Arts Catalyst es una organización de artes visuales y una organización benéfica con sede en Sheffield , Reino Unido. Contratan a artistas y utilizan el arte para explorar cuestiones sociales y ambientales, provocar debates y probar formas alternativas de aprendizaje, trabajando con frecuencia en espacios artísticos no tradicionales, a menudo dentro de un paisaje particular.
Desde 1994, la organización ha encargado más de 170 proyectos de artistas, incluidas importantes obras nuevas del Otolith Group, Agnes Meyer Brandis, Tomás Saraceno, Aleksandra Mir, Larry Achiampong y David Blandy, y Susan Schuppli.
Arts Catalyst está registrada en Inglaterra por la Charity Commission, n.º 1042433. Arts Catalyst es una organización de cartera nacional del Arts Council England. [1]
Arts Catalyst fue fundada en 1993 por Nicola Triscott.
Desde 1994, Arts Catalyst ha encargado obras a varios artistas en una variedad de formas de arte, como arte en vivo (forma de arte) , películas y videos de artistas, instalaciones, arte multimedia, performance y bioarte, como Kira O'Reilly , Critical Art Ensemble y The Otolith Group, presentados como exposiciones y eventos.
Arts Catalyst se dedica a la educación, la investigación y el desarrollo profesional de los artistas. También ha organizado simposios, proyectos escolares, proyectos participativos, talleres, experimentos de vuelo en microgravedad, días familiares y conferencias.
Arts Catalyst ha encargado más de 120 proyectos de artistas contemporáneos que se relacionan con la ciencia. Entre los artistas destacados que la organización ha encargado se incluyen Tomas Saraceno, The Otolith Group ( Kodwo Eshun , Anjalika Sagar), Critical Art Ensemble , James Acord , Laurie Anderson , Nahum , Marcel.li Antunez Roca, Lise Autogena , Brandon Ballengée, Anne Bean , Steve Beard, Andy Bichlbaum (Jacques Servin) , Ansuman Biswas, Brian Catling, Oron Catts, Helen Chadwick , Gina Czarnecki, Beatriz da Costa , Adam Dant , Jan Fabre , Simon Faithfull , Jem Finer , Alec Finlay , Vadim Fishkin, Stefan Gec, Jack Klaff , Tim Knowles, Andrew Kotting , Steve Kurtz , Yuri Leiderman, Aleksandra Mir , Kira O'Reilly , Marko Peljhan, Esther Polak, Snæbjörnsdóttir | Wilson, Ashok Sukumaran , Aaron Williamson , Carey Young , Ariel Guzik
En la década de 1990, sus encargos incluyeron las sensibles creaciones de Helen Chadwick que involucraban embriones humanos, las esculturas radiactivas de James Acord y la coreografía de Kitsou Dubois en gravedad cero. [2] Uno de sus primeros proyectos fue 'CAT' de Ansuman Biswas en 1997, que utilizó el 'experimento mental' de la física cuántica El gato de Schrödinger como una provocación para explorar la naturaleza de la incertidumbre y lo desconocido a nivel humano. El artista se contuvo en una caja del tamaño de una habitación sin ventanas durante diez días en una actuación durativa que jugó con la noción del experimento del gato de Schrödinger . El experimento fue seguido por tres presentaciones que consideraron la cultura no occidental, las prácticas sonoras y chamánicas y la ciencia occidental y las prácticas médicas chinas. [3] [4]
Arts Catalyst ha encargado y colaborado con el colectivo artístico estadounidense Critical Art Ensemble en una serie de proyectos que involucran biotecnología y planea seguir trabajando con ellos en 2014. Triscott escribe en su capítulo en el libro 'Interfaces Of Performance' sobre las motivaciones para este trabajo: "Ha habido una desconexión entre el progreso de la ciencia y la participación y comprensión de la sociedad, y es posible que la gente no comprenda las implicaciones de la biotecnología y sus aplicaciones comerciales". [5]
Arts Catalyst también ha producido proyectos que analizan la cultura, la tecnología y el cambio climático en las regiones polares, entre ellos, "Ice Blink" de Simon Faithfull en 2006, un simposio interdisciplinario "Polar: Fieldwork and Archive Fever" en colaboración con la Biblioteca Británica y la Open University en 2007, [6] y una publicación relacionada, "Bipolar", editada por Kathryn Yusoff y publicada por Arts Catalyst en 2008 para conmemorar el Año Polar Internacional 2007-2008. Arts Catalyst también forma parte de la Arctic Perspective Initiative, [7] un proyecto fundado por los artistas Marko Peljhan y Matthew Biederman. Arctic Perspective Cahier No. 2: Arctic Geopolitics and Autonomy, editado por Nicola Triscott y Michael Bravo, reflexiona sobre "la necesidad de descartar perspectivas simplistas sobre la región del Ártico". [8]
La organización se involucró con el tema de la exploración espacial. [9] Desde 1999, han presentado muchos proyectos que exploran el espacio suborbital, el espacio exterior, la Estación Espacial Internacional (ISS) y, más recientemente, la luna. Su trabajo en gravedad cero incluye proyectos con Kitsou Dubois y el consorcio MIR (Investigación Interdisciplinaria de Microgravedad) (2000 a 2004). [9] [10] Recientemente, la Agencia Espacial Europea les encargó desarrollar una política cultural para la Estación Espacial Internacional en órbita. [11] [9] En 2006, Arts Catalyst presentó Space Soon: Art and Human Spaceflight, un evento de cinco días en Roundhouse (sede) , Londres, que incluyó nuevos trabajos de Aleksandra Mir , N55 (colectivo de arte)/Neal White y London Fieldworks, con charlas del astronauta convertido en artista Alan Bean , el cuarto hombre en caminar sobre la Luna, la artista en residencia de la NASA Laurie Anderson y muchos otros. [12] En 2008, The Arts Catalyst presentó 'Less Remote: The Futures of Space Exploration - An Arts and Humanities Symposium' en el 59.° Congreso Astronáutico Internacional en Glasgow, Escocia. En 2011, Arts Catalyst organizó la exposición Republic of the Moon, junto con FACT Liverpool, sobre la reinvención del futuro de la Luna. [9]
En 2009, Arts Catalyst organizó la exposición y el evento «Interspecies» en Cornerhouse , Manchester, y la A Foundation, Londres. En ellos se presentaron nuevas obras encargadas a Kira O'Reilly , Nicolas Primat, Antony Hall, Ruth Maclennan, y obras de Rachel Mayeri, Snaebjornsdottir y Wilson, y Beatriz da Costa . Con el apoyo de un conjunto de actuaciones, charlas y talleres, el proyecto exploró la noción de los artistas que trabajan con animales como iguales, la relación que los humanos tienen con otras especies y el discurso actual en los estudios animales y la primatología. Un número especial de Antennae: The Journal of Nature in Visual Culture, publicado en el verano de 2010, se dedicó al proyecto Interspecies y exploró más a fondo los proyectos y conceptos de los artistas. [13]
En 2010, Arts Catalyst encargó una serie de obras para The Great Glen Artists Airshow [14], un área que abarca el lago Ness y el canal de Caledonia. Los artistas y organizaciones que participaron en este evento fueron PolakVanBekkum , London Fieldworks, Alec Finlay , Adam Dant , Camila Sposati y Susanne Norregard Nielsen. El evento consistió en actuaciones, instalaciones efímeras de paisajes, lecturas de poesía y talleres de vuelo de cometas, todo lo cual tenía como objetivo redefinir el territorio filosófico del aire explorando ideas sobre los derechos de propiedad, la cartografía y el movimiento aéreo. [15]
El encargo de Arts Catalyst de Primate Cinema: Apes as Family , de Rachel Mayeri , continúa con su interés por la comunicación entre especies. Se cree que la película de 21 minutos es la primera realizada por un artista para una audiencia de chimpancés [16] [17] La película ganó el honor en el Prix Arts Electronica 2011 y se proyectará en el Festival de Cine de Sundance en 2014. [18]
En 2011, Arts Catalyst organizó una exposición itinerante titulada "Republic of the Moon" [19] con la Fundación FACT Liverpool para el Arte y la Tecnología Creativa . "Republic of The Moon" fue una respuesta a las corporaciones privadas interesadas en explotar los recursos naturales de la Luna. Los artistas se inspiraron en planes utilitarios de minas lunares y bases militares, las vidas de astronautas como Yuri Gagarin y la literatura de ciencia ficción temprana como El hombre en la Luna de Francis Godwin .
El encargo de Agnes Meyer-Brandis para la exposición "Moon Goose Analogue" implicó que criara once gansos desde su nacimiento, se imprimiera a sí misma como madre ganso y los entrenara para ser astronautas. La artista creó una colonia análoga a la luna para los gansos en Pollinaria, Italia, con la que se podía interactuar en vivo desde una sala de control instalada en la galería y luego la llevó de gira al Great North Museum, Newcastle upon Tyne, para el AV Festival 2012 [20] y al Art Museum Z33 en 2013.
Sue Corke y Hagen Betzweiser crearon una instalación llamada “Enter At Own Risk” en la que un astronauta solitario cuida un grupo de rocas y las rocía con su olor sintetizado de la Luna, una receta basada en informes de la tripulación del Apolo.
En 2013, Arts Catalyst unió fuerzas con HeHe para crear una instalación de fracturación hidráulica en interiores, Fracking Futures, en FACT Liverpool. Su traviesa instalación en miniatura fue diseñada para provocar un debate sobre las implicaciones económicas y ecológicas de la fracturación hidráulica . [21]
Arts Catalyst también ha comisariado una exposición itinerante que presenta algunos de los ejemplos más innovadores y progresistas de la arquitectura contemporánea en la Antártida, reuniendo proyectos que utilizan tecnología e ingeniería de vanguardia, pero que también han tenido en cuenta la estética, la sostenibilidad y las necesidades humanas en sus diseños pioneros para estaciones de investigación. Iniciada por el British Council, Ice Lab: New Architecture and Science in Antarctica, se mostró primero en The Lighthouse en Glasgow con Art + Design Scotland y luego estuvo de gira en MOSI (Museum of Science & Industry, Manchester) y continuará de gira en 2014 en Nueva Zelanda. [22]
En 2014, Arts Catalyst volvió al tema de la Luna con Republic of the Moon en Bargehouse, South Bank, Londres, con una nueva alineación de artistas que incluye a Katie Paterson, Leonid Tishkov, Moon Vehicle, Agnes Meyer-Brandis y Liliane Lijn. serán artistas residentes y organizarán una serie de eventos junto con el espectáculo, incluida la KOSMICA Full Moon Party [23] y el Global Lunar Day. [24] [25]
En 2015, Arts Catalyst, junto con el Festival de Arte de Edimburgo, encargó y produjo 'Holoturian', un instrumento de resonancia submarina diseñado por el artista mexicano Ariel Guzik para comunicarse con ballenas y delfines en las profundidades marinas. [26]
En 2016, la organización inauguró un nuevo espacio en King's Cross, Londres, llamado Arts Catalyst Centre for Art, Science and Technology. El centro combinaba las dos culturas y ofrecía un espacio permanente para mostrar públicamente proyectos nacionales e internacionales, así como para fomentar nuevos planes.
En 2019, Nicola Triscott dejó su puesto de directora artística y asumió el cargo de directora ejecutiva de FACT en Liverpool. Laura Clarke, con sede en Sheffield, fue nombrada nueva directora artística.
En 2020, Arts Catalyst se trasladó a Sheffield, para continuar con su trabajo en el programa de 2019, Recentring Attention. Se trataba de un programa de talleres y caminatas concebido como un proceso de investigación pública colectiva en Sheffield que exploraba las formas en que la extracción, la industria y la geología han dado forma a las relaciones entre humanos y no humanos en la región.
En 2021, Arts Catalyst lanzó Radio Arts Catalyst, una plataforma en línea que explora la radio como un lugar de encuentro y como un espacio crítico en el que abordar colectivamente los desafíos sociales, políticos y ambientales actuales que ocurren a escala hiperlocal y planetaria. Radio Arts Catalyst se compone de un programa en evolución de proyectos de artistas, experimentos de audio e investigaciones sonoras conectados con el programa en curso de Arts Catalyst.
Entre 2021 y 2023, Arts Catalyst produjo el programa Emergent Ecologies, una serie de proyectos de artistas en el sur de Yorkshire que exploran cómo nuestras experiencias de los lugares (desde humedales y vías fluviales hasta calles del centro de la ciudad) y de nosotros mismos dentro de ellos, se moldean con y por otros seres. Entre los artistas comisionados como parte de este programa se encuentran Rachel Pimm, Bahbak Hashemi-Nezhad, a place of their own, Luiza Prado de O. Martins y Harun Morrison.
En 2022, Arts Catalyst abrió un espacio en el centro de la ciudad de Sheffield, Soft Ground, pensado como un espacio comunitario para la creatividad y compartido con otras organizaciones artísticas locales y organizaciones benéficas creativas.