Simon Faithfull (nacido en 1966 en Ipsden , Oxfordshire ) es un artista inglés afincado en Berlín y Londres . Su obra ha sido expuesta en numerosas exposiciones individuales y colectivas internacionales, entre ellas en el Musée des Beaux Arts (Calais), Fabrica (Brighton), FRAC Basse Normandie (Francia), The British Film Institute Gallery, [1] Londres; Haus am Waldsee, Berlín; CRAC Alsace , Francia , Stills, Edimburgo ; y la 52.ª Bienal de Venecia en 2007 como parte del pabellón New Forest de ArtSway.
Faithfull creció en Braziers Park , hijo del mayor Robert Glynn Faithfull (1912-1998) y su segunda esposa, Margaret Elizabeth (Kipps) Faithfull, con quien se había casado en 1963. Es medio hermano de la cantante y actriz Marianne Faithfull del primer matrimonio de su padre.
Fue el primer artista visual en recibir una beca del Arts Council England para viajar a la Antártida con el British Antarctic Survey . [2] El viaje comenzó en noviembre de 2004 y duró dos meses. Durante este viaje, Faithfull hizo dibujos diarios en un PalmPilot registrando los eventos diarios y las vistas de un viaje cada vez más al sur. Al igual que con otros proyectos de dibujo, estos bocetos se transmitieron luego de vuelta al mundo por correo electrónico. En este caso, 3.000 personas de todo el mundo recibieron un mensaje dibujado en vivo desde el fin del mundo.
"Los dibujos están muy limitados en sus detalles debido a la diminuta pantalla con su escaso número de píxeles. Pero me gusta esta disciplina de crear algo significativo con medios tan reducidos, algo parecido a una economía de líneas".
— Simón Fiel
Desde el año 2000, Faithfull abandonó el papel.
"a favor de la línea pura (o al menos del píxel puro) como medio para permitir que las líneas de los bocetos de observación floten libres de su 'fondo'". [3]
Ahora hace sus dibujos usando una aplicación para iPhone hecha a medida , llamada Limbo. [4]
La práctica de Faithfull a menudo incluye elementos de fracaso y antiheroísmo. Sus obras giran en torno a la investigación y la experimentación, y en el transcurso de los últimos años se ha hecho conocido por sus Lecture Performances que suelen acompañar sus exposiciones. Se le cita por intentar medir el mundo para comprobar si existe y si, cuando está ausente, él también sigue existiendo.
Los viajes y los desplazamientos son fundamentales en su obra, ya sea que se trate del fin del mundo, del espacio exterior o de un simple paseo en bicicleta, y ofrecen un material crucial para Faithfull. Entre sus influencias se incluyen Smithson y Richard Long .
En 2006, Faithfull publicó LOST (como parte de un encargo de la Bienal de Whitstable de 2006), un libro que cataloga los objetos perdidos por el artista a lo largo de su vida, junto con las historias que acompañan estas pérdidas. 500 de los libros fueron dejados en Whitstable como parte de un proyecto web en curso, ya que se anima a quienes los encuentran a registrar sus descubrimientos antes de volver a publicarlos en el mundo.
En una serie de experimentos realizados a lo largo de diez años (1995-2005), Faithfull intentó desafiar la gravedad con sus "vehículos de escape". Siete en total hasta la fecha, estos vehículos de escape incluyen globos, sillas, insectos y cohetes. El vehículo de escape n.º 6 vio a una silla doméstica viajar desde la Tierra hasta el borde del espacio. Primero, un público presenció cómo la silla, atada debajo de un globo meteorológico, desaparecía en el cielo y luego vio una transmisión de video en vivo desde el vehículo que mostraba cómo la silla alcanzaba una altitud de 30 km. Vista contra la oscuridad del espacio y la curvatura de la Tierra, la silla finalmente se rompió en el borde del espacio.
Desde 2003, Faithfull ha impartido clases en la Slade School of Fine Art . [5] y actualmente es profesor de Bellas Artes. [6]
Simon Faithfull está representado por Galerie Polaris, París.
En Reef, Faithfull hundió intencionadamente un barco llamado Brioney Victoria en la costa del suroeste de Inglaterra. [7] El 4 de agosto de 2014, el barco fue hundido en directo con cinco cámaras montadas a bordo que transmitían una transmisión de vídeo en directo del barco en su último viaje hasta el fondo del mar. La obra de vídeo creada a partir de este evento utiliza imágenes de estas cinco cámaras y documentación desde otros puntos de vista para contar la historia de un proceso de transformación. La película presenta el comienzo mismo de una lenta metamorfosis desde un barco en desuso al final de su vida útil hasta la creación de un arrecife artificial , un proceso que tardará cientos o incluso miles de años en completarse.
Esta película muestra los esfuerzos de Sísifo de un pasajero con traje plateado por subirse a bordo y volar en una monstruosa representación de un avión a reacción de los años 90. El vehículo irreal está deforme, ennegrecido por el fuego y le falta un ala; la nave no vuela, pero el viajero emprende su ritual de subirse a bordo y esperar el despegue mientras las llamas lo rodean. La obra fue encargada por la Bienal Tatton Park 2012, Flights of Fancy , y posteriormente se incluyó en Risk en Turner Contemporary .
Cada vez que Faithfull hace un nuevo dibujo, se envía inmediatamente al mundo a través del servicio de dibujo Limbo [8] y se agrega automáticamente a una base de datos en línea en constante crecimiento que contiene todos los dibujos realizados por Faithfull desde el año 2000.
Un Atlas de Subjetividad en Expansión es una obra de arte única en forma de libro cosido a mano a medida, un archivo de papel que captura un momento particular de esta base de datos. Cada vez que se pide un libro nuevo, se agregan los dibujos más recientes, por lo que cada libro es más grueso que el anterior y nunca habrá dos libros iguales. El libro hace físico el conjunto de dibujos que se ha acumulado a lo largo de más de una década, manifestando un atlas personal del mundo, que traza un mapa del tiempo y el espacio, tal como lo experimenta un individuo, de manera continua.
Faithfull exhibe periódicamente An Expanding Atlas of Subjectivity como una instalación de galería en la que se van añadiendo los dibujos más recientes a medida que se van realizando. Las exposiciones hasta la fecha han tenido lugar en Lille [9] , el Museo Nacional, Project Space, Berlín [10] y en Phoenix Arts en Leicester [11] .
Mobile Research Station fue un proyecto encargado por SKULPTURENPARK BERLIN_ZENTRUM en 2009, que tuvo lugar en el centro de Berlín, entre Seydelstr y Beuthstr. Mitad estación de investigación antártica de alta tecnología y mitad contenedor de basura oxidado, esta unidad creada por Faithfull proporcionó una estación para que un grupo de artistas/investigadores investigaran las zonas urbanas y naturales circundantes de Berlín.
Otros investigadores fueron Esther Polak ( Ámsterdam ), Aug Annika Lundgren ( Gotemburgo /Berlín), Martin John Callanan , Katie Paterson (Londres), Nick Crowe e Ian Rawlinson ( Manchester /Berlín) y Tim Knowles (Londres).
0º00 Navigation es una película en blanco y negro que muestra un viaje absurdo realizado exactamente a lo largo del meridiano de Greenwich . Siempre vista desde atrás, una figura nada fuera del agua del mar donde el meridiano toca la costa sur de Gran Bretaña. La persona solitaria emerge del agua llevando un dispositivo GPS de mano . Usando este instrumento, la figura procede a caminar directamente hacia el norte a lo largo de la línea de longitud 0º00 . Todos los obstáculos que encuentra son negociados: vallas trepadas, propiedades cruzadas, edificios a los que se ingresa por las ventanas o aberturas más cercanas, arroyos vadeados, autopistas atravesadas. La figura avanza gradualmente a través del sureste de Gran Bretaña, a través de Londres, Midlands y finalmente, donde la línea vuelve a entrar en el agua en el norte de Gran Bretaña, la figura nada lentamente hacia el Mar del Norte .
Media década después, Faithfull volvió a atravesar la línea meridiana, esta vez viajando hacia el sur a través de Europa y África en dirección al centro exacto de la nada. 0º00 Navigation Part II, A Journey Across Europe and Africa se estrenó en The Edge en Bath y posteriormente se presentó en una exposición individual en Sprinhornhof Kunstverein, Alemania. Faithfull planea un tercer y último viaje trazando la línea meridiana a través del planeta; "Al final se quedará sin tierra y se hará a la mar de nuevo, con el objetivo final de pararse en una balsa en 0°, 0° donde el meridiano se encuentra con el ecuador frente a la costa de África occidental. "No soy realmente un tipo temerario", dice, "y en realidad no tengo la intención de ponerme en peligro. Solo quiero ir a estos lugares, en parte para ver si realmente existen". [12]
Ice Blink fue una conferencia, exposición y libro encargados por The Arts Catalyst que reunía el conjunto de trabajos realizados durante un viaje de dos meses a la Antártida en 2004/2005, viajando con el British Antarctic Survey en su buque de investigación, RRS Ernest Shackleton . Esto se relacionó con Antarctica Dispatches de Faithfull, el proyecto inicial de dibujo "en vivo" realizado durante el viaje de dos meses. Antes de cada una de las inauguraciones de la exposición, Faithfull impartió la conferencia Ice Blink en un teatro cercano, basándose en el material que había recopilado durante el transcurso del viaje para ilustrar un viaje serpenteante a través de los mitos de la exploración polar.
Una silla doméstica se fija a un globo meteorológico y se lanza al espacio. Encargado por The Arts Catalyst como parte del Artists' Airshow 2004. Las imágenes se transmiten a la Tierra mientras el público en vivo observa cómo la silla se aleja 30 km del suelo y se dirige al borde del espacio. En 2009, coincidiendo con su exposición individual, Gravity Sucks, en el BFI Southbank .
Un viaje a la estratosfera visto desde una cámara de vídeo acoplada a un globo meteorológico. La película comienza con el rostro del artista y, después de soltar el globo, el plano se va alejando hasta que la figura desaparece en el paisaje inglés. La película termina con un vistazo a la curva de la Tierra y al espacio negro.
Se grabaron en tiempo real tres recorridos circulares por Londres y se combinaron en una única imagen circular proyectada e hipnótica. Los recorridos circulares fueron: la autopista de circunvalación M25, la circunvalación norte y sur y la línea circular .
Cada día se hacía un dibujo en un palm-pilot en algún lugar de E1, Londres, y se enviaba por correo electrónico a la Whitechapel Gallery de Londres. Los dibujos se enviaban a una lista abierta de suscriptores y, progresivamente, ocupaban la galería en diversas formas.
Una silla en miniatura hecha con cerillas usadas y alimentada por tres botellas azules muertas unidas a la silla con un cable fusible.
En las sombras de un paso subterráneo para peatones, el espectador que se acerca ve un conjunto de luces subterráneas que titilan en la oscuridad. A medida que se acerca, el espectador descubre una pista de baile de los años 70 iluminada a medias que late silenciosamente a un ritmo inaudible. Sin embargo, justo cuando el espectador está a punto de entrar en el túnel, las luces desaparecen. Shy Dance Floor se presentó como una intervención de tres semanas en un túnel peatonal en Hagen, Alemania, como parte del Urban Lights Festival 2015 [13]
En 2009, Simon Faithfull realizó un viaje desde Liverpool (Reino Unido) a Liverpool ( Nueva Escocia ), viajando en un barco de contenedores , tren y autobús . El artista registró los detalles cotidianos del viaje, registrando las rutas históricas del comercio y el éxodo. Se realizaron un total de 181 dibujos y se grabaron en el pavimento de piedra y el vidrio de un nuevo sitio público en Liverpool (Reino Unido).
Hasta la fecha, Shy Fountain se ha realizado dos veces: una de forma temporal en los terrenos de Haus am Waldsee, Berlín y otra como obra de arte público permanente en Cannon's Marsh, Harbour-side, Bristol. [14]
{{cite web}}: Verificar |url=valor ( ayuda )