El arte dominicano comprende todas las artes visuales y plásticas que se realizan en la República Dominicana . Desde tiempos antiguos, varios grupos han habitado la isla de Ayíti/Quisqueya (los nombres indígenas de la isla), o Hispaniola (como los españoles llamaron a la isla); la historia de su arte generalmente se compartimenta en los mismos tres períodos a lo largo de la historia dominicana: prehispánico o aborigen amerindio (500 a. C. a 1500 d. C.), hispánico o colonial (1502 a 1821 d. C.), y el período nacional o dominicano (1844 a la actualidad). [ cita requerida ]
Las evidencias arqueológicas de poblaciones humanas en la isla se remontan a alrededor de 6.000 años atrás, cuando los recolectores de la Edad Arcaica llegaron desde América del Sur a la isla caribeña. [1] Remontándonos a los orígenes del arte autóctono , correspondiente a la etapa conocida como prehistórica, primitiva o prehispánica, encontramos varios grupos étnicos que conformaron la cultura aborigen: taínos , igneris , ciboneyes, kalinago y guanahatabeyes . [2] De todos ellos, el arte taíno fue el mayoritario y el más difundido en todo el territorio insular, dejando tras de sí una abundancia de alfarería y estructuras cerámicas.
La era taína de la isla llegó a su fin después de la invasión y colonización española , que comenzó cuando Cristóbal Colón llegó a las costas de la isla en 1492, lo que provocó su aniquilación por esclavitud, genocidio y enfermedades extranjeras. La isla recién "descubierta" recibió el nombre de "La Española" y se convirtió en la primera colonia europea permanente establecida en las Américas , Santo Domingo , en 1498. En este período temprano, la mayoría de las obras de arte se produjeron en España para su envío a Santo Domingo. Gran parte de este arte primitivo ya no sobrevive, considerando que muchos propietarios emigraron con su arte, innumerables tormentas destruyeron ciudades y sus obras, y el saqueo de Santo Domingo por Francis Drake en 1586 provocó la desaparición de una gran parte del arte colonial temprano. [3]
El movimiento pictórico en la sociedad dominicana es joven, considerando que comienza a sembrar sus primeros frutos en los primeros días de la Independencia de 1844. Desde entonces, se ha manifestado en diversas formas y estilos producidos por la mezcla de elementos taínos, europeos y de África Occidental que se encuentran en la cultura. Los estilos más destacados a lo largo de la historia del país han sido el Romanticismo , el Costumbrismo , el Impresionismo , el Neoclasicismo , el Naturalismo , el Expresionismo , el Surrealismo y el Arte Abstracto , por nombrar algunos. Algunos de los artistas dominicanos más conocidos son Jaime Colson , Yoryi Morel , Darío Suro , Celeste Woss y Gil y Guillo Pérez . [ cita requerida ]
Durante milenios, los habitantes predominantes de Ayíti/Quisqueya fueron la civilización taína . Se trataba de un pueblo arahuaco indígena de las islas del Caribe, cuyos antepasados se asentaron unos 2.500 años antes de Colón, habiendo migrado desde América del Sur y reemplazando a un pueblo anterior de la era Arcaica que había sido exterminado. [4] Los taínos formaban una sociedad agrícola con una miríada de expresiones artísticas, incluyendo música, danza, arte corporal, mitos poéticos y una abundante producción de cerámica, alfarería y esculturas de estilo chicoide, que se distingue por su expresiva decoración simbólica con rasgos escultóricos de representaciones antropomorfas y zoomorfas estilizadas. [5]
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El arte taíno tiende a ser altamente religioso, cargado de animismo . Junto con el rico arte cerámico y de alfarería, los grabados rupestres, llamados petroglifos , y las pinturas rupestres, llamadas pictografías, son abundantes en las cuevas y cavernas del país, que datan de hace aproximadamente 2000 años, aunque el arte rupestre taíno es difícil de diferenciar de los de culturas anteriores; el arte rupestre aborigen no es obra de un solo grupo de asentamiento, sino más bien el trabajo de diferentes grupos a lo largo de diferentes momentos de la historia de la isla. [6] Según los mitos de creación taínos , los primeros humanos, con el sol y la luna, emergieron de cuevas en una montaña sagrada en la isla. [7] Las cuevas eran veneradas como lugares sagrados y se creía que eran la conexión de nuestro mundo con el inframundo y por donde pasarían los muertos. [7]
De todas las islas antillanas , Ayíti/Quisqueya parece ser el territorio más abundante en petroglifos, tanto cuantitativa como cualitativamente. [8] Además, la distribución geográfica de los sitios donde se encuentran pinturas rupestres se corresponde con las ubicaciones de poblaciones históricamente intensivas. [9] En general, se emplean dos lenguajes artísticos: el de un enfoque realista y naturalista, o el de un enfoque abstracto a través de símbolos, esquemas y estilizaciones. Los motivos o diseños de estas artes rupestres se clasifican en varios grupos:
Antropomórfico: dibujos de figuras humanas.
Zoomorfos: representaciones animales.
Antropozoomorfos: figuración que combina humanos y animales.
Fitomorfos: figuras de plantas, flores, frutas, etc.
Mitomorfos: representaciones de mitos, leyendas, otros.
Asteromorfos: figuras de estrellas celestes [10]
A mediados del siglo XVI, la colonización española había provocado un final brutal para la civilización taína, habiendo aniquilado entre el 80 y el 90% de la población indígena a través del genocidio y las enfermedades traídas desde el extranjero. [11] La guerra, el sistema de encomiendas y la falta de resistencia a los brotes epidémicos del Viejo Mundo , como la viruela , la gripe , el sarampión y el tifus , diezmaron a la población taína en la isla, las primeras víctimas indígenas de la colonización española de las Américas. Los sobrevivientes no tuvieron más remedio que asimilarse a la colonia española, y muchos dominicanos hoy en día llevan sangre indígena. [12] Con el tiempo, los hijos mestizos de los colonizadores españoles y las concubinas taínas se casaron con africanos occidentales después de su llegada de la trata transatlántica de esclavos , creando la cultura criolla trirracial que se encuentra en el país hoy. [11]
Poco después de la llegada de Cristóbal Colón a la isla, se introdujo en Santo Domingo, la primera sede de la influencia artística europea en el « Nuevo Mundo », un estilo artístico divergente . Durante el periodo colonial, el arte se caracterizó por producciones pictóricas de temática religiosa de iconos católicos , aunque en su mayoría importados de España. Además, era sagrado y esencialmente anónimo, siendo que los primeros artistas y artesanos fueron traídos a la isla para la ornamentación de los primeros templos. [13] Según el Marqués de Lozoya, hubo tres obras capitales durante el siglo XVI en la colonia; estas incluyen una pintura mural que representa a un santo mártir que se conserva en la Sala del Tesoro de la Catedral Primada ; la magnífica copia de la Virgen de la Antigua , que se encuentra en una capilla de la misma Catedral; y La Virgen de Cristóbal Colón, que se cree es el retrato más antiguo conservado de Colón y, aunque pintado en Santo Domingo, hoy permanece en exhibición en el Museo Lázaro Galdiano . [14] [15]
De las tres obras mencionadas, la más importante es la Virgen de la Antigua , pintada en Sevilla entre 1520 y 1523. Fue salvada de un naufragio en las cercanías de las Islas Vírgenes al ser traída en barco a Santo Domingo y considerada la primera pintura de gran formato en llegar a América, midiendo 2,85 metros de alto por 1,75 de ancho. [14]
Otra pintura importada aunque significativa durante el período colonial es Nuestra Señora de la Altagracia , conservada en la Basílica Catedral de Higüey . Considerada la pintura más antigua conservada de la colonia, fue traída a la isla por dos hermanos, Alonso y Antonio de Trejo, desde su hogar en Placencia, en la región de Extremadura en 1502. [16] Durante este tiempo, la imagen sagrada de la Virgen María adquirió un papel especial en la colonia y pasó a estar representada por esta pintura. Según la leyenda tradicional, la Virgen de la Altagracia se apareció debajo de un naranjo en el pueblo de Higüey , inspirando invocaciones y convirtiéndola en un icono nacional de la isla. Desde principios del siglo XVI hasta la actualidad, Nuestra Señora de la Altagracia ha sido vista como la máxima expresión del culto mariano para todos los dominicanos de fe católica. [13]
En general, la estética hispánica, católica y señorial, que incluye un eclecticismo medieval-renacentista , refleja el arte de la época, y se expresa sobre todo en la arquitectura civil y religiosa de Santo Domingo creada durante esta época. [17] El primer siglo de colonialismo español no produjo ningún arte mestizo , considerando que la explotación española fue demasiado severa. Además, durante el siglo XVII, La Española enfrentó un período de aislamiento y pobreza general, en el que una mentalidad criolla comenzaba a definirse en la población mayoritariamente mestiza, en aislamiento, y en cultos religiosos, como el Altagraciano, asociado a ofrendas, milagros, veneración y la multiplicidad iconográfica de la imagen materna. [18]
El anonimato de los primeros pintores coloniales se explica por el hecho de que la mayoría no firmaba sus obras. No sobreviven conocimientos de otros pintores como Francisco Velásquez , pintor de los Doce Apóstoles expuestos en la Catedral Primada , y Diego José Hilaris , cuya serie de pinturas cubre milagros de la Virgen María que tuvieron lugar en toda la colonia. A pesar de que no sobreviven especificidades sobre su biografía, sabemos que fueron criollos nacidos en la isla a mediados del siglo XVIII. Hilaris, pintó su serie, conocida como medallones por su forma, en la segunda mitad del siglo XVIII; de los 27 cuya existencia se conoce, solo 10 se han perdido. [17] En el caso de Velásquez, se dice que nació en Santo Domingo en la última mitad del siglo XVIII y murió entre 1822 y 1830. Con respecto a Hilaris, se cree que nació en Higüey , entre 1760 y 1778 sin año estimado de muerte. [19]
Fundamentalmente, la relevancia artística de la época colonial radica en la arquitectura, como señala Darío Suro . Las necesidades constructivas generadas por la fundación de la nueva ciudad se tradujeron en un amplio desarrollo urbano que se ejemplifica en la Catedral de Santo Domingo , la Fortaleza Ozama , la casa palacio de Diego Colón , más iglesias de construcción sobria como el antiguo convento de las Mercedes en Santo Domingo; y otros grandes ejemplos, únicos en el territorio caribeño, de la arquitectura colonial.
Las bellas artes se desarrollaron en República Dominicana bastante tarde en comparación con muchas islas vecinas, aunque durante la década de 1870 se inició un florecimiento imprevisto en el país. Terminó el sexenio represivo del gobierno de Buenaventura Báez ; desapareció la amenaza de anexión a los Estados Unidos tras el rechazo del proyecto de ley en el Senado y el repudio del pueblo dominicano; y a principios de 1874 se convocó a una Asamblea Constituyente para reformar la Carta Fundamental del país. [20] Esta reforma y otras que se produjeron después, todas de carácter liberal , establecieron el sufragio universal con voto directo, aunque el voto era exclusivo de los varones. [20] El desarrollo del comercio y el surgimiento de industrias modernas, aunque pequeñas, contribuyeron a crear una atmósfera de optimismo en el país. El florecimiento de las artes, las letras y la reforma educativa y social en general se produjeron tras la fundación de varios centros de enseñanza y sociedades cívicas que promovieron la creación de obras artísticas y literarias. [21]
Toda una generación de artistas brotó como consecuencia de la influencia del teórico social puertorriqueño Eugenio María de Hostos en temas educativos, intelectuales y morales que proliferó por todas las Antillas . [22] Sus enseñanzas influyeron en muchos intelectuales y artistas de la época. Alejandro Bonilla fue uno de los primeros pintores dominicanos de importancia quien, tras su exilio en Venezuela , regresó a su país natal en 1874 y se dedicó a la enseñanza del arte. Su enseñanza coincidió con la llegada de artistas extranjeros a la isla; un caso particular de cierta importancia fue el del pintor español madrileño José Fernández Corredor , quien llegó a Santo Domingo en 1883 camino de Colombia , proclamó «¡Pero qué ciudad española!» y se quedó. [23]
Durante su estancia de tres años llegó a impartir docencia en la capital dominicana, impartiendo clases a un grupo de futuros artistas que allí se conocieron y se interconectaron, entre ellos Abelardo Rodríguez Urdaneta , Arturo Grullón , Luis Desangles , Leopoldo Navarro , Américo Lugo, Máximo Grullón, Arquímedes de la Concha, Ángel Perdomo, Adolfo García Obregón , Alfredo Senior, Ramón Mella Ligthgow, Adriana Billini, entre otros. Por primera vez en las artes del país se formó una generación de escultores, fotógrafos y pintores nativos, que ofrecieron principalmente composiciones artísticas marcadas por el romanticismo, el pictorialismo y el costumbrismo, con ciertos tintes impresionistas para asuntos históricos, patrióticos, religiosos, paisajísticos y retratísticos.
Un nuevo espacio artístico ya establecido durante esta época en Santo Domingo fue el taller de Luis Desangles, quien pronto se transformó en un joven maestro y anfitrión de tertulias intelectuales, que atrajeron a otros individuos interesados en el quehacer artístico, entre ellos algunos de los antiguos discípulos de Corredor como Rodríguez Urdaneta, Arturo Grullón, de la Concha, García Obregón, así como nuevos nombres como Carlos Ramírez Guerra y Francisco González Lamarche. [24]
En 1886, cuando el dictador Ulises Heureaux robó las elecciones presidenciales mediante medios descarados y fraudulentos, derrotando a Casimiro de Moya (1849-1915), el favorito demócrata y representante de los ideales patrióticos del país, estalló en el Cibao un levantamiento armado conocido como la Revolución de Moya , aunque posteriormente aplastado. [25] El conflicto había involucrado a muchos jóvenes de ideas liberales, así como a muchos intelectuales y artistas. Heureaux percibió un movimiento conspirativo en su contra que involucraba en su mayoría a discípulos de De Hostos, lo que impulsó al maestro a abandonar el país, truncando el proyecto educativo positivista que había traído progreso en el sistema educativo y la vida cultural al país. [25] Los artículos de prensa que combatían a la dictadura circularon en la ciudad capital durante la última década del siglo XIX, lo que inspiró a algunos estudiantes de Desangles a concebir la realización de varias pinturas en las que aparecía la imagen del dictador muerto en la horca.
Una mañana de los primeros días de febrero de 1893 en el Parque Colón, al pie de la estatua del colonizador, se encontró un cuadro del presidente Heureaux colgado de un árbol con la lengua de fuera. [26] El parecido era insalvable y se congregó una gran afluencia de curiosos. Investigaciones posteriores llevaron a la fundada sospecha de que ese cuadro provenía del taller del profesor Desangles, lo que finalmente llevó a la confesión cara a cara de Arquímedes de la Concha con Heureaux como único autor del hecho. [26] La ejecución visual del dictador produjo consecuencias inmediatas. La primera fue la expatriación de Luis Desangles, a quien se le dio 24 horas para abandonar la República. La segunda consecuencia fue el cierre del taller-escuela del pintor, su espacio hogareño como lugar de reuniones y eventos culturales, y el cierre de la Escuela Municipal que dirigía. Otra consecuencia fue la ejecución planificada de Arquímedes de la Concha, de la que luego se libró. A pesar de que Heureaux consolidó aún más la primera dictadura moderna del país, en ese momento los artistas, escritores e intelectuales ya tenían arraigada en ellos una nueva actitud romántica, manifestada en un activismo artístico juvenil y militante. [26] En 1899, el dictador fue asesinado en Moca .
En general, los estilos predominantes de esta época fueron el pictorialista, el realista , el costumbrismo, el neoclásico, el impresionista y el romántico. La tendencia dominicana del arte romántico del siglo XIX es principalmente antillana y, debido a la política de la época, nacional en su agenda localista. Otros elementos de la tendencia romántica tienen que ver con la naturaleza circundante, la naturaleza muerta y la escena tradicional. Este paisaje está dominado por la monotonía, una atmósfera melancólica y de soledad ambiental, que no es una expresión del sentimiento del artista, sino una condición de la realidad ciertamente desolada y pobre. [27] El romanticismo dominicano manifiesta pasión por la patria, admiración por los grandes hombres, amor por la tierra y por los símbolos nacionales apreciados positivamente. Los nombres más influyentes y destacados de esta primera generación incluyen a Bonilla, Desangles, Navarro, Grullón y Rodríguez Urdaneta.
En las primeras décadas del siglo XX, los estilos artísticos se transmitieron casi sin cambios a los artistas considerados parte de la segunda generación de artistas, que incluyen a Celeste Woss y Gil , Jaime Colson , Yoryi Morel , Darío Suro , Paul Giudicelli , Clara Ledesma , Ramón Oviedo, Guillo Pérez y Cándido Bido , etc. Estos artistas fueron los primeros en lograr un verdadero éxito internacional, exhibiendo no solo en países del Caribe y América Latina, sino también en Estados Unidos y Europa. [28] También se establecieron más escuelas de arte en todo el país durante este tiempo, como la escuela de arte de Juan Bautista Gómez establecida en Santiago de los Caballeros en 1920, enseñando a futuros artistas como Joaquín Priego, Federico Izquierdo y Yoryi Morel; el estudio de la escuela de arte de Celeste Woss y Gil en 1924 en Santo Domingo y un segundo en 1931 después de regresar de Nueva York; y Enrique García-Godoy , quien estableció una escuela de artes en La Vega en 1930. [29] Estas tres escuelas luego influirían en el desarrollo del naturalismo, el costumbrismo y la producción pictorialista en la isla, entre otros estilos. Además, después de que Rafael Trujillo asume el control completo del gobierno dominicano, una dictadura fascista más o menos una secuela caribeña de los regímenes de derecha que se habían desarrollado en Europa, su debilidad por las artes lo llevó a fundar la Escuela Nacional de Bellas Artes y el museo La Primera Exposición Nacional de Artes Plásticas en Santo Domingo en 1942. [30] La ENBA se convierte en el centro fundamental para la formación artística en el país.
A partir de 1939, llegaron a Santo Domingo refugiados europeos , en su mayoría provenientes de España. El impacto que los republicanos causaron en la ciudad capital se expresó de diversas maneras, comenzando por la alteración de la vida nocturna, pues los españoles estaban acostumbrados a todo a horas más tardías; fundaron cines, multiplicaron cafés y establecieron restaurantes. [31] Además de la recreación nocturna, los exiliados también influyeron favorablemente en el desarrollo intelectual y universitario, pues muchos de ellos eran académicos, escritores y artistas de diversas manifestaciones: músicos, teatristas, escultores, pintores y artesanos. Con los republicanos españoles y un buen número de judíos centroeuropeos y otros exiliados, la población de la ciudad capital aumentó relativamente, pero sobre todo el ambiente cultural. [31] Al caminar por calles y cafés, además del español peninsular y dominicano, también se escuchaba alemán y francés. El pequeño y apartado rincón del Caribe se convirtió por algún tiempo en un lugar cosmopolita. [31] Los artistas que residieron en Santo Domingo durante esta época incluyeron: Josep Gausachs , Manolo Pascual, Juan Bautista Acher, Saul Steimberg , Kurt Schnitzer, George Hausdorf , José Vela Zanetti , Francisco Vásquez Díaz, Antonio Bernad Gonzálvez, Ernesto Lothar, Josep Rovira , Francisco Dorado, Mounia André, Joaquín de Alba, Hans Pape , Ana María Schwartz, Alejandro Solana Ferrer, y muchos otros. . [32]
El legado de estos refugiados españoles y centroeuropeos al arte dominicano es especialmente evidente en el acercamiento a lenguajes de vanguardia como el surrealismo y la abstracción que se aprecian en las obras de los artistas nativos de la segunda mitad del siglo XX. Por ejemplo, las primeras generaciones de estudiantes de la ENBA se beneficiaron de profesores como Gausachs, Pascual, Vela Zanetti, Lothar y Hausdorf.
El impresionismo como lenguaje artístico ha estado presente desde los primeros tiempos del arte nacional dominicano, casi inseparable del naturalismo, considerando que muchos artistas naturalistas pintaron con tonos impresionistas y viceversa; entre 1900 y 1940, estos artistas incluyen a Desangles, Juan Bautista Gómez, Celeste Woss y Gil, Delia Weber , Enrique García-Godoy, Yoryi Morel, Darío Suro, Federico Izquierdo y Aída Ibarra; de ellos, Suro es conocido como el principal impresionista dominicano, mientras que Morel es más conocido como el representante del costumbrismo pictorialista dominicano. Los pintores más naturalistas se consideran Tuto Báez, Juana García de Concepción, Genoveva Báez, Rafael Arzeno y Servio Certad. [33] Pintores de la generación 1950-1990 con tendencias impresionistas son: Mario Grullón, Marianela Jiménez, Xavier Amiama, Nidia Serra, Jacinto Domínguez, Pluntarco Andújar, Rafi Vásquez, entre otros. [33]
En la década de 1940 también se produjo el expresionismo dominicano . Muchos artistas de esta época crearon obras tanto expresionistas como impresionistas, entre ellos Darío Suro, Delia Weber y Yoryi Morel. El expresionismo se manifestó como un movimiento artístico que se opone a las formas externas, superficiales e ilusorias del impresionismo, siendo su característica esencial la expresión de sensaciones internas, motivación interna y pasión íntima. [34] Durante la década de 1960, la continuidad del expresionismo vino de la mano de Gilberto Hernández Ortega , Eligio Pichardo , Darío Suro, Jaime Colson, Silvano Lora, Paul Giudicelli, Ramón Oviedo, Clara Ledesma Guillo Pérez, José Rincón Mora, Leopoldo Pérez Lepe, Xavier Amiama y Asdrúbal Domínguez. [35] Durante la década de 1960 el expresionismo fue el estilo artístico dominante pero lo que distingue a esta segunda era del expresionismo dominicano es una agenda social estrechamente vinculada a la subversión y opresión que se incrementó al final de la dictadura de Trujillo, así como a los trastornos cívicos producidos en el proceso que sigue al tiranicidio: levantamiento armado, pobreza y explotación social; la guerra y la muerte se convierten en temas populares para estos expresionistas sociales, evocados en una estética nublada por una atmósfera fría, oscura, violenta y la deformación en las representaciones figurativas y el paisaje. [36]
Durante la década de 1940, el abstraccionismo dominicano surgió como lenguaje visual con el neocubismo neohumanista y cubista Jaime Colson, o cubismo colonial, que expresa una realidad racial y tropical caribeña que contrasta con la continental del cubismo. La tendencia cubista que se desarrolló en el arte dominicano es la del mundo negro antillano, "el drama íntimo de la vida atormentada del hombre y a través de la música que lo eleva de sus ritos religiosos", escribió Colson. [37] El estilo neocubista colsoniano se convirtió en una tendencia nacional durante la década de 1950 en adelante, con más de un imitador consciente, mimético o recreador apareciendo en cada década, como Paul Giudicelli, Darío Suro, Clara Ledesma, Rafael Faxas, Domingo Liz, Eligio Pichardo y Dionisio Pichardo. El cubismo colonial también puede apreciarse como un estilo dominicano, caribeño e incluso antillano, ya que su estética es asumida en varios países como Haití , Puerto Rico y otras islas como resultado de la influencia de Colson. [38]
Por otra parte, en las décadas de 1950 y 1960, el expresionismo, la formulación neocubista y la abstracción pura coinciden en ser lenguajes artísticos que se basan en la emocionalidad expresada por el sujeto emisor. Los tres paralelos trazados por estos lenguajes convergen en el expresionismo abstracto ecléctico que asumen tres importantes pintores en la pintura dominicana: Eligio Pichardo , Guillo Pérez y Paul Giudicelli . [39] De estos tres, Giudicelli es quien se define formalmente como expresionista abstracto. Otros artistas importantes que produjeron obras abstractas son Gilberto Hernández Ortega, Darío Suro, Jacinto Domínguez, Ada Balcear, Tito Canepa , Silvano Lora, Elsa Núñez y Delia Weber, Fernando Peña Defilló, Norbeto Santana, José Perdomo, Clara Ledema, Dionisio Pichardo y Luichy Martínez Richiez.
En 1941, el fundador del surrealismo, André Breton , desembarcó en Santo Domingo con su familia, el pintor cubano Wilfredo Lam , el escritor ruso Victor Serge , el surrealista Pierre Mabille y la escritora comunista alemana Anna Seghers . [40] Buscando refugio en la isla lejos de la Segunda Guerra Mundial que envolvía a Europa, se quedaron por un corto tiempo y regularmente en compañía de Eugenio Fernández Granell, el pintor español y surrealista predominante en la isla. [41] Tan solo dos años después, Granell se convertiría en uno de los creadores fundacionales de Poesía Sorprendida , la revista literaria y movimiento de vanguardia surrealista en 1943. Este año se considera el punto de partida del surrealismo dominicano como movimiento, ya que la presencia de estos grandes surrealistas y el movimiento literario propiciaron un auge de los surrealistas dominicanos durante la década de 1950 y décadas siguientes. El más claro y perennemente afiliado de estos surrealistas nativos es Jorge Noceda . Sus características implican un enfoque en los aspectos fugaces y virtuales de la vida de vigilia, asociando muchos elementos de la naturaleza (flores, frutas, pájaros, ...) en visiones oníricas sugerentes de fantasía y memoria. El surrealismo en la República Dominicana tuvo partidarios aún más fuertes que crearon obras únicas, entre ellos Jaime Colson, Iván Tovar, Gilberto Hernández Ortega , Luis Oscar Romero y José Félix Moya. Otros artistas que produjeron obras con toques de surrealismo son Darío Suro, Clara Ledesma, Tito Canepa, Eligio Pichardo, Dionisio Pichardo e Hilario Rodríguez. [42]
La Nueva Figuración fue un resurgimiento del arte figurativo en Europa y América en los años 1960 y 1970 después de un período dominado por la abstracción. El término Nueva Figuración Dominicana fue acuñado por la crítica y poeta Jeannette Miller en 1972, de la cual señala a Fernando Peña Defilló, un pintor abstracto principal, como el artista que crea las condiciones de lo que se ha llamado Nueva Figuración Dominicana. [43] Después de un largo viaje por Europa pintando obras abstractas y experimentales, regresa al ambiente antillano y tropical de su país natal y procede a destruir los tabúes de la escuela tradicional de pintura allí. Otro artista asociado con el movimiento es Cándido Bido . [44] Su estilo de neofigurativismo dominicano se centra en temas paradisíacos, florales, eróticos, pictóricos, líricos, míticos, simbólicos, oníricos y terrestres de la tierra dominicana, haitiana y caribeña. Danicel y Justo Susana son otros artistas importantes de este movimiento. [45]
El pop art es un arte figurativo cuya estética se basa en el consumismo cotidiano y en las imágenes que provienen de la publicidad, la fotografía, la televisión y otros medios de comunicación masivos. La imagen simple reproducible, fría y sin ninguna emoción contenida del pop art desafió las convenciones de las bellas artes, aumentando en popularidad entre los artistas jóvenes durante las décadas de 1960 y 1970. Daniel Henríquez es el artista pop dominicano más destacado, atraído por las representaciones kitsch de la vivienda popular, tanto dominicana como antillana. [20] Jorge Severino es otro artista importante asociado al pop dominicano. [46]
La generación de 1980 marcó un momento sumamente fructífero para la creación artística, decisiva para la reactivación de la imaginación en Santo Domingo. El colectivo Generación 80, acuñado por Laura Gil, estuvo integrado por un grupo de jóvenes egresados de la Escuela Nacional de Bellas Artes entre finales de los años 1970 y principios de los 1970 que giraron casi al unísono en torno a la meta de la libertad creativa, aunque separados por múltiples objetivos e ideas. Los ochenta son la única generación de artistas que formaron una cohesión militante, definida no como miembros de un grupo, sino como un espíritu colectivo, donde lo mágico y surrealista parece afirmarse con mucho mayor énfasis que lo expresionista. «Influencia figurativa y abstracta, mágica, hiperrealista y surrealista. Sus jefes o líderes son: Gabino Rosario, Hamlet Rubio, Germán Olivares, Persio Checo, José Ramón Medina, Genaro Phillips, Hilario Olivo, Jorge Pineda, Belkis Ramírez , Tony Capellán, Gabino Rosario, Octavio Paniagua, Elvis Avilés, Luz Severino, Carlos Hinojosa, Dionisio Plubio de la Paz, Magdeleno Portorreal, por nombrar algunos.
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