El arte sasánida , o arte sasánida, se produjo bajo el Imperio sasánida que gobernó entre los siglos III y VII d.C., antes de que se completara la conquista musulmana de Persia alrededor del año 651. En 224 d.C., el último rey parto fue derrotado por Ardashir I. La dinastía sasánida resultante duraría cuatrocientos años y gobernaría el Irán moderno, Irak y gran parte del territorio al este y al norte del Irán moderno. En ocasiones, el Levante, gran parte de Anatolia y partes de Egipto y Arabia estuvieron bajo su control. Comenzó una nueva era en Irán y Mesopotamia , que en muchos sentidos se basó en las tradiciones aqueménidas , incluido el arte de la época. Sin embargo, también hubo otras influencias en el arte de la época que llegaron desde lugares tan lejanos como China y el Mediterráneo. [1]
El arte superviviente de los sasánidas se ve mejor en su arquitectura, relieves y orfebrería, y se conservan algunas pinturas de lo que evidentemente fue una producción generalizada. Los relieves de piedra probablemente fueron muy superados en número por los interiores de yeso, de los cuales sólo han sobrevivido fragmentos. Hay menos esculturas independientes que en el arte parto , pero la estatua colosal de Sapor I (r. 240-272 d. C.) es una excepción importante, tallada en una estalagmita cultivada en una cueva; [2] hay menciones literarias de otras colosales estatuas de reyes, ahora perdidas. [3] Hay importantes relieves rupestres sasánidas, y continuó la tradición parta de decoración de edificios con estuco moldeado, que también incluye grandes escenas figurativas. [2]
El arte sasánida superviviente representa escenas cortesanas y caballerescas, con una grandeza de estilo considerable, que refleja la vida lujosa y el despliegue de la corte sasánida según lo registrado por los embajadores bizantinos. Las imágenes de gobernantes dominan muchas de las obras supervivientes, aunque ninguna es tan grande como la Estatua Colosal de Sapur I. Gozaron de especial popularidad las escenas de caza y batalla, así como las bailarinas y animadores vestidos con ropa ligera. Aunque el arte parto prefería la vista frontal, las representaciones narrativas del arte sasánida a menudo presentan figuras mostradas de perfil o en una vista de tres cuartos. Las vistas frontales ocurren con menos frecuencia. [2]
Las esculturas independientes son raras en este período, en comparación con los partos. La colosal estatua de Shapor I (r. 240-272 d. C.) es la única excepción sobresaliente que sobrevive.
El gran relieve en roca tallada , típicamente colocado en lo alto de un camino y cerca de una fuente de agua, es un medio común en el arte persa, utilizado principalmente para glorificar al rey y proclamar el control persa sobre el territorio. [4] Comienza con relieves rocosos de Lullubi y Elamita , como los de Kul-e Farah y Eshkaft-e Salman en el suroeste de Irán, y continúa bajo los asirios. El relieve y la inscripción de Behistun , realizados alrededor del año 500 a. C. para Darío el Grande , tienen una escala mucho mayor y reflejan y proclaman el poder del imperio aqueménida . [5] Los gobernantes persas comúnmente se jactaban de su poder y logros, hasta que la conquista musulmana eliminó las imágenes de tales monumentos; mucho más tarde hubo un pequeño resurgimiento bajo la dinastía Qajar . [6]
Behistun se caracteriza por tener una inscripción grande e importante, que al igual que la Piedra Rosetta egipcia repite su texto en tres idiomas diferentes, y fue importante en la comprensión moderna de estos idiomas. Otros relieves persas generalmente carecen de inscripciones y los reyes implicados a menudo sólo pueden identificarse de forma provisional. En el caso de los sasánidas, el problema se ve facilitado por su costumbre de mostrar un estilo diferente de corona para cada rey, que puede identificarse por sus monedas. [6]
Naqsh-e Rustam es la necrópolis de la dinastía aqueménida (500-330 a. C.), con cuatro grandes tumbas excavadas en lo alto del acantilado. Tienen una decoración principalmente arquitectónica, pero las fachadas incluyen grandes paneles sobre las puertas, cada uno de ellos muy similar en contenido, con figuras del rey investido por un dios, sobre una zona con filas de figuras más pequeñas que llevan tributo, con soldados y funcionarios. Las tres clases de figuras están marcadamente diferenciadas en tamaño. La entrada a cada tumba está en el centro de cada cruz, que se abre a una pequeña cámara, donde yacía el rey en un sarcófago . [7] Se cree que la viga horizontal de cada una de las fachadas de la tumba es una réplica de la entrada del palacio de Persépolis .
Muy por debajo de las tumbas aqueménidas, cerca del nivel del suelo, hay relieves en roca con grandes figuras de reyes sasánidas, algunos enfrentándose a dioses, otros en combate. El más famoso muestra a Sapor I a caballo, con el emperador romano Valeriano inclinándose ante él en señal de sumisión, y Felipe el Árabe (un emperador anterior que pagó tributo a Sapor) sosteniendo el caballo de Sapur, mientras que el emperador Gordiano III , muerto en batalla, yace debajo. (se han sugerido otras identificaciones). Esto conmemora la batalla de Edesa en el año 260 d.C., cuando Valeriano se convirtió en el único emperador romano capturado como prisionero de guerra, una humillación duradera para los romanos. La ubicación de estos relieves sugiere claramente la intención sasánida de vincularse con las glorias del anterior Imperio aqueménida . [8] Hay otras tres tumbas reales aqueménidas con relieves similares en Persépolis , una de ellas inacabada. [9]
Los siete relieves sasánidas, cuyas fechas aproximadas oscilan entre el 225 y el 310 d.C., muestran temas que incluyen escenas de investiduras y batallas. El relieve más antiguo del sitio es elamita , de aproximadamente el año 1000 a.C. Aproximadamente a un kilómetro de distancia se encuentra Naqsh-e Rajab , con otros cuatro relieves rupestres sasánidas, tres que celebran a los reyes y uno a un sumo sacerdote. Otro sitio sasánida importante es Taq Bostan con varios relieves que incluyen dos investiduras reales y una famosa figura de un catafracto o soldado de caballería pesada persa, aproximadamente el doble de su tamaño natural, que probablemente representa al rey Khosrow Parviz montado en su caballo favorito Shabdiz ; la pareja continuó siendo celebrada en la literatura persa posterior. [10] Firuzabad, Fars y Bishapur tienen grupos de relieves sasánidas; el primero incluye el más antiguo, una gran escena de batalla, ahora muy desgastada. [11] En Barm-e Delak un rey ofrece una flor a su reina.
Los relieves sasánidas se concentran en los primeros 80 años de la dinastía, aunque un conjunto importante es del siglo VI y en relativamente pocos sitios, principalmente en el corazón de los sasánidas. Los últimos en particular sugieren que se basan en una tradición ahora perdida de relieves similares en palacios en estuco . Los relieves rupestres probablemente estaban revestidos de yeso y pintados. [6]
El catálogo estándar de relieves persas preislámicos enumera los ejemplos conocidos (en 1984) de la siguiente manera: Lullubi #1–4; Elam #5–19; Asirio #20–21; Aqueménida #22–30; Tardíos/post-aqueménidas y seléucidas #31–35; Parto # 36–49; Sasánida #50–84; otros #85–88. [12]
Muchas insignias simbólicas se encuentran en forma de diversas figuras de plantas y animales en relieves y estucos. Representan deidades zoroástricas. [13]
Algunos de los mayores logros son principalmente una serie de más de treinta monumentos en relieve en roca . Se encuentran principalmente en la provincia de Fars , que era la provincia original de la casa gobernante sasánida. La mayoría de los relieves datan del siglo III y principios del IV. Los relieves representan algún evento significativo y generalmente se atribuyen a gobernantes específicos.
Un relieve en Naqsh-e Rustam está montado debajo de las tumbas reales aqueménidas y, por lo tanto, probablemente hace referencia a esto, como una forma para que un monarca se ame y se conecte con la antigua dinastía y rinda homenaje. Ardashir I está representado con el dios Ahura Mazda , cada uno de perfil estricto y del mismo tamaño. Esto representa una igualdad entre el monarca y el dios, lo que indica su grandeza. El relieve está modelado con mucha fuerza, pero es bastante cauteloso en la presentación de los detalles. Hay evidencia de influencias helenísticas en el relieve.
Otros relieves, como el de Taq-e Bostan, están montados en un arco excavado en la roca. En la pared del fondo hay figuras casi totalmente esculpidas. Cosroes II está ilustrado sobre un caballo con una armadura pesada. Las escenas a los lados de este muestran una cacería real. La figura del gobernante se muestra de frente, su rostro contrasta en una vista de tres cuartos. Su figura es alta y domina toda la escena, otras figuras, sin embargo, se muestran comparativamente pequeñas. La composición da la representación del paisaje y muchos detalles, como la corte del rey, una impresión bastante pintoresca y seguramente alguna vez fue pintada.
Además de los relieves rupestres, los relieves de estuco desempeñaron un papel importante en el arte bajo los sasánidas. Como los edificios de ladrillo de piedra se concebían como feos, se cubrieron de estuco. Dentro de estas paredes de estuco a menudo se tallaban relieves de motivos principalmente florales, pero también representaciones figurativas y especialmente animales. A menudo, los edificios estatales importantes, como palacios y sedes administrativas, habrían sido decorados como tales, a menudo de color blanco.
Las pinturas desempeñaron un papel sustancial en el arte sasánida, aunque actualmente está poco documentado. Se sabía que Mani había sido un pintor de cierta fama, aparentemente por sus pinturas sobre paneles o miniaturas en libros. No queda nada de este tipo de aquella época, aunque la tradición de la miniatura persa de algunos siglos después fue aparentemente la más antigua del mundo islámico.
Uno de los pocos sitios donde las pinturas murales sobrevivieron en cantidad es Panjakent en el moderno Tayikistán , y la antigua Sogdia , que apenas estuvo, o estuvo, bajo el control del poder central sasánida. La antigua ciudad fue abandonada en las décadas posteriores a que los musulmanes finalmente tomaran la ciudad en 722 y ha sido extensamente excavada en los tiempos modernos. Grandes áreas de pinturas murales sobrevivieron del palacio y de casas privadas, que ahora se encuentran en su mayoría en el Museo del Hermitage o en Tashkent . Cubrían estancias enteras y estaban acompañadas de gran cantidad de relieves en madera. Los temas son similares a otros arte sasánida, con reyes entronizados, fiestas, batallas y mujeres hermosas, y hay ilustraciones de epopeyas persas e indias, así como una compleja mezcla de deidades. En su mayoría datan de los siglos VII y VIII. [15]
En Hajiabad se excavó una mansión en Irán que aún contenía pinturas bien conservadas. Las paredes estaban decoradas con bustos de frente. [16] Los frescos de Dura Europos , en la frontera del Imperio Romano y la Persia sasánida, también son relevantes, con muchas figuras vestidas con trajes persas. Los más famosos proceden de la sinagoga de Dura-Europos , y datan de alrededor del 244-256; los de la iglesia de Dura-Europos pueden tener algunos años más.
En Bishapur han sobrevivido mosaicos de suelo de estilo ampliamente grecorromano, y probablemente estaban muy extendidos en otros entornos de élite, tal vez hechos por artesanos del mundo griego. [17]
<galler> Archivo:Parte della composizione a più registri della sala cerimoniale (blu), pendjikent, sett. VI, cámara. 41, angolo no, 740 ca. 2.JPG|Secciones de pinturas murales de Panjakent , c. 740 Archivo: Placa en relieve con cabras montesas enfrentadas, Irán, período sasánida, siglo V o VI dC, estuco originalmente con pintura policromada - Museo de Arte de Cincinnati - DSC03952.JPG| Relieve de estuco con cabras montesas enfrentadas , siglo V o VI, una vez con pintura policromada Archivo:Coupe de Chosroès.JPG|La llamada "Coupe de Chosroès", metal y piedra semipreciosa tallada Archivo:Bishapur zan, AO 26169.jpg| Mosaico en Bishapur de un músico tocando un arpa angular </gallery>
Los edificios más grandiosos de la arquitectura sasánida fueron palacios muy grandes de ladrillo, con altas salas abovedadas, que fueron importantes en el desarrollo del iwan en la arquitectura islámica . Los sasánidas desarrollaron aún más las bóvedas y arcos utilizados por los partos, generalmente con una gran abertura a un lado de la sala en estilo iwan.
Taq Kasra , el palacio de Ctesifonte , está dominado por una sala arqueada, y gran parte de la enorme bóveda aún está en pie. La fachada está elaboradamente articulada con columnas y nichos que alguna vez tuvieron pinturas y relieves.
El Palacio de Firuzabad (Irán) fue construido por Ardashir I. Está ubicado sobre un pequeño lago, que se abre al arco principal de la estructura. A partir de esta abertura, a ambos lados también se curvan pasillos un poco más pequeños. Detrás del arco principal hay también una sala con una cúpula de 22 metros de altura, con dos habitaciones abovedadas a cada lado. Detrás de estas habitaciones, hay un patio circundante que conecta todo el entorno. Las paredes de las habitaciones están divididas por nichos y alguna vez tuvieron ricas decoraciones de estuco. El área alrededor del palacio fue una vez un jardín. El jardín, el palacio y el lago se construyeron juntos y en un momento estuvieron conectados. [18]
Los sasánidas construyeron numerosas ciudades nuevas durante su dinastía con una planificación elaborada. Muchos de ellos son circulares, principalmente como ventaja táctica defensiva que tenían durante los asedios. Las murallas de una ciudad redonda podrían abarcar con la misma longitud un área mayor. Pero también hubo sistemas urbanos de escala rectangular. Suelen estar asociados con arquitectos romanos que fueron secuestrados por los sasánidas. Aunque probablemente esto fue necesario para la planificación de estas ciudades al estilo sasánida. Por lo tanto, las instalaciones urbanas rectangulares se consideran un sistema de planificación urbana sasánida alternativo.
Firuzabad es un asentamiento construido bajo Ardashir I y un ejemplo bien documentado de planificación urbana sasánida. La ciudad tenía un diámetro de 2 km y era circular. Dos caminos los dividieron en cuatro distritos, que a su vez se dividieron en 5 sectores más pequeños y así ordenaron toda la ciudad en 20 sectores. La planificación detallada parece haber continuado en el paisaje circundante. Bishapur y Gundeshapur , sin embargo, son ciudades por el contrario perpendiculares. Bishapur parece haber sido desarrollado por artesanos romanos, ya que el palacio local está decorado con mosaicos de estilo helenístico.
Las monedas sasánidas son una fuente particularmente importante por una razón importante; son fácilmente datables de todos los períodos de la historia de Sasán. Usando el nombre de la imagen del gobernante en la moneda en Pahlavi se puede usar para fechar otras obras de arte. El frente suele mostrar la imagen del gobernante, a veces junto con un hijo o una esposa, rara vez con ambos. En el reverso aparecen varias escenas, entre ellas una investidura o un altar, sobre el que arde el fuego eterno. La tradición de estos diseños comienza con la imagen bastante rígida de Ardashir I (224-242) y bajo Shapur I (240-270). Bajo Shapur II (310-379), volvió a estar hecho del mismo material, mientras que el modelado de detalles se redujo ligeramente. Sin embargo, esto volverá a ser importante más adelante. En el período siguiente, los diseños suelen estar muy estilizados y parcialmente grabados.
Han sobrevivido varias vasijas de plata sasánidas, especialmente platos o cuencos bastante grandes utilizados para servir comida. Tienen decoración grabada o en relieve de alta calidad de un repertorio cortesano de reyes o héroes montados, y escenas de caza, combate y banquetes, a menudo parcialmente doradas . Los aguamaniles, presumiblemente para vino, pueden presentar bailarinas en relieve. Estos se exportaron a China y también a Occidente. [19]
Una característica especial del arte sasánida son las conchas de plata y oro, en cuya superficie interior está grabada una escena en relieve. Se conocen alrededor de un centenar de ejemplares que demuestran el esplendor literario de la corte. Muchos provienen de excavaciones, pero en su mayoría son hallazgos casuales. Muchos se encontraron cerca de los Montes Urales en Rusia y probablemente se comercializaron en esta zona. Por lo tanto, el propósito, la función y la autoridad originales de estos caparazones permanecen en la oscuridad. A menudo, se muestra un gobernante en la caza. Suele estar sentado sobre un caballo que se mueve al galope. Está de pie con su espada apuntando a un animal peligroso como un jabalí o un león o disparando un arco y una flecha. El rostro suele aparecer en una vista de tres cuartos. [20]
También se producen algunas representaciones pacíficas, como representaciones de animales y criaturas legendarias . Las versiones anteriores de los cuencos de concha de plata suelen representar a un monarca en pleno relieve, dominando toda la concha. Posteriormente, sin embargo, en los siglos IV y V, el carácter focal de la concha comparte espacio con un carácter o elemento secundario más pequeño.
Está presente otro grupo de artículos metálicos; Vasijas ricamente decoradas cuya forma puede haber sido adoptada de las costumbres del Mediterráneo.
![El "Buque Anahita", c. 300-500, plata dorada: las bailarinas pueden ser imágenes religiosas zoroástricas o bacantes, seguidoras del culto al dios del vino Baco[21]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/41/Anahita_Vessel,_300-500_AD,_Sasanian,_Iran,_silver_and_gilt_-_Cleveland_Museum_of_Art_-_DSC08129.JPG/1280px-Anahita_Vessel,_300-500_AD,_Sasanian,_Iran,_silver_and_gilt_-_Cleveland_Museum_of_Art_-_DSC08129.JPG)
Evidentemente, las alfombras podían alcanzar un alto nivel de sofisticación, como lo demuestran los elogios prodigados por los conquistadores musulmanes a la perdida alfombra real de Baharestán . Pero los únicos fragmentos supervivientes que podrían proceder de la Persia sasánida son producciones más humildes, probablemente realizadas por tribus nómadas. Los textiles sasánidas eran famosos y han sobrevivido fragmentos, en su mayoría con diseños basados en animales en compartimentos, en un estilo duradero. [2]
Hay indicios de que las telas decoradas con colores especialmente coloridos tenían una importancia especial bajo los sasánidas. Sin embargo, la evaluación de esta forma de arte presenta muchas dificultades para la investigación, ya que hay pocos textiles que datan del propio Imperio sasánida y los hallazgos fuera del imperio (por ejemplo, en Egipto ) no siempre son de un origen claro, si fue importado. de los sasánidas o de sus propias imitaciones o creaciones. Especialmente cuando los textiles están decorados con motivos de animales heráldicos, se suele suponer un origen sasánida. Son típicos los pavos reales , carneros y otros animales que se disponen solos o en parejas dentro de una roseta. El carnero era el dios de la guerra en relación con Verethragna y, por lo tanto, tenía una popularidad particular en las artes sasánidas como motivo para textiles.
El vidrio sasánida continuó y desarrolló la tecnología del vidrio romano . En formas más simples parece haber estado disponible para una amplia gama de la población, y fue una exportación de lujo popular a Bizancio y China, apareciendo incluso en entierros de élite de la época en Japón. Técnicamente, se trata de una producción de vidrio de sílice-sosa-cálcica caracterizada por vasijas gruesas de vidrio soplado de decoración relativamente sobria, evitando colores lisos en favor de la transparencia y con vasijas trabajadas en una sola pieza sin modificaciones demasiado elaboradas. Así, la decoración suele consistir en motivos sólidos y visuales del molde (relieves), con facetas acanaladas y profundamente cortadas, aunque se practicaban otras técnicas como motivos arrastrados y aplicados. [2] La cerámica sasánida no parece haber sido utilizada por las élites y es principalmente utilitaria.
El arte sasánida tuvo una fuerte influencia en el arte islámico de Persia y en el mundo islámico en general. Los arcos son uno de los elementos más característicos de la arquitectura persa. Especialmente en Asia Central, como en Sogdiana , los métodos y costumbres del arte son directamente atribuibles a los sasánidas. [22]
Las influencias sasánidas se encuentran en los textiles, las joyas y la escultura arquitectónica bizantina medieval. Un ejemplo notable de motivos decorativos de influencia sasánida se puede encontrar en los mosaicos del piso de Antioquía de los siglos V y VI . Los motivos sasánidas no aparecieron antes del siglo V en el arte romano-bizantino, pero el impacto fue duradero. [23]
Los motivos heráldicos se difundieron principalmente a través de los textiles, aunque ya en el siglo VI en Antioquía algunos mosaicos representaban los mismos motivos. [24]
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