Kroncong (pronunciado "kronchong"; indonesio : Keroncong , holandés : Krontjong ) es el nombre de un instrumento parecido al ukelele y de un estilo musical indonesio que típicamente hace uso del kroncong (el sonido Crong-crong-crong proviene de este instrumento, por lo que la música se llama kroncong ). Una orquesta o conjunto de kroncong tradicionalmente consta de una flauta, un violín, al menos uno, pero generalmente un par de kroncongs , un violonchelo en estilo pizzicato , un contrabajo en estilo pizzicato y un vocalista. Kroncong se originó como una adaptación de una tradición musical portuguesa, traída por marineros a las ciudades portuarias de Indonesia en el siglo XVI. A finales del siglo XIX, el kroncong alcanzó el estatus de música popular en todo el archipiélago de Indonesia. [1] [2]
El nombre "Kroncong" puede derivarse del sonido tintineante del kerincing rebana , como se escucha en el fondo rítmico de la música creada por el entrelazamiento de instrumentos que tocan dentro o fuera del compás. Este ritmo de fondo corre más rápido que la voz o la melodía, a menudo lenta, y es creado, típicamente, por dos ukeleles, un violonchelo, una guitarra y un bajo . Estos instrumentos, especialmente el par de ukeleles, se entrelazan como lo hacen los instrumentos de una orquesta de gamelan , y está claro que las tradiciones musicales de Indonesia se han aplicado a una orquesta de instrumentos europeos. Anteriormente también utilizaban el instrumento musical portugués llamado cavaquinho , un instrumento musical de cuatro cuerdas de acero que parece una guitarra; sin embargo, el cavaquinho luego se modificó en una prounga, un instrumento de 3 cuerdas de nailon con tono bajo, y una macina, un instrumento de 4 cuerdas de nailon con tono alto. [3]
Un ukelele, llamado "cak" (pronunciado "chak"), tal vez con cuerdas de acero. El instrumentista rasguea acordes con hasta 8 rasgueos por tiempo en ritmo de 4/4. Los rasgueos fuera de compás suelen acentuarse. El otro ukelele, llamado "cuk" (se pronuncia "chook"), es más grande y tiene 3 cuerdas de tripa o nailon. El instrumentista puede tocar arpegios y trémolos usando una púa, y se enfatiza el ritmo. Como conjunto, el cak y el cuk forman un par entrelazado que le da al Kroncong su característico kron y chong.
El violonchelo puede tener tres cuerdas de tripa o nailon y las cuerdas se pulsan rápidamente, a menudo con un único tiempo saltado utilizando el pulgar y un dedo. Luego, este instrumento agrega ritmo y tono. La guitarra puede tocar de manera similar a cak o cuk, pero las interpretaciones suelen ser tramos escalares extendidos que proporcionan un fondo ondulado a los cambios de acordes o puentes. El bajo se toca a menudo en un estilo minimalista que recuerda a los grandes gongs de un gamelán.
Además de esta capa rítmica, la melodía y la elaborada ornamentación son transmitidas por una voz, una flauta o un violín. El violín o la flauta se utilizan para tocar pasajes introductorios que suelen ser elaborados. Los rellenos y las ejecuciones escalares son más rápidos y elaborados que los de la guitarra. El vocalista canta la melodía que es lenta con notas sostenidas en el tradicional Kroncong.
El repertorio utiliza en gran medida la tonalidad mayor occidental con algunos arreglos en la menor . Una desviación de esto ocurre cuando las orquestas de Kroncong tocan canciones javanesas (Langgam Jawa). La música javanesa normalmente utiliza escalas e intervalos que no aparecen en la música occidental. Kroncong Jawa mantiene intervalos occidentales pero adopta una escala de cinco tonos que se aproxima a una de las principales escalas septatónicas javanesas. Al tocar este estilo, cak y cuk dejan su interacción característica y ambos tocan arpegios para aproximarse al sonido y estilo del instrumento javanés la siter , una especie de cítara . El violonchelo adopta también un estilo rítmico diferente.
La música de Kroncong comenzó en el siglo XVI cuando los marineros del Imperio portugués trajeron instrumentos y música portugueses a Indonesia . Los ciudadanos de clase baja y las pandillas, comúnmente llamadas buaya (una referencia a buaya darat , un término para playboys que literalmente significa "cocodrilo en tierra") adoptaron los nuevos estilos musicales. Finalmente, fueron asimilados por los ciudadanos de clase alta. Paul Fisher escribe,
La pequeña guitarra kroncong, también nombre de una música, se deriva de la braguinha portuguesa y comparte sus raíces con el ukelele hawaiano. Se cree que la música de Kroncong se originó en las comunidades de esclavos portugueses liberados llamados Mardijkers en el siglo XVI. La influencia europea de esta época también se puede escuchar en la música del pueblo Batak del norte de Sumatra . Desde finales del siglo XIX, los inicios del acompañamiento de guitarra incorporado dentro de un lenguaje musical claramente indonesio provinieron de Sumatra, Sulawesi del Sur y otros lugares. [4]
Kroncong (actualmente escrito Keroncong en indonesio ) ahora es considerado música folklórica pasada de moda por la mayoría de los jóvenes indonesios, aunque desde la década de 1960 se han realizado esfuerzos para modernizar el género añadiendo guitarras eléctricas, teclados y baterías, especialmente en el llamado pop. Keroncong cantada por Hetty Koes Endang . El espíritu melancólico del tradicional Kroncong acústico (similar a la música fado portuguesa ) ha sido grabado por Krontjong Poesaka Moresco Toegoe Jakarta, con sede en Tugu, que ha actuado en el conocido festival indo ' Pasar Malam Besar ' en La Haya . Considerado como una forma de arte euroasiático, Kroncong ocupa un lugar destacado cada año en la Feria Tong Tong. El género también está evolucionando hacia nuevas direcciones gracias a artistas indo en los Países Bajos. [5] [6]
La instrumentación tradicional incluye flauta, violín, violonchelo, contrabajo, cuk (ukelele de 3 cuerdas de nailon), cak (ukelele de 4 o 5 cuerdas de metal), guitarra y vocalista. El kroncong moderno puede agregar otros instrumentos como saxofón, batería y teclado.
Desde el momento en que los marineros portugueses desembarcaron en Malaca en 1552 y los esclavos portugueses fueron liberados en Kampung Tugu (ahora parte de Koja en el norte de Yakarta) en 1661, el género musical que se conocería como Keroncong ha comenzado a tomar forma. El keroncong moderno surgió después de 1880, cuando su instrumento principal, el ukelele, se inventó en Hawaii. [7] [8] La llamada "larga evolución" de 1552-1879 fue una etapa preliminar de desarrollo que condujo a la forma moderna. Desde la década de 1880, el keroncong se encuentra en una etapa conocida como "evolución corta".
El último período se divide en cuatro períodos: [9]
Tempo Doeloe significa "tiempos antiguos". Komedie Stamboel era una compañía de comedia itinerante de Indo que realizaba entretenimiento folclórico, que fue muy popular entre 1891 y 1903, especialmente en Java Oriental. [10] Representaba cuentos de Las mil y una noches , cuentos populares europeos y cuentos populares locales, como Ali Baba, Cenicienta y Si Pitoeng . Hicieron giras en tren y barco por Malasia y por toda Indonesia. Entre escenas, había intermezzos musicales como marchas, polcas, valses y música kronchong llamada stamboel .
Durante el Tempo Doeloe (1880-1920), había 3 tipos de canciones stamboel . Por lo general, tenían 16 compases y se tocaban en un tempo rápido (hasta 110 pulsaciones por minuto ).
Las canciones de esta categoría incluyen Terang Bulan , Potong Padi, Nina Bobo, Sarinande, O Ina Ni Keke, Bolelebo y muchas otras. La estructura es A – B – A – B o A – B – C – D (16 barras):
Entre las canciones de esta categoría se encuentran Si Jampang y Jali-Jali. La estructura es A – B – A – C (16 compases):
La estructura es Preludio – A – Interludio – B – C (16 compases):
Después de la Primera Guerra Mundial, la música popular estadounidense llegó a Indonesia a través de la música de salón en los hoteles. La mayoría de los músicos procedían de Filipinas. Las canciones americanas de 32 compases influyeron en la música local; por ejemplo, Gesang Martohartono compuso la canción Bengawan Solo durante este período. Después de un tiempo, el centro de desarrollo se trasladó a Surakarta , en Java Central. El kroncong allí es más lento (normalmente 80 latidos por minuto).
Esta estructura tiene una forma binaria, como una canción pop: Estrofa A – Estrofa A – Puente B – Estrofa A (32 compases):
Stamboel Keroncong tiene la forma (ABAB') x 2 = 16 barras x 2 = 32 barras. Es una modificación del stambul II de 16 compases, duplicado para dar 32 compases.
Keroncong Asli tiene la estructura de ABB formada por 8 filas de 4 barras. Comienza con un preludio instrumental de 4 compases basado en la séptima fila. Después de la sección A, hay un interludio de 4 compases.
Kronchong continuó desarrollándose en las cercanías de Surakarta y algunos músicos de kronchong se mudaron a otras partes de Indonesia, como Yogyakarta y Yakarta.
Gamelan y otra música javanesa también influyeron en el kroncong. Las características de la música javanesa incluyen: melodías que utilizan los modos Pelog y Slendro (pentatónico); el uso de un siter (un instrumento de cuerda pulsada), un kendang (un tambor javanés), un kempul (un gong usado en gamelán), marimbas de metal y madera , gongs y un estilo único de canto javanés. Las canciones todavía siguen la forma binaria utilizada en la música pop: AABA o, a veces, ABCD, con 32 compases. En 1958, el compositor Anjar Any (1936-2008) compuso la conocida canción "Yen Ing Tawang Ana Lintang" (Si hay una estrella en el cielo) y la interpretó con Waljinah , el ganador de un concurso de canto de radio local en Surakarta. .
En 1959, Rudy Pirngadie y su grupo con sede en Yakarta (Yayasan Tetap Segar / Foundation) utilizaron el ritmo kronchong para acompañar varias canciones, música local y extranjera. Presentó la música kroncong al público mundial en la Feria Mundial de Nueva York de 1964 . Idris Sardi, un virtuoso del violín indonesio, presentó la canción " I Left My Heart in San Francisco " con un ritmo kronchong, pero fue multado por la Autoridad Musical de Estados Unidos por violación de derechos de autor. [ cita necesaria ]
En 1968, en Gunung Kidul , una zona cercana a Yogyakarta, un músico local llamado Manthous presentó Campursari , una mezcla de música gamelán y kronchong. Ahora [ ¿a partir de? ] , se está desarrollando en las cercanías de Surakarta, Sragen y Ngawi .
Koes Plus , un grupo de rock-pop de Surakarta, introdujo la música kronchong en estilo rock en 1974 y ha producido álbumes al estilo kronchong.
La música de Kroncong continúa hoy. La industria de la música pop aún no ha producido kroncong popular, pero algunos grupos han estado experimentando con él. El grupo Keroncong Merah Putih, con sede en Bandung , ha experimentado con elementos de rap combinados con música kroncong de fondo. Bondan Prakoso ha fusionado kroncong y hip-hop con su grupo, Bondan Prakoso & Fade 2 Black . En el Festival Internacional Solo de Keroncong en 2008, el Grupo de Música China Harmony añadió instrumentos musicales chinos al keroncong, creando una atmósfera diferente. Llamaron al estilo chino indonesio Keroncong. [11]
