María Izquierdo (nacida María Cenobia Izquierdo Gutiérrez ; 30 de octubre de 1902 - 2 de diciembre de [1] 1955) fue una pintora mexicana. [2] Es conocida por ser la primera mujer mexicana en exhibir sus obras de arte en los Estados Unidos. [3] Dedicó su vida y su carrera al arte que mostraba sus raíces mexicanas.
Izquierdo nació en San Juan de los Lagos , Jalisco , México. [2] A los cinco años, ella y su madre se mudaron a Torreón después de la muerte de su padre. Su madre luego se casó con el Dr. Nicanor Valdes Rodríguez, momento en el que Izquierdo fue criada por sus abuelos y familiares en pequeños pueblos del norte de México. [4] Su abuela y su tía eran católicas devotas, y gran parte de su educación giró en torno a las tradiciones católicas diarias. [3]
Siempre interesada en el arte, Izquierdo pasó gran parte de su tiempo sola, aprendiendo técnicas artísticas. En 1923, ella y su familia se mudaron a la Ciudad de México , [4] donde pudo asistir a la escuela para estudiar arte y convertirse en una artista profesional.
Izquierdo comenzó a estudiar en enero de 1928 en la Escuela Nacional de Bellas Artes . [3] Su mudanza a la Ciudad de México en la década de 1920 la impulsó a explorar su creciente pasión por el arte y se produjo casi al mismo tiempo que se produjo un cambio de paradigma en México. Al mismo tiempo, la Revolución Mexicana llegó a su fin, trayendo consigo un cambio de valores en México. A través del presidente Álvaro Obregón , se enfatizaron muchas nuevas políticas de reforma, impulsando más instituciones sociales y educativas que defendieran las creencias y la cultura tradicionales mexicanas. Estos ideales resonaron con Izquierdo, lo que la llevó a asistir a la academia de arte.
Antes de las reformas de Obregón, el arte europeo sirvió como modelo en las instituciones artísticas. Sus nuevas reformas atrajeron a muchos de los artistas más talentosos de México, encargándoles la creación de murales que abordaran la importancia de los valores tradicionales mexicanos, que se pintaron tanto en escuelas como en edificios gubernamentales. Mientras asistía a la Academia de Bellas Artes, Izquierdo recibió instrucción de Rufino Tamayo , Manuel Rodríguez Lozano y Germán Gedovius . También estuvo muy influenciada por Diego Rivera, quien se desempeñó como director de la Academia de Bellas Artes en 1929 y más tarde se convirtió en fundamental para ayudar a lanzar la carrera de Izquierdo.
Reconocida como una de las estudiantes favoritas de Rivera, los elogios que recibió de Rivera la llevaron a sufrir hostilidad frecuente por parte de sus compañeros. En febrero de 1931, Izquierdo dejó la Academia de Bellas Artes debido a la animosidad que recibió de sus compañeros de clase y su frustración con la creciente concentración de la escuela en el arte que solo sirve como catalizador para el cambio político. A principios de la década de 1920, un círculo de jóvenes escritores y artistas, incluida María Izquierdo, publicó una revista llamada Contemporáneos. El grupo adoptaría más tarde este nombre para identificarse. Izquierdo, junto con Manuel Rodríguez Lozano, Rufino Tamayo y Julio Castellanos , habían estado asociados con el Movimiento Pro-Arte Mexicano, fundado por Adolfo Best Maugard . Más allá del estatus de colegas y amigos, los Contemporáneos eran colaboradores. Para ellos, la ciudad era un centro de la modernidad en evolución de México. Si bien celebraban las tradiciones únicas de México, los Contemporáneos abrazaron esta idea de cosmopolitismo universal y creyeron que la cultura mexicana debía permanecer abierta a las influencias internacionales y a la voz del intelectual urbano. [5]
Un instructor que continuó sirviendo como mentor incluso después de que ella dejó la Academia de Bellas Artes fue Rufino Tamayo . Se decía que él era su amante. [6]
Tamayo compartió estudio con la joven artista durante cuatro años, lo que tuvo un profundo impacto en el desarrollo temprano de Izquierdo como artista. Al introducirla en la acuarela, las dos compartían temas y paletas de colores similares. Ambas creían que el arte debía servir más como una salida poética que política, y mientras su relación profesional crecía, también lo hacía su relación romántica. A lo largo de su relación, Izquierdo se mantuvo independiente. En 1934, Izquierdo se convirtió en parte activa de la Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios (LEAR) y continuó utilizando las técnicas artísticas que Tamayo la ayudó a desarrollar para crear su propio estilo artístico.
A principios de la década de 1920, Izquierdo comenzó a asociarse con el Movimiento Pro-Arte Mexicano y los Contemporáneos . [7] Una de sus colegas y amiga cercana, Lola Álvarez Bravo la recuerda como "una mujer muy alegre y de espíritu folklórico... como un cántaro lleno de agua fresca y pura... La inclinación que María tenía por el folklore no era la de una espectadora distante, parecía más bien una persona de adentro, como un elemento folklórico más". [8]
En tan solo su primer año en la Academia de Bellas Artes, Izquierdo participó en cuatro exposiciones de arte. [8] La primera exposición de arte se inauguró el 19 de noviembre de 1928 y fue organizada por el sindicato de estudiantes de la Academia, mostrando tres de sus pinturas: " Marina ", "El juicio de Toral" y "Cámara con gallo". La exposición contó con una buena asistencia de quienes ocupaban puestos prestigiosos en la Academia. Recibió elogios de los líderes de la academia de arte, como el subsecretario de Educación, Moisés Sáenz , y la multitud quedó inmediatamente impresionada por su talento. [8] Al ganar prominencia dentro del mundo del arte, el nombre de Izquierdo continuó difundiéndose en los años siguientes. Diego Rivera la describió en su primera exposición individual como "una de las figuras más atractivas de la escena artística en México". [8] A menudo la describió como "una de las mejores de la academia" [8] y muchas publicaciones reseñaron la exposición individual de 1929 destacando la exclamación de Rivera de que Izquierdo "era la única artista real con mérito" en la Academia). [9]
El arte de Izquierdo ganó reconocimiento internacional en 1930 cuando se convirtió en la primera mujer mexicana en tener una exposición individual en los Estados Unidos. [3] Una exposición financiada y organizada por Frances Flynn Paine, las obras de Izquierdo se exhibieron en el Art Center de Nueva York. [3] Mientras el arte de Izquierdo se exhibía en Nueva York, dos de sus otras pinturas fueron parte de la exposición itinerante de René d'Harnoncourt . Ambas pinturas que formaron parte de su exposición individual y se incluyeron en la exposición itinerante de René d'Harnoncourt, pasaron a formar parte de una extensa exposición en el Art Center en la calle 56 durante 5 años. [10] Su arte se exhibió en el Museo de Arte Moderno de Nueva York en 1940 y ese mismo año también se exhibió en París. [11]
Izquierdo se convirtió rápidamente en una artista internacionalmente conocida y alcanzó la cima de su carrera a principios de la década de 1940. En mayo de 1944 comenzó a desempeñarse como embajadora cultural de México y viajó a varios países sudamericanos hasta fines de septiembre. [3] Sin embargo, su carrera atravesó una mala racha financiera y artística a mediados de la década de 1940 cuando sufrió su primer derrame cerebral . Ese mismo año, perdió su encargo para pintar un ciclo de murales en el Palacio del Departamento del Distrito Federal ante "Los Tres Grandes". Los muralistas mexicanos Diego Rivera, José Orozco y David Siqueríos proclamaron que carecía de talento y experiencia para completar un proyecto tan grande. Diego Rivera, el hombre que alguna vez fue su partidario número uno, obstaculizó su carrera. [3] Izquierdo es bien conocida por refutar las acciones de los muralistas mexicanos con su famosa cita: "es un crimen nacer mujer y tener talento". [9]
Una exposición que viajó a Frankfurt, Viena y Dallas en 1987-88 mostró un grupo de pinturas sorprendentes de Izquierdo que anunciaban a un público no mexicano la poderosa presencia de otra pintora de estatura y originalidad casi iguales. [12] La carrera de esta destacada artista fue el tema de una reciente e innovadora exposición organizada por el Centro Cultural/Arte Contemporáneo de la Ciudad de México. [12] La obra de Izquierdo comparte muchos de los mismos temas y preocupaciones que la de Kahlo. [12] Sus pinturas a menudo se refieren a elementos trágicos de su vida e incorporan el tipo de fantasías oníricas que se encuentran en la obra de los artistas de la Escuela Mexicana. [12] La exposición incluyó 160 obras. El excelente catálogo presentó cinco ensayos biográficos e interpretativos, con una bibliografía completa, cronología e historial de exposiciones. El vasto corpus de fotografías tanto de la artista como de su obra ofrece un repertorio visual de prácticamente todas las pinturas, dibujos y grabados conocidos. [12] Es una adición esencial a la bibliografía de la pintura mexicana moderna. [12]
Considerada por algunos como una pintora surrealista , María Izquierdo nunca se identificó como surrealista. En cambio, Izquierdo se identificó con los contemporáneos, quienes creían que la cultura mexicana debía ser considerada como un contribuyente vital a la cultura occidental dominante. No tenía miedo de ir en contra de los movimientos de arte popular mexicano y seguir su propio estilo de pintura. Su cultura como mestiza era una parte esencial de su estilo artístico y los temas utilizados en su obra. [7] Izquierdo fue celebrada como una artista con una comprensión genuina de las tradiciones nativas y rurales, y sus pinturas de altar fueron reconocidas en ese momento por "su deliciosa ingenuidad indígena". [13] Su técnica pictórica ingenua, destinada a recordar la pintura popular de los artesanos regionales, realzó el efecto. [13] Aun así, muchas de sus pinturas contienen temas inusuales y yuxtaposiciones interesantes. [13] La peculiar inclusión de Izquierdo en un discurso nacionalista mexicano sugiere maneras de reunir varios conjuntos de discursos que con demasiada frecuencia se mantienen separados: los de América Latina, el feminismo, el modernismo y el nacionalismo. [13] Aun así, muchas de sus pinturas contienen temas inusuales y yuxtaposiciones interesantes. Conocida por su uso de colores intensos, vivos y brillantes, la mayoría de las pinturas de Izquierdo fueron realizadas con óleos o acuarelas. [3] Aunque a menudo se la compara (y se la sigue comparando) con Frida Kahlo porque ambas iniciaron sus carreras en momentos similares, las dos tienen estilos muy individuales. Al principio, ella pintaba naturalezas muertas y retratos. Experimentó con muchos estilos y técnicas diferentes, como la pintura al óleo, la acuarela, la naturaleza muerta y el paisaje. [14]
Durante su época como alumna estrella de Diego Rivera, él describió su obra como "orgullosa pero modesta". Los retratos de Izquierdo son estudios maduros de interpretación, son estilísticamente muy femeninos e inequívocamente mexicanos. [15] En 1937, las reseñas de su obra comenzaron a utilizar palabras como "primitivo" y a definir su trabajo como primitivista, estos comentarios adquirieron cierto aislacionismo regional. [8] Izquierdo pintó una cantidad significativa de obras con temas religiosos que caen en una categoría de imaginería, sobre el catolicismo popular o el arte popular o ambos. [7] Algunas representaciones de la devoción popular podrían interpretarse como temas religiosos o como homenajes a las tradiciones populares y artesanales de México, especialmente del México rural. [7] Esta categoría, que a menudo es ambigua en su intención, está ejemplificada por el Calvario de María Izquierdo de 1933. Izquierdo pintó la mayoría de sus imágenes de memoria. [7] Su amiga, la poeta Margarita Michelena, recordó que a menudo iban juntas al campo y que Izquierdo se dedicaba a mirar. Izquierdo evocaba la memoria en sus pinturas de dos maneras. En primer lugar, utilizaba medios formales para crear una sensación de tiempo pasado. Antes de 1940 empleaba pinceladas sueltas y evitaba los detalles. [7] A lo largo de su vida creó pinturas que carecen de la luz direccional y proyectan sombras que sugieran una hora específica del día. [7] En segundo lugar, después de 1940 retrató aspectos tradicionales de la cultura mexicana que se sabía que estaban desapareciendo, como los coscomates y los altares a la Virgen de los Dolores. [7] La tradición de hacer altares de Viernes de Dolores comenzó a desaparecer en la década de 1940. Esta es precisamente la década en la que Izquierdo pintó su serie de altares de Viernes de Dolores. [7]
Desde muy temprana edad, Izquierdo se estableció como pintora de naturalezas muertas , altares, escenas circenses y retratos de mujeres. Sus lienzos tienen una simplicidad provinciana, inspirada en el arte devocional popular y en pintores franceses como Henri Matisse y Manet . [ cita requerida ] En particular, exhiben un "uso magistral del color" y con frecuencia incluyen alacenas, altares, frutas, caballos, retratos y el circo. [ 16 ]
Al intentar vincular su arte con la tradición popular mexicana, Izquierdo se opuso a lo que hacían muchos de sus compañeros de la Academia de Bellas Artes. En lugar de pintar mensajes políticos, pintó imágenes que tenían un significado personal y estaban arraigadas en las tradiciones mexicanas. [3] Las imágenes del Día de los Muertos, el campo mexicano y los santos católicos eran comunes en sus pinturas. [17] Ella veía el arte como una comunicación con el alma y sus frecuentes imágenes del circo se remontaban a sus recuerdos de visitar el circo con su tía y su abuela en San Juan de los Lagos, Jalisco . [3] Sus autorretratos a menudo la representaban con prendas tradicionales mexicanas, por ejemplo, Autorretrato ( Autorretrato ) realizado en 1940. [8]
Izquierdo se identificó con los ideales y la estética de los contemporáneos, que se dedicaban a una mexicanidad apolítica o A lo mexicano y criticaban a los muralistas nacionalistas. [15] Celeste Donovan sostiene que a menudo "pinta un cuadro complejo de los roles sociales de las mujeres mexicanas modernas", específicamente el papel que desempeñan las mujeres en la perpetuación de las tradiciones mexicanas. [18] Según la académica Robin Adèle Greeley, las pinturas de Izquierdo ofrecen una deconstrucción del nacionalismo mexicano "heroico" utilizando la identidad marginada de la mujer en dos niveles distintos:
María creció con su abuela y una tía, como era costumbre en esa época. La criaron en el marco de las disciplinas de la Iglesia Católica y su educación se caracterizó por una estricta adhesión a las tradiciones y costumbres católicas. Esto está muy representado en sus narraciones centradas en la tradición, que muestran escenas como santuarios votivos . [15]
En 1945, Izquierdo se convirtió en la primera mujer a la que se le concedió un importante encargo gubernamental para la realización de un mural en la escalera central del edificio de gobierno del Departamento del Distrito Federal. Sin embargo, en las primeras etapas de su ejecución, el gobernador de la Ciudad de México revocó el encargo debido a la interferencia de Rivera y David Alfaro Siqueiros, quienes alegaron que Izquierdo carecía de la experiencia necesaria para un proyecto de tan alto perfil. [ cita requerida ]
Izquierdo recibió una enorme cantidad de críticas en la prensa por hablar en contra de la idea de que las mujeres son tratadas y faltadas al respeto como algo más en la fuerza laboral, pero nunca se retractó de su insistencia en que merecía el encargo del mural. [ cita requerida ] Izquierdo debatió diligentemente contra la forma en que los hombres han estado tratando a las mujeres como una mitad inferior del espectro, ya que las mujeres nunca obtienen el verdadero reconocimiento en la fuerza laboral y son más críticas en el arte. [ cita requerida ] Ella dice,
Añadiría una precisión: incluiría entre los intangibles a la subjetividad. Porque todo eso de lo que estamos hablando y la dirección que toma depende de la subjetividad: emociones y procesos cognitivos [Yo añadiría una precisión: incluir entre los intangibles a la subjetividad. Porque de eso estamos hablando todos y el rumbo que tomamos depende de la subjetividad: emociones y procesos cognitivos. [19]
Aunque era una artista mexicana que pintó casi al mismo tiempo que las pintoras feministas latinoamericanas Remedios Varo y Leonora Carrington , Izquierdo no se identificaba como feminista . [8] Su tía y su abuela inculcaron en Izquierdo la idea de los fuertes roles familiares tradicionales, pero también creía que las mujeres deberían tener la oportunidad de explorar diferentes ámbitos profesionales. [3] Izquierdo criticó al feminismo y a las mujeres "pseudointelectuales" afirmando:
Piensan que alardear en voz alta las hace mejores [que los hombres]; pero en el fondo siguen llenas de viejos prejuicios y sólo están encubriendo con actitudes teatrales su complejo de inferioridad. Creo que las feministas no han conquistado nada para la humanidad, ni para ellas mismas, y en lugar de ayudar a crecer a las mujeres (que durante tantos años han sido esclavas de todo) obstaculizan la emancipación. [8]
Mientras que su cuadro The Jewelry Box transmite un mensaje satírico sobre el papel de la mujer y su trabajo, Alegoría del trabajo sí plantea la idea de la opresión femenina. Su cuadro de 1940 Mis sobrinas muestra cuánto valoraba los lazos familiares y la obligación de la mujer hacia la familia. [17]
A menudo retrataba a mujeres en una variedad de entornos y orígenes sociales, pero solo se pintaba a sí misma con su familia o sola. [3] Formó parte de los Contemporáneos, que ofrecían representaciones alternativas de la masculinidad, así como diferentes representaciones de las mujeres en el México moderno. Una nueva " chica moderna " se estaba desarrollando en México. [ cita requerida ] Izquierdo abrazó esta nueva imagen, que a menudo se ve en la característica vestimenta moderna, con un cigarrillo encendido en la boca. En asociación con los Contemporáneos, el grupo criticó la ideología específica de la masculinidad, el héroe guerrero había sido utilizado para definir la identidad nacional por los muralistas. Los Contemporáneos definieron conceptos alternativos de identidad nacional, resistieron la noción del héroe guerrero y promovieron representaciones más integrales de las mujeres. [8]
La primera vez que Izquierdo fue citada sobre los derechos de las mujeres fue en 1935 durante un viaje a Guadalajara para la inauguración de una exposición de carteles de mujeres artistas. [7] En respuesta a una pregunta formulada por un periodista de izquierda sobre el papel de las mujeres en la lucha revolucionaria, respondió:
Ante todo, las mujeres deben unirse y luchar juntas con fuerza para mejorar su condición. Las mujeres deben dejar de ser objetos de lujo y transformarse en un factor de la lucha de clases; deben evolucionar socialmente y participar directamente en la lucha revolucionaria.
Esta es la única ocasión en que Izquierdo abogó por la acción grupal. [7]
Izquierdo pintó al menos doce ofrendas entre 1940 y 1948. Algunas de las pinturas están pobladas de juguetes, dulces y artesanías relacionadas con la herencia popular mexicana y las ocasiones católicas. Viernes de Dolores, al igual que sus otras pinturas en esta serie, captura fielmente los contenidos habituales de los altares domésticos católicos mexicanos. El altar está erigido en niveles ascendentes y los estantes están forrados con papel picado , una artesanía mexicana tradicional de papel cortado a mano y de colores brillantes. La cerámica local, los artículos, las frutas y las flores simbolizan los productos de la tierra y la gente de México, como lo hacen en todo el arte poscolonial y moderno mexicano. Una de las primeras exploraciones de Izquierdo del motivo del gabinete se produjo en su Alacena de 1942.
"Trigo crecido", de 1940, presenta objetos y símbolos con un significado local y tradicional distintivo a través de un vocabulario modernista transnacional. Generalmente agrupada con la serie de cuadros de interiores domésticos de Izquierdo, Trigo crecido fue el primer altar doméstico que pintó. Una composición de gabinete doméstico tardía de 1952, La alacena (Viernes de juguetería), cierra el círculo y regresa a los altares domésticos de Izquierdo de la década anterior. Al titular la obra Viernes de juguetería, Izquierdo conectó lúdicamente la pintura con la serie de altares Viernes de Dolores. La composición incluye elementos que se encuentran típicamente en sus altares, como las cortinas de encaje corridas, las velas apagadas, las figuras de juguete y el papel picado . Naturaleza viva con huachinango, pintada en 1946 por María Izquierdo, contrarrestó la visión de los muralistas de la identidad mexicana con una visión profundamente opuesta a ella. En contraste con las imágenes de lucha humana y de clases de los muralistas, este paisaje no contiene presencia humana manifiesta. La actividad humana se manifiesta en edificios abandonados y sin ventanas y en alimentos intactos dispuestos para comensales desconocidos e inimaginables: una exhibición irónica y absurda de abundancia que solo sirve para señalar la pobreza del paisaje circundante.
Una de las últimas pinturas que Izquierdo completó fue Sueño y premonición en 1947. [20] En ella, se pinta a sí misma sosteniendo su propia cabeza cortada por el pelo, y las ramas de los árboles que la rodean también muestran cabezas cortadas. Figuras que se van reduciendo recorriendo la mitad inferior de la pintura mientras caen lágrimas de su cabeza cortada. Aunque la pintura puede interpretarse como surrealista, a menudo se interpreta como evidencia del sufrimiento que soportó en sus últimos años de vida. [17]
La carrera de María Izquierdo ayudó a abrir la puerta a muchas artistas femeninas. Su reputación se compara a menudo con la de Marie Laurencin de la Escuela de París [21] y, aunque no es tan conocida como Frida Kahlo , ayudó a establecer una base para las artistas femeninas. Manteniendo el valor del arte arraigado en los valores tradicionales mexicanos, el arte de Izquierdo se destacó por sus ingeniosas representaciones de México en un área de arte altamente politizado. [17]
A los catorce años, se casó por conveniencia con un oficial superior del ejército, el coronel Cándido Posadas, [3] y tuvo tres hijos (dos varones y una mujer) cuando tenía 17 años. [2] Se dice que su hija influyó en algunas de las obras de Izquierdo, incluyendo "Niñas Durmiendo". Se divorció alrededor de 1928. [4] Izquierdo tuvo un segundo matrimonio, también de corta duración, con el pintor chileno Raúl Uribe. [22]
A mediados de los años cuarenta sufrió un derrame cerebral que afectó significativamente su salud, su trabajo y su destreza, pero persistió. Aunque sus últimos años fueron algunos de los más dolorosos de su vida, no dejó de pintar hasta que estuvo físicamente incapacitada. En diciembre de 1955, murió de un segundo derrame cerebral en la Ciudad de México. [23]
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