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Antonio Ruíz (pintor)

Antonio M. Ruíz (n. Texcoco, Estado de México , 2 de septiembre de 1892 - f. Ciudad de México, 9 de octubre de 1964), [1] fue un pintor de bellas artes y escenógrafo mexicano también conocido por su apodo de infancia " El Corzo " o " El Corcito " (diminutivo) que surgió debido a su parecido con un popular torero español .

Vida personal

Ruíz nació en Texcoco, México, hijo de un médico (padre) y una concertista de piano (madre). Su abuelo también era pintor. [2] Ruíz y su familia se mudaron a la Ciudad de México cuando era niño y pasó la mayor parte de su vida adulta allí. [3] Tanto su madre como su padre murieron cuando era joven, por lo que recurrió a la educación como su sustento. [4]

Ruíz conoció a Mereced Pérez Correa en 1925 y le propuso matrimonio, pero su padre la envió a Nueva York. Esto fue lo que llevó al viaje de Antonio a los Estados Unidos de América, donde trabajó en Hollywood diseñando decorados. Cuando Merced regresó a México en 1927, Antonio también regresó. [4] Se casó con Merced en 1927 y vivió en Villa de Guadalupe [5] con su esposa y dos hijas: Marcela y Vilma. [1] Sus mejores amigos fueron Frida Kahlo , Juan O'Gorman , [6] Gabriel Fernández Ledesma y Miguel Covarrubias . Ruiz tuvo una hemorragia cerebral en 1961 y murió en la Ciudad de México en 1964.

Educación

Al principio, Ruiz fue enviado a un internado religioso en Morelia pero luego estudió arquitectura y pintura en la Academia de San Carlos , hoy Escuela Nacional de Artes , a la edad de 17 años en 1914. [4] Estudió con Manuel Rodríguez Lozano , Miguel Covarrubias , Julio Castellanos , Rufino Tamayo , Agustín Lazo , Luis Ortiz Monasterio , Gabriel Fernández Ledesma y Carlos Mérida . [2] [4] También estudió en el Instituto Nacional de Bellas Artes y en la Escuela Nacional Preparatoria . [1] Según él mismo, estuvo influenciado principalmente por Saturnino Herrán y Germán Gedovius ya que eran sus profesores favoritos en la Escuela Nacional de Bellas Artes . Posteriormente se inspiró en artistas flamencos y en Miguel Covarrubias . También profundizó en algo de surrealismo en un momento, como lo demuestra su participación en la Exposición Surrealista Internacional Mexicana de 1940. [7]

Carrera

Durante su estancia en la Academia de San Carlos fue dibujante en la Secretaría de Comunicaciones, en la Administración Federal de Ferrocarriles (en el Departamento de Bibliotecas y Servicios Gráficos) y luego en la Secretaría de Obras Públicas. [4]

Ruíz pasó la mayor parte de su carrera como docente. De 1921 a 1924, enseñó dibujo en escuelas primarias de la Ciudad de México . También trabajó como profesor en la Escuela de Ingeniería y Arquitectura de la Ciudad de México. Fue profesor de Perspectiva y Escenografía en la Academia de San Carlos . En 1942 comenzó a enseñar bellas artes en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda" cuando asumió como director. [8] Nunca estuvo muy involucrado en el movimiento muralista mexicano patrocinado por José Vasconcelos debido a su carrera como maestro. [2]

En 1941 Ruiz colaboró ​​con otros artistas de diversas disciplinas como el compositor Manuel Ponce , el pintor Ángel Zárraga, el periodista Vito Alessio Robles y Rodolfo Usigli en una publicación llamada Semanario Cultural Mexicano . [4]

Ruíz ha tenido muchas exhibiciones en los Estados Unidos (Nueva York, Filadelfia , Washington, DC, Chicago, Columbus, Ohio , San Francisco y Pittsburgh ) junto con exhibiciones en la Ciudad de México, Toronto, Quebec , Buenos Aires y Sevilla . Sus exhibiciones en Nueva York incluyen el Museo de Arte Moderno , la Galería Valentine y el Museo Metropolitano de Arte . [1] Ruíz mostró El orador, el sueño de la Malinche durante la Exposición Surrealista Internacional celebrada en la Galería de Arte Mexicano en la Ciudad de México. Los críticos llamaron a sus dos obras "ejemplos estilísticos del realismo mágico". [4] Esta exposición fue organizada por grandes nombres como Wolfgang Paalen , André Breton y César Moro . Actualmente, ocho de sus pinturas residen en el Museo de Finanzas y Crédito Público en la Colección Heritage. [5]

Aunque fue un artista muy influyente, Ruíz nunca realizó una gran exposición independiente porque era un pintor muy lento. Se tomaba su tiempo y a veces solo presentaba tres o cuatro cuadros al año. [2] Esto se puede atribuir a su inmensa atención al detalle en sus pinturas. [9]

En cuanto al estilo, Ruíz fue un pintor de la vida cotidiana. Obras como La carrera de bicicletas, Texcoco y El escaparate son ejemplos de ello. También pasó algún tiempo trabajando con el surrealismo, como lo demuestran sus pinturas El sueño de la Malinche y El orador . Estaba muy preocupado por los detalles y tenía un estilo muy específico para sus pinturas. Sin embargo, su tono no era sombrío, ya que a menudo inyectaba humor en sus pinturas. Como dice Helm, Ruíz "ve la comedia sin perder de vista la tragedia". [2] A diferencia de los muralistas de su época, Ruíz creó pequeñas pinturas sobre lienzo, aunque en un momento dado creó un mural con témpera al huevo para los operadores de cine en la Ciudad de México. [2] [10]

En 1963 Ruíz se retiró de la cátedra y fue celebrado en la retrospectiva de su obra del Seminario de Cultura Mexicana. [11]

Escenografía

Como diseñador escénico, fue a Hollywood y trabajó para Universal Studies como asistente de diseñador de escenarios cinematográficos de 1925 a 1927 y nuevamente en 1936. Luego continuó su trabajo en México creando diseños para teatros, ballets y películas. [11] Ruiz trabajó con Julio Castellanos en la decoración de "Different" de Eugene O'Neill en 1934. También trabajó en la escenografía de " El gesticulador " en la temporada de apertura de 1947 del Teatro Mexicano en el Palacio de Bellas Artes . [3] Ruiz contribuyó como diseñador de escenografía y vestuario para la producción teatral Anfitrión 38 , creada por Julio Bracho . [4] Su trabajo en teatro y escenografía lo llevó a producir una partitura de ballet en 1949 llamada "La sirena y el mar". Continuó trabajando en el diseño de escenarios hasta su muerte. [4]

Colaboración con Miguel Covarrubias

Miguel Covarrubias dio el impulso a sus seis murales móviles, titulados Pageant of the Pacific . [12] Ruíz fue asistente de Covarrubias en la pintura de los seis murales titulados The Fauna and Fauna of the Pacific , Peoples , Art and Culture , Economy , Native Dwellings , and Native Means of Transportation. Fueron creados para la Exposición Internacional Golden Gate (GGIE) en 1939, más tarde fueron trasladados al Museo Americano de Historia Natural en Nueva York. Todos menos "Art and Culture" fueron devueltos a San Francisco y exhibidos en el World Trade Club . Esa pieza se perdió y todavía nadie sabe de su paradero. Hoy The Flora and Fauna of the Pacific se exhibe en el Museo Memorial MH de Young en San Francisco. [13]

Trabajo en Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda"

En 1943 sucedió a Guillermo Ruiz en su cátedra como director de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda" . Ruíz reformó básicamente la "Esmeralda", para que se convirtiera en una escuela de arte oficial de la Secretaría de Educación Pública . [14] Anteriormente fue la Escuela de Tallado en Madera de la Secretaría de Educación Pública. [15]

Ruíz decía así de “La Esmeralda”: “El lema de esta escuela se fundamenta en el actual espíritu de reconstrucción nacional, y por eso mismo es, y debe ser, trabajo y estudio, factores indispensables para impulsar un resurgimiento espiritual de las Artes Mexicanas”. [15]

El sueño de la Malinche

El sueño de la Malinche es una de las obras más conocidas de Ruíz, pintada en 1939. Su tema, La Malinche, fue la amante de Hernán Cortés, así como su traductora y guía durante la conquista española del Imperio Azteca . Ella es un símbolo de los pueblos indígenas, pero también de la traición de su pueblo, y la razón principal por la que los conquistadores pudieron derrotar a los indígenas. En la pintura, La Malinche yace durmiendo en una cama moderna, con una pared agrietada y envejecida detrás de ella y una manta enrollada a su alrededor. Sobre la manta se encuentra un paisaje mexicano con una iglesia colonial como punto más alto y áreas residenciales que se extienden por las colinas. La opinión de Edward Lucie-Smith sobre la implicación de esta pintura es que "el pasado indígena de México todavía duerme bajo las trampas del presente europeo". [8]

Obras seleccionadas

Referencias

  1. ^ abcd Martin, Percy (1940). Quién es quién en América Latina . Universidad de Stanford, California: Stanford University Press.
  2. ^ abcdef Helm, MacKinley (1989). Pintores mexicanos modernos: Rivera, Orozco, Siqueiros y otros artistas de la escuela del realismo social (ed. Dover). Nueva York: Dover. ISBN 0486260283.
  3. ^ ab Stewart, Virginia (1951). 45 artistas mexicanos contemporáneos: un renacimiento del siglo XX . Universidad de Stanford, California: Stanford University Press.
  4. ^ abcdefghi Barrios, Luisa. ""EL CORCITO "Bosquejo biográfico". Museo Dolores Olmedo. Archivado desde el original el 19 de diciembre de 2012 . Consultado el 29 de abril de 2012 .
  5. ^ ab Driben, Lelia. «Antonio Ruiz El Corcitio, relator de la ciudad» . Consultado el 29 de abril de 2012 .
  6. ^ “El Corcito” Antonio Ruíz Archivado el 13 de abril de 2009 en Wayback Machine . (español), sepiensa.org.mx.
  7. ^ Barnitz, Jacqueline (2006). El arte latinoamericano del siglo XX (1. ed.). Austin: University of Texas Press. ISBN 0292708580.
  8. ^ ab Lucie-Smith, Edward (2005). Arte latinoamericano del siglo XX (edición revisada y ampliada). Londres: Thames & Hudson. ISBN 0500203563.
  9. ^ Mortellaro, Itzel Rodríguez. ""El Corcito"Antonio Ruiz". Archivado desde el original el 5 de enero de 2011 . Consultado el 29 de abril de 2012 .
  10. ^ Beezley, editado por William H.; Meyer, Michael C. (2010). La historia de México en Oxford (1.ª edición en rústica). Nueva York: Oxford University Press. ISBN 978-0199731985. {{cite book}}: |first=tiene nombre genérico ( ayuda )
  11. ^ ab del Carmen Gonzalez, Maria. "Arte moderno y contemporáneo latinoamericano y caribeño". Museo de Arte Moderno . Consultado el 21 de abril de 2012 .
  12. ^ "Museos de México". Archivado desde el original el 24 de junio de 2007. Consultado el 30 de mayo de 2009 .(Español), autodescripción, Exibición de la Colección Acervo Patrimonial.
  13. ^ "El mural de Covarrubias ahora en exhibición en el Museo de Young". Archivado desde el original el 31 de julio de 2013. Consultado el 21 de abril de 2012 .
  14. Boletín de la Biblioteca de las Artes - Al rescate de la memoria artística de México [ enlace muerto permanente ] (español), p. 11.
  15. ^ ab Randall, Raquel Tibol ; traducido por Elinor (2000). Frida Kahlo: An Open Life (2.ª edición en rústica). Albuquerque: University of New Mexico Press. pp. 177–78. ISBN 0826321887.{{cite book}}: CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace )

Enlaces externos