El deconstructivismo es un movimiento arquitectónico posmoderno que apareció en los años 80. Da la impresión de la fragmentación del edificio construido, comúnmente caracterizada por una ausencia obvia de armonía, continuidad o simetría. [1] Su nombre es un acrónimo de constructivismo y " deconstrucción ", una forma de análisis semiótico desarrollado por el filósofo francés Jacques Derrida . Los arquitectos cuyo trabajo se describe a menudo como deconstructivista (aunque en muchos casos los propios arquitectos rechazan la etiqueta) incluyen a Zaha Hadid , Peter Eisenman , Frank Gehry , Rem Koolhaas , Daniel Libeskind , Bernard Tschumi y Coop Himmelb(l)au . [1]
El término no se refiere inherentemente a las imágenes deconstruidas del estilo como sugiere el adjetivo en inglés, sino que deriva de los fundamentos del movimiento en contraste con el movimiento constructivista ruso durante la Primera Guerra Mundial que "rompió las reglas" de la arquitectura clásica a través del idioma francés. [2]
Además de la fragmentación, el deconstructivismo a menudo manipula la superficie de la estructura y despliega formas no rectilíneas que parecen distorsionar y dislocar elementos establecidos de la arquitectura. La apariencia visual final se caracteriza por la imprevisibilidad y el caos controlado.
El deconstructivismo se hizo público con el concurso de diseño arquitectónico del Parque de la Villette de 1982 , en particular la propuesta de Jacques Derrida y Peter Eisenman [3] y la propuesta ganadora de Bernard Tschumi , así como la Arquitectura Deconstructivista de 1988 del Museo de Arte Moderno. Exposición en Nueva York, organizada por Philip Johnson y Mark Wigley . Tschumi afirmó que llamar al trabajo de estos arquitectos un "movimiento" o un nuevo "estilo" estaba fuera de contexto y mostraba una falta de comprensión de sus ideas, y creía que el deconstructivismo era simplemente un movimiento contra la práctica del PoMo , que dijo implicaba "hacer formas de templos dóricos con madera contrachapada". [4]
Otras exposiciones influyentes incluyen la inauguración en 1989 del Centro Wexner para las Artes en Columbus , diseñado por Peter Eisenman. La exposición de Nueva York ha presentado obras de Frank Gehry , Daniel Libeskind , Rem Koolhaas , Peter Eisenman , Zaha Hadid , Coop Himmelb(l)au y Bernard Tschumi . Desde sus exposiciones, algunos arquitectos asociados al deconstructivismo se han distanciado de él; sin embargo, el término se ha mantenido y ha llegado a abrazar una tendencia general dentro de la arquitectura contemporánea .
El término Deconstructivismo en la arquitectura contemporánea se opone a la racionalidad ordenada del Modernismo y el Posmodernismo . Aunque tanto los arquitectos posmodernistas como los nacientes deconstructivistas publicaron en la revista Oppositions (publicada entre 1973 y 1984), el contenido de esa revista marca una ruptura decisiva entre los dos movimientos. El deconstructivismo adoptó una postura de confrontación con la historia de la arquitectura , queriendo "desmontar" la arquitectura. [5] Mientras que el posmodernismo volvió a abrazar las referencias históricas que el modernismo había evitado, posiblemente irónicamente, el deconstructivismo rechazó la aceptación posmoderna de tales referencias, así como la idea del ornamento como una idea o decoración de último momento. [ cita necesaria ]
Además de Oposiciones , un texto definitorio tanto para el deconstructivismo como para el posmodernismo fue Complexity and Contradiction in Architecture (1966) de Robert Venturi . Argumenta en contra de la pureza, claridad y simplicidad del modernismo. Con su publicación, el funcionalismo y el racionalismo , las dos principales ramas del modernismo, quedaron derrocados como paradigmas. La lectura del postmodernista Venturi fue que los ornamentos y las alusiones históricas añadían a la arquitectura una riqueza que el modernismo había perdido. Algunos arquitectos posmodernos se esforzaron por reaplicar ornamentos incluso a edificios económicos y minimalistas, descritos por Venturi como "el cobertizo decorado". Se descartó el racionalismo del diseño, pero el funcionalismo del edificio todavía estaba algo intacto. Esto se acerca a la tesis del siguiente gran trabajo de Venturi, [6] de que los signos y los ornamentos pueden aplicarse a una arquitectura pragmática e inculcar las complejidades filosóficas de la semiología . [ cita necesaria ]
La lectura deconstructivista de Complejidad y contradicción es bastante diferente. El edificio básico fue objeto de problemáticas y complejidades en el deconstructivismo, sin desprendimiento de ornamentos. En lugar de separar ornamento y función, como hicieron los posmodernistas como Venturi, se cuestionaron los aspectos funcionales de los edificios. La geometría era para los deconstructivistas lo que el ornamento para los posmodernistas: el tema de la complicación, y esta complicación de la geometría se aplicó, a su vez, a los aspectos funcionales, estructurales y espaciales de los edificios deconstructivistas. Un ejemplo de complejidad deconstructivista es el Vitra Design Museum de Frank Gehry en Weil-am-Rhein, que toma el típico cubo blanco sin adornos de las galerías de arte modernistas y lo deconstruye, utilizando geometrías que recuerdan al cubismo y al expresionismo abstracto. Esto subvierte los aspectos funcionales de la simplicidad modernista al tiempo que toma como punto de partida el modernismo, particularmente el estilo internacional, al que recuerda su piel de estuco blanco. Otro ejemplo de la lectura deconstructivista de Complejidad y Contradicción es el Centro Wexner para las Artes de Peter Eisenman . El Centro Wexner toma la forma arquetípica del castillo , al que luego imbuye de complejidad en una serie de cortes y fragmentaciones. Una cuadrícula tridimensional recorre el edificio de forma un tanto arbitraria. La reja, como referencia al modernismo del que es pertrecho, choca con la antigüedad medieval de un castillo. Algunas de las columnas de la rejilla intencionalmente no llegan al suelo, flotando sobre las escaleras creando una sensación de malestar neurótico y contradiciendo el propósito estructural de la columna . El Centro Wexner deconstruye el arquetipo del castillo y presenta sus espacios y estructura con conflicto y diferencia. [ cita necesaria ]
Algunos arquitectos deconstructivistas fueron influenciados por el filósofo francés Jacques Derrida . Eisenman era amigo de Derrida, pero aun así su enfoque del diseño arquitectónico se desarrolló mucho antes de que se convirtiera en deconstructivista. Para él, el deconstructivismo debería considerarse una extensión de su interés por el formalismo radical. Algunos practicantes del deconstructivismo también fueron influenciados por la experimentación formal y los desequilibrios geométricos del constructivismo ruso . Hay referencias adicionales en el deconstructivismo a los movimientos del siglo XX: la interacción modernismo / posmodernismo , expresionismo , cubismo , minimalismo y arte contemporáneo . El deconstructivismo intenta alejarse de las "reglas" supuestamente restrictivas del modernismo, como " la forma sigue a la función ", la " pureza de la forma " y la " verdad a los materiales ". [ cita necesaria ]
El canal principal de la filosofía deconstructivista a la teoría arquitectónica fue a través de la influencia del filósofo Jacques Derrida con Peter Eisenman . Eisenman extrajo algunas bases filosóficas del movimiento literario Deconstrucción y colaboró directamente con Derrida en proyectos que incluyen una entrada para el concurso del Parc de la Villette , documentada en Chora l Works . Tanto Derrida como Eisenman, así como Daniel Libeskind [7] se preocuparon por la " metafísica de la presencia ", y este es el tema principal de la filosofía deconstructivista en la teoría de la arquitectura. La presuposición es que la arquitectura es un lenguaje capaz de comunicar significado y de recibir tratamientos mediante métodos de la filosofía lingüística. [8] La dialéctica de presencia y ausencia, o sólido y vacío, ocurre en muchos de los proyectos de Eisenman, tanto construidos como no construidos. Tanto Derrida como Eisenman creen que el locus, o lugar de presencia, es la arquitectura, y la misma dialéctica de presencia y ausencia se encuentra en la construcción y el deconstructivismo. [9]
Según Derrida, la lectura de textos se realiza mejor cuando se trabaja con estructuras narrativas clásicas. Cualquier deconstructivismo arquitectónico requiere la existencia de una construcción arquetípica particular , una expectativa convencional fuertemente establecida contra la cual jugar con flexibilidad. [10] El diseño de la propia residencia de Frank Gehry en Santa Mónica (de 1978) ha sido citado como un edificio deconstructivista prototípico. Su punto de partida fue una casa suburbana prototípica encarnada con un conjunto típico de significados sociales previstos. Gehry alteró su masa, sus envolturas espaciales, sus planos y otras expectativas en una subversión lúdica, un acto de "des"construcción" [11]
Además de los conceptos de Derrida sobre la metafísica de la presencia y el deconstructivismo, sus nociones de rastro y borrado, plasmadas en su filosofía de la escritura y la arqueescritura [12], encontraron su camino en los memoriales deconstructivistas . Daniel Libeskind concibió muchos de sus primeros proyectos como una forma de escritura o discurso sobre la escritura y, a menudo, trabaja con una forma de poesía concreta . Hizo esculturas arquitectónicas a partir de libros y, a menudo, cubrió los modelos con textos, haciendo abiertamente que su arquitectura remitiera a la escritura. Libeskind retomó las nociones de huella y borrado en ensayos y en su proyecto para el Museo Judío de Berlín . El museo está concebido como un rastro de la eliminación del Holocausto , con la intención de hacer que su tema sea legible y conmovedor. También se dice que monumentos como el Monumento a los Veteranos de Vietnam de Maya Lin y el Monumento a los judíos asesinados en Europa de Peter Eisenman reflejan temas de rastreo y borrado.
Otra corriente importante de la arquitectura deconstructivista se inspira en los movimientos constructivista y futurista ruso de principios del siglo XX, tanto en sus gráficos como en su arquitectura visionaria, de la cual poco se construyó.
Los artistas Naum Gabo , El Lissitzky , Kazimir Malevich y Alexander Rodchenko han influido en el sentido gráfico de las formas geométricas de arquitectos deconstructivistas como Zaha Hadid y Coop Himmelb(l)au . Tanto el deconstructivismo como el constructivismo se han preocupado por la tectónica de hacer un ensamblaje abstracto. Ambos estaban preocupados por la simplicidad radical de las formas geométricas como contenido artístico principal, expresado en gráficos, escultura y arquitectura. La tendencia constructivista hacia el purismo , sin embargo, está ausente en el deconstructivismo: la forma a menudo se deforma cuando se deconstruye la construcción. También está disminuida o ausente la defensa de causas socialistas y colectivistas .
Los principales motivos gráficos del constructivismo fueron la barra rectangular y la cuña triangular, otros fueron las geometrías más básicas del cuadrado y el círculo. En su serie Prouns , El Lizzitzky reunió colecciones de geometrías en varios ángulos que flotan libremente en el espacio. Evocan unidades estructurales básicas como barras de acero o madera aserrada sueltamente unidas, apiladas o dispersas. También suelen ser redactados y comparten aspectos con el dibujo técnico y el dibujo de ingeniería . Similar en composición es la serie deconstructivista Micromegas de Daniel Libeskind.
La ruptura simbólica del muro efectuada mediante la introducción de motivos constructivistas de barras inclinadas y cruzadas establece una subversión de las paredes que definen el bar mismo. ... Este aparente caos en realidad construye las paredes que definen el bar; es la estructura. El desorden interno produce la barra mientras la divide incluso cuando se abren cortes a lo largo de su longitud.
— Phillip Johnson y Mark Wigley, Arquitectura deconstructiva , p. 34
Dos corrientes de arte moderno, el minimalismo y el cubismo , han influido en el deconstructivismo. El cubismo analítico tuvo un efecto seguro en el deconstructivismo, ya que las formas y el contenido se analizan y ven desde diferentes perspectivas simultáneamente. Una sincronicidad del espacio inconexo es evidente en muchas de las obras de Frank Gehry y Bernard Tschumi . El cubismo sintético , con su aplicación del arte de objetos encontrados , no tiene una influencia tan grande en el deconstructivismo como el cubismo analítico , pero todavía se encuentra en las obras anteriores y más vernáculas de Frank Gehry. El deconstructivismo también comparte con el minimalismo una desconexión de las referencias culturales.
Con su tendencia a la deformación y dislocación, también hay un aspecto del expresionismo y de la arquitectura expresionista asociado con el deconstructivismo. A veces, el deconstructivismo refleja variedades de expresionismo, neoexpresionismo y también expresionismo abstracto . Las formas angulares del Centro de Cine de Ufa de Coop Himmelb(l)au recuerdan las geometrías abstractas de las pinturas numeradas de Franz Kline , en sus masas sin adornos. El Centro de Cine UFA también sería un escenario probable para las figuras angulares representadas en escenas callejeras urbanas alemanas por Ernst Ludwig Kirchner . La obra de Wassily Kandinsky también guarda similitudes con la arquitectura deconstructivista. Su movimiento hacia el expresionismo abstracto y su alejamiento del trabajo figurativo, [14] está en el mismo espíritu que el rechazo deconstructivista del ornamento a favor de las geometrías.
Varios artistas de las décadas de 1980 y 1990 contribuyeron con obras que influyeron o participaron en el deconstructivismo. Maya Lin y Rachel Whiteread son dos ejemplos. Uno de ellos es el proyecto de Lin de 1982 para el Monumento a los Veteranos de Vietnam , con sus losas de granito que cortan el plano del suelo. Su forma de fragmento y la reducción del contenido a un texto minimalista influyeron en el deconstructivismo, con su sentido de fragmentación y énfasis en la lectura del monumento. Lin también contribuyó con trabajos para el Centro Wexner de Eisenman. Los espacios arquitectónicos del elenco de Rachel Whiteread son otro ejemplo donde el arte contemporáneo confluye con la arquitectura. Ghost (1990), todo un espacio habitable moldeado en yeso, solidificando el vacío, alude a la noción de presencia arquitectónica de Derrida. Los recortes de edificios de Gordon Matta-Clark eran secciones deconstruidas de edificios exhibidos en galerías de arte.
Mark Wigley y Philip Johnson fueron comisarios de la exposición Arquitectura deconstructivista del Museo de Arte Moderno de 1988 , que cristalizó el movimiento y dio fama y notoriedad a sus principales exponentes. Los arquitectos presentados en la exposición fueron Peter Eisenman , Frank Gehry , Zaha Hadid , Coop Himmelblau , Rem Koolhaas , Daniel Libeskind y Bernard Tschumi . Mark Wigley escribió el ensayo adjunto y trató de mostrar un hilo conductor entre los distintos arquitectos cuyo trabajo solía destacar más por sus diferencias.
Los proyectos de esta exposición marcan una sensibilidad diferente, una en la que el sueño de la forma pura ha sido perturbado.
Es la capacidad de perturbar nuestro pensamiento sobre la forma lo que hace que estos proyectos sean deconstructivos.
La muestra examina un episodio, un punto de intersección entre varios arquitectos donde cada uno construye un edificio inquietante explotando el potencial oculto del modernismo.
— Phillip Johnson y Mark Wigley, extracto del catálogo de Arquitectura Deconstructivista del MoMA
El diseño asistido por computadora es ahora una herramienta esencial en la mayoría de los aspectos de la arquitectura contemporánea, pero la naturaleza particular del deconstructivismo hace que el uso de computadoras sea especialmente pertinente. El modelado y la animación tridimensionales (virtuales y físicas) ayudan a concebir espacios muy complicados, mientras que la capacidad de vincular modelos informáticos a plantillas de fabricación (CAM— fabricación asistida por ordenador ) permite lograr la producción en masa de elementos modulares sutilmente diferentes. a costos asequibles. Además, Gehry se destaca por producir muchos modelos físicos y modelos por computadora como parte de su proceso de diseño. Aunque el ordenador ha facilitado mucho el diseño de formas complejas, no todo lo que parece extraño es "deconstructivista".
Desde la publicación de Modern Architecture: A Critical History de Kenneth Frampton (primera edición, 1980) ha habido una aguda conciencia del papel de la crítica dentro de la teoría arquitectónica. Si bien se hace referencia a Derrida como una influencia filosófica, también se puede considerar que el deconstructivismo tiene tanta base en la teoría crítica como la otra rama importante del posmodernismo, el regionalismo crítico . Los dos aspectos de la teoría crítica, la urgencia y el análisis, se encuentran en el deconstructivismo. Existe una tendencia a reexaminar y criticar otras obras o precedentes del deconstructivismo, y también una tendencia a poner las cuestiones estéticas en primer plano. Un ejemplo de esto es el Centro Wexner . La Teoría Crítica , sin embargo, tenía en su núcleo una crítica al capitalismo y sus excesos, y desde ese punto de vista muchas de las obras de los deconstructivistas fracasarían en ese sentido si estuvieran hechas para una élite y fueran, como objetos, muy caros. a pesar de cualquier crítica que puedan pretender impartir a las convenciones del diseño.
La diferencia entre la criticidad en el deconstructivismo y la criticidad en el regionalismo crítico es que el regionalismo crítico reduce el nivel general de complejidad involucrado y mantiene un análisis más claro al tiempo que intenta reconciliar la arquitectura modernista con las diferencias locales. En efecto, esto conduce a una "vernácula" modernista. El regionalismo crítico muestra una falta de autocrítica y un utopismo de lugar. El deconstructivismo, por su parte, mantiene un nivel de autocrítica y un distopismo de lugar, así como de crítica externa y tiende a mantener un nivel de complejidad. Algunos arquitectos identificados con el movimiento, en particular Frank Gehry , han rechazado activamente la clasificación de su obra como deconstructivista. [15]
Los críticos del deconstructivismo lo ven como un ejercicio puramente formal con poca significación social. Kenneth Frampton lo encuentra "elitista y distante". [16] Nikos Salingaros llama al deconstructivismo una "expresión viral" que invade el pensamiento de diseño para construir formas destruidas; Si bien es curiosamente similar a las descripciones de Derrida y Philip Johnson, esto pretende ser una dura condena de todo el movimiento. [17] Otras críticas son similares a las de la filosofía deconstructivista: que dado que el acto deconstructivismo no es un proceso empírico, puede resultar en cualquier cosa que un arquitecto desee y, por lo tanto, adolece de una falta de coherencia. Hoy existe la sensación de que los fundamentos filosóficos del comienzo del movimiento se han perdido y lo único que queda es la estética del deconstructivismo. [18] Otras críticas rechazan la premisa de que la arquitectura es un lenguaje capaz de ser objeto de filosofía lingüística o, si fue un lenguaje en el pasado, los críticos afirman que ya no lo es. [8] Otros cuestionan la sabiduría y el impacto en las generaciones futuras de una arquitectura que rechaza el pasado y no presenta valores claros como reemplazos y que a menudo persigue estrategias que son intencionalmente agresivas para los sentidos humanos. [8]
Frank Gehry diseñó la ondulada torre de acero inoxidable en el número 8 de Spruce Street, que los críticos de arquitectura maravillaron por su exclusivo "estilo deconstructivismo".
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