David Alfaro Siqueiros (nacido José de Jesús Alfaro Siqueiros ; 29 de diciembre de 1896 - 6 de enero de 1974) fue un pintor realista social mexicano , mejor conocido por sus grandes murales públicos utilizando lo último en equipos, materiales y técnicas. Junto con Diego Rivera y José Clemente Orozco , fue uno de los más famosos de los " muralistas mexicanos ". [1]
Siqueiros fue miembro del Partido Comunista Mexicano . Aunque fue a España para apoyar a la República Española contra las fuerzas de Francisco Franco con su arte, se ofreció como voluntario y sirvió en combate de primera línea como teniente coronel en el Ejército de la República hasta 1938 antes de regresar a la Ciudad de México. [2] En 1940, dirigió un fallido intento de asesinato contra León Trotsky en el que el nieto de 14 años de Trotsky fue baleado y el comunista estadounidense Robert Sheldon Harte fue ejecutado. [3] [4] [5] Después de pasar varios meses huyendo de las autoridades mexicanas disfrazado de campesino, Siqueiros finalmente fue detenido en Jalisco , aunque nunca sería llevado a juicio y fue liberado poco después. [6]
De acuerdo con las costumbres de nombres españoles , su apellido normalmente habría sido Alfaro ; sin embargo, al igual que Picasso (Pablo Ruiz y Picasso) y Lorca (Federico García Lorca) , Siqueiros usó el apellido de su madre. Durante mucho tiempo se creyó que nació en Camargo en el estado de Chihuahua , pero en 2003 se demostró que en realidad había nacido en la ciudad de Chihuahua, pero creció en Irapuato , Guanajuato , al menos desde la edad de seis años. El descubrimiento de su certificado de nacimiento en 2003 por un curador de arte mexicano fue anunciado al año siguiente por la crítica de arte Raquel Tibol, quien era reconocida como la principal autoridad en muralismo mexicano [7] y que había sido una conocida cercana de Siqueiros. [8] Siqueiros cambió su nombre de pila a "David" después de que su primera esposa lo llamara así en alusión al David de Miguel Ángel . [8] [9]
Muchos detalles de la infancia de Siqueiros, como la fecha de nacimiento, el lugar de nacimiento, el nombre de pila y el lugar donde creció, fueron tergiversados durante su vida y mucho después de su muerte, en algunos casos por él mismo. A menudo se informa que nació y creció en 1898 en un pueblo del estado de Chihuahua y se dice que su nombre personal es "José David". Gracias a la historiadora de arte Raquel Tibol, quien encontró un certificado de nacimiento suyo, ahora sabemos que nació en la Ciudad de México, no en Camargo ni en el estado de Chihuahua.
Siqueiros nació en 1896, el segundo de tres hijos. Fue bautizado como José de Jesús Alfaro Siqueiros. [8] [9] Su padre, Cipriano Alfaro, originario de Irapuato , era adinerado. Su madre era Teresa Siqueiros. Siqueiros tenía dos hermanos: una hermana, Luz, tres años mayor, y un hermano "Chucho" (Jesús), un año menor. La madre de David murió cuando él tenía cuatro años y su padre envió a los niños a vivir con sus abuelos paternos. [10] El abuelo de David, apodado "Siete Filos", tuvo un papel especialmente importante en su crianza. En 1902, Siqueiros comenzó la escuela en Irapuato, Guanajuato.
Siqueiros atribuye su primera influencia rebelde a su hermana, que se había resistido a la ortodoxia religiosa de su padre. En esa época, Siqueiros también estuvo expuesto a nuevas ideas políticas, principalmente en la línea del anarcosindicalismo . Uno de esos teóricos políticos fue el Dr. Atl , quien publicó un manifiesto en 1906 en el que pedía a los artistas mexicanos que desarrollaran un arte nacional y buscaran inspiración en las antiguas culturas indígenas. [11] En 1911, a la edad de quince años, Siqueiros participó en una huelga estudiantil en la Academia de San Carlos de la Academia Nacional de Bellas Artes que protestaba por la metodología de enseñanza de la escuela e instaba a la destitución del director de la escuela. Sus protestas finalmente llevaron al establecimiento de una "academia al aire libre" en Santa Anita [ 11]
A los dieciocho años, Siqueiros y varios de sus colegas de la Escuela de Bellas Artes se unieron al Ejército Constitucional de Venustiano Carranza para luchar contra el gobierno del presidente Victoriano Huerta . [ cita requerida ] Cuando Huerta cayó en 1914, Siqueiros se vio envuelto en las luchas internas "posrevolucionarias", mientras el Ejército Constitucional luchaba contra las diversas facciones políticas de Pancho Villa y Emiliano Zapata por el control. [ 11 ] Sus viajes militares por todo el país lo expusieron a la cultura mexicana y a las crudas luchas cotidianas de las clases trabajadoras y pobres rurales. Después de que las fuerzas de Carranza ganaron el control, Siqueiros regresó brevemente a la Ciudad de México para pintar antes de viajar a Europa en 1919. Primero en París, absorbió la influencia del cubismo , intrigado particularmente con Paul Cézanne y el uso de grandes bloques de color intenso. Allí también conoció a Diego Rivera , otro pintor mexicano de los "Tres Grandes" al borde de una carrera legendaria en el muralismo, y viajó a Italia para estudiar a los grandes pintores de frescos del Renacimiento. [11] En Barcelona publicó una revista, La vida americana, en la que emitió un manifiesto a los artistas de América para rechazar la influencia decadente de Europa y crear una nueva forma de arte público con las últimas herramientas y tecnología.
Aunque muchos han dicho que las aventuras artísticas de Siqueiros fueron frecuentemente "interrumpidas" por las políticas, el propio Siqueiros creía que las dos estaban intrincadamente entrelazadas. [12] Para 1921, cuando escribió su manifiesto en Vida Americana , Siqueiros ya había estado expuesto al marxismo y había visto la vida de los trabajadores y los pobres rurales mientras viajaba con el Ejército Constitucional. En "Una nueva dirección para la nueva generación de pintores y escultores estadounidenses", pidió una "renovación espiritual" para recuperar simultáneamente las virtudes de la pintura clásica e infundir este estilo con "nuevos valores" que reconocieran la "máquina moderna" y los "aspectos contemporáneos de la vida cotidiana". [13] El manifiesto también afirmaba que un "espíritu constructivo" es esencial para el arte significativo, que se eleva por encima de la mera decoración o los temas falsos y fantásticos. A través de este estilo, Siqueiros esperaba crear un estilo que uniera el arte nacional y el universal. En su obra, así como en sus escritos, Siqueiros buscó un realismo social que ensalzara a los pueblos proletarios de México y del mundo, aunque intentara evitar los clichés generalizados del “primitivismo” y el “indianismo”. [14]
En 1922, Siqueiros regresó a la Ciudad de México para trabajar como muralista para el gobierno revolucionario de Álvaro Obregón . El entonces Secretario de Educación Pública, José Vasconcelos , se propuso educar a las masas a través del arte público y contrató a decenas de artistas y escritores para construir una cultura mexicana moderna. Siqueiros, Rivera y Orozco trabajaron juntos bajo la dirección de Vasconcelos, quien apoyó el movimiento muralista encargando murales para edificios destacados de la Ciudad de México. Aun así, los artistas que trabajaban en la Preparatoria se dieron cuenta de que muchas de sus primeras obras carecían de la naturaleza "pública" prevista en su ideología. En 1923, Siqueiros ayudó a fundar el Sindicato de Pintores, Escultores y Grabadores Revolucionarios Mexicanos, que abordó el problema del acceso público al arte a través de su periódico, El Machete . Ese año, Siqueiros ayudó a redactar un manifiesto en el periódico "para el proletariado del mundo". Abordó la necesidad de un arte “colectivo”, que sirviera como “propaganda ideológica” para educar a las masas y superar el arte burgués e individualista.
Poco después, Siqueiros pintó su famoso mural Entierro de un obrero (1923) en la escalera del Colegio Chico. El fresco muestra a un grupo de obreros de estilo preconquista en una procesión fúnebre que llevan un ataúd gigante, decorado con una hoz y un martillo. [15] El mural nunca se terminó y fue vandalizado por estudiantes de la escuela que no estaban de acuerdo con el tema abiertamente político de la obra. Finalmente, el nuevo Ministro de Educación que sucedió a Vasconcelos blanqueó todo el mural. [16] El Sindicato se volvió cada vez más crítico del gobierno revolucionario, debido al fracaso del Estado en cumplir con las reformas prometidas. Como resultado, sus miembros enfrentaron nuevas amenazas de recortar la financiación de su arte y del periódico. Una disputa dentro del Sindicato, sobre la elección entre publicar El Machete o perder el apoyo financiero para los proyectos de murales, llevó a Siqueiros a pasar al frente de la organización, cuando Rivera se fue en protesta por la decisión de priorizar la política sobre el arte. A pesar de haber sido despedido de un puesto en el Departamento de Educación en 1925, Siqueiros siguió profundamente involucrado en actividades laborales, tanto en el Sindicato como en el Partido Comunista Mexicano, hasta que fue encarcelado y finalmente exiliado a principios de la década de 1930. [11]
Después de pasar muchos años en México y estar muy involucrado en actividades políticas radicales, Siqueiros fue a Los Ángeles, California en 1932 para continuar su carrera como muralista. Trabajando en una unidad colectiva que experimentaba con nuevas técnicas de pintura utilizando dispositivos modernos como aerógrafos, pistolas rociadoras y proyectores, [17] Siqueiros y su equipo de colaboradores pintaron dos murales importantes. El primero, titulado Street Meeting , fue encargado para la Chouinard School of Art . Representa a un grupo de trabajadores de etnias mixtas escuchando el discurso de un agitador laboral enojado durante un descanso en la jornada laboral. [18] El mural fue arrasado un año después de su inauguración, debido a problemas relacionados con el clima y quizás al contenido comunista de la obra. Otro mural significativo de Siqueiros en Los Ángeles, Tropical America (nombre completo: América Tropical : Oprimida y Destrozada por los Imperialismos ), [19] fue encargado poco después de la inauguración de Street Meeting , y se pintaría en la pared exterior del Plaza Art Center que daba a la concurrida calle Olvera . Tropical America representa el imperialismo estadounidense en América Latina, un tema mucho más radical de lo que se pretendía para la obra. Aunque recibió críticas generalmente favorables, algunos lo vieron como propaganda comunista, lo que llevó a una cobertura parcial en 1934 y un encalado total en 1938. [20] Ochenta años después, el Getty Conservation Institute realizó trabajos de restauración en el mural. [21] Como no se sabe que existan fotografías en color de Tropical America , los conservadores utilizaron análisis científicos y las mejores prácticas para obtener la visión del artista del mural. Se hizo accesible al público en su 80 aniversario, el 9 de octubre de 2012. [22] El Centro de Interpretación América Tropical que se inauguró cerca está dedicado a la vida y el legado de David Alfaro Siqueiros. [23] [24]
A principios de la década de 1930, incluido el tiempo que pasó en la prisión de Lecumberri , Siqueiros produjo una serie de litografías de temática política, muchas de las cuales se exhibieron en los Estados Unidos. Su litografía Cabeza se mostró en la exposición de 1930 "Artistas mexicanos y artistas de la escuela mexicana" en The Delphic Studios en la ciudad de Nueva York. [25] En 1932, dirigió una exposición y conferencia titulada "Rectificaciones sobre el muralismo mexicano" en la galería del Casino Español en Taxco, Guerrero . [11] Poco después, viajó a Nueva York, donde participó en la exposición "Arte gráfico mexicano" de la Galería Weyhe. También en 1932, Nelbert Chouinard invitó a Siqueiros a Los Ángeles para realizar talleres de murales. [26] Fue en esta época que, con un equipo de estudiantes, también completó América tropical en 1932, en el Italian Hall de la calle Olvera en Los Ángeles. [27] Pintar un fresco en una pared exterior, visible tanto para los transeúntes como para los espectadores intencionales, obligó a Siqueiros a reconsiderar su metodología como muralista. Quería que la imagen (un peón indio crucificado por la opresión estadounidense) fuera accesible desde múltiples ángulos. En lugar de simplemente construir "una pintura de caballete ampliada", se dio cuenta de que el mural "debía adaptarse al tránsito normal de un espectador". [14] Con el tiempo, Siqueiros desarrollaría una técnica mural que implicaba trazar figuras en una pared con un proyector eléctrico, fotografiar los primeros bocetos de la pared para mejorar la perspectiva y nuevas pinturas, pistolas pulverizadoras y otras herramientas para adaptarse a la superficie de los edificios modernos y las condiciones exteriores. Fue deportado sin contemplaciones de los Estados Unidos por actividad política ese mismo año. [28]
De regreso a Nueva York en 1936, fue el invitado de honor de la exposición "Artes contemporáneas" en la galería St. Regis. Allí también dirigió un taller de arte político en preparación para la Huelga General por la Paz de 1936 y el desfile del Primero de Mayo . El joven Jackson Pollock asistió al taller y ayudó a construir carrozas para el desfile. De hecho, a Siqueiros se le atribuye haber enseñado técnicas de goteo y vertido a Pollock que luego dieron como resultado sus pinturas all-over , realizadas entre 1947 y 1950, y que constituyen el mayor logro de Pollock. Además de carrozas, el Taller Experimental Siqueiros produjo una variedad de carteles y otras obras efímeras para el CPUSA y otras organizaciones antifascistas en Nueva York. Estas obras efímeras poseían la capacidad de llegar a las masas de una manera diferente a la pintura mural porque eran accesibles a un público amplio fuera de una institución o galería. El Taller Experimental de Siqueiros sólo duró poco más de un año hasta que Siqueiros fue a luchar en la Guerra Civil Española en abril de 1937, pero sus carrozas aparecieron en los desfiles del Primero de Mayo de 1936 y 1937 en el distrito de la confección de Manhattan. [29]
Siguió produciendo varias obras a finales de la década de 1930, como Eco de un grito (1937) y El sollozo (1939), ambas ahora en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Aunque fue a España para apoyar a la República Española contra las fuerzas fascistas de Francisco Franco con su arte, se ofreció como voluntario y sirvió en el combate de primera línea como teniente coronel en el Ejército de la República hasta 1938 antes de regresar a la Ciudad de México. Después de su regreso, en una escalera del Sindicato Mexicano de Electricistas , Siqueiros colaboró con el refugiado español Josep Renau y el Equipo Internacional de Artistas Plásticos para desarrollar una de sus obras más famosas, Retrato de la burguesía , advirtiendo contra los enemigos duales del capitalismo y el fascismo. [30] El mural original, pintado en la escalera del sindicato de trabajadores electricistas, incorporó cámaras, fotomontaje, pistolas rociadoras, aerógrafos, plantillas y las últimas pinturas. Muestra un generador gigante que utiliza la oposición de las democracias fascistas y capitalistas para generar imperialismo y guerra. Un revolucionario armado, de rostro valiente, de clase o etnia indeterminada, se enfrenta a la máquina, y un cielo azul en el techo flanqueado por torres eléctricas muestra la esperanza para el proletariado en los avances tecnológicos e industriales.
El poeta nacido en Estados Unidos y eventual compañero participante en la Guerra Civil Española, Edwin Rolfe, era un gran admirador de la "capacidad de Siqueiros para funcionar" como "artista y revolucionario". [31] Su poema de 1934 "Room with Revolutionists" (Un lugar con revolucionarios) se basa en una conversación entre el editor de "New Masses", poeta y periodista de izquierda Joseph Freeman (1897-1965) y Siqueiros; [31] en él, Siqueiros es descrito como "un revolucionario / un pintor de grandes áreas, editor / de palabras ardientes y aterradoras, líder / de los pobres que plantan, los pobres que excavan / bajo la tierra en el campo y en la mía. / Su vida es una batalla siempre ascendente en / un viejo suéter roto, los bolsillos siempre vacíos". [32]
Sin embargo, antes de la finalización del mural en 1940, Siqueiros se vio obligado a esconderse y luego exiliado por su participación directa en un intento de asesinar a León Trotsky , entonces exiliado en la Ciudad de México de la Unión Soviética: [11]
El presidente Lázaro Cárdenas había dado asilo político a León Trotsky y a su esposa, Natalia Sedova, tras huir de la persecución estalinista. Ellos pudieron entrar al país gracias a la petición que Ana Brenner hizo a Diego Rivera y Frida Kahlo para que intervinieran en su favor. La llegada de Trotsky a México como asilado político enfureció a los republicanos españoles , aliados de la Unión Soviética, quienes se quejaron ante los combatientes mexicanos -entre ellos Siqueiros- de la decisión de su gobierno de aceptar a Trotsky. [6]
En la madrugada del 24 de mayo de 1940, Siqueiros dirigió un ataque a la casa de Trotsky en el suburbio de Coyoacán, en la Ciudad de México . El grupo atacante estaba compuesto por hombres que habían servido bajo las órdenes de Siqueiros en la Guerra Civil Española y por mineros de su sindicato. Después de rastrillar minuciosamente la casa con fuego de ametralladora y explosivos, los atacantes se retiraron creyendo que nadie podría haber sobrevivido al asalto. Se equivocaron. Trotsky salió ileso y vivió hasta agosto, cuando fue asesinado con un pico blandido por un asesino. [33]
El nieto de 14 años de Trotsky recibió un disparo, pero sobrevivió. [5] Después del ataque, la policía encontró una tumba poco profunda [34] en el camino al Desierto de los Leones con el cuerpo del comunista neoyorquino Robert Sheldon Harte , ejecutado [4] de un tiro en la cabeza. Había sido uno de los guardaespaldas de Trotsky. La teoría de que Sheldon era un agente soviético que se había infiltrado en el séquito de Trotsky, ayudando en el ataque de Siqueiros al permitir que el escuadrón de la muerte ingresara al complejo de Trotsky, fue descartada por Trotsky y los historiadores posteriores. [35] El colega de Siqueiros, Josep Renau, completó el mural del SME, transformando el generador en una máquina que convierte la sangre de los trabajadores en monedas.
Siqueiros fue localizado por la policía en un inmueble supuestamente rentado por Angélica y Luis Arenal (esposa y cuñado de Siqueiros respectivamente) en las afueras de la capital. Siqueiros huyó a Guadalajara, ocultándose en la casa de su viejo amigo José Guadalupe Zuno y de ahí se trasladó al pueblo serrano de Hostotipaquillo . Junto con Angélia Arenal, se escondió disfrazado de campesino bajo el nombre de Macario Huízar. La policía de Jalisco aprehendió a Siqueiros y fue llevado de regreso a la Ciudad de México. Fue procesado formalmente y declarado preso en el Reclusorio Preventivo de Lecumberri. Siqueiros fue acusado de homicidio en grado de tentativa, asociación delictuosa, uso indebido de uniforme, usurpación de funciones, allanamiento, disparo de arma de fuego y robo. [6]
A pesar de su participación en estos hechos, Siqueiros nunca fue sometido a juicio y obtuvo permiso para salir del país y pintar un mural en Chile, organizado por el poeta chileno Pablo Neruda . En la biblioteca de una escuela de la ciudad de Chillán, organizó un equipo de artistas para pintar un mural que combinaba las figuras heroicas de México y Chile en "Muerte al invasor".
Con la esperanza de volver a visitar Estados Unidos y contribuir a la lucha contra el fascismo, se le negó la entrada y fue a Cuba, donde pintó tres murales: "Alegoría de la igualdad racial y la fraternidad en Cuba", "Nuevo día de las democracias" y "Dos montañas de América, Martí y Lincoln".
En 1948, Siqueiros fue invitado a impartir un curso sobre pintura mural en una academia de arte en San Miguel Allende. Aunque se le prohibió entrar en los Estados Unidos, la mayoría de los estudiantes eran soldados estadounidenses a los que se les pagaba por estudiar con él. Poniendo en práctica su idea de aprender arte trabajando con un artista maestro en un proyecto mural, planeó un mural en un edificio colonial en reconocimiento al legado de Miguel Allende, uno de los líderes de la lucha por la independencia de México. El mural nunca se completó, debido a los procedimientos legales contra el propietario de la academia de arte. Basándose en esta experiencia, más tarde escribió un libro titulado Cómo se pinta un mural .
Siqueiros participó en el primer contingente mexicano en la exposición de la XXV Bienal de Venecia con Orozco, Rivera y Tamayo en 1950, y recibió el segundo premio para todos los expositores, que reconoció el estatus internacional del arte mexicano. [36] [37] Sin embargo, en la década de 1950, Siqueiros volvió a aceptar encargos de lo que consideraba un estado mexicano "progresista", en lugar de pintar para galerías o mecenas privados. [37] Construyó un mural al aire libre titulado El pueblo a la Universidad, la Universidad al pueblo en la Universidad Nacional Autónoma de México en la Ciudad de México en 1952. Era una combinación de pintura mural, escultura en bajorrelieve y mosaico italiano. En 1957 comenzó a trabajar en un encargo gubernamental de 4.500 pies cuadrados (420 m 2 ) para el Castillo de Chapultepec en la Ciudad de México; Del porfirismo a la Revolución fue su mural más grande hasta el momento. [37] (La pintura se conoce en inglés como De la dictadura de Porfirio Díaz a la Revolución o La revolución contra la dictadura porfiriana ).
En el vestíbulo del Hospital de la Raza de la Ciudad de México, creó un revolucionario mural multiangular utilizando nuevos materiales y técnicas, Por el bienestar social de todos los mexicanos . Después de pintar El hombre, amo y no esclavo de la tecnología en un panel cóncavo de aluminio en el vestíbulo del Instituto Politécnico , pintó La apología de la futura victoria de la ciencia sobre el cáncer en paneles que envuelven el vestíbulo del centro oncológico. [36]
Sin embargo, hacia finales de la década, sus opiniones abiertamente comunistas lo alejaron del gobierno. Bajo presión del gobierno, la Asociación Nacional de Actores, que había encargado un mural sobre el teatro en México, suspendió su trabajo sobre La historia del teatro en México en el Teatro Jorge Negrete y lo demandó por incumplimiento de contrato en 1958. [38]
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Siqueiros fue finalmente arrestado en 1960 por criticar abiertamente al presidente de México, Adolfo López Mateos , y liderar protestas contra los arrestos de trabajadores y maestros en huelga, aunque se sabía comúnmente que las acusaciones eran falsas. [36] Se produjeron numerosas protestas, incluyendo incluso un anuncio de apelación por parte de artistas y escritores conocidos en The New York Times en 1961. [39] Encarcelado injustamente, Siqueiros continuó pintando y sus obras continuaron vendiéndose. [37] Durante esa estancia, haría numerosos bocetos para el proyecto de decoración del Hotel Casino de la Selva , propiedad de Manuel Suárez y Suárez. Después de que se ejerciera presión internacional sobre las autoridades mexicanas, Siqueiros finalmente fue indultado y liberado en la primavera de 1964. Inmediatamente reanudó el trabajo en sus murales suspendidos en el Sindicato de Actores y el Castillo de Chapultepec.
Cuando el mural planeado para el Hotel de la Selva en Cuernavaca fue trasladado a la Ciudad de México y ampliado, reunió a un equipo de artistas nacionales e internacionales para trabajar en los paneles en su taller de Cuernavaca. [36] Este proyecto, su último gran mural, es el mural más grande jamás pintado, una estructura integrada que combina arquitectura, en la que el edificio fue diseñado como un mural, con pintura mural y escultura policromada. Conocido como el Polyforum Siqueiros , el exterior consta de 12 paneles de escultura y pintura, mientras que las paredes y el techo del interior están cubiertos con La Marcha de la Humanidad en la Tierra y Hacia el Cosmos . [36] Completado en 1971 después de años de extensión y retraso, el mural rompió con algunos mandatos estilísticos anteriores, aunque solo sea por su complejo mensaje. Conocido por hacer arte que era fácilmente leído por el público, especialmente las clases bajas, el mensaje de Siqueiros en La Marcha es más difícil de descifrar, aunque parece fusionar dos visiones del progreso humano, una internacional y otra basada en la herencia mexicana. [37] La ubicación del mural en un lujoso hotel y su encargo por parte de su millonario propietario también parecen desafiar la ideología anticapitalista de Siqueiros. [37]
Fue uno de los firmantes del acuerdo para convocar una convención para redactar una constitución mundial . [40] [41] Como resultado, por primera vez en la historia de la humanidad, una Asamblea Constituyente Mundial se reunió para redactar y adoptar una Constitución para la Federación de la Tierra . [42]
Siqueiros murió en Cuernavaca, Morelos, el 6 de enero de 1974, en compañía de Angélica Arenal Bastar, quien había sido su pareja desde la guerra civil española. Sus restos fueron enterrados en la Rotonda de las Personas Ilustres . [43] Unos días antes de su muerte, donó su casa en Polanco al estado mexicano; desde 1969, había sido utilizada para Salas de Arte Público y un Museo de Composición de Pintura Mural.
Como muralista y artista, Siqueiros creía que el arte debía ser público, educativo e ideológico. Pintó principalmente murales y otros retratos de la revolución: sus objetivos, su pasado y la opresión actual de las clases trabajadoras. Como estaba pintando una historia de la lucha humana para superar el autoritarismo y el dominio capitalista, retrató a la gente común que estaba involucrada idealmente en esta lucha. Aunque sus piezas a veces incluyen paisajes o figuras de la historia y la mitología mexicanas, estos elementos a menudo aparecen como meros accesorios de la historia de un héroe o héroes revolucionarios (varias obras representan a las "masas" revolucionarias, como el mural de Chapultepec). [44]
Su interés por la forma humana se desarrolló en la Academia de la Ciudad de México. Su acentuación de los ángulos del cuerpo, sus músculos y articulaciones, se puede ver a lo largo de su carrera en su representación del fuerte cuerpo revolucionario. Además, muchas obras, especialmente en la década de 1930, presentan de forma destacada las manos, que podrían interpretarse como otro símbolo heroico de la fuerza proletaria a través del trabajo: su autorretrato en prisión ( El Coronelazo , 1945, Museo de Arte Moderno, Ciudad de México), Nuestra imagen actual (1947, Museo de Arte Moderno, México), Nueva democracia (1944, Palacio de Bellas Artes, Ciudad de México), e incluso su serie sobre mujeres de clase trabajadora, como El sollozo .
Harte salió con vida con los asaltantes, pero fue encontrado muerto unos días después.
Volkov recibió un disparo en el pie.
Un mes después, el 25 de junio, el cuerpo cubierto de cal de Bob fue encontrado en una fosa poco profunda.
