Nahum (nacido en 1979 en la Ciudad de México , México) es un artista, músico, multiinstrumentista, intérprete y director artístico que vive y trabaja en Berlín , Alemania. Su trabajo combina tecnologías del espacio exterior , ilusionismo e hipnosis para crear perspectivas alternativas y extremas de la experiencia humana.
También es conocido bajo los nombres de Nahum Mantra y Nahum Romero Zamora.
Nahum "es la nueva generación de jóvenes artistas profesionales que crean nuevos imaginarios que infectarán las ideas del mañana que harán posible el futuro del espacio y es parte de un movimiento en países fuera de las principales naciones espaciales que se están apropiando del futuro espacial". [1] Nahum es el primer artista en recibir el Premio al Joven Líder Espacial; [2] [3] por sus contribuciones a la astronáutica y la exploración espacial .
Nahum es becario del Sistema Nacional de Creadores de Arte, Fondo Nacional para la Cultura y las Artes ( FONCA ) en México y artista asociado en The Arts Catalyst, [4] Londres. Nahum fue el curador principal del Shunt Lounge en Londres. En 2015 curó la Bienal Transitio_MX [5] en la Ciudad de México . Es el Director Fundador del Instituto KOSMICA y presidió el Comité de Actividades Técnicas para el Uso Cultural del Espacio (ITACCUS) [6] en la Federación Astronáutica Internacional (IAF). [7]
Nahum ha presidido el Comité sobre el Uso Cultural del Espacio (ITACCUS) [8] de la Federación Astronáutica Internacional con sede en París, Francia. Este comité “busca promover y facilitar la utilización innovadora del espacio (datos, sistemas, aplicaciones) por parte de organizaciones en los sectores culturales de la sociedad a nivel internacional, incluidas todas las áreas de las artes y las humanidades , incluidas las bellas artes, el entretenimiento, la cultura popular y el turismo”. [9]
En 2014, Nahum fue el primer artista en recibir el premio Young Space Leader Award de la Federación Astronáutica Internacional [10] por sus contribuciones artísticas y culturales a la exploración espacial . Este premio reconoce a jóvenes profesionales excepcionales que han demostrado liderazgo en sus carreras académicas o al inicio de sus carreras. [11] Se unió al jurado en 2016.
Su trabajo se ha exhibido internacionalmente en lugares que incluyen: Bonniers Konsthall [12] ( Estocolmo ); Instituto de Arte Contemporáneo [13] (Reino Unido); KSEVT (Eslovenia); Museo Politécnico [14] (Moscú); Centro Southbank (Londres); Centro Rubin de Artes Visuales [15] (El Paso, EE.UU.); Museo Nacional de Bellas Artes de Taiwán [16] (Taiwán); Laboratorio Arte Alameda, [17] Ciudad de México (México), Centro Nacional de las Artes (México); Fonoteca Nacional de México (México).
En 2016 se graduó de la Universidad Internacional del Espacio (ISU), donde completó el Programa de Estudios Espaciales en el Technion – Instituto Tecnológico de Israel en Haifa, Israel. Aquí participó en el estudio de investigación titulado aMARTE [18] que fue encargado por la NASA . "aMARTE revisó los descubrimientos más recientes sobre el entorno marciano y evaluó las diferentes implicaciones de los mismos para la exploración humana de Marte . [19] " Desde 2015 Nahum es profesor visitante en la ISU.
Nahum obtuvo su Maestría en Artes en el Goldsmiths College, Universidad de Londres , donde se graduó con honores. [20] Durante sus estudios en Goldsmiths, Nahum realizó el programa Music Pathway y se unió al ensamble Goldsmiths Electronic Orchestra [21] . También estudió una licenciatura en Ciencias de la Computación en el Tecnológico de Monterrey en la Ciudad de México. [22]
"Si bien las investigaciones de Nahum se relacionan activamente con el cosmos, su obra también sugiere un tono más realista y consciente de la búsqueda de la humanidad por conquistar lo desconocido: comprendernos a nosotros mismos y de dónde venimos". [23] "La obra de Nahum trata menos de milagros extraterrestres o de humo y espejos que de invitar al público a echar un vistazo detrás de la cortina. Se basa en la validez de las ideas mágicas y de la capacidad humana, más que en la fe ciega". [24]
El 29 de junio de 2018, Nahum lanzó con SpaceX una obra de arte interactiva a la Estación Espacial Internacional . [25] ¨La obra trata sobre la interconexión de todas las cosas, a escala cósmica pero también aquí en la Tierra; la interpretación de lo desconocido como parte de lo que no vemos pero que es inevitablemente parte de la totalidad de nuestra existencia.¨ [26] ¨Este proyecto es una colaboración entre la Universidad Espacial Internacional , Space Applications Services y Nahum a través de una asociación con la Agencia Espacial Europea .[1]
Nahum dirigió el proyecto de arte y ciencia La Gravedad de los Asuntos , que reflexiona sobre la gravedad a través de su ausencia y fue ejecutado en una misión de vuelo de Gravedad Cero en el Centro de Entrenamiento de Cosmonautas Yuri Gagarin . [27]
Dos años de reflexión y unos segundos en gravedad cero fueron el origen de una serie de obras de artistas que se han realizado en diferentes condiciones de gravedad, como 2G y gravedad cero . Las obras de arte resultantes incluyen videos, [28] performances, esculturas, dibujos e instalaciones.
Los artistas participantes incluyen: Tania Candiani , Ale de la Puente, Ivan Puig, Arcángelo Constantini, Fabiola Torres-Alzaga, Gilberto Esparza, Juan José Díaz Infante , Nahum y Marcela Armas. El proyecto contó con la participación del científico mexicano Miguel Alcubierre y los curadores Rob La Frenais y Kerry Anne Doyle. [29]
La exposición Matters of Gravity ha estado de gira internacional en museos que incluyen: Laboratorio Arte Alameda en la Ciudad de México (2015), [30] Museo Politécnico (VDNH), Moscú (2015), [31] Galería Kapelica, Liubliana, y KSEVT , Vitanje, Eslovenia (2015), [32] Centro Rubin de Artes Visuales, Universidad de Texas , El Paso (2015) [33] y el Museo de Arte de Zapopan, Jalisco, México (2016). [34]
En su serie de performances titulada Voyage , aplica hipnosis al público para crear recuerdos falsos sobre viajes imposibles. “Nahum nos guía a través de muchas visiones en nuestras propias mentes, mientras nuestros ojos están cerrados. Desencadena en nosotros recuerdos y visiones intensas que podrían ser demasiado para algunos, creando el teatro en nuestras mentes para que cobre vida”. [35]
En su performance Voyage: A Session for Remembering , Nahum les da a los participantes un recuerdo sobre caminar en la Luna y la experiencia de observar la Tierra desde lejos. [36] Durante su performance Voyage: Exoplanet, realizada en la casa de André Breton en Saint-Cirque Lapopie, Francia, el público viajó a un planeta desconocido a través de la hipnosis. [37] En 2016, Nahum fue invitado a diseñar un taller y una performance basada en la hipnosis para la exposición Insomnia [38] en el Bonniers Konsthall de Estocolmo. En 2017, la Live Art Development Agency y la Performance Magazine le encargaron la presentación de Voyage: 1979. En esta performance, Nahum respondió y recontextualizó la revista para el siglo XXI a través de un video y una performance de hipnosis . [39]
En 2011, Nahum fundó KOSMICA , un instituto que fomenta y promueve discursos creativos y críticos sobre los usos alternativos, culturales y artísticos del espacio exterior . KOSMICA comenzó como una serie de encuentros internacionales en las esferas del arte, la ciencia y la exploración del espacio exterior, apoyados por su socio inicial, Arts Catalyst en Londres. "Cada sesión de KOSMICA es única: reúne a la comunidad espacial cósmicamente curiosa y culturalmente peculiar para una mezcla social de programas de arte y espacio: una proyección de película , una actuación o un concierto en vivo con una breve presentación , una charla y un debate sobre los usos alternativos y culturales del espacio ". [40]
KOSMICA ha organizado más de 20 eventos y festivales y ha presentado a más de 150 artistas espaciales, profesionales culturales y profesionales del espacio en el Reino Unido, Francia, Bélgica , México, Alemania y Canadá. Algunas de las curadurías de KOSMICA incluyen temas como Mujeres en el espacio , [41] Astrocultura , [42] Guerra y paz , [43] entre otros.
Algunos participantes de KOSMICA han incluido a Kevin Fong , Tomás Saraceno , Ariel Guzik, Aleksandra Mir , Empress Stah, Yuri Suzuki, Honor Harger , Roger Malina , Marko Peljhan, Nelly Ben Hayoun , Katie Paterson , Agnes Meyer-Brandis , Kapwani Kiwanga , Bompas & Parr. , Frederik De Wilde, Nicola Triscott, Anais Toneur, Carey Young , Christopher Riley , Dragan Živadinov , Sarah Jane Pell y Tania Candiani. "KOSMICA creó un ambiente abierto y afable donde los temas iban desde la filosofía hasta la importancia social de Star Trek". [44]
Nahum es compositor y multiinstrumentista. Es ampliamente conocido por tocar el Theremin , un instrumento musical electrónico controlado sin contacto físico. Nahum ha actuado con Peter Theremin , el bisnieto de Leon Theremin . Obtuvo una maestría en Music Pathway en el Goldsmiths College, Universidad de Londres , donde se unió a la Goldsmiths Electronic Orchestra.
Nahum es miembro fundador de Orchestra Elastique, un colectivo internacional de improvisación musical. [45] Formada durante una residencia en Shunt Vaults en abril de 2010, Orchestra Elastique está compuesta por un grupo de intérpretes y multiinstrumentistas. Los miembros principales de Orchestra Elastique son Joris Beets, Antoine Gilleron, Bruno Humberto, Nahum, Philippe Lenzini y Tristan Shorr. [46] Entre sus colaboradores habituales se encuentran Steph Patten (violonchelo), Fiona Bevan (voz, violín) y Larry Achiampong (bajo, voz), entre otros. [47]
¨Orchestra Elastique se dedica a probar las posibilidades de la música improvisada y la composición en vivo con un toque de psicodelia, vanguardia clásica, drone, ambient, electroacústica, minimalismo, krautrock, entre otros géneros aún desconocidos. El motivo permanente del colectivo es encarar la música como un patio de recreo, como una actuación física sensorial y duradera para explorar espacios mentales de comunión a través del sonido. En esta exploración en vivo tomamos de una amplia paleta de instrumentos, estilos y tradiciones de música y creación de sonido. Cada concierto es una ocasión para embarcarse en una nueva exploración de la música; una experiencia única compartida entre intérpretes y miembros del público. La música que creamos evoluciona en formaciones inesperadas al multiplicar y probar las posibilidades que residen en los actos en vivo y crear paisajes sonoros viscerales que en la antigüedad habrían estado prohibidos y castigados por la inquisición.¨ [48]
¨La Orquesta Elastique toca regularmente en Café Oto, The Vortex y Servant Jazz Quarters en Londres, y en abril de 2014 representó al Reino Unido con la leyenda del jazz Dave Holland en el Festival Internacional de Artes FIA en San José, Costa Rica.¨ Su discografía incluye la banda sonora de "Fallible Girl" y los álbumes originales "My Father Was A Fakir" y "London Live Sessions 1".
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