Critical Art Ensemble ( CAE ) es un colectivo de cinco profesionales de medios tácticos de diversas especializaciones que incluyen gráficos por computadora y diseño web, cine/video, fotografía, arte de texto, arte de libros y performance. Para CAE, los medios tácticos son situacionales, efímeros y autoterminados. Alienta el uso de cualquier medio que involucre un contexto sociopolítico particular para crear intervenciones moleculares y shocks semióticos que colectivamente podrían disminuir la creciente intensidad de la cultura autoritaria. [1]
Desde su formación en 1987 en Tallahassee, Florida, [ cita necesaria ] CAE ha sido invitada con frecuencia a exhibir y realizar proyectos que examinan cuestiones relacionadas con la información, las comunicaciones y las biotecnologías por parte de museos y otras instituciones culturales. Estos incluyen el Museo Whitney y el Nuevo Museo de Nueva York; el Museo Corcoran en Washington DC; el ICA, Londres; la MCA, Chicago; Schirn Kunsthalle, Frankfurt; Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París; el Museo de Historia Natural de Londres; Kunsthalle Luzern y dOCUMENTA 13.
El colectivo ha escrito 7 libros y sus escritos han sido traducidos a 18 idiomas.
Su trabajo ha sido cubierto por revistas de arte, incluidas Artforum, Kunstforum y The Drama Review. Critical Art Ensemble ha recibido premios, incluida la Beca Wynn Kramarsky para la Libertad de Expresión Artística de la Fundación Andy Warhol de 2007, el Premio John Lansdown de Multimedia de 2004 y el Premio Leonardo New Horizons de Innovación de 2004.
Formada en 1987, CAE se ha centrado en la exploración de las intersecciones entre el arte, la teoría crítica , la tecnología y el activismo político. En 1986, Steve Kurtz y Steve Barnes comenzaron una colaboración para hacer videos de baja tecnología con estudiantes. Acreditaron a cada persona que contribuyó a las producciones bajo la firma de Critical Art Ensemble. Durante el verano de 1987, el grupo se transformó en un colectivo de artistas y activistas de amplia base con seis miembros principales: Steve Kurtz, Steve Barnes, Dorian Burr, Beverly Schlee, Ricardo Domínguez (profesor) y Hope Kurtz. En 1987, las primeras exposiciones multimedia del grupo se llevaron a cabo en el Club Nu de Miami y en el Pappy's Lounge de Jackson, Mississippi. En 1988 se producen los primeros eventos del grupo: ¿ Arte político en Florida? en colaboración con Group Material y Frontier Production en colaboración con Thomas Lawson . En 1988-89, CAE comenzó a publicar sus libros de poesía textual plagiada (de los cuales hay seis en total). En 1989, el grupo colaboró con Gran Fury para lanzar Cultural Vaccines , un evento multimedia en Tallahassee, Florida, que critica la política estadounidense sobre el VIH. En 1990, el grupo colaboró con Prostitutes of New York para crear Peep Show que se estrenó en Window on Gaines en Tallahassee, Florida.
En 1991, se desarrolló un trabajo titulado Fiesta Crítica en Indiantown, Florida, con trabajadores inmigrantes locales; abordar las relaciones laborales agrícolas de Florida. CAE produce una plataforma fiesta de Semana Santa para mostrar las obras. En 1992, el grupo produce Exit Culture como una serie de obras desarrolladas para Highway Culture. También proponen La Perturbación Electrónica a los editores de Autonomedia . En 1993, el grupo es invitado a realizar su primera aparición en Europa en el festival Audio/Visual Experimental de los Países Bajos. Completan la serie documental asociativa Apocalipsis y Utopía . En 1994, Autonomedia publica The Electronic Disturbance y comienza la construcción del sitio web Critical Art Ensemble del CAE. Los proyectos CAE comienzan a aparecer tanto en forma real como virtual a medida que el proyecto Useless Technology se realiza como acción callejera y se lanza en línea. El concepto de desobediencia civil electrónica se presenta en la conferencia Terminal Futures en Londres. En 1995, el concepto de cuerpo de datos se introduce en conferencias en Ars Electronica . El grupo realiza una gira por Europa con la actuación de Body Count .
En 1996, Autonomedia publica Electronic Civil Disobedience (el texto que acompaña a The Electronic Disturbance ), y comienza la investigación para el libro Flesh Machine . En 1997, el grupo realiza una gira Flesh Frontiers y Shareholder's Briefing . Castelvecchi publica la traducción italiana de La perturbación electrónica . El grupo acude a Documenta X en Kassel, Alemania, para comenzar el proceso de edición y conceptualización del libro README: Ascii Culture and the Revenge of Knowledge at Hybrid Workspace. La representación de Flesh Machine realiza una gira, se estrena en Viena y se cierra en Helsinki, en el Museo de Arte Contemporáneo Kiasma, en el verano de 1998. L'Eclat publica la antología francesa de los escritos de CAE titulada La Resistance Electronique . En 1998, Autonomedia publica Flesh Machine y Passagen publica la traducción al alemán. La acción callejera del grupo se produce en Sheffield, Reino Unido, con la actuación de la Campaña Internacional por la gratuidad del alcohol y el tabaco para los desempleados . Castelvecchi publica la traducción italiana de Desobediencia civil electrónica . En 1999, se estrenó La Sociedad de Anacronismos Reproductivos en la cafetería de estudiantes de la Universidad de Rutgers. El trabajo comienza en Cult of the New Eve (CoNE) y se estrena en el Hospital St. Clara de Rotterdam, Países Bajos. Se inicia un nuevo proyecto de libro, titulado Resistencia digital: exploraciones en medios tácticos . En 2000, Autonomedia publica Resistencia digital: exploraciones en medios tácticos y Passagen publica la antología alemana de los escritos de CAE sobre medios electrónicos. [2]
El grupo ha expuesto y actuado en diversos lugares a nivel internacional, desde la calle hasta el museo e Internet. Las exposiciones del museo incluyen el Museo Whitney y el New Museum de Nueva York; El Museo Corcoran en Washington DC; La ICA, Londres; La MCA, Chicago; Schirn Kunsthalle, Frankfurt; Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París; y el Museo de Historia Natural de Londres. Conjunto de arte crítico
Free Range Grain fue un proyecto basado en el desempeño que probó alimentos para desafiar el sistema mundial de comercio de alimentos. El proyecto utilizó técnicas básicas de biología molecular durante un período de 72 horas para probar alimentos que otros consideraban sospechosos de "contaminación", incluso cuando las autoridades estaban en guardia contra ellos. [3] Esta performance buscó explorar la biotecnología y la ciencia detrás de ella, ya que los artistas sintieron que era "una de las áreas de producción más incomprendidas en el panorama cultural". [4]
En sus performances, CAE crea diversas identidades performativas, como la de un grupo de científicos o una corporación. En lugar de utilizar maquinaria sofisticada y de alta tecnología, utilizan "equipos de laboratorio de secundaria, así como artículos domésticos y comestibles comunes", [5] lo que reduce la dificultad científica a un nivel en el que el público puede comprender e interactuar porque los mundos de la ciencia y la tecnología en el mundo moderno están "cada vez más privatizados". [5] Este estilo lúdico, sin embargo, contrasta con los numerosos libros y manifiestos del grupo que tienen un enfoque analítico. [5]
Nicola Triscott es la fundadora de The Arts Catalyst . En sus escritos sobre el CAE, afirma que su teatro participativo "tiene como objetivo involucrar al público en los procesos de la biotecnología para contribuir al desarrollo de un discurso público informado y crítico sobre la biociencia contemporánea". [6] Esto proporciona a las personas el conocimiento de cómo la ciencia puede ser interesante y que puede ser mal utilizada si está en las manos equivocadas. Sus trabajos han abarcado desde alimentos genéticamente modificados, el Proyecto Genoma Humano (CoNE), tecnologías reproductivas, cribado genético y transgénicos. La forma en que abordan este estilo es interactuando directamente con la ciencia y presentando técnicas generalmente desconocidas para el público de manera performativa. [6]
El colectivo ha escrito 7 libros y sus escritos han sido traducidos a 18 idiomas. Sus libros incluyen: The Electronic Disturbance (1994), Electronic Civil Disobedience & Other Unpopular Ideas (1996), Flesh Machine: Cyborgs, Designer Babies, & New Eugenic Consciousness (1998), Digital Resistance: Explorations in Tactical Media (2001), Molecular . Invasion (2002), Marching Plague (2006) y el libro del proyecto Disturbances (2012).
CAE se destaca por haber escrito el artículo Poder nómada y resistencia cultural, en el que CAE sostiene que con la creación de Internet el poder de la élite se ha vuelto móvil hasta el punto de que es difícil para un disidente enfrentarse directamente a la autoridad, comparando la movilidad imposible de rastrear y elusiva a la de los escitas . [9] Demolieron la idea de que el poder no puede corromper y cooptar las tecnologías de redes e hipertexto, que tales tecnologías tienen un destino predeterminado y manifiesto de libertad. [10] CAE continúa observando que la propia teoría de la ocupación es desafiada por el ciberespacio y las dificultades que presenta en términos de centrar un esfuerzo grupal contra una autoridad en lugar de un hacker singular, jugueteando con el código. Se hace una distinción importante: cuando los actos rebeldes los lleva a cabo un individuo en lugar de un grupo en singular, el disidente es visto como un vándalo en lugar de un manifestante. El artículo menciona que la resistencia en forma de carteles, panfletos, teatro callejero y arte público ha sido útil en el pasado, pero ahora que el público está comprometido electrónicamente uno debe poner sus métodos de resistencia en línea. [10]
En correlación con el trabajo de CAE "Molecular Invasion (2002)", el colectivo organizó una exposición sobre cultivos genéticamente modificados. Plantaron semillas genéticamente modificadas de Monsanto que fueron diseñadas para ser inmunes al pesticida comercial de Monsanto (glifosato). Cultivaron con éxito estos cultivos en su exhibición, sin embargo, una vez que las plantas crecieron por completo, aplicaron a las plantas un inhibidor enzimático que fue modificado mediante ingeniería inversa para erradicar la protección que estos cultivos tenían contra el pesticida. Las plantas murieron rápidamente. Aunque CAE ha estado mostrando rastros visualizados de obras de arte criticadas que muestran la paradoja de los sistemas agrícolas modernos, se ha intentado que CAE adopte una postura de que no tienen una posición general sobre si CAE está a favor o en contra de los organismos genéticamente modificados (OGM). [11]
En 1999, CAE inició un nuevo proyecto para llamar la atención sobre las formas en que los discursos científicos en torno a las biotecnologías se basaban en una retórica religiosa promisoria. Esta actuación participativa se tituló Culto de la Nueva Eva (o CoNE cuando se abrevia) e incluyó una "comunión" utilizando una biblioteca aleatoria del genoma completo de la primera mujer donante del Proyecto Genoma Humano tomado de una muestra de sangre. CAE empalmó el genoma y lo insertó en la levadura, que luego se colocó en obleas y se entregó cerveza a los miembros de la audiencia que estaban dispuestos a participar. El genoma del donante pretende representar una 'Nueva Eva... un Mesías sacrosanto'. [12] El proyecto también ofrece predicaciones públicas y en línea, bautismos, comunión, textos sagrados teológicos y cosmológicos y profecías. [13]
CAE creó una actuación titulada GenTerra que planteó cuestiones relacionadas con la ética y la seguridad en la ciencia performativa. Esto se hizo a través de una investigación sobre la creación de formas de vida transgénicas y viendo las consecuencias de su posible liberación al medio ambiente. Fueron los espectadores quienes tuvieron que decidir si la bacteria era dañina o no en un juego de "ruleta rusa genética". [14] Triscott afirma a través de su propia experiencia de participación en la actuación que los miembros de la audiencia tuvieron la oportunidad de cultivar y almacenar sus propias bacterias, con instrucciones y orientación completas. Con la ayuda de una máquina de hilar, las bacterias se hilaron con sólo una de las diez cámaras que contenían bacterias activas. El objetivo de GenTerrra es "presentar bioproductos al público y demostrar las aplicaciones prácticas de dichas investigaciones, como el tratamiento de enfermedades y los xenotrasplantes". [14] Mientras los CAE visten batas de laboratorio y aparecen como científicos profesionales, simulan corporaciones de biotecnología reales, enfatizando aún más sus intenciones. [15]
CAE atribuye la longevidad del colectivo a su estructura, que ha contribuido a actitudes positivas en todo el grupo. El número de miembros, que oscila entre tres y ocho y que se conoce como 'estructura celular' [16], ha logrado mantenerse sin que los miembros se sientan alienados. Como cada miembro tiene la oportunidad de mostrar sus fortalezas y debilidades individuales, se reduce el riesgo de conflicto y desconfianza. No creen en la igualdad; más bien, que cada miembro tenga 'una voz en el proceso de producción [de un proyecto]; sin embargo, el miembro con mayor experiencia en el área tiene autoridad sobre el producto final”. [dieciséis]
CAE también ha declarado que los aficionados tienen la capacidad de ver a través de los paradigmas dominantes, son más libres para recombinar elementos de paradigmas que se creían muertos hace mucho tiempo y pueden aplicar la experiencia de la vida cotidiana a sus deliberaciones. Lo más importante, sin embargo, es que los aficionados no están involucrados en sistemas institucionales de producción de conocimiento y construcción de políticas y, por lo tanto, no tienen fuerzas irresistibles que guíen el resultado de su proceso...'. [17]
"Desde 2006, CAE ha cambiado el enfoque de su trabajo hacia una crítica de la política de defensa estadounidense y se ha alejado de su interrogatorio de la biotecnología". [18]
En 2004, uno de sus fundadores, Steve Kurtz , fue arrestado bajo sospecha de bioterrorismo . [19] En la mañana del 11 de mayo de 2004, se despertó y descubrió que su esposa Hope había muerto mientras dormía. Llamó al 911. La policía empezó a sospechar después de notar su laboratorio de biología, que tenía en su propia casa. Se pusieron en contacto con el FBI y Kurtz fue detenido durante 24 horas antes de ser interrogado y su casa registrada en busca de materiales biopeligrosos. La casa recibió el visto bueno, pero una semana después, se ordenó a los colaboradores del CAE de Kurtz que comparecieran ante un gran jurado para investigar posibles violaciones de la ley relativa a las armas biológicas. El jurado se reunió en julio de 2004 y absolvió a Kurtz de todos los cargos de "bioterrorismo", sin embargo el FBI continuó presentando cargos contra el artista y el caso se prolongó durante cuatro años. [20] El caso fue ampliamente cubierto en la prensa estadounidense e internacional, y provocó indignación entre artistas y científicos de todo el mundo. Se creó un sitio web para que la gente donara dinero para ayudar a Kurtz a pagar sus crecientes honorarios legales. El caso fue desestimado en 2008. [21] Según Nicola Triscott, el FBI "pensó que tenían una situación a partir de la cual podían fabricar un caso de terrorismo, que potencialmente traería grandes recompensas personales", basándose en la "Célula de los Seis Durmientes de Lackawanna". caso en el que seis estadounidenses yemeníes fueron condenados por apoyar a al-Qaeda [22]
Critical Art Ensemble ha recibido premios, incluida la Beca Wynn Kramarsky para la Libertad de Expresión Artística de la Fundación Andy Warhol 2007. El caso "Cultura extraña" del profesor de arte de la UB llega a los tribunales | WBFO Archivado el 24 de julio de 2011 en Wayback Machine , el Premio John Lansdown de Multimedia 2004 [1] Archivado el 19 de noviembre de 2006 en Wayback Machine y el Premio Leonardo New Horizons a la Innovación 2004. Rizoma | [Leonardo/ISAST Network] Leonardo/ISAST otorga el Premio Nuevos Horizontes a la Innovación al Conjunto de Arte Crítico ( Leonardo/ISAST )
El trabajo de CAE ha sido cubierto por revistas de arte, incluidas Artforum , Kunstforum y The Drama Review . Calendario | El Proyecto de Humanidades | Universidad de Rochester