Posible representación de al-Hariri , en el Maqamat de al-Hariri, 1237 d. C., probablemente Bagdad
El arte iraquí es uno de los patrimonios artísticos más ricos del mundo y se refiere a todas las obras de arte visual originarias de la región geográfica de lo que es el actual Irak desde los períodos de la antigua Mesopotamia . Durante siglos, la capital, Bagdad, fue el centro medieval del mundo literario y artístico árabe durante el califato abasí , en el que Bagdad era la capital, pero sus tradiciones artísticas sufrieron a manos de los invasores mongoles en el siglo XIII. Durante otros períodos ha florecido, como durante el reinado de Pir Budaq , o bajo el dominio otomano en el siglo XVI, cuando Bagdad era conocida por su pintura en miniatura otomana . [1] En el siglo XX, un renacimiento artístico, que combinó tanto la tradición como las técnicas modernas, produjo muchos poetas, pintores y escultores notables que contribuyeron al inventario de obras de arte públicas, especialmente en Bagdad. Estos artistas son muy apreciados en Oriente Medio, y algunos han ganado reconocimiento internacional. El movimiento de arte moderno iraquí tuvo una profunda influencia en el arte panárabe en general.
Historia
Las ilustraciones de Wasiti sirvieron de inspiración para el movimiento artístico moderno de Bagdad en el siglo XX. [2]
Arte mesopotámico
El arte iraquí tiene una profunda herencia que se remonta al arte de la antigua Mesopotamia . Irak tiene una de las tradiciones escritas más largas del mundo. Las tradiciones del maqam en música y caligrafía han sobrevivido hasta nuestros días. [3] Sin embargo, la continuidad de la cultura artística iraquí ha estado sujeta a las vicisitudes de los ejércitos invasores durante siglos. La invasión mongola del siglo XIII devastó gran parte del arte y la artesanía tradicionales y generalmente se considera una ruptura en la tradición del arte iraquí. [4]
Aunque los arqueólogos británicos excavaron varios sitios iraquíes, incluidos Nimrud , Nínive y Tell Halaf en Irak en el siglo XIX, [5] enviaron muchos de los artefactos y estatuas a museos de todo el mundo. No fue hasta principios del siglo XX, cuando un pequeño grupo de artistas iraquíes recibió becas para estudiar en el extranjero, que tomaron conciencia del arte sumerio antiguo al visitar prestigiosos museos como el Louvre , lo que les permitió reconectarse con su herencia cultural e intelectual. [6] Sin embargo, las figurillas, que datan del período Neolítico , encontradas en el Palacio de Tell Halaf y en otros lugares, dan testimonio del antiguo patrimonio artístico de Irak.
Los sasánidas gobernaron la región que hoy es Irak e Irán entre los siglos III y VII. El arte sasánida está mejor representado en la metalistería, la joyería, la arquitectura y los relieves murales. Pocas pinturas de este período han sobrevivido, pero se puede inferir una comprensión de la ornamentación de la joyería a partir de representaciones pictóricas y escultóricas. [7]
La historiadora de arte, Nada Shabout, señala que el arte iraquí sigue estando en gran parte indocumentado. Occidente tiene muy poca idea sobre el arte iraquí. Los problemas asociados con la documentación de un panorama completo del arte iraquí se han visto agravados por el hecho de que muchos artistas, historiadores de arte y filósofos del siglo XX se han visto obligados a exiliarse, donde se encuentran aislados de su patrimonio y prácticas actuales. [8] Además, gran parte del patrimonio artístico de Irak ha sido saqueado o destruido durante períodos de revolución, guerra y agitación política. [9]
Durante el período islámico temprano, la escritura se transformó en un "mensaje iconofórico... un portador de significado independiente de su forma [y] en un tema digno de la ornamentación más elaborada". [10] Otro desarrollo durante este período fue el uso de patrones o motivos repetidos en rollos y relieves murales. Este sistema de ornamentación altamente estilizado, heredado de los musulmanes, recibió posteriormente la etiqueta de arabesco . [10]
Entre los siglos VIII y XIII. Durante el período abasí, la cerámica alcanzó un alto nivel de sofisticación, se empezó a utilizar la caligrafía para decorar la superficie de los objetos decorativos y los manuscritos iluminados, en particular los textos coránicos , se volvieron más complejos y estilizados. [11] La primera escuela de arte de Irak se estableció durante este período, lo que permitió que los artesanos y la artesanía florecieran. [12]
En el apogeo del período abasí, a finales del siglo XII, surgió un movimiento estilístico de ilustración de manuscritos y caligrafía. Ahora conocido como la Escuela de Bagdad , este movimiento de arte islámico se caracterizó por representaciones de la vida cotidiana y el uso de rostros muy expresivos en lugar de los personajes estereotipados que se habían utilizado en el pasado. La escuela estaba formada por calígrafos, ilustradores, transcriptores y traductores, que colaboraban para producir manuscritos iluminados derivados de fuentes no árabes. Las obras eran principalmente científicas, filosóficas, comentarios sociales o entretenimientos humorísticos. Este movimiento continuó durante al menos cuatro décadas y dominó el arte en la primera mitad del siglo XIII. [13] La poesía también floreció durante el período abasí, produciendo poetas notables, entre ellos: los poetas sufíes del siglo IX Mansur Al-Hallaj y Abū Nuwās al-Ḥasan ibn Hānī al-Ḥakamī .
El artista abasí Yahya Al-Wasiti vivió en Bagdad a finales de la era abasí (siglos XII al XIII) y fue el artista más destacado de la escuela de Bagdad. Entre sus obras más conocidas se incluyen las ilustraciones para el libro de las Maqamat (Asambleas) de 1237, una serie de anécdotas de sátira social escritas por al-Hariri . [14] Las ilustraciones de al-Waiti sirvieron de inspiración para el movimiento artístico moderno de Bagdad del siglo XX. [15] Otros ejemplos de obras en el estilo de la Escuela de Bagdad incluyen las ilustraciones de Rasa'il al-Ikhwan al-Safa ( Las epístolas de los hermanos sinceros ), (1287); una traducción árabe del texto médico de Pedanius Dioscórides , De Materia Medica (1224) [13] y la ilustrada Kalila wa Dimna ( Fábulas de Bidpai ), (1222); una colección de fábulas del hindú Bidpai traducidas al árabe. [16]
La caída de Bagdad, ilustración de Gami' at-tawarih de Rashid-ad-Din, principios del siglo XIV
Durante siglos, Bagdad fue la capital del califato abasí ; su biblioteca no tenía rival y era un imán para intelectuales de todo el mundo conocido. Sin embargo, en 1258, Bagdad cayó ante los invasores mongoles , que saquearon la ciudad, diezmando mezquitas, bibliotecas y palacios, destruyendo así la mayor parte de los bienes literarios, religiosos y artísticos de la ciudad. Los mongoles también mataron entre 200.000 y un millón de personas, dejando a la población totalmente desmoralizada y la ciudad apenas habitable. [17] Los historiadores del arte iraquíes consideran este período como una época en la que se rompió la "cadena del arte pictórico". [6]
Entre los años 1400 y 1411, Irak estuvo gobernada por la dinastía Jalayirid . Durante este tiempo, el arte y la cultura iraquíes florecieron. Entre 1411 y 1469, durante el gobierno de la dinastía Qara Quyunlu, artistas de diferentes partes del mundo islámico oriental fueron invitados a Irak. Bajo el patrocinio de Pir Budaq , hijo del gobernante Qara Quyunlu , Jahan Shah (r. 1439-67), los estilos iraníes de Tabriz y Shiraz e incluso los estilos del Asia central timúrida se unieron en Irak. La importancia de Bagdad como centro de las artes disminuyó después de la muerte de Pir Budaq en 1466. El período Qara Quyunlu terminó con la llegada de los Aq Quyunlu . Aunque son mecenas destacados de las artes, los Aq Quyunlu se centran principalmente en áreas fuera de Irak. [18]
Entre 1508 y 1534, Irak quedó bajo el dominio de la dinastía safávida , que trasladó el foco de las artes a Irán. Bagdad experimentó un resurgimiento de las artes durante este período y también fue un centro de obras literarias. El poeta Fuzûlî (ca. 1495-1556) escribió durante este período. Escribió en los tres idiomas dominantes de su tiempo: árabe, persa y turco. Irak se incorporó al Imperio otomano en 1534, durante el reinado de Solimán el Magnífico . El poeta iraquí Fuzûlî escribió en árabe, persa y turco durante este tiempo, y continuó escribiendo poesía después de que se estableciera el dominio otomano en 1534. [18] Durante el siglo XVI, Bagdad experimentó otro período de resurgimiento artístico; la pintura iraquí de esta época se llama la "escuela de Bagdad" de la pintura en miniatura otomana. [18]
Entre los años 1400 y 1600 d. C., el Iraq experimentó un cambio cultural que también se reflejó en sus artes. En el siglo XVI, el gobierno político en Iraq pasó de las dinastías turco-mongoles al Imperio otomano. En el pasado, Iraq había sido un centro de manuscritos iluminados , pero esta forma de arte experimentó un declive general durante este período. [18]
Estatuas, pinturas murales y joyas de sitios antiguos de Irak
El relieve asirio de Ashur en forma de pluma es uno de los símbolos más conocidos utilizados por los pueblos de la antigua Mesopotamia .
Tocados y collares sumerios. Museo Británico. Este artefacto fue hallado en la tumba de Puabi, en las "Tumbas Reales" de Ur.
Salmanasar III, en el estrado del trono de Salmanasar III en el Museo de Irak .
Relieve mural de Nínive que muestra a un soldado asirio a punto de decapitar a un prisionero de la ciudad de Laquis. 700-692 a. C. Actualmente se conserva en el Museo Británico
La caza del león real, Nínive (palacio norte), 645-635 a. C.
Fragmentos de estuco de Samarra , incluidas pinturas, tallas y patrones abstractos.
Panel de estuco tallado de la ciudad de Samarra . Motivo floral con diseños geométricos abasíes, uvas, vides y espigas de piñas. Siglo III islámico (siglo IX)
Siglo XIX
Adornos y patrones asirios, ilustrados en un libro de 1920
Hasta el siglo XX, Irak no tenía tradición de pintar con caballete. El arte tradicional, que incluía la metalistería, la fabricación de alfombras y tejidos, el soplado de vidrio, los azulejos de cerámica, la caligrafía y los murales, se practicaba ampliamente durante el siglo XIX. Algunas prácticas tradicionales tenían sus orígenes en los asirios del siglo IX. Sin embargo, en el siglo XIX, los pintores de murales eran vistos en general como artesanos más que como artistas, aunque en la sociedad islámica tradicional, la distinción entre artistas y artistas no estaba bien definida.
Se conocen algunos individuos nombrados, incluido el pintor Abbud 'el Judío' Naqqash y el calígrafo, pintor y decorador Hashem Muhammad al-Baghdadi ("Hashim el Calígrafo", principios del siglo XX) (fallecido en 1973) y Niazi Mawlawi Baghdadi (siglo XIX), pero se conocen relativamente pocos detalles de sus vidas y carreras. [19]
A finales del siglo XIX, el auge de los movimientos nacionalistas e intelectuales en todo el mundo árabe dio lugar a llamamientos a favor de un renacimiento cultural árabe-islámico. Los artistas e intelectuales consideraban que el aumento de las influencias occidentales constituía una amenaza para la identidad cultural árabe.
Al mismo tiempo que los artistas locales comenzaron a adoptar prácticas occidentales como la pintura de caballete. [20] También buscaron conscientemente un estilo nacional distintivo. [21]
El final del siglo XIX y el comienzo del XX se conocen en árabe como Nahda , término que se traduce libremente como "renacimiento". Nahda se convirtió en un importante movimiento cultural que influyó en todas las formas de arte: arquitectura, literatura, poesía y artes visuales. [22]
A principios del siglo XX, un pequeño grupo de iraquíes fue enviado a Estambul para recibir entrenamiento militar, donde la pintura y el dibujo se incluyeron como parte del plan de estudios. [23] Este grupo, que se conoció como los artistas otomanos, incluía a Abdul Qadir Al Rassam (1882-1952); Mohammed Salim Moussali (1886-?); Hassan Sami, Asim Hafidh (1886-1978); Mohammed Saleh Zaki (1888-1974) y Hajji Mohammed Salim (1883-1941). [24] Fueron expuestos a las técnicas de pintura europeas. [25]
Su estilo de pintura era el realismo, el impresionismo o el romanticismo. [26] A su regreso a Bagdad, establecieron estudios y comenzaron a ofrecer lecciones de pintura a artistas locales talentosos.
Muchos de los artistas de la siguiente generación comenzaron estudiando con los artistas del grupo otomano. [27] Sus obras públicas, que incluían murales, monumentos públicos y obras de arte en los vestíbulos de instituciones o edificios comerciales, expusieron al pueblo iraquí al arte occidental y contribuyeron a la apreciación del arte. [25]
A medida que las naciones de Oriente Medio comenzaron a salir del dominio colonial, se desarrolló un sentimiento nacionalista. Los artistas buscaron conscientemente formas de combinar las técnicas artísticas occidentales con el arte tradicional y los temas locales. En Irak, los artistas del siglo XX estuvieron a la vanguardia del desarrollo de un estilo nacional y proporcionaron un modelo para otras naciones árabes que querían forjar sus propias identidades nacionales. [28]
Literatura
La poesía y el verso siguen siendo una forma de arte importante en el Iraq moderno y los poetas iraquíes se inspiraron en la literatura de los siglos XV y XVI, cuando Iraq era el centro del mundo árabe. Entre los poetas notables del siglo XX se incluyen Nazik Al-Malaika (1923-2007), una de las poetas más conocidas del mundo árabe y que escribió el poema Mi hermano Jafaar para su hermano, que fue asesinado durante el levantamiento de Al-Wathbah en 1948; Muḥammad Mahdī al-Jawāhirī (1899-1997); Badr Shakir al-Sayyab (1926-1964); Abd al-Wahhab Al-Bayati (1926-1999) [29] Ma'rif al-Rasafi (1875-1845); Abdulraziq Abdulwahed (n. 1930); el poeta revolucionario Muzaffar Al-Nawab (nacido en 1934); Buland Al Haidari (nacido en 1926) y Janil Sidiq al-Zahaiwi (1863-1936). En el Iraq de posguerra, la poesía estuvo muy influida por los trastornos políticos y sociales que los iraquíes habían experimentado a lo largo del siglo XX y, como muchos poetas vivían en el exilio, los temas de la "extrañeza" y "ser un extraño" a menudo dominaban la poesía contemporánea. [30]
Los poetas iraquíes, entre ellos Badr Shakir al-Sayyab, recurrían a menudo al folclore iraquí, que solían integrar con la mitología occidental. [31] Se le considera uno de los poetas árabes más influyentes porque fue el primero en desarrollar el estilo de poesía de forma libre y, por lo tanto, un impulsor principal del desarrollo de la poesía modernista. [32] La poesía iraquí contemporánea es considerablemente más libre que el verso tradicional y está imbuida de conciencia social y política. [33]
Fotografía
Lanzando la red , fotografía de Murad al-Daghistani , cuyo trabajo capturó la vida y el trabajo de la gente común en Mosul en la década de 1930.
Los estudiosos señalan que se sabe muy poco sobre la fotografía en Irak. [34] Irak adoptó la fotografía como una industria y una forma de arte con relativa lentitud, debido a las prohibiciones religiosas y sociales de hacer imágenes figurativas. La primera cámara llegó a Irak en 1895, cuando un fotógrafo iraquí, Abdul-Karim Tabouni, de Basora, regresó a Irak después de un viaje a la India, donde había estudiado el arte de la fotografía. Fundó un estudio fotográfico y ejerció esta profesión durante muchos años. [35]
En el siglo XIX, la demanda de fotografías provenía de tres fuentes principales: expediciones arqueológicas que necesitaban documentar sitios y artefactos que eran demasiado engorrosos o frágiles para transportar; misiones religiosas que documentaban sitios religiosos y turistas que viajaban por Medio Oriente como parte de un gran tour. En las primeras décadas del siglo XX, el ejército también se convirtió en una importante fuente de negocios, ya que los oficiales buscaban fotografías y equipo fotográfico. [36]
En las primeras décadas del siglo XX, varios factores contribuyeron a la difusión de la fotografía. En primer lugar, los arqueólogos británicos y europeos comenzaron a utilizar la fotografía para documentar sitios antiguos en la segunda mitad del siglo XIX. Los misioneros religiosos también utilizaban la cámara para documentar sitios religiosos históricos. Estas actividades expusieron a los iraquíes locales a la tecnología y brindaron a los jóvenes oportunidades de empleo como fotógrafos y camarógrafos que ayudaban a los equipos arqueológicos. Por ejemplo, a lo largo de la década de 1920 y principios de la de 1930, el antropólogo estadounidense, profesor Henry Field, participó en varias expediciones a sitios antiguos de Mesopotamia y en sus publicaciones reconoció la ayuda del fotógrafo iraquí llamado Shauqat (que era sobrino del fotógrafo, Abdul-Karim Tiouti). La escritora Gertrude Bell también relata cómo entrenó a un muchacho en el proceso de revelado de fotografías en Bagdad en 1925. [37] Un segundo factor fue que, en la década de 1920, el rey Faisal I hizo arreglos para que se hiciera un retrato fotográfico de su esposa, popularizando así el retrato fotográfico. [38]
En los años posteriores a la Primera Guerra Mundial, llegaron a Irak numerosos fotógrafos. Algunos de ellos eran armenios desplazados que tenían experiencia previa trabajando con equipos de precisión, incluidas cámaras. [39] Estos primeros fotógrafos se dedicaban principalmente a fotografiar escenas y personal militar. En esa época, un fotógrafo llamado Tartaran instaló un estudio en la entrada de la escuela primaria de Mosul. [40] Desde allí, los niños de la escuela local podían observar al fotógrafo en acción. El influyente fotógrafo de Mosul, Murad al-Daghistani , que se especializó en capturar la vida y el trabajo de la gente común de Mosul, puede haber desarrollado su pasión por la fotografía después de ver a Tartaran revelar fotografías en su cuarto oscuro. En la década de 1940, el número de estudios fotográficos había proliferado, especialmente en Mosul, Basora y Bagdad. Entre los fotógrafos iraquíes importantes del siglo XX se incluyen: Amri Salim, Hazem Bak, Murad Daghistani, Covadis Makarian, Sami Nasrawi, Ahmed Al-Qabbani, Jassem Al-Zubaidi, Fouad Shaker y Rashad Ghazi, entre otros. [38]
Los primeros fotógrafos utilizaron este medio para registrar un modo de vida iraquí que estaba en peligro de perderse a medida que el país se "modernizaba". El fotógrafo Latif al-Ani , a quien a menudo se describe como el "padre de la fotografía iraquí", estaba muy interesado en documentar la vida cosmopolita iraquí en la década de 1950, tal como él la veía. [41] A mediados del siglo XX, la fotografía se había convertido en un medio popular para expresar preocupaciones sociales y políticas. La artista Jananne al-Ani ha explorado la dicotomía de Oriente/Occidente en su obra, y también ha utilizado la fotografía para cuestionar el uso del velo, mientras que Halim Alkarim utiliza imágenes borrosas para sugerir la inestabilidad política de Irak. [42]
Arquitectura
Mudhif , vivienda ceremonial tradicional de caña utilizada por los árabes de las marismas del sur de IrakPaisaje urbano de Basora, 1954, que muestra la prevalencia del tratamiento de ventanas shanashol antes del período de "modernización".
La arquitectura moderna planteó un gran desafío a los arquitectos contemporáneos. Era evidente una tradición continua de arquitectura tanto doméstica como pública, pero no se ajustaba a los materiales y métodos modernos. [33] Desde principios del siglo XX, la arquitectura empleó nuevos estilos y nuevos materiales y el gusto del público se volvió progresivamente moderno. El período se caracterizó por diseños originales producidos por arquitectos locales, que se habían formado en Europa, entre ellos: Mohamed Makiya , Makkiyya al-Jadiri, Mazlum, Qatan Adani y Rifat Chadirji . [43]
Al igual que los artistas visuales, los arquitectos iraquíes buscaron un estilo arquitectónico claramente nacional y esto se convirtió en una prioridad en el siglo XX. Mohammed Makkiyya y Rifat Chadirji fueron los dos arquitectos más influyentes en términos de definición de la arquitectura iraquí moderna. [44] El arquitecto Chadirji, que escribió un libro fundamental sobre la arquitectura iraquí, llamó a este enfoque regionalismo internacional . [45] Explica:
"Desde el comienzo mismo de mi práctica, pensé que era imperativo que, tarde o temprano, Iraq creara para sí mismo una arquitectura de carácter regional pero al mismo tiempo moderna, parte del actual estilo de vanguardia internacional". [46]
Los arquitectos buscaron un lenguaje arquitectónico que recordara a los visitantes la antigua historia arquitectónica iraquí. [47] Con ese fin, los arquitectos utilizaron motivos iraquíes en sus diseños [48] e incorporaron prácticas de diseño tradicionales, como el control de la temperatura, la ventilación natural, los patios, las paredes de protección y la luz reflejada en su trabajo. [47] Los arquitectos también se convirtieron en diseñadores que diseñaron muebles e iluminación con referencia a las peculiaridades del clima, la cultura y la disponibilidad de materiales iraquíes. [33]
A medida que las ciudades atravesaban un período de "modernización" en las primeras décadas del siglo XX, las estructuras tradicionales se vieron amenazadas y sujetas a demolición. [49] Los mudhif (o viviendas de juncos) o las bayt (casas) con características como el shanashol (la distintiva ventana mirador con celosía de madera) y los bad girs ( atrapavientos ) se estaban perdiendo con una rapidez alarmante. [50]
El arquitecto Rifat Chadirji y su padre, Kamil Chadirji, temían que la arquitectura vernácula y los monumentos antiguos se perdieran debido al nuevo desarrollo asociado con el auge petrolero de mediados de siglo. [51] Documentaron la región fotográficamente y en 1995 publicaron un libro titulado The Photographs of Kamil Chadirji: Social Life in the Middle East, 1920-1940 (Las fotografías de Kamil Chadirji: vida social en Oriente Medio, 1920-1940), que registraba los edificios y estilos de vida del pueblo iraquí. [52]
Durante las tres primeras décadas del siglo XX, el arte no avanzó mucho. Después de la Primera Guerra Mundial, un grupo de oficiales polacos que habían formado parte de la Legión Extranjera [54] llegó a Bagdad y presentó a los artistas locales un estilo de pintura europeo, lo que a su vez fomentó la apreciación pública del arte. El Instituto de Bellas Artes y la Sociedad de Bellas Artes se establecieron en 1940-41 [55] y la Sociedad de Artistas Iraquíes se fundó en 1956, tras lo cual se organizaron muchas exposiciones. [56]
En 1958, el gobierno británico fue derrocado y Abdul Karim Qasim asumió el poder. Esto dio lugar a manifestaciones triunfantes y expresiones de orgullo nacional. A principios de 1959, Qasim encargó a Jawad Saleem la creación de Nasb al-Hurriyah ( Monumento a la Libertad ) para conmemorar la independencia de Irak. [57] Los artistas comenzaron a buscar inspiración en su historia y emplearon geometría arabesca y caligrafía como elementos visuales en sus composiciones, y se remitieron a cuentos populares y escenas extraídas de la vida cotidiana como inspiración artística. [58]
A finales de los años 1970 y durante toda la década de 1980, el Partido Baaz puso en marcha un programa para embellecer la ciudad de Bagdad que dio lugar a la realización de numerosas obras de arte público. Diseñadas para inculcar un sentimiento de orgullo nacional en la población e inmortalizar al líder, Saddam Hussein, estas obras proporcionaron oportunidades de trabajo a los arquitectos, ingenieros y escultores del país. [59] Durante este período, los artistas mostraron una marcada preferencia por las obras abstractas, lo que les permitió evadir la censura. [60] Bagdad está ahora salpicada de monumentos, entre ellos el Monumento Al-Shaheed y el Monumento al Soldado Desconocido y el Arco de la Victoria , junto con muchas estatuas, fuentes y esculturas más pequeñas; todas construidas en la segunda mitad del siglo XX y que muestran niveles crecientes de abstracción con el tiempo. [61]
Una característica notable de la escena de las artes visuales iraquíes reside en los deseos de los artistas de vincular la tradición y la modernidad en las obras de arte. Para varios artistas, el uso de la caligrafía o la escritura se ha convertido en una parte importante de la integración de elementos artísticos tradicionales en una obra de arte abstracta. De esta manera, el uso de letras conecta a los artistas iraquíes con el movimiento hurufiyya más amplio (también conocido como el Movimiento Letrista del Norte de África). La artista iraquí, Madiha Omar , que estuvo activa desde mediados de la década de 1940, fue una de las pioneras del movimiento hurufiyya, ya que fue la primera en explorar el uso de la escritura árabe en un contexto de arte contemporáneo y exhibió obras inspiradas en la hurufiyya en Washington ya en 1949. [62]
El deseo de los artistas de aprovechar el patrimonio artístico iraquí en el contexto de las obras de arte contemporáneas estimuló la formación de grupos artísticos, muchos de los cuales codificaron sus fines y objetivos en manifiestos que se publicaron, a menudo en la prensa local. [63] Estos avances contribuyeron a una estética única en el movimiento artístico iraquí contemporáneo. Los historiadores del arte han comentado: [64]
En consecuencia, la escena artística iraquí del siglo XX se distingue por la cantidad de grupos o movimientos artísticos diferentes que surgieron en el período poscolonial. Cada uno de estos grupos trató de forjar una estética artística nacional que reconociera el profundo legado artístico de Irak y lo incorporara en las obras de arte contemporáneas. Aunque existían tensiones en las diferentes visiones de estos grupos, [65] colectivamente, buscaron activamente una nueva visión nacional que permitiera al país desarrollarse internamente, así como ocupar su lugar en el escenario mundial. [66] Estos grupos incluyen:
Los pioneros(Al-Ruwad)
Los Pioneros, el primer grupo de arte moderno de Irak, fue formado por el pintor Faiq Hassan en la década de 1930. Este grupo se vio estimulado por el contacto entre artistas iraquíes y artistas europeos que habían residido en Irak durante la guerra. [67] Este grupo desarrolló conscientemente un estilo iraquí distintivo incorporando fenómenos locales y la vida tradicional de la aldea en las obras de arte. [68] Rechazaron la atmósfera artificial del estudio del artista y alentaron a los artistas a interactuar con la naturaleza y la vida tradicional iraquí. Celebraron su primera exposición en 1931. [69]
Este grupo fue responsable de dar los primeros pasos para tender un puente entre la modernidad y el patrimonio. Los artistas activos en el grupo habían sido educados en el extranjero, regresaron con una estética europea, pero querían pintar escenas y paisajes locales. Los miembros incluían a: Faeq Hassan , Jawad Saleem , Ismail al Sheikhli, Nadhim Ramzi y el arquitecto-pintor, Kamil Chadirji. [70] El grupo continuó reuniéndose hasta la década de 1970, aunque algunos de sus miembros de alto perfil se retiraron del grupo en diferentes momentos. Por ejemplo, Faeq Hassan dejó el grupo en 1962. [71] Jawad Saleem y Shakir Hassan Al Said también se separaron de los Pioneros y formaron un grupo diferente en 1951. [72]
El Grupo de Vanguardia y más tarde conocido como Grupo Primitivo(Jum'at al Ruwwad)
Bajo el gobierno del B'ath, el grupo ganó prestigio y a sus miembros se les ofrecieron frecuentemente puestos lucrativos en el Ministerio de Cultura. [75] Este grupo fue uno de los más duraderos y continuó reuniéndose durante la década de 1950. [76]
El Grupo de Arte Moderno de Bagdad (Jama'et Bagdad lil Fen al-Hadith)
El busto original de la reina sumeria, Shuba'ad, exhibido en el Museo de Irak, para el cual al-Kahal hizo una réplica.Fundado en 1951 por Jawad Saleem y Shakir Hassan Al Said , después de separarse del grupo Pioneros, [72] sus objetivos eran reafirmar una identidad nacional y usar el arte para construir una identidad iraquí distintiva que hiciera referencia a su antigua herencia y tradición. [77] Hassan, el líder del grupo promovió la idea de istilham al-turath - "buscar inspiración en la tradición" y escribió un manifiesto. [78] El cofundador, Hassan, escribió que, después de la independencia de 1958, los artistas ya no eran responsables de preservar el arte y la cultura, en cambio el estado era responsable de "turath" - salvaguardar el gusto público; todo lo que quedaba era que los artistas absorbieran el turath, libres de responsabilidad histórica. [79] Hassan, y otros, creían que los artistas anteriores, como Jawad Saleem, habían asumido una carga demasiado grande de responsabilidad histórica. [80] A este grupo se le atribuye ser el primer grupo de arte islámico en desarrollar un estilo local. [19]
Si bien el Grupo de Arte Moderno buscó conectarse con la tradición islámica, el grupo se distinguió de los grupos de arte anteriores en que buscó expresar la vida moderna, manteniendo la tradición y el patrimonio en perspectiva. [81] Los miembros clave de este grupo incluyeron: Nuri al-Rawi (nacido en 1925), quien se convirtió en Ministro de Cultura; Jabra Ibrahim Jabra (1920-1994); Mohammed Ghani Hikmat (1929-2011); Khaled al-Rahal (1926-1987) y 'Atta Sabri (1913-1987), todos ellos miembros desde la fundación del grupo, [82] así como Mahmud Sabri (1927-2012); Tariq Mazlum (nacido en 1933), Nuri al-Rawi (nacido en 1925), Mahmoud Sabri (nacido en 1927), Ata Sabri (nacido en 1913) y Kadhim Hayder . [83] El Grupo de Arte Moderno de Bagdad se encontraba moribundo a la década de su formación. [84] Uno de sus cofundadores, Jawad Saleem, murió en 1961, mientras que el otro cofundador, Shakir Hassan Al Said, sufrió una crisis mental y espiritual como resultado de la continua turbulencia e inestabilidad política tras la revolución de 1958 y el derrocamiento de la monarquía hachemita . [85]
Los impresionistas
Los impresionistas surgieron en 1953 y se organizaron en torno al artista Hafidh al-Droubi (1914-1991), que se había formado en Londres y se había inclinado por el impresionismo y el cubismo. [86] En la segunda mitad del siglo XX, entre los artistas iraquíes se hizo evidente una tendencia hacia la abstracción, que querían adoptar una estética más moderna. [87] Sin embargo, al-Droubi señaló que el paisaje iraquí, con sus horizontes infinitos, colores brillantes y campos abiertos, era bastante diferente de los paisajes europeos y requería técnicas diferentes. A diferencia de los grupos artísticos que los precedieron, los impresionistas no publicaron ningún manifiesto y carecían de los fundamentos filosóficos evidentes en el Grupo de Arte Moderno de Bagdad o la Nueva Visión. [88]
Los innovadores (Al Mujadidin)
Fundado en 1965, Al Mujadidin fue formado por un grupo de artistas jóvenes, entre ellos: Salim al-Dabbagh , Faik Husein, Saleh al-Jumai'e y Ali Talib . [89] Los miembros del grupo estaban unidos por motivos intelectuales, más que estilísticos. Este grupo, que duró solo cuatro años, [71] se rebeló contra los estilos artísticos tradicionales y exploró el uso de nuevos materiales como el collage, el aluminio y la monotipo. [90] Estos artistas exhibieron estilos individuales distintos, pero a menudo eligieron la guerra y el conflicto como temas, especialmente la guerra de 1967. [91]
El Grupo de los Rincones (Majmueat Al-Zawiya))
Conocido simplemente como el grupo al-Zawiya, fue fundado en 1967 por Faeq Hassan , en un contexto altamente político. Este grupo quería utilizar el arte para centrarse en cuestiones sociales y políticas y servir a causas nacionales. El grupo realizó solo una exposición en su año inaugural. [92]
La Nueva Visión (Al-Ru'yah al-Jadida)
Tras décadas de guerra y conflicto, que culminaron en la Revolución de julio de 1958, los artistas comenzaron a sentirse libres de encontrar inspiración en una variedad de fuentes. [93] La desaparición del Grupo de Arte Moderno de Bagdad contribuyó a un entorno en el que muchos artistas trabajaron individualmente, desarrollando su propio estilo, al tiempo que mantenían las tendencias generales del grupo de Arte Moderno de Bagdad. Fundado en 1968 por los artistas Ismail Fatah Al Turk ; Muhammed Muhr al-Din, Hashimi al-Samarchi, Salih Jumai'e, Rafa al-Nasiri y Dia Azzawi , [94] Al-Ru'yah al-Jadida , representó un estilo de arte libre en el que muchos artistas creían que necesitaban ser fieles a su propia época. [84] Este grupo promovió la idea de la libertad de creatividad dentro de un marco de herencia. [69]
El manifiesto del grupo articulaba la necesidad de ideas nuevas y audaces, [94] y decía en parte:
"Creemos que el patrimonio no es una prisión, un fenómeno estático o una fuerza capaz de reprimir la creatividad mientras tengamos la libertad de aceptar o desafiar sus normas... Somos la nueva generación. Exigimos cambio, progreso y creatividad. El arte se opone al estancamiento. El arte es continuamente creativo. Es un espejo del momento presente y es el alma del futuro". [95]
Fundado en 1971 por el artista e intelectual iraquí Shakir Hassan Al Said , este grupo buscaba una nueva identidad artística, inspirada en la cultura y el patrimonio iraquíes. El fundador del grupo, Al Said, publicó un manifiesto para el grupo en el periódico iraquí Al-Jamhuriyyah, en el que esbozaba su visión de una estética artística nacional. [96] Los objetivos del Grupo One Dimension eran multidimensionales y complejos. Para Al-Said, la dimensión única era la "eternidad", la relación entre el pasado y el presente, la vinculación del patrimonio artístico iraquí con el arte abstracto moderno. [97] El grupo celebró su primera exposición en 1971. [98]
En la práctica, este grupo combinó motivos árabes, especialmente caligrafía, aunque de forma deconstruida, y formas geométricas en sus obras de arte contemporáneas y abstractas. [99] El impacto de este grupo fue significativo para la Escuela Caligráfica de Arte, que se basó en los principios establecidos por Al-Said. [100] La Nueva Visión tuvo un impacto duradero en la región panárabe, a través del movimiento artístico conocido como hurufiyya . [101]
Otros grupos artísticos, incluido el Triangle Group , los Shadows (formado por Ali Talib ) y los Academics , se formaron a lo largo de la década de 1970, pero pocos duraron más de un año o dos. [100]
El Grupo del Muro (Jamaat el-Jidaar)
Fundado en 2007, este grupo de artistas, muchos de ellos estudiantes del Instituto de Bellas Artes, trabaja en proyectos públicos para embellecer la ciudad de Bagdad. Estos artistas, que reciben un estipendio muy modesto del Ministerio de Obras Públicas, han pintado losas de hormigón a lo largo del río Tigris, transformando así las ruinas que quedaron de la revolución en obras de arte modernas. Las losas habían servido anteriormente como protección contra los bombardeos. Aunque este grupo hizo poco por desarrollar una nueva estética, fue capaz de proporcionar empleo y estímulo a los artistas jóvenes, que en ese momento operaban en un vacío, ya que la mayoría de los artistas de la generación anterior vivían en el exilio. [103] Entre los artistas activos en Jamaat el-Jidaar se encuentran Ali Saleem Badran y Gyan Shrosbree. [104]
El artista Dia Azzawi , frente a una de sus pinturas
Irak ha producido numerosos pintores y escultores de talla mundial, entre ellos Ismail Fatah Al Turk (1934-2008), Khalid Al-Jadir (1924-1990) y Mohammed Ghani Hikmat . [29]
Faeq Hassan (1914-1992), considerado el fundador del arte plástico moderno en Irak, estuvo entre varios artistas iraquíes que fueron seleccionados para estudiar arte en la Escuela de Bellas Artes antes de la Segunda Guerra Mundial . Hassan y el grupo de arte que fundó formaron la base de la sólida tradición artística iraquí del siglo XX. Hassan fundó el Instituto de Bellas Artes en Bagdad; muchos de los artistas iraquíes más conocidos estudiaron en esta institución. [105]
Jawad Saleem (nacido en 1919) es un pintor y escultor de Bagdad que (junto con Mohammed Ghani (1929-2011) y Hassan Shakir ) (1925-2004), fundó el influyente Grupo de Arte Moderno de Bagdad en 1951. Saleem recibió el encargo de crear el Monumento de la Libertad en el centro de la ciudad de Bagdad con vistas a la Plaza de la Liberación. [106] Saleem y su alumno, Khaled al-Rahal , han sido descritos como "los dos pilares del arte moderno iraquí". [107]
Jamil Hamoudi (1924-2003) es pintor y escultor. Al igual que Azzawi, Hamoudi también estudió en la Escuela de Bellas Artes de Bagdad. Se interesó por el movimiento cubista y en 1947 se identificó con el movimiento surrealista , del que luego se distanció citando "una atmósfera oscura y saturnina que emanaba de [sus lienzos] cuyo efecto era despertar un sentimiento de desesperación en los seres humanos". Sus pinturas son de colores brillantes y hacen uso de formas como círculos, triángulos y arcos. Para la escultura, utiliza con frecuencia yeso, piedra, madera, metal, cobre, vidrio, mármol, plexiglás y cerámica. [106] En 1973 fue nombrado director de Bellas Artes del Ministerio de Cultura.
A partir de 1969, la agenda política nacionalista árabe del Partido Baaz alentó a los artistas iraquíes a crear obras que explicaran la nueva identidad nacional de Irak en términos de sus raíces históricas. El Ministerio de Cultura iraquí participa en los esfuerzos para preservar las artesanías tradicionales iraquíes, como el trabajo del cuero, el trabajo del cobre y la fabricación de alfombras. [29]
El derribo de la estatua de Saddam Hussein en la plaza Firdos de Bagdad, poco después de la invasión de Irak. La retirada de las estatuas formaba parte de un proceso de desbaazificación
En 2003, durante el derrocamiento del gobierno del Baaz, instituciones clave, entre ellas el Museo de los Pioneros y el Museo de Arte Moderno, fueron saqueadas y vandalizadas. Aproximadamente 8.500 pinturas y esculturas, en particular, fueron robadas o vandalizadas. Las fuerzas de ocupación insistieron en una devolución voluntaria de las obras de arte robadas, una posición que dio lugar a que se devolvieran muy pocas obras. Unas cuantas galerías independientes compraron obras de arte con la intención de devolverlas una vez que se pudiera establecer un museo nacional adecuado. [108 ] Se formó un comité, encabezado por el respetado artista y escultor, Mohammed Ghani Hikmat , con el objetivo de recuperar obras de arte robadas y resultó algo más eficaz. [109] Para 2010, se habían recuperado unas 1.500 obras de arte, incluidas obras importantes, como la estatua Motherhood de Jawad Saleem. [110]
Desde 2003, se han hecho evidentes los intentos de desbaasificación , con el anuncio de planes para eliminar del paisaje urbano de Bagdad los monumentos construidos durante el régimen de Saddam Hussein. Sin embargo, debido a la presión pública, se han hecho planes para almacenar dichos monumentos en lugar de disponer su destrucción total, como había ocurrido en regímenes anteriores. Además, se están realizando esfuerzos para erigir nuevos monumentos que muestren figuras significativas de la historia y la cultura de Irak. Los avances recientes también incluyen planes para conservar y convertir las antiguas casas de artistas e intelectuales iraquíes, incluido el artista Jawad Saleem, el poeta Muhammad Mahdi al-Jawahiri y otros. [111]
En 2008, Irak volvió a verse envuelto en la violencia cuando las fuerzas de la coalición entraron en el país. Muchos artistas huyeron de Irak. El Ministerio de Cultura ha estimado que más del 80 por ciento de todos los artistas iraquíes viven ahora en el exilio. [112] La cantidad de artistas que viven en el extranjero ha creado oportunidades para que nuevas galerías en Londres y otros centros importantes organicen exposiciones con las obras de artistas exiliados de Irak y Oriente Medio. Una de esas galerías es la galería Pomegranate del Soho, fundada en la década de 1970 por el escultor modernista iraquí Oded Halahmy, que no sólo organiza exposiciones, sino que también tiene colecciones permanentes de artistas iraquíes notables. [113]
La escasez de materiales artísticos era algo habitual tras la guerra. [114] Sin embargo, artistas visuales como Hanaa Malallah y Sadik Kwaish Alfraji recurrieron a "objetos encontrados" y los incorporaron a sus obras de arte. Malallah incluyó conscientemente metralla y balas en sus pinturas y lo llamó la técnica de las ruinas , que le permite no solo hacer declaraciones sobre la guerra, sino también explorar cómo los objetos se convierten en ruinas. [115]
La literatura, el arte y la arquitectura son bienes culturales en Irak. Sin embargo, ciertos sitios arqueológicos y museos han sido saqueados por terroristas islámicos, en particular la antigua ciudad de Nimrud, cerca de Mosul; [116] las puertas de Adad y Mashqi en Nínive; la antigua ciudad de Hatra [117]. Las Naciones Unidas han descrito los actos de vandalismo cultural como crímenes de guerra. [118] En 2014, militantes islámicos invadieron la ciudad de Mosul, destruyendo monumentos y estatuas antiguas, que percibieron como blasfemas, y saquearon el Museo de Historia. Mostafa Taei, un residente de Hamam al-Alil fue encarcelado por el EIIL cuando los terroristas tomaron su ciudad en 2014. El EIIL prohibió cualquier imagen u obra de arte de la forma humana, y Taei dice que fue golpeado cuando el grupo se enteró de que todavía estaba pintando. Durante este período, el arte de Taei "tomó un giro subversivo, convirtiéndose en un registro espantoso de atrocidades: decapitaciones, ahorcamientos, niños heridos y viudas sollozando, todo pintado en un estilo de arte naif no escolarizado". También comenzó a pintar "carteles de mártires" que representan a los soldados y oficiales de policía que murieron durante las operaciones militares para liberar Nínive . [119]
La historiadora del arte Nada Shabout señala que la destrucción del arte iraquí en el período posterior a 2003 adoptó formas tanto tangibles como intangibles. No sólo se saquearon o destruyeron las obras de arte y las instituciones artísticas, sino que la producción artística también se vio afectada por la falta de disponibilidad de materiales artísticos y la pérdida de muchos intelectuales, incluidos artistas, que se vieron obligados a exiliarse. Esto contribuyó a crear un entorno que no favorecía a los artistas y que permitía que los artistas jóvenes y emergentes actuaran en un vacío. [120]
Las obras de arte monumentales iraquíes, tanto antiguas como modernas, ocupan un lugar destacado en los billetes del dinar iraquí .
Billetes seleccionados con obras de arte monumentales
Museos y galerías de arte en Bagdad
Los principales lugares incluyen:
El Museo de Mosul es el segundo museo más grande de Irak después del Museo Nacional de Irak en Bagdad . Contiene artefactos mesopotámicos antiguos , principalmente asirios .Museo Nacional de Arte Moderno (anteriormente Museo Iraquí de Arte Moderno): establecido en 1962, fue gravemente dañado por vándalos y muchas obras de arte importantes fueron saqueadas en 2003 [121].
El Museo de los Pioneros de Bagdad, creado en 1979 por el Ministerio de Información y Cultura para albergar obras de artistas nativos de primera generación, también resultó dañado por el saqueo de obras en 2003 [122]
Galería de arte Hewar [123]
Galería de Arte Athar, inaugurada en 1996 por Muhammed Znad [124]
Galería de Arte Dijla, inaugurada en 1997 por Zainab Mahdi con el objetivo de alentar a los artistas jóvenes y emergentes [123]
Galería Madarat: inaugurada en 2006, acoge exposiciones, conferencias, conciertos y sesiones culturales [125]
Tienda Ruya: inaugurada en 2018 por la Fundación Ruya en la calle Mutanabbi , alberga exposiciones, proyecciones de películas y una biblioteca. [126]
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Enlaces externos
Museo Virtual de Irak Archivado el 11 de junio de 2009 en Wayback Machine disponible en inglés, árabe e italiano
Arte y cultura iraquí
Lectura adicional
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