojourner 2020 era un dispositivo de tamaño 1,5U (100 mm x 100 mm x 152,4 mm) que se lanzó a la órbita terrestre baja entre el 7 de marzo y el 7 de abril durante la pandemia de COVID-19. Presentaba una estructura telescópica de tres capas que simulaba tres "gravedades" diferentes: gravedad cero, gravedad lunar y gravedad marciana. Cada capa de la estructura giraba de forma independiente. La capa superior permaneció quieta en ingravidez, mientras que las capas media e inferior giraban a diferentes velocidades para producir aceleraciones centrípetas que imitaban la gravedad lunar y la gravedad marciana, respectivamente. Cada capa llevaba seis bolsillos que contenían los proyectos. Cada bolsillo era un recipiente con un diámetro de 10 mm y una profundidad de 12 mm. El artista propuso y realizó obras de arte en una variedad de medios diferentes, incluidas esculturas de piedra tallada de Erin Genia, experimentos con pigmentos líquidos de Andrea Ling y Levi Cai, esculturas hechas de medicamentos de reemplazo hormonal transgénero de Adriana Knouf y organismos vivos, como diatomeas marinas de el género Phaeodactylum Tricornutum , de Luis Guzmán. [29] [ cita necesaria ]
Los nueve grupos de artistas seleccionados a bordo de Sojourner 2020 fueron:
· Luis Bernardo Guzmán - bio arquitecturas (Cosmo biología) - Chile
· Xin Liu, Lucia Monge - Descubriendo el futuro - China y Perú
· Levi Cai & Andrea Ling - Tríptico Abiogenético - Estados Unidos, Canadá
· Kat Kohl - Memory Chain: Un Pas de Deux de Artifact - Estados Unidos
· Henry Tan - Perla de Lunar - Tailandés
· Janet Biggs - Encontrar el equilibrio - EE.UU.
· Masahito Ono - Nada, Algo, Todo - Japón
· Adriana Knouf - TX-1 - Estados Unidos
· Erin Genia - Canupa Inyan: Mujer estrella fugaz - Estadounidense Sisseton Wahpeton Oyate [30] [ cita necesaria ]
Los seres humanos han participado en muchas actividades culturales en el espacio, particularmente en estaciones espaciales, recontextualizando la cultura y el arte terrestres. [33]
La principal organización y único gremio del mundo dedicado a la creación de arte espacial es la Asociación Internacional de Artistas Astronómicos (IAAA). Compuesto por más de 120 miembros, los artistas de la IAAA representan las maravillas del universo de manera que inspiren a la población humana en general y creen conciencia sobre el espacio. Los miembros de la IAAA han estado creando arte espacial en todas sus múltiples formas desde su fundación en 1982, desde pintura tradicional hasta obras digitales y esculturas tridimensionales de gravedad cero. Un miembro de la IAAA realiza numerosas portadas de libros y revistas, efectos de películas o imágenes artísticas que ilustran los descubrimientos astronómicos más recientes. [ cita necesaria ]
KOSMICA es un instituto que ejecuta proyectos poéticos, artísticos, culturales y críticos sobre las actividades en el espacio exterior y su impacto en la Tierra. La actividad central de KOSMICA es una serie de festivales a nivel mundial, con más de 20 ediciones en varios países. KOSMICA también desarrolla constantemente otras actividades como programas educativos y publicaciones. Tiene oficinas locales en varias ciudades, así como organizaciones asociadas.
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