El arte tradicional de Malasia se compone principalmente de arte malayo y arte de Borneo , y es muy similar a otros estilos del sudeste asiático, como el de Brunei , Indonesia y Singapur . El arte tiene una larga tradición en Malasia, con un arte malayo que se remonta a los sultanatos malayos, siempre ha estado influenciado por las artes china , india e islámica , y también está presente, debido a la gran población china e india en la demografía de Malasia actual .
El colonialismo también trajo consigo otras formas de arte, como las danzas y la música portuguesas. Durante esta época, las influencias de los portugueses , los holandeses y los británicos también fueron visibles, especialmente en términos de moda y arquitectura en muchas ciudades coloniales de Malasia y Borneo, como Penang , Malacca , Kuala Lumpur , Kuching y Jesselton . A pesar de las influencias del extranjero, el arte indígena de Malasia sigue sobreviviendo entre los orang asli de la península y numerosos grupos étnicos en Sarawak y Sabah.
En la actualidad, gracias a la influencia global y a la tecnología avanzada, la generación más joven de artistas malayos ha dejado de lado los materiales tradicionales, como la madera, los metales y los productos forestales, y se ha involucrado activamente en diferentes formas de arte, como la animación, la fotografía, la pintura, la escultura y el arte callejero. Muchos de ellos han logrado reconocimiento internacional por sus obras de arte y exposiciones en todo el mundo, combinando estilos de todo el mundo con las tradiciones tradicionales de Malasia.
Varias influencias culturales, en particular las chinas , indias y europeas, desempeñaron un papel importante en la formación de la arquitectura de Malasia . Hasta hace poco, la madera era el material principal utilizado para todos los edificios tradicionales de Malasia. Sin embargo, también se descubrieron numerosas estructuras de piedra, en particular los complejos religiosos de la época de los antiguos reinos malayos. A lo largo de muchas décadas, la arquitectura tradicional de Malasia ha recibido influencias de los bugineses y javaneses del sur, los islámicos , siameses e indios del norte, los portugueses , holandeses , británicos , acehneses y minangkabau del oeste y los chinos del sur del este. [1]
Los malayos tienen diversos tipos de música, danza, teatro y artes marciales que son fusiones de diferentes influencias culturales. Los géneros típicos van desde las danzas folclóricas tradicionales malayas, como el mak yong, hasta las danzas zapin con influencia árabe . Los movimientos coreografiados también varían desde los pasos y melodías simples del dikir barat hasta los movimientos más complicados del joget gamelan . Estos diferentes tipos de arte escénico malayo reflejan los diversos grupos culturales que existen en Malasia.
La música tradicional malaya se basa principalmente en la percusión. Diversos tipos de gongs marcan el ritmo de muchos bailes. También hay tambores de distintos tamaños, desde el gran rebana ubi ( bombo ) de Kelanta que se utiliza para señalar acontecimientos importantes hasta el pequeño rebana ( tambor de marco ) que se utiliza como acompañamiento de recitaciones vocales en ceremonias religiosas. [2]
La música nobat ha formado parte de las insignias reales de las cortes malayas desde la llegada del Islam en el siglo XV y solo se interpretaba en ceremonias importantes de la corte. Su orquesta incluye los instrumentos sagrados y muy reverenciados de nehara ( timbales ), gendang ( tambores de dos parches ), nafiri ( trompeta ), serunai ( oboe ) y, a veces, un gong con perilla y un par de platillos . [3]
La música tradicional de Malasia también incluye; Johor con su ghazal Melayu ; Malaca con su dondang sayang ; Negeri Sembilan con su bongai y tumbuk kalang ; Kelantan con su dikir barat y rebana ubi ; Sabah con su kulintangan , isun-isun y sompoton ; Sarawak con su bermukun , [4] engkromong y sape ; Perak con su belotah [5] y rebana Perak ; Penang con su boria única [6] y ghazal parti ; Selangor con su cempling [7] y keroncong ; Terengganu con su rodat y kertuk ulu inspirados en el Medio Oriente .
La danza malaya también es tremendamente diversa, ya que cada grupo étnico tiene sus propios bailes. Entre la mayoría étnica malaya, hay varias danzas tradicionales que se interpretan ampliamente en festivales culturales y otras ocasiones especiales, como el joget y el zapin . En las cortes reales, también hay una serie de danzas cortesanas complejas desarrolladas a lo largo de los siglos que requieren una gran habilidad. Algunas de las más conocidas son el joget, el gamelan , el inai y las danzas asyik .
Otros bailes malasios muy conocidos son; mak inang de Malaca; ulek mayang de Terengganu; canggung y layang mas de Perlis, ngajat de Sarawak; mangunatip , mongigol y sumazau de Sabah. Mientras que las comunidades chinas conservan su tradicional danza del león y la danza del dragón , mientras que las danzas indias incluyen bharata natyam y bhangra .
Las artes teatrales en Malasia tienen sus raíces en los rituales tradicionales, pero también sirven como entretenimiento. Entre las artes escénicas malasias más destacadas se encuentran las danzas rituales, las danzas dramáticas que relatan epopeyas, leyendas e historias antiguas, y el wayang kulit , un espectáculo tradicional de marionetas de sombras.
Teatro de sombras : las influencias indias y javanesas son fuertes en el teatro de sombras tradicional malayo conocido como wayang kulit . Las historias de las epopeyas indias del Ramayana y el Mahabharata , así como las historias de los cuentos panji javaneses , formaron el repertorio principal de la obra.
Hay cuatro tipos distintivos de teatro de sombras que se pueden encontrar en Malasia: wayang gedek , wayang purwa , wayang Melayu y wayang Siam . [8] [9] [10] No obstante, el arte y la narración de wayang purwa y wayang Siam denotan una influencia regional infundida con los javaneses y siameses respectivamente, mientras que wayang Melayu y wayang gedek narraron una forma y moda malaya más autóctona.
Danza-drama : La danza, el teatro y la música tradicional en Malasia generalmente se fusionan como una forma de arte escénica completa. La forma de arte dramático de danza tradicional de Malasia incluye; awang batil en Perlis; mak yong , [11] menora , tok selampit en Kelantan; hamdolok en Johor; randai y tukang kaba en Negeri Sembilan; jikey , [12] mek mulung [13] en Kedah; bangsawan en Malaca y Penang.
La evidencia arqueológica revela que, hacia el siglo VI, se practicaban artes de combate formalizadas en Malasia. [14] Se cree que las primeras formas de silat se desarrollaron y utilizaron en las fuerzas armadas de los antiguos reinos malayos de Langkasuka (siglo II). [15] [16]
La influencia de los sultanatos malayos de Malaca , Johor , Patani y Brunei ha contribuido a la difusión de este arte marcial en el archipiélago malayo. A través de un complejo laberinto de canales marítimos y capilares fluviales que facilitaban el intercambio y el comercio en toda la región, el silat se abría paso hacia la densa selva tropical y las montañas. Además del silat , los malayos también practican el tomoi , principalmente en la región norte de Malasia. Es una variante de las formas indochinas de kickboxing que se cree que se han extendido por el sudeste asiático continental desde la época del Reino de Funan (68 d. C.). [ cita requerida ]
Por otra parte, en Sarawak, los iban son conocidos por su kuntau , un arte marcial transmitido por sus antepasados y practicado de generación en generación. Hasta hoy, el kuntau sigue siendo guardado en secreto, rara vez se muestra al público y rara vez se enseña fuera de la comunidad. Aunque tradicionalmente se transmite dentro de la familia, ha perdido popularidad entre los jóvenes.
Varios elementos de diseño del arte tradicional de Malasia se adaptan a las estructuras modernas para reflejar la identidad malasia. La entrada a las Torres Gemelas Petronas está adornada con motivos malayos contemporáneos adaptados de artesanías tradicionales , incluidos songket y tallas de madera inspiradas en imágenes de las selvas tropicales . [17]
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Las obras de metal de Malasia han asumido un papel que va más allá de ser una mera herramienta instrumental. Sirven como testimonio de una cultura cultivada por la apreciación artística y los símbolos religiosos, moldeados por un artesano que poseía un talento para redefinir la esencia de la naturaleza de la manera más ornamental. A principios del siglo XVII, el hierro , el oro , la plata y el latón se moldearon a la perfección para convertirse en parte integral de la sociedad malaya.
Orfebrería : El arte de fundir oro se hacía predominantemente mediante técnicas de granulado y repujado , en las que los métodos tradicionales todavía se pueden observar hasta hoy. También hay una serie de otros elementos destacados en la vestimenta malaya fundida en oro, incluida una caja ceremonial, tepak sirih (un recipiente de betel) y partes de kris (una peculiar daga malaya). En la era contemporánea, las joyas de oro malayas se encuentran principalmente en forma de tobilleras, pulseras, anillos, collares, colgantes y aretes. [18] [19]
Platería : Las obras de plata son bastante conocidas por sus diseños sofisticados y finos. Por lo general, se elaboran en forma de repujado , filigrana y neillowork . Entre los artículos tradicionales malayos comunes que suelen estar hechos de plata se incluyen los extremos de las almohadas, las hebillas de cinturón, las esquinas mate, los tapones para vasijas de agua, las fundas de kris y las cajas de tabaco. Los awan larat (patrones de nubes) y los kerawang (motivos vegetales) se encuentran entre los diseños populares para los extremos de las almohadas y las cajas de tabaco de plata decorativas malayas. [18]
Artículos de latón : el uso de artículos de latón trasciende una plétora de clases sociales clásicas malayas, siendo utilizados tanto por miembros de la nobleza como por la gente común. La popularidad de los artículos de latón se debe en gran medida a su durabilidad, calidad y asequibilidad para todos. Los artículos de latón se pueden dividir en dos tipos: latón amarillo para artículos funcionales y latón blanco para fines decorativos. A menudo se martilla meticulosamente y se talla con varios diseños decorativos con motivos religiosos y florales. Sin embargo, el uso del latón también es más conocido para el tepak sirih y para la construcción de ciertos instrumentos musicales como los gongs para la orquesta clásica malaya de gamelan .
Trabajos en peltre : el peltre se considera relativamente reciente, ya que su historia se remonta a la época colonial. A pesar de su historia reciente, Malasia es muy conocida por sus artículos decorativos de peltre y vajillas. De hecho, Malasia fue en su día el mayor productor de estaño del mundo y actualmente es el mayor fabricante de peltre, por lo que es habitual que los turistas compren productos de peltre de Malasia como souvenirs.
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Cerbatana : La cerbatana es la forma más simple de arma de largo alcance, y consiste en un tubo largo y estrecho para disparar proyectiles ligeros, como dardos. Es un arma tradicional de los cazadores de varias tribus indígenas tanto del oeste como del este de Malasia, así como un símbolo de estatus para muchos de ellos, similar al kris para los malayos. En el pasado, los artesanos tardaban varios meses en fabricar una cerbatana utilizando métodos tradicionales.
Kris : Kris es uno de los elementos más venerados del armamento malayo. En la época de Malaca , en el siglo XV, la evolución del kris malayo se perfeccionó y la posesión de un kris pasó a considerarse parte integral de la cultura malaya, convirtiéndose en un símbolo filosófico, yuxtaposición en prestigio, artesanía, masculinidad y honor. [20] [21] [22] Durante esta era clásica, no se veía a un hombre malayo sin un kris fuera de su casa. La ausencia de un kris en un hombre estaba mal vista, percibida como si estuviera desfilando desnudo ante el público.
Otras armas : También hay una gran cantidad de otras formas de armas en el arsenal malayo, aunque todas eran igualmente veneradas de manera correlacionada como los kris. Los malayos clasificarían las armas tradicionales bajo siete estructuras diferentes: Tuju ("Directo", la artillería grande y pesada, incluyendo los cañones malayos de meriam , ekor lontong , lela y rentaka ), Bidik ("Un arma", un arma con tubo de metal propulsada por una munición, con las formas malayas de terakor e istingar ), Setubuh ("Un cuerpo", arma en la dimensión similar de un cuerpo humano, referido a las lanzas malayas de tongkat panjang y lembing ), Selengan ("Un brazo", un sable grande desde la longitud de los hombros hasta las puntas de los dedos, constituyendo el sable malayo de pedang y sundang ), Setangan ("Una mano", una espada con el diámetro medido desde el codo hasta los tres dedos, incluyendo badik panjang y tekpi ), Sepegang ("Una bodega", más pequeña que el Setangan , una daga con kris y badik en la categoría) y Segenggam ("Una empuñadura", la más pequeña de la categoría. la hoja del tamaño de la mano, incluyendo lawi ayam , kerambit , kuku macan y kapak binjai ). [23] Otros elementos del armamento tradicional malayo incluyen sumpit ( cerbatana ) y busur dan panah ( arco y flecha ), que son distintos de las siete clases de armamentos. Además, los malayos también utilizarían zirah , un tipo de baju besi ( armadura ) y perisai ( escudo ) como mecanismos de defensa durante el conflicto armado .
Esta forma de arte se atribuye principalmente a la abundancia de madera en el archipiélago y también a la habilidad de los talladores de madera que han permitido a los malayos y otros pueblos indígenas practicar la talla de madera como artesanía. Los entornos naturales tropicales donde abundan la flora, la fauna y las fuerzas cósmicas han inspirado los motivos que se representan de forma abstracta o estilizada sobre el tablero de madera.
Talla de madera : La talla de madera es parte de las artes clásicas de Malasia. Los malayos adornaban tradicionalmente sus monumentos, barcos, armas, tumbas, instrumentos musicales y utensilios con motivos florales, caligráficos, geométricos y cósmicos. El arte se realiza quitando parcialmente la madera con herramientas afiladas y siguiendo patrones, composiciones y órdenes específicos. La forma de arte, conocida como ukir en varios idiomas malayos , se considera un acto de devoción de los artesanos al creador y un regalo a sus semejantes. Con la llegada del Islam, la caligrafía geométrica e islámica se volvió dominante en la talla de madera malaya.
Una casa o mezquita tradicional malaya típica estaría adornada con más de 20 elementos tallados. Los elementos tallados en las paredes y los paneles permiten que la brisa del aire circule eficazmente dentro y fuera del edificio y permiten que la luz del sol ilumine el interior de la estructura. Al mismo tiempo, la sombra proyectada por los paneles también crearía una sombra basada en el motivo de agregar belleza al piso. Por lo tanto, los elementos tallados se realizan con fines tanto funcionales como estéticos.
Por otra parte, las tallas tradicionales de los Iban de Sarawak se mantienen sin influencia externa. Los ukir, como la talla de efigie de cálao, el terabai (escudo) y la engkeramba (estatua de fantasma), todavía se elaboran. Otra categoría relacionada es el grabado o dibujo con pinturas sobre tablones de madera, paredes o postes de las casas realizado por la comunidad Iban. Incluso los ataúdes tradicionales pueden estar bellamente decorados utilizando tanto el tallado como la pintura ukir .
Construcción de barcos : Terengganu es el centro de la construcción de barcos en la península malaya. Los dos Perahu Besar (barcos grandes) de Terengganu, el pinas y el bedar, son el resultado del intercambio cultural entre civilizaciones marineras y comerciales. Estos barcos están hechos de madera de chengal , una madera dura y pesada que crece solo en la península malaya. [24] Entre los barcos tradicionales de Malasia más conocidos se encuentran el pinas y el payang de Terengganu, así como el lepa de la costa este de Sabah. Hoy en día, esta tradición está al borde de la extinción, y muy pocos artesanos capaces todavía practican esta rara y antigua técnica de construcción.
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Grabado en madera : según las costumbres de los orang asli , las deidades adoptan la forma de máscaras e ídolos de madera tallada. En un mundo plagado de fuerzas sobrenaturales, estos objetos tallados también simbolizan la reverencia a los espíritus ancestrales. Diversos cuentos populares, mitos y leyendas de la antigüedad se transforman y transmiten a través de estos objetos. En ocasiones especiales, los bailarines usan máscaras para honrar a los espíritus. Entre cientos de tribus de Malasia, los mah meri de Selangor son los más conocidos por sus habilidades tradicionales de tallado en madera.
Además de los grupos étnicos indígenas, la comunidad china de Malasia también graba madera. Además de deidades, los letreros tradicionales, tallados en madera fina y dorados, adornan muchas casas tradicionales chinas y edificios culturales de todo el país.
Instrumento musical : Para producir instrumentos tradicionales de Malasia, como el rebana ubi , el gambus y el sape, se necesita madera de alta calidad y al menos unos días de paciencia. Aunque hoy en día se fabrican en masa, hay algunos fabricantes de instrumentos tradicionales que están decididos a conservar este legado. Estos instrumentos suelen estar tallados con motivos locales, lo que también requiere un alto nivel de artesanía.
Juguetes y juegos : Los juegos tradicionales malayos populares como el gasing y el congkak suelen estar hechos de madera. Se requiere una gran habilidad artesanal para producir el gasing (trompo) más competitivo, algunos de los cuales giran durante dos horas seguidas. [25] Por otro lado, la variante malaya del juego de mesa mancala , conocido localmente como congkak , también está hecho de madera. El congkak más común tiene la forma de un barco alargado, pero también se elaboran algunas formas inusuales, como un cisne o un pájaro místico, para crear una sensación de autenticidad en la artesanía.
Muebles de madera : La ciudad de Muar , en el sur de Malasia , se considera el centro neurálgico de la industria del mueble, con alrededor de 800 fábricas que representan entre el 55 y el 60 % de las exportaciones de muebles de Malasia. Las maderas utilizadas para estos muebles suelen ser de especies tropicales duras que se sabe que son duraderas y pueden resistir los ataques de hongos, escarabajos de las botas de motor y termitas. Algunos muebles de madera de Malasia también pueden incluir tallados de madera tradicionales malayos y otros elementos decorativos.
Fabricación de carbón : el arte de fabricar carbón fue introducido por los japoneses durante la ocupación de Malasia . [ cita requerida ] Este arte puede que no sea tan popular como antes, pero todavía se produce y se utiliza para cocinar en muchas cocinas tradicionales de Malasia. El arte de fabricar carbón se concentra principalmente en Kuala Sepetang, Larut y Matang, Perak. Aunque el carbón se considera un tema controvertido en estos días debido al cambio climático, Matang, sin embargo, es reconocido como un buen modelo para la forestación y conservación sostenible de manglares.
El término cerámica se deriva del griego , y se refiere literalmente a todas las formas de arcilla . Sin embargo, el uso del término moderno extiende su uso para incluir materiales inorgánicos no metálicos, incluyendo loza, gres y porcelana. Hasta la década de 1950, el más importante tradicionalmente era la arcilla, que se usaba como cerámica, ladrillo, teja y similares, junto con el cemento y el vidrio. Históricamente, los artículos de cerámica eran duros, porosos y frágiles. Hoy en día, el arte de la cerámica incluye la cerámica, el cristal, el vidrio y el mármol.
Cerámica : La cerámica y la alfarería de Malasia fueron una parte esencial del comercio entre Malasia y sus vecinos durante la época feudal, en toda Asia. En la cultura malasia, la cerámica no solo se considera un simple utensilio doméstico. Se percibe como una obra de arte, un paradigma de talento, bordado con estética, legado, perseverancia y devoción religiosa. Las lozas malayas generalmente no están esmaltadas, y los diseños ornamentales se tallaron cuando la cerámica estaba semiseca durante su proceso de construcción.
Según varios estudios, la industria de la cerámica malaya nativa se desarrolló de manera autóctona a partir del período de la gran antigüedad y desde entonces ha encapsulado un alto nivel de sofisticación cultural. También se ha observado que las características del diseño de la cerámica malaya sugieren la ausencia de influencia extranjera antes del siglo XIX, una paradoja considerando el amplio contacto cultural entre los malayos y el mundo exterior.
Hay cuatro áreas principales de producción de loza en Malasia; mambong en Kampung Mambong, Kuala Krai, Kelantan, labu Sayong en Sayong, Kuala Kangsar, Perak, terenang en Kampung Pasir Durian, Hulu Tembeling, Pahang y varios lugares en Sarawak. La cerámica de Sarawak tiene un aspecto muy distintivo y exótico.
Porcelana : Los peranakan de Penang y Malacca son famosos por su porcelana artística , también conocida como "Nyonyaware". Se utilizaban diferentes juegos para diferentes ocasiones. Estas piezas de porcelana se encargaban y fabricaban originalmente en China y se exportaban para las ricas familias peranakan de los asentamientos británicos del estrecho. Su color base suele ser más pastel que el de cualquier otra porcelana fabricada en China, como amarillo brillante, verde, rosa, etc.
Estas porcelanas están decoradas con esmaltes de la familia rosa sobrecubierta de colores vivos, con motivos que simbolizan la armonía marital y la longevidad. Debido a su significado simbólico en la cultura peranakan, el fénix y la peonía tienen una posición más destacada en "Nyonyaware" que en otras piezas de porcelana china fabricadas para su uso en China.
Hay cuatro diseños principales para las porcelanas malasias: blanca con un patrón alrededor de los bordes para uso diario, "vajilla Nyonya" para bodas u ocasiones especiales, "azul y blanca" para ocasiones funerarias o para servir a los antepasados, y la vajilla de comida callejera utilizada en kopitiam y restaurantes chinos en todo el país.
Malasia tiene la suerte de contar con recursos naturales que pueden contribuir a los ingresos y la economía de las comunidades locales. Los productos forestales como la madera , el bambú , el ratán , el mengkuang , el pandan , el bemban , la cáscara de coco y las hojas de serdang se utilizan para crear una variedad de productos tejidos y artesanales. Estas habilidades y conocimientos relacionados con la artesanía, como la selección de materiales y métodos, reflejan las identidades y el desarrollo sociocultural de estas comunidades locales.
Cestería : La principal artesanía tradicional de Malasia es sin duda la creación de diversas artesanías de mimbre a partir de la abundancia de bambú, ratán y mengkuang en sus bosques. Estos productos de mimbre eran tejidos principalmente por mujeres como pasatiempo mientras los hombres realizaban trabajos manuales como la pesca, la agricultura o la herrería. Algunos ejemplos incluyen tudung saji (tapa para platos), tikar mengkuang (estera de paja de pandanus), ketapu (sombrero tejido de Iban) y bolas de ratán para sepak takraw , que siguen siendo populares no solo como herramientas funcionales sino también como adornos para adornar las casas.
La cometa es la artesanía tradicional más popular de Malasia. Aunque tanto wau como layang-layang se traducen como cometas en español, wau se refiere específicamente a la cometa malaya de diseño intrincado de la costa este de Malasia. Se realizan competencias de vuelo de cometas wau en todo el país y los jueces otorgan puntos por la artesanía (las cometas wau son hermosas y coloridas artesanías con motivos florales colocadas sobre marcos de bambú), el sonido ( las cometas wau están diseñadas para crear un sonido específico cuando son sacudidas por el viento) y la altitud (qué tan alto se puede volar una cometa wau ).
Abalorios : Borneo se ha asociado desde hace mucho tiempo con los productos hechos con abalorios. Los rungus del norte de Sabah son conocidos por sus distintivos y elaborados accesorios de abalorios, que van desde collares, pendientes, cinturones y brazaletes. Las cuentas, coloridas y hermosas, se utilizan en muchos trajes tradicionales, rituales y bailes, y son muy populares como artículos de recuerdo. Además de los rungus, las cuentas también desempeñan un papel importante entre las tribus orang ulu de Sarawak. Las cuentas están hechas de varios tipos de materiales, a saber, madera, piel de caracol, piedra, vidrio, huesos, dientes de animales y cerámica. Entre las tribus orang ulu, las técnicas de fabricación, los colores y las formas difieren en diferentes cantidades según sus respectivas creencias e interpretaciones.
En la península, por otro lado, las mujeres Nyonya cosen laboriosamente cuentas finas en trajes, bolsos, pañuelos y zapatillas creando trabajos de abalorios Nyonya de gran valor . Históricamente, las mujeres Nyonya usaban un tipo específico de cuentas conocidas como cuentas cortadas Peranakan , que son cuentas de vidrio facetadas importadas de Europa. Estas cuentas se usaban para hacer el kasut manik (zapatillas de cuentas Peranakan) y otros artefactos Peranakan como velos de novia, bolsos, cinturones, tapices y bolsas. Para el kasut manik , se usaban cuentas tanto lisas como facetadas para formar el patrón. Hoy en día, el tamaño de las cuentas que se usa comúnmente para los trabajos de abalorios Peranakan es más grande.
Papel : Durante siglos, los faroles chinos han formado parte de la escena artística de Malasia. Fabricados con papel transparente y marco de bambú, estos faroles vibrantes se encienden durante el Año Nuevo chino y el Festival de los Faroles en los patios de muchas casas, tiendas, centros comerciales e incluso oficinas. Estos faroles no solo se utilizan como decoración durante las temporadas festivas. También se utilizan en determinadas ocasiones para dar la bienvenida a los invitados, anunciar nacimientos, muertes o incluso como advertencias de peligro. Hoy en día, también se encuentran disponibles faroles con temas de Malasia de colores únicos, como wau , lámparas de Aladino , peces de colores y durian.
Otra práctica común entre los malayos que utilizan papeles artesanales es la quema de modelos de papel de objetos materiales para los fallecidos. Los chinos malayos aún siguen muy de cerca esta tradición, especialmente entre los taoístas . Estos artículos también incluyen una variedad de modelos de papel de alta calidad de casas, automóviles, cofres del tesoro, ropa o incluso utensilios de uso diario. También se cree que la quema de estos modelos de papel sirvió como una herramienta educativa eficaz para los vivos sobre el sentido de la renuncia total al morir.
Hojas : El arte del origami con hojas, tejido con hojas, es una herencia de varios grupos étnicos de Malasia. Las hojas tejidas se transforman en attap para techos, cigarrillos, adornos y envoltorios de alimentos. La única diferencia entre el origami con hojas y el origami japonés moderno es el uso de varias formas de hojas locales en lugar del papel tradicional de cuatro caras. Los diseños de origami con hojas son más complejos y requieren más tiempo.
El ketupat es un ejemplo perfecto de un envoltorio de comida tejido tradicional malayo. Está hecho de arroz envuelto en una bolsa de hojas de palma tejidas y hervido. A pesar de las formas triangulares o de diamante comunes, puede presentarse en una amplia variedad de diseños intrincados que van desde formas de estrella hasta formas de animales. Sin embargo, el ketupat es considerado un símbolo de celebración por varios grupos étnicos indígenas del país, desde Perlis hasta Sabah.
Flores : Las guirnaldas de flores, que simbolizan la espiritualidad, la prosperidad y el honor, son una parte importante del culto y se cree que alejan a los malos espíritus. Además de como ofrendas, regalos o recuerdos, las guirnaldas de flores, también conocidas localmente como bunga malai , se colocan alrededor del cuello de una persona para mostrar respeto o se usan como adornos para el cabello en las bodas entre las comunidades malayas, tailandesas e indias del país. Estas guirnaldas de flores se venden comúnmente en las calles cerca de los templos, especialmente por las comunidades indias y siamesas.
Cuero : Los artículos de cuero son artesanías hechas con pieles y cueros crudos de animales. Los cueros se sumergen en una solución alcalina, se estiran y se secan para evitar que se petrifiquen, así como para ablandarlos y hacerlos más flexibles. El material se utiliza comúnmente para la construcción de utilería en las artes escénicas tradicionales, como las figuras de marionetas de sombras para el wayang kulit , así como para los trajes tribales tradicionales. Hoy en día, el cuero también se utiliza para hacer bolsos, billeteras, ropa, zapatos, etc.
Existen muchos otros tipos de arte y artesanía malayos que no pueden clasificarse en las categorías mencionadas anteriormente, como la pintura y la caligrafía. Estas artes también pueden incluir artesanías hechas con diversos materiales, incluidos materiales prohibidos.
Caligrafía : La caligrafía es un arte que prevalece en Malasia desde hace unos 700 años, como lo demuestra la inscripción en piedra encontrada en Kuala Berang, Hulu Terengganu, Terengganu. La piedra llamada Piedra de inscripción de Terengganu posee la primera talla de caligrafía jawi encontrada en el sudeste asiático. Algunos estilos caligráficos comunes en Malasia son la caligrafía islámica , china e india . Esta forma de arte se aplica como decoraciones de edificios, como ornamentaciones interiores, decoración de mezquitas o templos, señalización, libros, moneda y manuscritos antiguos, entre otros.
Pintura : La pintura como forma de arte se considera relativamente nueva. Recién se desarrolló en el siglo XX, cuando se convirtió en la expresión artística preferida. Varios elementos de diseño de las pinturas tradicionales de Malasia, como el batik y los motivos tribales, se adaptan al estilo de pintura moderno para reflejar la identidad malasia. Las pinturas más comunes suelen representar la vida kampung y tradicional, así como el paisaje colonial de muchos sitios patrimoniales del país. Marfil : En el pasado, el marfil era el material elegido por los malayos para hacer los mangos de los kris. El marfil de elefante es la fuente más importante, pero también se utiliza marfil de cálaos y otros animales. El marfil de cálao se deriva del cálao de casco , una especie de cálao endémica de la península malaya y Borneo. Los pueblos indígenas del área de distribución del cálao, como los kenyas y los kelabit de Sarawak, han tallado durante mucho tiempo los cascos como adornos preciosos. También se cree que los anillos de marfil del cálao cambiaban de color cuando estaban cerca de alimentos venenosos.
Perfumería : Bunga rampai es una mezcla de varios tipos de flores seleccionadas y hojas de pandan que se cortan finamente y se mezclan con perfume. Aporta una terapia especial a la ceremonia celebrada y es muy adecuado para colocar en la habitación nupcial como parte importante de las costumbres y tradiciones malayas. Además de bunga rampai , los malayos también utilizan flores durante el baño ritual conocido como mandi bunga . Esta práctica se suele realizar para perfumar y refrescar el cuerpo, realzar la tez y embellecer la piel. De hecho, este baño ritual es sinónimo de bodas o como un esfuerzo para atraer la atención del hombre.
Kolam : el kolam es una forma de dibujo que se realiza con harina de arroz, tiza, polvo de tiza o polvo de roca, a menudo con polvos de colores naturales o sintéticos. Esta colorida obra de arte suele encontrarse durante el mes de Deepavali , donde se exhibe en los pisos de los centros comerciales y áreas públicas de Malasia. Se considera una forma de arte distintiva para celebrar esta ocasión y un símbolo de la celebración de la comunidad india en Malasia.
La indumentaria y los textiles tradicionales de Malasia han sufrido constantes transformaciones desde la antigüedad. Históricamente, se cuenta que los antiguos malayos incorporaban diversos materiales naturales como fuente vital de telas, ropa y atuendos. Sin embargo, en la época actual, los comerciantes del este y el oeste llegaron a los puertos del archipiélago malayo y compraron nuevos artículos lujosos, como algodón y sedas de calidad. Posteriormente, las prendas se convirtieron en una fuente de alta moda malaya y adquirieron un papel cultural como identidad vinculante en el archipiélago, especialmente en la península y las zonas costeras de Borneo. [26]
Traje : el traje tradicional malayo varía entre las distintas regiones, pero los trajes tradicionales más tradicionales en la actualidad son el baju kurung y el baju kebaya (para mujeres) y el baju melayu (para hombres), ambos reconocidos como el traje nacional de Malasia. Dado que Malasia comprende cientos de grupos étnicos diferentes, cada cultura tiene sus propias prendas tradicionales y religiosas, todas ellas específicas para cada género y que pueden adaptarse a las influencias y condiciones locales. La vestimenta de las distintas tribus también difiere en diferentes cantidades, y las tribus cercanas tienen vestimentas similares.
Tocados : Los tocados masculinos en Malasia se pueden clasificar en tres categorías: tengkolok , que es un trozo de tela atado alrededor de la cabeza; songkok o kopiah , un tipo de gorro hecho de terciopelo que usan los musulmanes; y semutar o serban , que se parece a un turbante y es un tocado típico en Oriente Medio. Se utilizan diferentes tocados en diferentes ocasiones. Esto era especialmente así en los viejos tiempos, cuando se usaban diferentes tocados, que en la mayoría de los casos reflejan la posición social de la persona, tanto para ocasiones formales como informales. Las mujeres, por otro lado, a veces usaban tudong o selendang .
Textil : En la cultura malaya, la ropa y los textiles son venerados como símbolos de belleza, poder y estatus. La industria malaya del telar manual tiene su origen en el siglo XIII, cuando la ruta comercial oriental floreció bajo la dinastía Song. En varios relatos chinos y árabes se mencionan los textiles de fabricación local, así como el predominio del tejido en la península malaya. [27] Hay cuatro áreas principales de producción textil en Malasia: songket , batik , limar , pelangi y tenun en Kelantan, Terengganu y Pahang; telepok , tekat y sulam en Perak, Selangor, Negeri Sembilan y Malacca; pua kumbu , songket y keringkam en Sarawak; así como diversas prendas tribales tejidas y no tejidas en Sabah.
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Tatuaje : Los Dayaks de Borneo son conocidos por su método tradicional de tatuarse , un método de golpeteo con la mano utilizando dos palos. Según la cultura Dayak, se utilizan diferentes motivos para diferentes partes del cuerpo, donde el propósito de los tatuajes es proteger al portador del tatuaje o significar ciertos eventos en su vida. Uno de los motivos más importantes del tatuaje Iban incluye bungai terung (flor de berenjena de Borneo), que es el primer tatuaje que un individuo Iban recibiría para marcar la tradición Iban conocida como bejalai . Bejalai es un viaje de conocimiento y sabiduría, donde un individuo dejaría su casa comunal para experimentar el mundo.
Henna : La henna es un tinte temporal tradicional que se utiliza para adornar el cuerpo, especialmente durante las bodas. En la cultura malaya, el malam berinai se celebra la noche anterior a la boda, en la que la novia se adorna con elaborados patrones de henna en los dedos de las manos y de los pies. Se dice que esta forma de arte estético trae suerte, belleza y felicidad a quien la lleva. La ceremonia de boda malaya se considera "incompleta" si la novia no se adorna los dedos con henna. Aunque el arte se originó en la India, el uso de henna en los dedos de las manos y de los pies se considera parte de la cultura indígena malaya.
Calzado : Los terompah (zuecos de madera) eran algo común en muchos hogares malayos en el pasado. Hoy en día, solo quedan un puñado de fabricantes de zuecos, concentrados principalmente en ciudades como Penang y Malacca. En comparación con el terompah , los coloridos kasut maniks de Nyonya son muy valorados en Malasia y pueden costar miles de ringgit . Los kasut maniks son intrincados y están finamente cosidos, un testimonio de la excelente mano de obra de antaño. La complejidad y la fina mano de obra de un par de zapatillas de cuentas también es un sello distintivo de un Peranakan Nyonya muy logrado , así como uno de los requisitos para casarse en el pasado.
Joyas : Las piezas tradicionales de joyería de Malasia cosidas a los vestidos tradicionales reflejan el rico simbolismo y el diseño de los artesanos locales. En la era contemporánea, las joyas de Malasia se utilizan principalmente en forma de tobilleras, pulseras, anillos, collares, colgantes y pendientes. Tradicionalmente, los artesanos malayos moldeaban oro , plata y latón para crear estos hermosos accesorios. Mientras que en el este de Malasia, se utilizaban madera, piel de caracol, huesos, dientes de animales y cuero con el mismo efecto. Con la tecnología moderna, también se utilizan materiales como perlas y peltre.
La cocina de Malasia se compone de tradiciones y prácticas culinarias propias de Malasia y refleja la composición multiétnica de su población. La gran mayoría de la población de Malasia se puede dividir en tres grandes grupos étnicos: malayos, chinos e indios. El resto está formado por los pueblos indígenas de Sabah y Sarawak en el Borneo malasio, los orang asli de Malasia peninsular, las comunidades peranakan y criollas euroasiáticas, así como un número significativo de trabajadores extranjeros y expatriados.
Diferentes regiones de Malasia son conocidas por sus platos exclusivos y únicos: Terengganu y Kelantan por sus nasi dagang , nasi kerabu y keropok lekor de la costa este ; Pahang y Perak por sus cocinas basadas en durián , incluidos el gulai y el pais tempoyak ; Penang, Kedah y Perlis por sus asam laksa , char kway teow y rojak al estilo norteño ; Negeri Sembilan por sus platos a base de lemak , rendang y lemang ; Malaca por sus cocinas peranakan y cocina euroasiática ; Selangor y Johor por su lontong , nasi ambeng y bak kut teh ; Sabah por su hinava , latok y tiyula itum ; Sarawak por su ayam pansuh , laksa Sarawak y kek lapis Sarawak .
Hoy en día, además de trabajar con materiales tradicionales como madera, cerámica y productos forestales, la generación más joven de artistas malasios se ha vuelto muy activa al involucrar diferentes formas de arte, como la animación, la fotografía, la pintura y el arte callejero, y muchos de ellos han alcanzado reconocimiento internacional por sus obras de arte y exposiciones en todo el mundo.
Animación : La animación en Malasia tiene sus orígenes en el estilo de títeres de wayang kulit , en el que los personajes son controlados por el titiritero, conocido localmente como tok dalang . Desde 2000, la industria de la animación de Malasia ha llegado lejos a nivel mundial cuando el gobierno lanzó Multimedia Development Corporation (MDeC) unos años antes en un esfuerzo por hacer que Malasia pasara de una economía manufacturera a una basada más en la información y el conocimiento. Desde entonces, muchas empresas de animación de Malasia comercializaron sus obras a nivel mundial. Su animación ha logrado promover Malasia a nivel mundial al crear contenido basado en la cultura malasia pero con valores universales. Varias películas y series de animación de Malasia que han llegado al mercado mundial son The Kampung Boy , Upin & Ipin , BoBoiBoy y Ejen Ali . Entre estas, se dice que The Kampung Boy , basada en los personajes del dibujante de historietas conocido internacionalmente, Lat , se considera la mejor animación que retrata las artes de Malasia.
Arte callejero : Debido a los diversos beneficios y el alto retorno de la inversión que el arte callejero proporciona a las empresas, escuelas, vecindarios y comunidades locales, la escena del arte callejero ha florecido en muchas partes del país. En Penang, se realizan exposiciones de arte en los numerosos centros culturales de la ciudad, como la estación de autobuses Hin, para celebrar y preservar las artes, la cultura y el patrimonio locales. [29] Además del arte mural, se han instalado varias caricaturas de hierro forjado, cada una de las cuales representa un aspecto único de la historia y la cultura de George Town, en toda la ciudad. [30]
En 2012, como parte del Festival anual de George Town , el artista lituano Ernest Zacharevic creó una serie de murales que representan la cultura, los habitantes y los estilos de vida locales de Malasia. [31] Estos murales ahora se erigen como monumentos culturales célebres del histórico Sitio del Patrimonio Mundial de la UNESCO , y Niños en bicicleta se ha convertido en uno de los lugares más fotografiados de la ciudad. [32] Además, en el festival también se han incluido representaciones artísticas, como danza, música y teatro, así como animación, fotografía y pintura.
