Es bastante difícil definir el arte indonesio , ya que el país es inmensamente diverso. La extensa nación archipiélago consta de 17.000 islas. [1] Alrededor de 922 de ellos están habitados permanentemente, [2] por más de 1.300 grupos étnicos , [3] que hablan más de 700 lenguas vivas . [4]
Indonesia también ha experimentado una larga historia , y cada período deja un arte distintivo. Desde pinturas rupestres prehistóricas y estatuas ancestrales megalíticas de Sulawesi Central, tradiciones tribales de talla de madera de los pueblos Toraja y Asmat , el elegante arte hindú-budista de la civilización javanesa clásica que produjo Borobudur y Prambanan , vívidas pinturas y artes escénicas balinesas , artes islámicas de Aceh , hasta artes contemporáneas de artistas indonesios modernos. Tanto la diversidad como la historia de Indonesia aumentan la complejidad de definir e identificar qué es el arte indonesio. [5]
Se descubrieron pinturas rupestres prehistóricas en varios sitios de Indonesia. Los más notables son los de las cuevas de Maros Regency en Sulawesi del Sur , también en la formación kárstica Sangkulirang-Mengkalihat en East Kutai y Berau Regency en East Kalimantan . Se estima que las pinturas rupestres datan de unos 40.000 años. [6]
El arte de la pintura está bastante desarrollado en Bali , donde su gente es famosa por su arte. La tradición de las pinturas artísticas balinesas comenzó como una narrativa visual clásica de estilo Kamasan o Wayang , derivada del arte visual de Java Oriental descubierto en los relieves de candi bas de Java Oriental . La tradición pictórica balinesa se destaca por su arte intrincado, muy vigoroso pero refinado, que se asemeja al arte popular barroco con temas tropicales. Ubud y Butuan en Bali son bien conocidos por sus pinturas. Un gran número de pintores se han establecido en Bali, lo que a su vez convirtió a la isla en un enclave mundial de artistas. La pintura balinesa también es una colección o recuerdo muy solicitado para los visitantes de Bali.
Las pinturas modernas indonesias fueron iniciadas por Raden Saleh , un pintor árabe-javanés del siglo XIX famoso por su trabajo romántico -naturalista durante el período de las Indias Orientales Holandesas en Indonesia. Un género popular desarrollado durante las Indias Orientales Holandesas coloniales se llama Mooi Indie (en holandés "Hermosas Indias"), que captura principalmente las escenas románticas de las Indias coloniales.
Entre los pintores indonesios más destacados del siglo XX se incluyen Basuki Abdullah , Lee Man Fong , Willem Jan Pieter van der Does , Ida Bagus Made , Dullah, Affandi , Misbach Tamrin y Amrus .
Se han descubierto esculturas megalíticas en varios sitios de Indonesia. Posteriormente, el arte tribal ha florecido dentro de la cultura de Nias , Batak , Asmat , Dayak y Toraja . La madera y la piedra son materiales comunes utilizados como medios para esculpir entre estas tribus.
Entre los siglos VIII y XV, la civilización javanesa desarrolló un refinado arte y arquitectura de escultura en piedra que fue influenciado por la civilización dhármica hindú-budista . El ejemplo célebre son los templos de Borobudur y Prambanan . El reinado de Shailendra del Reino de Mataram ha producido múltiples templos también con su refinada escultura de deidades hindúes y budistas. Un buen ejemplo incluye la imagen de Buda de Borobudur con su expresión serena, Vairocana flanqueada por Padmapani y Vajrapani en el templo de Mendut , también el panteón hindú de Shiva Mahadewa, Brahma, Vishnu, Ganesha, Durga, Agastya y Nandi en el recinto del templo de Prambanan. La Prajnaparamita de Java es una obra maestra del arte hindú-budista clásico javanés, creada en Singhasari , Java Oriental, en el siglo XIII. [7]
El arte del tallado en madera está bastante desarrollado en Indonesia. Además de las tallas en madera de arte tribal, el área de Asmat, Dayak, Nias y Toraja es bien conocida por su refinada cultura de talla en madera; son Jepara en Java Central y Bali . El pueblo de Mas , cerca de Ubud en Bali, es famoso por su arte tallado en madera. La talla de madera balinesa tiene hoy un mercado turístico sostenido en Bali.
La producción cinematográfica en Indonesia fue pionera en la película Loetoeng Kasaroeng de las Indias Orientales Holandesas de 1926 , una película muda que fue una adaptación de la leyenda sundanesa . La industria cinematográfica indonesia alcanzó su punto máximo en los años 1980 antes de sufrir una disminución significativa tanto en calidad como en cantidad en los años 1990. En la década de 2000, el cine indonesio comenzó a revivir y en la década de 2010 se convirtió en una industria en crecimiento; en 2005, la producción cinematográfica indonesia ascendía a sólo 33 [8] y en 2014 aumentó a 99 películas al año. [9] En los últimos años, las películas indonesias, especialmente el género de acción y lucha silat, han ganado atención mundial. Especialmente después de la popularidad de la serie The Raid.
El arte funcional se refiere a objetos que tienen principalmente fines prácticos. El arte funcional incluye objetos relacionados con las necesidades y necesidades esenciales del ser humano, como ropa, vivienda, herramientas y otros objetos útiles, que a menudo están decorados y embellecidos de maneras que no necesariamente sirven al propósito funcional del objeto en sí. El principal ejemplo de objetos funcionales cotidianos que se convirtieron en obras de arte incluye textiles y tejidos; objetos de mimbre elaborados con fibras vegetales; y herramientas y contenedores, como tejidos de bambú y ratán . Uno de los ejemplos más elaborados de arte funcional son las estructuras de vivienda tradicionales en la arquitectura vernácula de Indonesia.
La necesidad de herramientas funcionales y cosas útiles llevó a la creación de diversas artesanías de mimbre ; como recipientes, bolsas, gorros, hasta utensilios para cocinar y comer. Materiales de madera, cáscara de coco y fibras vegetales; Como la caña, el bambú y el ratán se han utilizado durante mucho tiempo en los tejidos tradicionales de la sociedad indonesia para crear herramientas o contenedores. Los ejemplos incluyen bolsas noken tejidas creadas por nativos papúes, recipientes y utensilios de cocina de bambú tejidos en Sundan y sombreros tejidos de mimbre Dayak y Torajan.
Como principal productor mundial de ratán , Indonesia tiene una industria de mimbre bastante desarrollada y se ha fomentado el arte local, produciendo numerosos muebles de mimbre. Indonesia es también un importante exportador de muebles de mimbre.
Los textiles de Indonesia son diversos; desde telas de corteza del este de Indonesia hasta telas tenun intrincadamente tejidas de Sumba . Ejemplos de textiles indonesios incluyen el batik de Java, el songket y el ikat desarrollados en muchas partes del archipiélago.
El batik , que es un arte de teñido resistente a la cera que crea motivos intrincados, fue elevado como una forma de arte nacional: un traje nacional de Indonesia, que trasciende los grupos étnicos indonesios. Se han desarrollado numerosos patrones y motivos, especialmente en Java, que contienen significados y significados simbólicos. Se han usado telas y camisas batik como vestimenta formal y, a menudo, también se usan con orgullo como uniformes. En octubre de 2009, la UNESCO designó al batik indonesio como Obra Maestra del Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad . [10]
.jpg/1280px-WLANL_-_MicheleLovesArt_-_Tropenmuseum_-_Kris_Van_Knaud_(6046-1).jpg)
El kris es una daga asimétrica de Indonesia con un diseño de hoja distintivo logrado mediante laminaciones alternas de hierro y hierro con níquel (pamor). El kris es famoso por su distintiva hoja ondulada, aunque muchos también tienen hojas rectas. Tradicionalmente usado como símbolo de estatus y portado por los guerreros cuando perdían su arma principal en la batalla, hoy es el arma principal de muchos estilos de artes marciales en Indonesia. Kris es un símbolo de poder y de orgullo étnico en la mayoría de las comunidades del archipiélago de Indonesia . Tanto un arma como un objeto espiritual, a menudo se considera que los kris tienen una esencia o presencia, se considera que poseen poderes mágicos, y algunas espadas poseen buena suerte y otras, mala. Los Kris se utilizan para exhibición, como talismanes con poderes mágicos, armas, una reliquia santificada (pusaka), equipo auxiliar para los soldados de la corte, un accesorio para la vestimenta ceremonial, un indicador de estatus social, un símbolo de heroísmo, etc. Los Kris legendarios que poseen En los cuentos populares tradicionales se mencionaban poderes sobrenaturales y habilidades extraordinarias.
Otras armas de Indonesia incluyen el parang , golok , kerambit , rencong , celurit , klewang , kujang y badik .
La cerámica se desarrolló en Indonesia ya en el año 400 a. C. en la cultura Buni en la costa occidental de Java, que produjo una cerámica peculiar con decoraciones geométricas incisas. Fueron los primeros productos indios con ruleta registrados en el sudeste asiático. [11] La cerámica de arcilla se desarrolló más tarde con evidencia encontrada en Anyer a Cirebon . Se han encontrado artefactos como recipientes de comida y bebida, que datan del 400 a. C. al 100 d. C., en su mayoría como obsequios funerarios. [12]
Alrededor del siglo XIII al XV, el reino de Majapahit desarrolló su arte de terracota . Se han descubierto numerosos artefactos de arcilla y terracota, especialmente en Trowulan , la antigua capital real de Majapahit. Los artefactos incluyen figurillas, figuras de cabezas, incluida una cabeza masculina que se especuló era la representación de Gajah Mada , figuras de animales, entre otras, la famosa alcancía Majapahit , varios recipientes, recipientes de agua kendi con un peculiar pico en forma de pecho, bajorrelieves, piso y tejas, hasta tuberías y adornos arquitectónicos. Hasta el momento no se ha encontrado ningún horno , lo que sugiere que la mayoría de los objetos tienen una cocción relativamente baja. [13]
El arte de terracota de Majapahit probablemente influyó y se conservó en el arte de terracota de Kasongan, que se encuentra en Bantul Regency cerca de Yogyakarta y en Bali. La terracota de Kasongan es conocida por sus lozas, jarrones y tinajas, utensilios de cocina de barro, juegos de teteras y tazas, figuras humanas y de animales, como caballos y elefantes, y también alcancías de gallos. También se desarrolló un arte similar de terracota en el área de Plered, cerca de Purwakarta en Java Occidental.
La arquitectura vernácula de Indonesia es diversa y desarrollada de acuerdo con las tradiciones, la historia y la exposición a las influencias que experimenta cada cultura o sociedad. Se extienden desde la simple estructura de cañas de los nativos de Papúa, la estructura de madera sobre pilotes con un techo prominente de Tongkonan y Rumah Gadang , hasta el palacio de Java elaboradamente tallado y el complejo de templos de Bali .
Las artes escénicas en Indonesia tienen sus raíces en los rituales y también sirven como entretenimiento para la gente. Las artes escénicas indonesias notables incluyen danzas rituales, danzas dramáticas que cuentan las antiguas epopeyas, leyendas e historias; también wayang , espectáculo tradicional de marionetas de sombras.
Los bailes indonesios son tremendamente diversos, pues cada grupo étnico tiene sus propios bailes. Esto hace que en total los bailes en Indonesia sean más de 3.000 bailes originales indonesios. Las antiguas tradiciones de danza y teatro se preservan en las numerosas escuelas de danza que florecen no sólo en las cortes sino también en las modernas academias de arte administradas por el gobierno o supervisadas. [14]
A efectos de clasificación, las danzas de Indonesia se pueden dividir según varios aspectos. En el aspecto histórico se puede dividir en tres épocas; la era prehistórica-tribal, la era hindú-budista y la era del Islam. Según sus mecenas, se puede dividir en dos géneros; danzas de corte y danzas folclóricas. En su tradición, las danzas indonesias se pueden dividir en dos tipos; danza tradicional y danza contemporánea. Las danzas indonesias notables incluyen Aceh saman ; pendet , legong , barong y kecak balineses ; Jaipongan sundanés también kuda lumping , ronggeng y reog javaneses .
La danza, el teatro y la música tradicional en Indonesia suelen fusionarse como una forma de arte escénica completa. Las formas artísticas de danza dramática tradicional de Indonesia incluyen; bangsawan malayo ; Minangkabau randai ; gambuh , sanghyang y topeng balineses ; wayang wong , ketoprak y ludruk javaneses ; Betawi lenong ; sandiwara sundanés ; también toneel colonial y komedi stambul .
Wayang se refiere a una representación teatral con títeres o bailarines humanos. Cuando el término se utiliza para referirse a tipos de teatro de títeres, a veces se hace referencia al propio títere como wayang. Las representaciones de teatro de marionetas de sombras se conocen como wayang kulit , y van acompañadas de una orquesta de gamelan en Java , y de género wayang en Bali . Se ha convertido en una forma de arte completa y refinada, especialmente en Java y Bali. El 7 de noviembre de 2003, la UNESCO designó al wayang kulit indonesio como Obra Maestra del Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad . [15] Otras formas de arte wayang incluyen wayang golek y wayang klitik .
La música indonesia también es diversa y utiliza diferentes instrumentos musicales. En Java y Bali se puede descubrir una orquesta tradicional bien desarrollada, refinada y principalmente de metalófonos, como elaborada orquesta de gamelan . Otras músicas distintivas incluyen el angklung sundanés y el kacapi suling , el kolintang de Minahasan , el talempong de Minangkabau , el tambor tifa de Papúa y el sasando de Nusa Tenggara Oriental . El género musical indonesio incluye dangdut , campursari , tembang sunda , gambus , hasta rock y pop indonesios.
Las artes marciales indonesias incluyen la variedad de sistemas de lucha nativos o desarrollados en el archipiélago de Indonesia, tanto las artes tradicionales milenarias como las combativas híbridas desarrolladas más recientemente. Además del entrenamiento físico, a menudo incluyen aspectos espirituales para cultivar la fuerza interior, la paz interior y fines psicológicos superiores. [16] Las artes marciales indonesias son sinónimo de pencak silat . [17] Sin embargo, varias artes de lucha en Indonesia no están incluidas dentro de la categoría de silat. Los estilos y movimientos de Pencak Silat son tan diversos como el propio archipiélago de Indonesia. Las disciplinas individuales pueden ser ofensivas como en Aceh, evasivas como en Bali o algo intermedio. Pueden centrarse en golpes (pukulan), patadas (tendangan), llaves (kuncian), armas (senjata) o incluso en el desarrollo espiritual en lugar de técnicas físicas de lucha. Muchos de los nativos de Indonesia han desarrollado sus propias artes marciales únicas.
La cocina indonesia se describe a menudo como vibrante y llena de intenso sabor. [18] La cocina indonesia varía mucho según la región y tiene muchas influencias diferentes. [19] Adquirido a partir de ciertos ingredientes y una mezcla de especias bumbu . Los platos indonesios tienen ricos sabores; Se describe con mayor frecuencia como salado, picante y picante, y también como una combinación de sabores básicos como dulce, salado, ácido y amargo. La cocina de Sumatra , por ejemplo, suele tener influencias indias y del Medio Oriente, con carne al curry y verduras como el gulai y el kari , mientras que la cocina javanesa es mayoritariamente indígena, con algún toque de influencia china. Las cocinas del este de Indonesia son similares a la cocina polinesia y melanesia. Elementos de la cocina china se pueden ver en la cocina indonesia: alimentos como el bakmi (fideos), el bakso (bolas de carne o pescado) y la lumpia (rollitos de primavera) se han asimilado por completo.
Algunos platos populares de Indonesia como nasi goreng , [20] gado-gado , [21] [22] sate , [23] rendang y soto [24] son omnipresentes en el país y se consideran platos nacionales. Sin embargo, el plato nacional oficial de Indonesia es el tumpeng , elegido en 2014 por el Ministerio de Turismo y Economía Creativa de Indonesia como el plato que une la diversidad de las diversas tradiciones culinarias de Indonesia.
.jpg/1280px-Mask_Dancer_(by_A.A._Gde_Anom_Sukawati).jpg)
,_Singapore_Pinacoth%C3%A8que_De_Paris_-_20160410.jpg/1280px-Statue_of_Hanuman_with_a_yoni_(14th_century),_Singapore_Pinacoth%C3%A8que_De_Paris_-_20160410.jpg)
.jpg/1280px-Stone_statue_of_Ganesha_(a).jpg)
,_19e_eeuw.jpg/1280px-WLANL_-_jankie_-_Krisgreep_(Indonesi%C3%AB),_19e_eeuw.jpg)
{{cite book}}: |work=ignorado ( ayuda )