Jaime Antonio Gumercindo González Colson (13 de enero de 1901 - 20 de noviembre de 1975) fue un pintor, escritor y dramaturgo modernista dominicano nacido en Tubagua, Puerto Plata en 1901. [1] Es recordado como uno de los artistas dominicanos más importantes del siglo XX, y como una de las figuras principales del movimiento modernista en el arte dominicano del siglo XX, junto con Yoryi Morel , Darío Suro y Celeste Woss y Gil . [2]
Sus viajes a España y Francia a principios del siglo XX lo llevaron a experimentar con el cubismo , el surrealismo y otros estilos de vanguardia . [3] Entabló amistad con artistas como Maruja Mallo , Rafael Barradas y Salvador Dalí en España, y en París conoció a Pablo Picasso y Georges Braque , maestros de la escuela cubista que influyó en su estilo. [3] En 1934, decidió dejar Europa para ir a México a enseñar arte, donde se hizo amigo de artistas como José Clemente Orozco y Diego Rivera . [4]
Después de dejar México en 1938, Colson se convirtió en profesor en la academia de arte de La Habana , Cuba, para enseñar su "cubismo neo-humanista". [5] El artista cubano Mario Carreño fue uno de sus alumnos. [6]
En mayo de 1938, Colson realizó por primera vez una exposición de arte en su país, en Santo Domingo , en ese entonces, Ciudad Trujillo. [7] Años después, el dictador Rafael Trujillo lo nombraría Director de la Escuela de Bellas Artes en 1950. Colson renunciaría menos de dos años después como resultado del régimen represivo. [7]
El arte de Colson ha sido descrito principalmente como cubista, surrealista y neohumanista. Es más conocido por su desarrollo del neohumanismo y el cubismo caribeño o afrocubismo. [8] Sus obras más notables incluyen Merengue (1938) y su serie Figuras metafísicas (1930). Colson también escribió poesía y obras teatrales.
Colson fue un católico devoto toda su vida y se casó con su compañera, Toyo Kurimoto, de Japón, en una ceremonia católica. Murió de cáncer de garganta en Santo Domingo el 20 de noviembre de 1975. Muchas de sus obras se exhiben en el Museo Bellapart de Santo Domingo. [9]
Colson nació en Tubagua, Puerto Plata, República Dominicana el 13 de enero de 1901, de padres Antonio González, un comerciante español, y Juana María Colson Tradwell, quien nació en Puerto Plata y era hija de inmigrantes estadounidenses . [3] Sus abuelos maternos fueron Henry Colson y Mary Eliza Tradwell, inmigrantes angloamericanos de Boston . [10] Recibió su educación temprana en Santo Domingo, y mostró interés por el arte a una edad temprana. [3]
En 1919, tras recibir el apoyo de su madre, Colson viajó a Barcelona para estudiar arte. [3] Allí estudió en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona bajo la tutela de los pintores Cecilio Pla , Julio Romero de Torres y Pedro Carbonell. [3] Durante este tiempo, el joven Jaime González Colson decidió utilizar su apellido materno y abandonar el paterno, considerándolo demasiado común. [11] Sus primeras obras estuvieron influenciadas por el novecentismo , la estética artística y literaria predominante en Barcelona en ese momento, así como otros movimientos de vanguardia de la época. [12] En 1920, se trasladó a Madrid y, de 1920 a 1923, asistió a la Escuela de Bellas Artes de San Fernando en Madrid, donde recibió clases de José Moreno Carbonero , Joaquín Sorolla y Bastidas y José Garnelo . [3] Tras sus años de formación en Madrid, regresó a Barcelona donde fue presentado en el Real Círculo Artístico, de la mano de Santiago Rusinol y Joaquín Terruella Matilla. [3]
Vivió en París de 1924 a 1934, donde descubrió las obras de Pablo Picasso y Giorgio De Chirico , que influyeron enormemente en sus pinturas de los años 30 y 40. [12] Durante este tiempo, Colson se sumergió más profundamente en la estética cubista y surrealista, evocando un retorno a lo clásico y una irrealidad.
Colson sufrió penurias económicas en París y las ventas de sus obras fueron mínimas. [13] Siguiendo las sugerencias del escritor dominicano Pedro Henríquez Ureña y del poeta mexicano Maples Arce , partió a México en 1934 con la esperanza de mejorar su situación; allí, Colson realizó una exposición personal, patrocinada por la Secretaría de Educación y comenzó a dar clases en la Escuela Obrera de Arte. [14] Durante este período, Colson también se dedicó a la ilustración, como en el libro Eco del poeta y amigo Elías Nandino , publicado en 1934, cuyas ilustraciones surrealistas en blanco y negro de torsos y genitales masculinos, heridas sangrantes y órganos mutilados fueron celebradas en la época. En México, Colson se hizo amigo de María Izquierdo , José Gorostiza , Antonin Artaud , Wifredo Lam y su alumno cubano, Mario Carreño. [15] En 1938, Colson dejó México, viajando a La Habana, Cuba, acompañado por Mario Carreño . Vivió y enseñó allí durante unos meses y realizó una exposición de arte, antes de regresar poco después a su país natal después de veinte años de ausencia. [16]
El 26 de mayo de 1938, Colson llegó a Santo Domingo y realizó su primera exposición en el país en el Ateneo Dominicano [17]. Poco después de llegar, el gobierno de Trujillo le encargó un retrato del dictador. Aunque Colson insistió en hacerlo del natural, sólo tuvo una entrevista con el trujillo antes de no volver a verlo nunca más. [17] Su primer boceto, que retrataba a Trujillo de forma demasiado realista, es decir, presentándolo como el mulato que era, fue rechazado. Colson reinició de inmediato, pero finalmente nunca terminó el retrato. Convencido de que su carrera artística se vería sofocada bajo un régimen tan represivo, Colson decidió regresar a París en 1938. [17]
Al año siguiente, en París, expuso en la prestigiosa galería Berheim-Jeune diez pinturas y dibujos, junto a los artistas Mario Carreño y Max Jiménez. [18] Sin embargo, como resultado de la Segunda Guerra Mundial , Colson se trasladó a Barcelona. [19] Allí, completó numerosas obras, incluido un conjunto de murales en la isla de Mallorca . [20]
En 1950, Colson regresó a República Dominicana y se convirtió en director de la Escuela Nacional de Bellas Artes. [21] Sin embargo, en 1952 renunció a su cargo sin haber cumplido dos años en el cargo. Tras su renuncia, Colson ilustró el libro Cibao del autor dominicano Tomás Hernández Franco , con dibujos que retrataban la vida cotidiana de los cibaeños . También realizó allí un conocido retrato de él. [22]
En 1957 viajó a Caracas , Venezuela , para realizar una exposición. Colson ya había presentado su obra en Venezuela en la Exposición Internacional de Pintura de Valencia, que se realizó en conmemoración del 400 aniversario de su fundación. En esta ocasión había traído multitud de obras para ser mostradas en el Museo de Bellas Artes de Caracas, sin embargo, tras las entrevistas en la prensa que anunciaban la exposición, el director general de Bellas Artes no aprobó las obras de Colson. [23] Se desconoce el motivo, posiblemente debido a cuestiones políticas, incluida la animosidad del gobierno venezolano contra Trujillo. Después, Colson prácticamente huyó a Haití con muy pocas obras, dejando una enorme colección de pinturas al embajador de su país, Brea Messina, incluyendo toda la serie de "La Catarsis" y lo mejor de su período de "revivimiento del cubismo" que en gran parte han desaparecido. [23]
Las obras de Colson mezclan el cubismo, el surrealismo, el simbolismo , el expresionismo y el neoclasicismo en un estilo descrito como neohumanismo por el que se hizo conocido. Durante sus años en París, Colson conoció la obra de Giorgio De Chirico y Pablo Picasso, quienes fueron dos de sus mayores influencias. La influencia de De Chirico se puede ver en sus obras de los años 30 y 40, en el uso de la perspectiva y la escenografía, los temas hacia lo metafísico y surrealista, el regreso a las atmósferas clásicas e irreales y las reinterpretaciones de la mitología mediterránea . [24] Todo esto penetró profundamente en la estética de Colson . El misterio y la soledad que emanan de las pinturas de De Chirico también se pueden ver en la obra de Colson. [24]
Además, Colson estuvo influenciado por las lecturas de Sigmund Freud (1856-1939), cuyo análisis de los sueños tuvo un impacto en las pinturas más surrealistas de Colson. Los temas religiosos o místicos también fueron explorados repetidamente en sus diversos murales y pinturas eclesiásticas, representando temas bíblicos y hagiográficos como El compte Arnau , una de sus obras más coloridas y famosas. Otras obras incluyen Baquiní y la ciguapa del Camú de 1949, que muestra un velorio ritual para un infante muerto. [12]
Colson en su cuadro Los héroes de la calle Espaillat de 1962 , no sólo capta perfectamente toda su evolución, desde el cubismo, la pintura religiosa, la pintura al fresco y el neohumanismo, sino que, por su temática, se adentra en el ambiente social y político de la época, que rendía homenaje a los estudiantes revolucionarios detenidos, torturados y asesinados por la dictadura, el 20 de octubre de 1961. [12]
Dedicó los últimos años de su vida a continuar su obra y enseñar las técnicas de la pintura mural. Colson murió de un edema pulmonar en Santo Domingo el 20 de noviembre de 1975, a los 74 años; sufría de cáncer de garganta debido a su asiduo hábito de fumar. Estaba casado con el pintor y escultor japonés Toyo Yutaka Karimoto. [12] [25]
Una retrospectiva de su obra se realizó en el Museo Bellapart de Santo Domingo en 2008.
