Massurrealismo es una palabra compuesta acuñada en 1992 por el artista estadounidense James Seehafer , [1] quien describió una tendencia entre algunos artistas posmodernos que mezclan los estilos estéticos y temas del surrealismo y los medios de comunicación masivos , incluido el arte pop . [1]
El massurrealismo es un desarrollo del surrealismo que enfatiza el efecto de la tecnología y los medios de comunicación en las imágenes surrealistas contemporáneas. [1] James Seehafer, a quien se le atribuye haber acuñado el término en 1992 [1], dijo que se sintió impulsado a hacerlo porque no existía una definición existente para caracterizar con precisión el tipo de trabajo que estaba haciendo, que combinaba elementos del surrealismo y los medios de comunicación , estos últimos consistían en tecnología y arte pop , "una forma de arte tecnológico". [2] Había comenzado su trabajo usando un carrito de compras y luego incorporando collages de fotocopias en color y pintura en aerosol con el medio tradicional del artista, la pintura al óleo . [2]
En 1995, organizó una pequeña exposición colectiva cerca de la ciudad de Nueva York y fundó un cibercafé local, donde empezó a publicar material sobre el massurrealismo en grupos de noticias de arte en Internet, inspirando a algunos estudiantes de arte alemanes a montar una muestra massurrealista. [2] Al año siguiente, abrió su propio sitio web, www.massurrealism.com, y empezó a recibir trabajos de otros artistas, tanto en técnica mixta como generados digitalmente. [2] Atribuye a la World Wide Web un papel importante en la comunicación del massurrealismo, [2] que difundió el interés de artistas en Europa [3] y en América Latina [4] . Seehafer ha declarado:
No se me atribuye la invención de una nueva técnica, ni creo que se me deba atribuir el mérito de haber iniciado un nuevo movimiento artístico, sino más bien simplemente acuñé una palabra para categorizar el tipo de arte surrealista moderno que carecía de definición. Como resultado, la palabra "massurrealismo" ha recibido mucho entusiasmo de los artistas. Aunque hay quienes sienten que definir algo esencialmente lo limita, la condición humana siempre ha tenido la necesidad de categorizar y clasificar todo en la vida. [2]
El factor diferenciador, según Seehafer, entre el surrealismo y el massurrealismo es la fundación del primero a principios del siglo XX en Europa antes de la difusión de los medios electrónicos de comunicación. [2] Una característica común es el uso de la tecnología moderna para fusionar el acceso tradicional del surrealismo al inconsciente con las contradicciones irónicas del arte pop. [5]
En 2005, el artista de graffitis Banksy colgó ilícitamente una piedra en el Museo Británico que mostraba a un hombre de las cavernas empujando un carrito de compras, lo que fue descrito como "un lindo homenaje a James Seehafer y al massurrealismo". [6]
El artista británico Alan King comenzó a experimentar con una combinación de métodos de arte digital y tradicional en la década de 1990, produciendo la mayoría de sus obras con fotografía y utilizando técnicas informáticas que combinaban imágenes digitales con una multitud de métodos tradicionales, incluidos óleos, tintas, acrílicos y acuarelas. [7]
El fotógrafo de renombre nacional Chip Simons [ ¿según quién? ] incorpora sus imágenes fotográficas con collage digital. [8]
La artista alemana Melanie Marie Kreuzhof, que describe su trabajo como surrealista masivo, recibió en 2004 el encargo del editor de la revista Spectakel Salzburger Festsiele Inside para producir una obra de arte sobre la ópera Die tote Stadt de Erich Wolfgang Korngold en el Festival de Salzburgo . [9] Para hacer su trabajo, tomó 9 fotografías digitales, las compuso en una computadora e imprimió el resultado directamente sobre lienzo, que luego fue adherido a un marco de madera, trabajado con pintura acrílica y tenía objetos adheridos: 3 cuerdas de guitarra, un mechón de cabello y una bufanda de seda. [9] Las imágenes y los elementos se derivaron de temas de la ópera.
Otros artistas incluyen a Cecil Touchon , que trabaja con collage sonoro y poesía, [10] y el artista conceptual y diseñador de escenarios cinematográficos Jean Pierre Trevor, que describe su "enfoque massurrealista" en su trabajo multimedia. [11]
El trabajo del artista sureño estadounidense John R. Adams / Johnny Ramage [12] consiste en medios digitales, fotografías e imágenes aleatorias de Google elegidas a través de un estilo automático y reproducidas en un software de edición de fotos poco sofisticado. El trabajo de Ramage a menudo se centra en imágenes siniestras y absurdas inspiradas en eventos aterradores de la infancia, todas representadas en un estilo que sugiere una estética contemporánea de baja fidelidad u 8 bits. [13]
Hyperreality // Massurrealism es una cerveza IPA de Nueva Inglaterra vendida por Houglass Brewing Company y producida en Longwood, Florida. [14]
En la película independiente de 2013 "45 RPM", la protagonista principal, Charlie, solicita una beca para artistas y describe su trabajo como surrealismo masivo. [15] [16]