BioArt es una práctica artística donde los artistas trabajan con biología, tejidos vivos, bacterias , organismos vivos y procesos vitales. Utilizando procesos y prácticas científicas como la biología y las ciencias de la vida , la microscopía y la biotecnología (incluidas tecnologías como la ingeniería genética , el cultivo de tejidos y la clonación ), las obras de arte se producen en laboratorios, galerías o estudios de artistas . El alcance del BioArt es un ámbito que algunos artistas consideran estrictamente limitado a "formas vivas", mientras que otros incluyen arte que utiliza imágenes de la medicina y la investigación biológica contemporáneas, o exigen que aborde una controversia o un punto ciego planteado por la carácter mismo de las ciencias de la vida. [1]
El bioarte se originó a finales del siglo XX y principios del XXI. Aunque los BioArtistas trabajan con materia viva, existe cierto debate sobre las etapas en las que se puede considerar que la materia está viva o viva. Crear seres vivos y practicar las ciencias de la vida genera una investigación ética , social y estética . [2] Con su ensayo “Biotecnología y Arte” de 1981, Peter Weibel introdujo el término Bioarte y definió un movimiento artístico que utiliza sistemas biológicos como medio de expresión artística. [3]
La creación de los seres vivos y el estudio de las ciencias biológicas traen consigo cuestiones éticas, sociales y estéticas. Dentro del Bioarte existe un debate sobre si cualquier forma de compromiso artístico con las biociencias y sus consecuencias sociales (por ejemplo, en forma de imágenes de la medicina ) debe considerarse parte del movimiento artístico, o si solo aquellas obras de arte que fueron creados en el laboratorio se clasifican como arte orgánico. [4] [5]
El bioarte a menudo tiene como objetivo resaltar temas y la belleza de temas biológicos, abordar o cuestionar nociones filosóficas o tendencias científicas y, en ocasiones, puede ser impactante o humorístico. Un estudio del campo, Isotope: A Journal of Literary Science and Nature Writing , lo expresa de esta manera: "El bioarte es a menudo ridículo. Puede ser grumoso, asqueroso, insalubre, a veces invisible y difícil de mantener en la subasta. Pero al mismo tiempo, hace algo muy tradicional que se supone que debe hacer el arte: llamar la atención sobre los hermosos y grotescos detalles de la naturaleza que de otro modo nunca veríamos". [6] Si bien plantean preguntas sobre el papel de la ciencia en la sociedad, "la mayoría de estas obras tienden a la reflexión social, transmitiendo crítica política y social a través de la combinación de procesos artísticos y científicos". [7] Las obras de bioarte suelen verse como una contribución a las cuestiones sociales, políticas y económicas que surgen de la investigación científica; sin embargo, en ocasiones contribuyen y hacen avances en la investigación. [8]
Si bien la mayoría de las personas que practican BioArt son categorizadas como artistas en este nuevo medio, también pueden ser vistas como científicas. En Bio Art, los artistas suelen trabajar con científicos y, en algunos casos, ellos mismos son científicos. Si bien algunos artistas tienen formación científica previa, otros deben estar capacitados para realizar los procedimientos o trabajar en conjunto con científicos que puedan realizar las tareas que se requieren. [9]
En siglos anteriores, los artistas abordaron de manera más crítica las imágenes de las ciencias de la vida y las entendieron no sólo como una mera ilustración de hallazgos biológicos, sino como un proceso vinculado a la época y al respectivo vocabulario estilístico. Leonardo da Vinci , nacido en 1452, famoso por obras maestras como la Mona Lisa y La Última Cena, estaba profundamente involucrado en la intersección de la ciencia y el arte. Para producir arte preciso y realista, llevó a cabo extensos estudios de anatomía de primera mano mediante la disección de alrededor de 30 cadáveres humanos, a veces diseccionando varios cuerpos en un solo día. [10] [11] Su búsqueda de conocimiento en todas las ciencias, incluidos estudios detallados de plantas, óptica y luz, fue impulsada por el objetivo de Da Vinci de mejorar sus representaciones artísticas. [10] [11] La profunda exploración de Leonardo da Vinci de la anatomía y el movimiento humanos anticipó la robótica moderna, ya que conectó la anatomía con la ingeniería y diseñó autómatas que imitaban el movimiento humano. [12] [13]
Ernst Haeckel fue un biólogo, zoólogo y artista alemán de finales del siglo XIX y principios del XX que utilizó el arte para ilustrar sus hallazgos científicos antes de la macrofotografía y la microscopía fotográfica. Registró meticulosamente las complejidades ocultas de las formas naturales a través de sus dibujos vibrantes y estilizados. Su célebre publicación "Kunstformen Der Natur" (Formas de arte en la naturaleza) de 1904 se considera hasta el día de hoy una "enciclopedia visual" de los organismos vivos. Su trabajo, que fusiona biología y arte, no solo promovió el darwinismo en Alemania sino que también influyó profundamente en el arte, el diseño y la arquitectura de principios del siglo XX. [14] [15]
El concepto de arte transgénico (arte transgénico) fue acuñado en 1998 por Eduardo Kac [16] y se refiere a una forma de arte “que trabaja con métodos genéticos para trasplantar a un organismo genes sintéticos o material genético natural de una especie a otra y así crear seres vivos únicos”. [17] Ya antes de esta definición, Reiner Maria Matysik presentó un proyecto de arte en 1986 llamado Rekombination [4] El objetivo del arte transgénico es crear organismos que lleven ADN extraño en su interior. En la visión de Kac, el arte puede continuar la evolución y crear una creación real de nuevos seres vivos. Entre las obras más conocidas de Eduardo Kac se encuentran Génesis (1998/99), El ocho día (2000/2001) y GFP Bunny (2000), que encargó en el año 2000 como la creación de un conejo transgénico GFP . "La campaña de relaciones públicas incluyó una imagen de Kac sosteniendo un conejo blanco y otro conejo mejorado fotográficamente para que pareciera verde". [18]
Symbiotica desarrolló uno de los primeros laboratorios de arte y ciencia para artistas interesados en trabajar con métodos y tecnologías de BioArt. [2] Algunos de los fundadores de SymbioticA, Oron Catts e Ionat Zurr también fundaron The Tissue Culture & Art Project. [19] [20] Desde principios de la década de 1990, The Tissue Culture & Art Project ha estado trabajando con la producción artificial de tejido biológico, mientras que el cultivo celular sirve como medio artístico. Las obras de TC&A tratan, entre otras cosas, de alimentos criados, ropa de cultivo de tejidos, formas escultóricas de la cultura textil y la relación cambiante entre la sociedad viva y no viva, entre otras cosas. En el marco de su investigación artística, los artistas desarrollaron el término “Semi-Living” para describir una nueva categoría de vida creada en el laboratorio. [21] [22]
En 2003, The Tissue Culture & Art Project, en colaboración con Stelarc, desarrolló una réplica a escala 1/4 de una oreja utilizando células humanas para crear el proyecto Extra Ear . El proyecto se llevó a cabo en Symbiotica : el Laboratorio de Investigación Colaborativa de Arte y Ciencia, Facultad de Anatomía y Biología Humana de la Universidad de Australia Occidental . [23] En 2006, Marc Stelarc se sometió a la primera de dos cirugías experimentales para implantarle su “Ear On Arm”. La segunda cirugía consistió en implantar un micrófono en el oído implantado para que pudiera oír. Luego, el oído implantado proyecta el sonido a otras partes del mundo, para que las personas puedan escuchar lo que el oído del brazo estaba escuchando. Lo ha conectado a Internet, lo que conecta aún más su biografía con la tecnología pero también abre la posibilidad de ser pirateado. El proyecto duró más de 12 años. [24] [25] [26]
En 2004, The Molecular Gaze de Suzanne Anker y Dorothy Nelkin también ayudó a establecer la integración de la biología molecular con la práctica artística. [27] [28]
En 2015-2016, Amy Karle creó Regenerative Reliquary , una escultura de andamios bioimpresos para el cultivo de células madre MSC humanas en hueso, con la forma de una mano humana instalada en un recipiente. [29] [30] [31] [32] En 2019, Karle creó The Heart Of Evolution , un corazón impreso en 3D que presenta un sistema vascular rediseñado para mejorar potencialmente la funcionalidad del corazón y mitigar el impacto de la embolia. [33] [28] En 2024 creó una obra de arte interactiva Ecos del valle de la existencia , que envía muestras de ADN convertidas en polvo y encerradas en un polímero al espacio. [34]
Bioart continúa evolucionando hasta la década de 2020 para abordar cuestiones de sostenibilidad ambiental y justicia social.
El alcance del término BioArte es un tema de debate continuo. El principal punto de debate se centra en si el BioArte debe implicar necesariamente la manipulación de material biológico, como es el caso del arte microbiano que, por definición, está hecho de microbios . Una definición más amplia del término incluiría trabajos que aborden las consideraciones sociales y éticas de las ciencias biológicas. [35] Bajo estos términos, el BioArte como género tiene muchos cruces con campos como el diseño crítico o especulativo. [36] Este tipo de trabajo a menudo llega a una audiencia general mucho más amplia y se centra en iniciar debates en este espacio, en lugar de ser pionero o incluso utilizar prácticas biológicas específicas. Los ejemplos en este espacio incluyen los zapatos Ray Fish, que anunciaba zapatos hechos y estampados con piel de raya genéticamente modificada, [37] BiteLabs, una startup de biotecnología que intentó hacer salami a partir de carne cultivada a partir de muestras de tejido de celebridades, [38] y Ken Rinaldo . s Augmented Fish Reality , una instalación de cinco esculturas de peceras robóticas rodantes controladas por peces luchadores siameses. [39]
Las obras de arte que utilizan materiales vivos creados con procesos científicos y biotecnología plantean en sí mismas muchas cuestiones y preocupaciones éticas. [40] [41] La revista Wired ha informado que el "campo emergente del" bioarte "puede ser extremadamente provocativo y trae consigo una variedad de cuestiones técnicas, logísticas y éticas". [2] Los profesionales del bioarte pueden y en ocasiones han ayudado al avance de la investigación científica y a los investigadores en el proceso de creación de su trabajo; sin embargo, el bioarte y los bioartistas también pueden entrar en controversia al desafiar el pensamiento científico, al trabajar con material humano o animal controvertido, o al liberar especies invasoras, ya que no están regulados para cumplir con estándares, incluida la bioseguridad o la biocustodia. [42] [43] [44]
Otro gran problema son los peligros que surgen de los errores y actividades marginales que podrían ocurrir al crear en espacios de laboratorio no regulados o no completamente seguros, DIYbio, biohacking y bioterrorismo. Uno de los casos más publicitados de arresto de un no científico por sospecha de “bioterrorismo” fue el caso del artista Steve Kurtz , miembro fundador de Critical Art Ensemble (arrestado en 2004, nunca se presentaron cargos de bioterrorismo). [45] Fue investigado por el FBI durante cuatro años y culminó con su acusación de fraude postal y electrónico por obtener una cepa de bacteria comúnmente utilizada en experimentos de laboratorio escolares. Estaba planeando utilizar esa bacteria en un proyecto que criticaba a los Estados Unidos. Su trabajo de bioarte fue considerado pionero en el arte políticamente comprometido, la biotecnología y la lucha ecológica. [46] [47] [48] La terrible experiencia se convirtió en el tema de un libro y una película. [49] [50]
BioArt ha sido examinado y criticado porque puede carecer de supervisión ética. USA Today informó que grupos defensores de los derechos de los animales acusaron a Kac y a otros de utilizar animales injustamente para su beneficio personal, y grupos conservadores cuestionan el uso de tecnologías transgénicas y el cultivo de tejidos desde un punto de vista moral. [7]
Alka Chandna, investigadora principal de PETA en Norfolk, Virginia, ha declarado que usar animales por el arte no es diferente de usar pieles de animales como material para vestir. "La manipulación transgénica de animales es simplemente una continuidad del uso de animales para fines humanos, independientemente de si se hace para hacer algún tipo de crítica sociopolítica. El sufrimiento y la exacerbación del estrés en los animales es muy problemático". [7]
Muchos proyectos de BioArt se ocupan de la manipulación de células y no de organismos completos, como Victimless Leather del Tissue Culture & Art Project. [51] "Una posibilidad actualizada de usar 'cuero' sin matar un animal se ofrece como punto de partida para la discusión cultural. Nuestra intención no es proporcionar un producto de consumo más, sino más bien plantear preguntas sobre nuestra explotación de otros seres vivos. " [52] Sin embargo, debido al rápido crecimiento celular, la exhibición finalmente fue "eliminada" al cortarle sus nutrientes, alineándose con la intención de los creadores de recordar a los espectadores la responsabilidad hacia la vida manipulada. [53]
Ars Electronica en Linz, Austria y el Festival Ars Electronica fueron uno de los primeros en adoptar la exhibición y promoción del bioarte, y continúa siendo pionero en compartir y promover el bioarte, los proyectos de vida y los bioartistas. [54] Su premio Prix Ars Electronica de larga data , que exhibe y honra a artistas en varias categorías de medios [55] incluye categorías de artes híbridas y arte de la vida que abarcan el bioarte.
En 2016, el tema de la Bienal de Arte de Medios de Beijing fue "Ética de la tecnología" [56] y en 2018 fue "<Post-Life>". La Bienal se lleva a cabo en el Museo CAFA en Beijing, China e incluye importantes obras de artes biológicas, con exposiciones temáticas. La Bienal de 2018 incluyó obras de arte internacionales relevantes para los temas temáticos de “Vida de datos”, “Vida mecánica” y “Vida sintetizada” y un área de exposición Lab Space que se centró en mostrar la práctica de laboratorio internacional en arte y tecnología. [57] [58] [59]
El Centro Pompidou de París, Francia, presentó La Fabrique Du Vivant , "El tejido de los vivos" en 2019, una exposición colectiva sobre vida viva y artificial con trabajos recientes de artistas, diseñadores e investigaciones de laboratorios científicos. Las obras de arte cuestionan los vínculos entre lo vivo y lo artificial, así como los procesos de recreación artificial de la vida; la manipulación de procedimientos químicos sobre materia viva; obras autogeneradas con formas en constante cambio; trabajos híbridos de materia orgánica y material industrial, o la hibridación de células humanas y vegetales. En esta era de tecnologías digitales, los artistas se basan en el mundo de la biología, desarrollando nuevos entornos sociales y políticos basados en problemas de quienes viven en esta era. [60]
The Mori Art Museum en Tokio, Japón El futuro y las artes: IA, robótica, ciudades, vida: cómo vivirá la humanidad el mañana en 2019-2020 [61] Esta fue una exposición colectiva que incluyó un "bio taller" con bioartes de destacados bioartistas. alrededor del mundo. Uno de los objetivos curatoriales fue evocar la contemplación –a través de los últimos avances científicos y tecnológicos en campos como la inteligencia artificial, la biotecnología, la robótica y la realidad aumentada utilizadas en el arte, el diseño y la arquitectura– de cómo los seres humanos, sus vidas y el Los problemas medioambientales pueden verse en un futuro inminente debido a estos acontecimientos. [62] [63]
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