Darío Antonio Suro García-Godoy (13 de junio de 1917, La Vega - 18 de enero de 1997, Santo Domingo ) fue un pintor, crítico de arte y diplomático dominicano de La Vega, República Dominicana, recordado como uno de los artistas dominicanos más influyentes del siglo XX. Las pinturas de Suro abarcaron una amplia gama de estilos, desde el estilo impresionista de sus primeras pinturas, hasta el neorrealismo de su madurez y, finalmente, la abstracción de sus obras posteriores. [1] Junto con sus contemporáneos Yoryi Morel , Jaime Colson y Celeste Woss y Gil , es conocido como uno de los progenitores del arte modernista en la República Dominicana. [1]
En su país estudió primero con su tío, el pintor Enrique García-Godoy . Trabajó como diplomático durante toda su carrera, con su primer nombramiento en 1943 como agregado cultural de la República Dominicana en México ; durante su estancia en México, Suro estudió con Diego Rivera , Jesús Guerrero Galván y Agustín Lazo . A su regreso a la República Dominicana, Suro realizó una importante exposición individual en la Galería Nacional de Bellas Artes. [1]
Suro residió en España a principios de la década de 1950, donde quedó fascinado con el arte de El Greco , Diego Velázquez y Francisco de Goya . A fines de la década de 1950, Suro dejó su país natal para ir a la ciudad de Nueva York , donde vivió durante muchos años. Cuatro años después del asesinato del dictador Rafael Trujillo , Suro regresó a República Dominicana en 1965, reanudando su carrera como diplomático sirviendo en varias embajadas, culminando con un puesto en Washington, DC. [1]
Además de su prolífica carrera como pintor, Suro escribió extensamente sobre arte y contribuyó frecuentemente a revistas de arte dominicanas e internacionales. En 1969, Suro también produjo un estudio de la pintura dominicana moderna que consistía en breves monografías de los principales artistas del país. A lo largo de su dilatada carrera, Suro fue reconocido con muchos honores, siendo el primer artista en recibir el 'Premio Nacional de Artes Plásticas' otorgado por el presidente Joaquín Balaguer en 1993. [1]
Suro nació en La Vega en una familia de intelectuales y artistas; su abuelo fue el escritor Federico García Godoy (1859-1924), y su tío fue el pintor Enrique García Godoy, fundador de una escuela de artes en La Vega. [1] Sus padres fueron Jaime Vicente Suro Sánchez, quien era un trabajador del gobierno, e Isabel Emilia García-Godoy Ceará; tuvieron dos hijos, Darío y Rubén, llamados en honor al famoso poeta nicaragüense Rubén Darío , a quien Jaime Suro admiraba mucho. [2] Desde muy temprana edad, Suro supo que quería dedicar su vida al arte, en contra de los deseos de sus padres; su primer maestro de pintura fue su tío, cuando se inscribió en su escuela en 1935. [3]
Las primeras pinturas de Suro fueron de paisajes tropicales de su ciudad natal, en gran parte pintados con tonos suaves. Se hizo popular desde el principio como paisajista impresionista , a menudo pintando caballos y escenas lluviosas de la región del Cibao de su país. Suro tuvo su primera exposición individual en 1938 en el Ateneo Dominicano en Santo Domingo. Posteriormente, fue incluido en exposiciones colectivas en la ciudad de Nueva York , en el Museo Riverside y en el Pabellón de la República Dominicana en la Feria Mundial de Nueva York de 1939. [ 4]
En 1940, Suro participó en la Exposición Interamericana del Caribe organizada por la Organización de los Estados Americanos . En ese mismo año, participó en una muestra colectiva en el Ateneo Dominicano de Santo Domingo. En 1942, realizó una exposición individual en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Santo Domingo. En 1943, se casó con Maruxa Franco Fernández, una maestra de escuela de Santiago . [5]
Poco después de casarse, Suro y su esposa partieron a la Ciudad de México , donde el joven artista fue nombrado agregado cultural en la Embajada de la República Dominicana . Durante este tiempo, la capital mexicana era considerada el centro del arte en América Latina, y Suro comenzó a estudiar en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda" , donde estudió arte durante casi cuatro años con algunos de los artistas más prestigiosos de México, incluidos Diego Rivera , Agustín Lazo , Jesús Guerrero Galván y Manuel Rodríguez Lozano , además de entablar amistad con otros artistas como José Clemente Orozco , Frida Kahlo , Lupe Marín y José Vasconcelos , quienes desempeñarían un papel crucial en la carrera de Suro. En 1944, recibió la noticia de que había ganado el segundo premio (medalla de plata) en la Segunda Bienal Nacional de Bellas Artes en Santo Domingo. Dos años más tarde ganó el primer premio (medalla de oro) en la Tercera Bienal Nacional de Bellas Artes. [6]
El estilo de Suro cambió radicalmente durante los cuatro años que vivió en México; influenciado por el espíritu nacionalista de los social-realistas mexicanos que abrazaron la indigenidad, Suro buscó crear una perspectiva dominicana que cambiara al indio por el negro. [7] La masacre de Perejil de 1937 también estaba fresca en la mente del artista, quien pintó varias obras que representaban escenas aterradoras de niños mutilados y cadáveres sin cabeza. [7]
En 1946, fue incluido en una muestra colectiva en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México. Al año siguiente, realizó una exposición individual en la institución, un evento que fue ampliamente publicitado en la ciudad, lo que le valió el reconocimiento de algunos de los críticos de arte más importantes, pero tal vez lo llevó a su caída con su propio gobierno. Su trabajo en la embajada fue repentinamente terminado. Suro fue informado por fuentes extraoficiales que el dictador Rafael Trujillo no estaba contento con la atención que había recibido en México. [8]
Poco después de que Suro regresara a su país natal, Vasconcelos llegó a Santo Domingo en una visita oficial y elogió a Trujillo sobre el diplomático y pintor recientemente repatriado, llamándolo "brillante", e instó firmemente al líder dominicano a nombrar a Suro Director de Bellas Artes. Esto sucedió a principios de 1947 y una vez más Suro fue celebrado. Ese mismo año, tuvo una exitosa exposición individual en el Palacio Nacional de Bellas Artes en Santo Domingo, mostrando obras que se exhibieron en México con algunas adiciones dominicanas recientes. Como Director de Bellas Artes, recibió a invitados distinguidos, entre ellos Alicia Markova y Anton Dolin y grupos como los célebres "Coros y Danzas" de España. Fue responsable de supervisar nuevas exposiciones en el Palacio de Bellas Artes y establecer programas culturales. También dio conferencias que abarcaron una amplia gama de temas, como la de su amigo José Clemente Orozco, "La Muerte de Orozco", que dio en el Instituto Dominico Americano en Santo Domingo. En 1948, participó en la IV Bienal Nacional de Bellas Artes. [8]
En 1950, Suro fue enviado a España como agregado cultural de la República Dominicana. Al llegar con su familia a Madrid , Suro se hizo amigo de algunos de los artistas españoles más destacados de la época, entre ellos Antonio Saura , Antoni Tàpies , Manolo Millares y José Caballero ("Pepe"). Suro también pudo ver grandes obras de arte, incluidas obras de sus favoritos personales Velázquez , El Greco y Goya . Vivir en España también le facilitó viajes extensos a otras ciudades europeas, incluidas París, Londres y Ámsterdam. Amaba especialmente Italia, y quedó particularmente impresionado por las obras de Piero della Francesca . [1]
Combinando la diplomacia y el arte como lo había hecho en México, Suro participó en exposiciones colectivas en Madrid y Barcelona, así como en lugares tan lejanos como San Francisco ( Legión de Honor ) y Pittsburgh ( Instituto Carnegie ). Fue invitado a participar en el Salón de los Once en 1951, junto con otros diez artistas, un espacio organizado por el filósofo Eugenio d'Ors . El mismo año, participó en la Primera Bienal Hispanoamericana, que se exhibió en Madrid y Barcelona. Representó a la República Dominicana en varios congresos importantes (incluido el Congreso de la Cooperación Intelectual Latinoamericana—1952) mientras continuaba sus viajes por la Península Ibérica y varias otras naciones europeas. En cuanto a su desarrollo artístico, España tuvo un impacto significativo. Aquí es donde Suro pintó sus primeros lienzos abstractos, influenciado por las tendencias europeas. [9]
Al igual que en México, su agitada vida profesional tuvo un final abrupto. Lo despidieron de repente, sin ninguna explicación. Los Suro escucharon rumores sobre el despido y un amigo cercano, que era pariente de la esposa de Trujillo, les recomendó que abandonaran el país.
El artista, que no sabía inglés, se mudó a Nueva York con su familia en 1953. Su esposa encontró trabajo de inmediato como costurera en una fábrica, pero Suro lo pasó peor. Al visitar varios establecimientos que contrataban artistas para realizar trabajos bastante rutinarios, pronto se dio cuenta de que había poca demanda. Finalmente encontró trabajo en una fábrica donde los artistas pintaban porcelana , biombos y otros objetos. Se les proporcionaban modelos para trabajar, con una libertad limitada de expresión artística. Sin embargo, Suro exploró la escena artística de la ciudad de Nueva York. Comenzó a contactar con comerciantes y propietarios de galerías, incluidos Rose Fried, Betty Parsons y Leo Castelli .
Como crítico de arte, Suro escribió los primeros artículos críticos en profundidad sobre Piet Mondrian y Stuart Davis en español. Reintrodujo la obra de Joaquín Torres García a los artistas dentro del círculo de la Galería Rose Fried, donde se le pidió que escribiera el texto de una monografía que acompañaba la exposición de Torres García en 1960. Escribió para muchas publicaciones internacionales, entre ellas Aujourd'hui, con sede en París, y Cuadernos Hispanoamericanos , con sede en Madrid , y fue colaborador frecuente de El Caribe y otros periódicos de la República Dominicana.
Por su trabajo conoció a Herman Somberg, que era amigo íntimo de Franz Kline . Tras cierta reticencia, este último aceptó finalmente conocer a Suro y ambos se hicieron amigos rápidamente (más tarde Suro recordaría el encuentro y la amistad que siguió en un artículo escrito para la revista Americas Magazine "Franz Kline – Libertad y espacio" en 1969). Frecuentaba la Cedar Tavern de Manhattan, a la que más tarde llamaría "una de las grandes universidades de mi vida" y el lugar donde bebía en serio junto con su creciente número de conocidos. Otro amigo especial era Philip Guston , que hablaba español con fluidez. Muchos de los amigos que conoció formaban parte del mundo neoplasticista . Al igual que en México y España, Suro cambió de estilo una vez más, expresándose a través de imágenes abstractas geométricas y, finalmente, pasando a pintar obras que eran decididamente informales y expresionistas.
Participó en exposiciones colectivas en la Galería Rose Fried, incluyendo la Exposición Internacional de Collage en 1956, y la "Perspectivas Internacionales de Avant Garde" en la Asociación de Arte de Newport en 1959. Finalmente tuvo una exposición individual en la Galería Poindexter, en Manhattan, en 1962.
Después del asesinato de Trujillo en 1961, Juan Bosch , amigo de la infancia de Suro, fue elegido Presidente de la República Dominicana en 1962. Bosch nombró a Suro agregado cultural en la Embajada de la República Dominicana en Washington, DC , así como en la Organización de los Estados Americanos (OEA). Suro permaneció en estos puestos durante la mayor parte del resto de su vida.
Suro continuó pintando y exponiendo en todo el mundo hasta su vejez. También continuó escribiendo, colaborando frecuentemente con la revista Américas , varias publicaciones de la República Dominicana, entre ellas Ahora y Listín Diario , así como con publicaciones internacionales, entre ellas Cuadernos Hispanoamericanos y Acento Cultural . Fue ascendido de agregado cultural a consejero (1965), a ministro consejero (1967), a ministro plenipotenciario , subjefe de misión (1970) y, finalmente, a embajador adjunto, representante alterno (1980).
En octubre de 1996, regresó a la República Dominicana con su esposa. Esperaba concentrarse en su arte, sin embargo, murió el siguiente enero. A su funeral asistieron muchos amigos, así como dignatarios dominicanos; tres ex presidentes dominicanos estuvieron presentes: Salvador Jorge Blanco , Donald Reid Cabral y Juan Bosch . Suro fue el primer artista en recibir "El Premio Nacional de Artes Plásticas" de la República Dominicana en 1993, que le fue entregado por el presidente Joaquín Balaguer . La medalla "Orden de Duarte, Sánchez y Mella" fue entregada póstumamente a su viuda por el presidente Leonel Fernández en 1999.
Suro se casó con Maruxa Franco Fernández en 1943 y juntos tuvieron tres hijos: Jaime, Federico y Rosa. El primer hijo de Suro, Jaime, murió repentinamente poco antes de cumplir dos años.
Dario Suro falleció el 18 de enero de 1997, a la edad de 79 años.
