Agustín Lazo Adalid (1896 - 28 de enero de 1971) fue un artista y dramaturgo mexicano a quien se le atribuye la introducción del surrealismo en México. Aunque creció durante la era de la Revolución Mexicana , su tiempo en Europa en la década de 1920 y principios de la de 1930, dirigió su estética hacia los movimientos de vanguardia de ese continente, en lugar de hacia el muralismo mexicano , lo que lo convirtió en parte de Los Contemporáneos o "Grupo sin grupo". Su trabajo en arte y teatro se influyeron mutuamente, con su arte teniendo temas teatrales y su teatro haciendo énfasis en decorados y señales visuales. Lazo se retiró del arte en 1950, después de la muerte de su compañero de mucho tiempo, el poeta Xavier Villaurrutia , supuestamente nunca volvió a pintar ni escribir.
Agustín Lazo nació en la Ciudad de México en 1896 [1] en el seno de una familia adinerada y conocida. [2] No tuvo preocupaciones económicas como muchos otros artistas por lo que pudo elegir lo que quería estudiar, escribir, diseñar y pintar. [2]
Tras estudiar arquitectura durante un año, se dedicó a la pintura. [3] Inició sus estudios de arte en la Escuela al Aire Libre de Pintura de Santa Anita, fundada por Alfredo Ramos Martínez en 1913 [1] [4] En 1917, asistió brevemente a la Escuela Nacional de Bellas Artes, junto con Rufino Tamayo . , Julio Castellanos y Gabriel Fernández Ledesma , estudiando con Saturnino Herrán . [4] [5]
Comenzó su carrera artística después de la Revolución Mexicana con Adolfo Best Maugard pero luego se fue a Europa viviendo por un tiempo en París en 1922. [2] [6] Visitó Europa nuevamente en 1925 y luego vivió allí de 1927 a 1931. [7] Pasó su tiempo en Europa viajando por Francia, Italia, Bélgica y Alemania, visitando museos y los estudios de varios artistas de vanguardia conociendo a artistas como Max Ernst y Giorgio de Chirico . [4] [8] Pasó la mayor parte de su tiempo en París, que entonces era un imán para artistas internacionales de varios tipos, lo que lo introdujo al surrealismo. Vivió y trabajó como artista en la ciudad, compartiendo un estudio con Alfonso Michel en Montparnasse . [7] En esta época, también se interesó por el teatro, aprendiendo diseño de escenografía y maquinaria escénica con Charles Dullin del Théâtre de l'Atelier . También comenzó a vivir con su compañero de mucho tiempo, el poeta Xavier Villaurrutia . [2]
Lazo fue descrito como un “caballero de soledad, tacto y buen gusto, sobriedad y dignidad... [8] y de modales aristocráticos. [2] Era una persona discreta y quemó muchas de sus cartas y otros objetos personales, por lo que se sabe poco de su vida personal. [2] [9]
Lazo terminó su carrera artística en 1950, cuando Villaurrutia murió repentinamente y, según cuentan, nunca volvió a escribir ni pintar. Salvador Novo escribió que murió lentamente durante los siguientes veinte años, en parte porque, como último heredero, se sintió abrumado por la riqueza que estaba heredando de sus familiares. [2]
Murió a los 74 años de edad a causa de una hemorragia cerebral e hipertensión el 28 de enero de 1971, en su domicilio de la Ciudad de México. Fue enterrado en el cementerio francés La Piedad . [1]
La carrera de Lazo incluye pintura, escenografía, ilustración y escritura de obras de teatro, crítica de arte y traducción. [4] [5] La revista Proceso lo llamó uno de los artistas más importantes de la primera mitad del siglo XX, [10] y es mejor conocido por sus acuarelas, obra gráfica y escenografía. [8]
Después de sus estudios, fue nombrado director de la Escuela de Pintura al Aire Libre en Coyoacán . [5] Poco después, se fue a Europa. De 1928 a 1930, Lazo trabajó como pintor en París, aprendiendo de la comunidad internacional de artistas que lo rodeaban. [2] Cuando regresó, continuó pintando y se convirtió en profesor de dibujo en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda" . [6] [8] Su obra ha sido expuesta en varias partes de América y en París. [8] [10] Su primera exposición fue en 1926 y tuvo exposiciones colectivas en París en 1930 y 1940. [2] [7] En 1940, su obra formó parte de la Exposición Internacional Surrealista en México, uniéndose a obras de Carlos Mérida , César Moro , José Moreno Villa y obras de artistas europeos. [6] [11]
Cuando vivía en París, Lazo comenzó a trabajar en el teatro. Cuando regresó a México se convirtió en un miembro clave de dos grupos teatrales experimentales, Teatro Ulises y Teatro Orientación. [2] [10] Para estos grupos, trabajó en el diseño de vestuario y escenografía, especialmente los decorados de las obras dirigidas por Celestino Gorostiza , creando treinta dibujos para este propósito. [4] [12] Las obras en las que hizo el diseño de escenografía incluyen Antígona, Macbeth , Pidiendo su mano, El matrimonio de Nikolai Gogol , así como obras mexicanas como Ifigenia cruel de Alfonso Reyes y En qué piensa de Villaurrutia. [2]
Su participación en el teatro también se extendió a la escritura teatral. [3] Después de la producción de la obra El caso de don Juan Manuel en 1948, Lazo fue considerado uno de los principales dramaturgos de México en la línea de Rodolfo Usigli y Villaurrutia. [2] Colaborando con Xavier Villaurrutia, también tradujo obras de teatro que incluyen Le secret de Henry Bernstein , La hija de Lorio de Gabriele D'Annunzio y Cada uno a su manera de Luigi Pirandello . [2] Promoviendo su interés en el surrealismo, también tradujo obras de Giorgio de Chirico y escribió Cuadernos de Arte Núm 2 sobre las actividades de André Breton . [11]
En 1950 se retiró del arte. [5]
Lazo había recibido reconocimiento por su trabajo tanto antes como después de su muerte. En 1949, el gobierno francés le otorgó el Diplome d'officier d'Académie. [5] También fue aceptado como miembro del Salón de la Plástica Mexicana . [13] En 1982, el Museo Nacional de Arte le rindió homenaje con una exposición antológica de sus cuadros. [2] En 2009, el Centro Cultural Universitario Tlatelolco realizó una retrospectiva de su obra llamada Las cenizas quedan, que incluyó más de 100 piezas de su obra. [9] [10]
Aunque Lazo fue parte de la generación de artistas mexicanos que crecieron durante la Revolución Mexicana , no fue parte del movimiento muralista mexicano . [6] Esta es una de las razones por las que sus obras no son muy conocidas entre el público, aunque sí lo son entre los historiadores del arte mexicano. [3] La estética de Lazo se vio mucho más afectada por las tendencias en Europa, especialmente el surrealismo, debido a su tiempo allí, que le dio influencias como Max Jacob y Robert Desnos . Estos afectaron tanto su obra de arte como su trabajo teatral. [6] Fue considerado un pintor para la intelectualidad, más que para el pueblo, como Diego Rivera . [8]
Lazo perteneció al “Grupo sin grupo” de pintores, que formaban parte del grupo más amplio Los Contemporáneos , que incluía escritores e intelectuales. [4] [12] Este grupo rechazó el “simple arte de los mensajes” y aunque patriótico, prefirió distanciarse del arte politizado de Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros así como del expresionismo de José Clemente Orozco . Estuvieron más influenciados por el realismo fantástico y la metafísica de Giorgio de Chirico, así como por el surrealismo. [5] Artistas en esta línea incluyen a Rufino Tamayo, Abraham Ángel , Antonio Ruiz El Corcito , Miguel Covarrubias , Carlos Pellicer , José Gorostiza , Salvador Novo , Jorge Cuesta , Gilberto Owen , Xavier Villarrutia, Carlos Orozco Romero , Julio Castellanos , Alfonso Michel , Jesús Guerrero Galván , María Izquierdo y en cierta medida, Frida Kahlo . [2] [10] Fue uno de los pocos artistas de la época que nunca pintó un solo mural, ni siquiera como asistente, a pesar de que artistas como Juan Castellanos, María Izquierdo y Frida Kahlo se lo sugirieron. [10] ] [12] Dijo que “el tamaño y el sudor no interesan a nadie, lo que importa es el mensaje que puede dar y el impacto que crea”. [12] Pintó solo sobre lienzo, siendo el más grande de estos trabajos de solo 1,5 metros de altura. Creadas en 1924 para la embajada de España en México, se hicieron de ese tamaño únicamente para que el público pudiera verlas. [9] [12]
A Lazo se le atribuye la introducción del surrealismo en México, [4] [6] [10] resultado de su tiempo en Europa que lo puso en contacto con el movimiento de vanguardia. [3] Sus principales influencias fueron Max Ernst y Giorgio de Chirico, mejor evidentes en tintas, acuarelas y collages realizados en las décadas de 1920 y 1930. [5] [10] [11] Los collages se hicieron a partir de recortes de revistas de finales del siglo XIX. [10] Después de regresar a México, trabaja elementos integrados de fantasía y magia natural. [6] Sus obras se han caracterizado por tener moderación, evitando elementos como puños cerrados y bocas gritando del arte más político de la época. [8] Su obra de arte a menudo tenía una calidad onírica y fantástica, junto con melancolía y perturbación como Tras de la cruz está el diablo (1935). [6] [11] Su obra en lienzo también estuvo influenciada por la poesía y el teatro. [12] Los caballos aparecieron regularmente en su obra, ya que para él, simbolizaban la libertad, la huida y los sueños. [12] Entre los ejemplos de caballos en su obra se incluyen una representación de la estatua de Carlos V de Manuel Tolsá , escapando del Zócalo dejando atrás al rey y otra que representa a una familia en la sala de estar con un niño dibujando un caballo corriendo. [3] También realizó varios dibujos de figuras, como una imagen de Luis Cardoza y Aragón, así como retratos de su madre y del poeta Xavier Villaurrutia. [10] [11]
Lazo tuvo una fuerte influencia en la poesía y el teatro mexicanos durante su vida. [3] Su conocimiento del diseño de escenarios influyó en las obras que escribió, viendo el teatro más como una experiencia visual que como una combinación de diálogos. [2] [6] El surrealismo y la imaginería simbólica también fueron una parte importante. [2] Dos de sus obras notables son históricas. Segundo imperio fue escrita en 1945 y publicada en 1946. Ha sido olvidada principalmente debido a otra obra sobre el mismo tema, el reinado de Maximiliano I de México , representada unos años antes (posiblemente la obra Carlota de México de Miguel N. Lira, representada como parte de la temporada inaugural de la sociedad teatral Teatro de México en 1943, [14] o Corona de Sombra de Rodolfo Usigli , escrita en 1943 y estrenada en 1946). La huella (1946) estudia la sociedad mexicana después de la Guerra de Reforma y la dictadura de Porfirio Díaz y representa los problemas de la sociedad mestiza a medida que se volvió dominante. La historia se desarrolla en una hacienda y se centra en Guadalupe, que representa al México antiguo, perseguido por dos pretendientes que quieren crear un Nuevo México. Lazo también participó en dos obras que tenían temas relacionados con la sexualidad. Una de ellas es La mulata de Córdoba de Xavier Villarruitia, y la versión operística también le da crédito a Lazo. El caso de Juan Manuel fue escrito por Lazo y se desarrolla en la época colonial con un asesino en masa que mata a jóvenes criollos . La obra explora la situación del hombre homosexual en términos aceptables para 1948. [2]