El arte de Myanmar se refiere al arte visual creado en Myanmar (Birmania). El arte birmano antiguo estaba influenciado por la India y China, y a menudo era de naturaleza religiosa, desde esculturas hindúes en el Reino Thaton hasta imágenes budistas Theravada en el Reino Sri Ksetra . [1] El período Bagan vio desarrollos significativos en muchas formas de arte, desde pinturas murales y esculturas hasta estuco y tallas de madera. [1] Después de una escasez de arte sobreviviente entre los siglos XIV y XVI, [2] los artistas crearon pinturas y esculturas que reflejan la cultura birmana. [3] Los artistas birmanos han sido sometidos a la interferencia y censura del gobierno, lo que obstaculiza el desarrollo del arte en Myanmar. [4] El arte birmano refleja los elementos budistas centrales, incluidos el mudra , los cuentos de Jataka , la pagoda y el Bodhisattva . [5]
El comercio con la India durante el período Pyu generó profundos contactos culturales que influyeron en gran medida en muchos aspectos de la cultura visual de Myanmar. Sin embargo, los estudios y la arqueología sobre el arte Pyu, Mon y Dvaravati en la vecina Tailandia se vieron sesgados por las actitudes coloniales del siglo XX, que hicieron mayor hincapié en las comparaciones con el arte Gupta , bien documentado . Las tres culturas, tradicionalmente divididas por diferencias en los estilos artísticos, en realidad comparten muchas similitudes y evidencias de influencias interculturales en su arte. [6]
Sin embargo, el contacto con la India trajo el budismo Theravada a las ciudades-estado Pyu en el siglo VI, más notablemente en Sri Ksetra . El arte religioso temprano de Sri Ksetra fue influenciado por el sudeste de la India y más tarde por el suroeste de la India. Para el siglo IX, hubo influencias notables del Reino Nanzhao . [7] Otras ciudades-estado Pyu siguieron siendo una mezcla de budismo Ari y budismo Mahayana con mayores influencias de Nanzhao a través de la migración del pueblo Mranma . En Hanlin , las estatuas de Buda eran budas coronados que se diferenciaban de Sri Ksetra por carecer de una urna en la frente, lo que indica una menor influencia india. [8]
El reino Thaton y el Mon al sur del Pyu también exhibieron influencias indias en su arte. Los Mon de esta época usaban principalmente alabastro , piedra o bronce representados con el mudra Bhūmisparśa . Las imágenes de Buda Mon se distinguen de las imágenes birmanas o Pyu por la longitud de los dedos en el mudra. [9] Algunas de las pocas piezas de arte Thaton que datan de antes del reino Bagan son hindúes que muestran a Vishnu con un loto tripartito mostrando la Trimurti (Brahma, Vishnu y Shiva), una configuración única del arte Pyu. [1]
Hay mucho más arte existente del Reino de Bagan en adelante. Lo más notable son las pinturas murales y las estatuas que decoran el interior de los templos de Bagan . Los murales del período de Bagan se pintaron sobre una superficie seca, a diferencia de los frescos que utilizaban cemento húmedo. La pintura mural a menudo se escribía en pali , mon antiguo o birmano antiguo y, por lo general, representaba los cuentos de Jataka . Muchos templos también presentaban pinturas en el techo, que generalmente eran patrones. El loto era un motivo común en el arte del techo por su conexión simbólica con la pureza en el arte budista . [10]
La escultura también fue muy importante en este período. Las imágenes de Buda se utilizaban para adorar en los templos. Las imágenes de Buda de este período se distinguen por su cara redonda, urnas cortas y expresiones estrictas. Muchas estatuas que sobreviven están hechas de bronce , hierro o arenisca. [11] Otras escenas del folclore budista, como el nacimiento de Buda, eran temas comunes para estatuas y relieves. Además, muchas esculturas de bronce representaban a Parvati , la consorte del dios hindú Shiva , ya que se la consideraba una deva importante en Bagan. [12]
Los exteriores de los templos de Bagan también presentaban intrincados trabajos de estuco y relieves que representaban varias escenas budistas. [10] El arte de la escultura de madera también se desarrolló en este período y algunas piezas sobrevivientes se incorporaron a las puertas de los templos de Bagan. [12]
Durante este período, se establecieron dentro de la cultura diez artes tradicionales, llamadas pan sè myo ( ပန်းဆယ်မျိုး , lit. ' Diez flores ' ). Las diez artes son las siguientes: [13] La laca es también una artesanía distinta que se originó a finales del período de Bagan y los primeros fragmentos de cestería en Bagan datan del siglo XIII. [14]
Las invasiones mongolas de Birmania y la posterior decadencia de Bagan como centro cultural dieron lugar a tres siglos de guerras y divisiones internas. El arte producido durante el ascenso de los reinos birmanos fue a menudo saqueado, destruido o quemado, especialmente cuando los reinos rivales llegaron a superarlos en poder. Por lo tanto, hay significativamente menos arte de los siglos XIV al XVI. [2]
La conquista y subyugación de Manipur , Bhamo , Zinme ( Chiang Mai ), Linzin ( Lan Xang ) y los ríos Taping y Shweli en dirección a Yunnan por parte de Bayinnaung entre 1555 y 1562 trajo consigo un gran número de hábiles artesanos a Birmania. Se cree que el tipo más fino de laca birmana , llamada Yun, fue introducido durante este período por artesanos importados pertenecientes a las tribus Yun o Laos Shan de la región de Chiang Mai. [15] Tras reunificar las diversas entidades políticas birmanas, Bayinnaung construyó el Palacio Kanbawzathadi incorporando placas de oro a la arquitectura tradicional birmana. Los visitantes describieron el palacio como magnífico y esplendoroso. [16] El arte de este período comenzó a ver más influencias Shan y Mon. Las estatuas de Buda tanto del Reino de Ava como del período Taungoo tienen cabezas más grandes y halos en forma de pétalos de loto. [17]
Después del colapso del imperio y la restauración del Reino de Taungoo , la capital se trasladó de nuevo a Ava y muchos se refieren a este período como el período Ava. Este período no debe confundirse con el Reino de Ava dos siglos antes. Las imágenes de Buda de este período se distinguen por su frente grande y sus caras de forma ovalada. [18] Los escultores también comenzaron a trabajar con mármol y desarrollaron un estilo en el que los ojos miraban hacia abajo en lugar de hacia afuera. [2] Las pinturas de este período, como las que se encuentran en el Monasterio Oke Kyaung en Bagan, continuaron con el tema religioso y la temática del período de Bagan. Sin embargo, las pinturas del período Ava dieron a los escenarios contextos locales como peinados contemporáneos y representaron actividades más ordinarias como la pesca. Las pinturas de esta época también vieron el uso de pigmentos azules y turquesas creando imágenes más vívidas. [2]
El Reino de Arakan, fundado en el siglo XV, trajo artesanos del sultanato de Bengala y mantuvo profundas conexiones comerciales y culturales con el sur de Asia. Las ciudades de Mrauk U , Dhanyawadi y Waithali tenían esculturas de piedra e inscripciones que databan de entre los siglos VI y XVI. Los visitantes de la corte de Arakan notaron el esplendor textil y las posiciones de gran respeto de los tejedores en Arakan. [19]
Las imágenes de Buda de Arakan son más cuadradas y angulosas. Cuando las imágenes están coronadas, tienen un ala de corona más corta. [20] Una famosa pieza de arte de Arakan es la Imagen de Mahamuni . Según la leyenda, fue tallada en Dhanyawadi durante una visita de Gautama Buddha . [21] Históricamente, la imagen ha existido al menos desde el siglo XI cuando el rey Anawrahta intentó sin éxito trasladar la imagen a Bagan . La imagen fue capturada más tarde por la dinastía Konbaung y trasladada al Templo del Buda Mahamuni en Amarapura en 1784. [22]
Los historiadores del arte no tienen una definición consensuada del arte Shan. Se cree que se originó entre 1550 y 1772 d. C., que fue aproximadamente la época en que los dos reinos de Lan Na y Lan Xang estaban bajo el apoyo de los birmanos. [3]
Muchas obras de arte shan representan a un Buda en posición sentada, con su mano derecha apuntando hacia la Tierra; esta posición se conoce comúnmente como la postura Maravijaya. En el budismo, la postura Maravijaya representa a Buda llamando a la Diosa de la Tierra para que sea testigo de la victoria de Gautama Shakyamuni sobre Mara. Las esculturas realizadas en este estilo artístico generalmente se hacían en bronce y luego se esculpían con madera o laca. El arte tradicional shan generalmente tenía un Buda con las características túnicas de monje, o adornado con una corona y decorado con varios otros medios como masilla y vidrio. [3]
Las esculturas shan son distintivas y fácilmente reconocibles si se analiza la historia del arte budista birmano. Las esculturas shan suelen identificarse con rostros de forma ovalada, sonrisas suaves y ojos cerrados y relajados. [3]
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En 1752, Alaungpaya fundó la dinastía Konbaung en respuesta al colapso de la dinastía Taungoo y el ascenso del Reino Hanthawaddy restaurado . Después de unificar la mayor parte de la actual Myanmar, los reyes Konbaung se centraron en las reformas y la modernización con un éxito limitado. [23] Durante el período Konbaung, las técnicas de la pintura europea se establecieron más entre la corte y las técnicas de perspectiva lineal , claroscuro y sfumato entraron en la pintura birmana. [24] La pintura mural dentro de templos y monasterios desarrolló estas técnicas occidentales en estilos tradicionales birmanos, particularmente utilizando sombras proyectadas y neblina distante. [25]
Este período también vio una proliferación de estupas y templos con desarrollos en técnicas de estuco. En particular, los monasterios de madera de este período siguen siendo uno de los estilos birmanos más singulares que han sobrevivido. Los monasterios estaban decorados con intrincadas tallas de madera de los cuentos de Jataka . [25] El período Konbaung también desarrolló parabaik : manuscritos de libros plegables que habían sido durante mucho tiempo el método tradicional de mantenimiento de registros en Myanmar. El parabaik blanco ( birmano : ပုရပိုက်ဖြူ ) se usaba para pinturas y dibujos, a menudo representando actividades reales o de la corte. [26]
Las estatuas de este período, en particular las imágenes de Buda, suelen dividirse en el período de Amarapura (1789-1853) y el período de Mandalay (1853-1948). El rey Bagyidaw trasladó la capital de Konbaung a Amarapura en 1783 y los artesanos desarrollaron un estilo único utilizando madera dorada con pan de oro y laca roja. Las imágenes de este período pueden haber sido influenciadas por la captura de la imagen de Mahamuni con imágenes birmanas que presentan caras más redondas. [27] En 1853, después de la pérdida de la Primera Guerra Anglo-Birmana , Mindon Min trasladó la capital a la cercana Mandalay con una ciudad planificada siguiendo el Mandala budista . Las imágenes de Buda de los últimos días de la monarquía birmana siguieron un estilo con una banda ancha en la frente y cabello rizado apretado con una ushnisha prominente . Las imágenes también volvieron a varios materiales, incluidos el alabastro y el bronce . Este estilo se mantuvo durante el período del colonialismo británico. [28]
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A principios del siglo XIX también se hicieron muchos grabados por oficiales británicos en el país, haciendo bocetos del paisaje durante su tiempo en la Primera Guerra Anglo-Birmana (1824-1826) [25].
La pintura de estilo europeo birmano alcanzó su apogeo a principios del siglo XX con la apertura de muchas escuelas de arte y el aumento de los viajes de artistas birmanos a Europa. [29] Pintores del siglo XX como Saya Chone , Saya Myo y Saya Saw pintaron acuarelas que representaban la vida aristocrática. [24] La pintura al óleo también se volvió muy popular hacia el final del dominio británico en Birmania . El padre fundador del movimiento de arte moderno de Myanmar, Ba Nyan , fue considerado el nombre más importante de la pintura moderna birmana por sus pinturas al óleo. [30]
Mandalay se convirtió en un sitio de importancia artística, lo que dio origen a la Escuela de Mandalay. Artistas de la Escuela de Mandalay, como Ba Kyi , crearon un estilo neotradicional birmano distintivo. Artistas como Bagyi Aung Soe y Kin Maung pintaron utilizando el impresionismo , el cubismo y técnicas experimentales en combinación con el arte tradicional birmano. [29]
Entre 1962 y 1988, durante la Guerra Fría , la Myanmar poscolonial estuvo aislada del resto del mundo como forma de mantener su independencia. [4] En 1989, Myanmar comenzó a abrir el comercio internacional y se relajó el control estatal, lo que permitió a los artistas de Myanmar tener más oportunidades de relacionarse con artistas internacionales. [4] En 1997, el acceso a Internet permitió que creciera una comunidad de arte contemporáneo en Myanmar. [4] Sin embargo, la censura gubernamental, los conflictos, las dificultades económicas y el aislamiento han afectado a los artistas de Myanmar y a su arte. Por ejemplo, el gobierno restringió el arte a representaciones religiosas y expresiones de la belleza natural de la nación. [4]
El gobierno de Myanmar prohibió o confiscó obras de arte sobre temas prohibidos y censuró exposiciones de arte. Los temas prohibidos incluían la crítica política, la desnudez e incluso el uso de ciertos colores. En 1970, los censores profanaron obras de arte no aprobadas con sellos que decían "no se permite mostrar" en el frente y el reverso. [31] Las pinturas aprobadas representaban al líder político Ne Win (1910-2002), el socialismo y su utopía agraria, la pureza de la cultura birmana y el budismo. [31] Algunos artistas desafiaron la censura.
El arte contemporáneo de Myanmar refleja el hecho de que el país existió en aislamiento desde 1962 hasta 2011 y es un país con creencias budistas profundamente arraigadas . El arte a menudo se relaciona con el budismo y la difícil situación sociopolítica. En esta era de globalización , el arte contemporáneo birmano se ha desarrollado en sus propios términos.
Uno de los primeros en estudiar el arte occidental fue Ba Nyan , uno de los pioneros de la pintura de estilo occidental en el país junto con Ngwe Gaing y otros.
Lun Gywe (nacido en 1930) [32] es un destacado maestro de la pintura birmana y mentor de muchas generaciones más jóvenes de artistas. Lun Gywe es un maestro del color, a menudo de manera impresionista , y la belleza de las mujeres ocupa un lugar destacado en su obra. Sus obras aparecen en el Museo Nacional de Myanmar y en la Galería Nacional de Arte de Malasia .
San Hlaing fue un artista birmano nacido el 24 de diciembre de 1923 en Pyapon , región de Ayeyarwady , Myanmar . Fue un artista versátil que no solo ilustró las artes tradicionales, sino también las comerciales. [33] Estudió con los artistas Ngwe Gaing , Hla Maung Gyi, Sayar Mhat y el artista U Thein Nyunt.
En los números especiales de Taing Lone Kyaw y Myanma Alin Newspaer, todas las portadas eran de pinturas de U Sann Hlaing. Shumawa, Ngwe Taryi, Pe Phu Hiwar, Mahaythi, Yadanarmon, revistas Myatsumon, Loke Thar, Pyi Thu Kye, Khit Myanmar, Myitmaka, Byar Deik Pan, Taya Yeik Myaing Journals, las obras de U Sann Hlaing [34] se vieron mensualmente y consecutivamente. A partir del número (1) de Sit Pyan, dibujó ilustraciones durante un largo período. Los 10 cuentos de Jataka, 550 Nipats fueron ilustrados por U Sann Hlaing, que estaban en sintonía con los estilos y culturas de Myanmar.
Aung Kyaw Htet (nacido en 1965) es un budista devoto que creció en un pequeño pueblo, dos factores que tienen una fuerte influencia en su arte. Sus pinturas de la vida religiosa en Birmania muestran a monjes y monjas de una manera realista, aunque se omiten objetos no esenciales de las pinturas para centrarse en los aspectos religiosos. Aung Kyaw Htet pinta los rostros de monjes y monjas con gran detalle para mostrar su humanidad. Sus obras están representadas en el Museo Nacional de Myanmar y la Galería Nacional de Arte de Malasia .
Otros artistas cuyas obras han sido incluidas en la colección permanente de la Galería Nacional de Arte de Malasia incluyen a MPP Yei Myint , Myint Swe, Min Wai Aung y Aung Myint .
La generación más joven de artistas contemporáneos internacionales emergentes incluye a Nyein Chan Su , The Maw Naing y el Gangaw Village Artist Group.
Entre otros artistas contemporáneos se encuentra Po Po (nacido en 1957), un artista autodidacta que vive y trabaja en Yangon y trabaja con diversos medios, especialmente con obras de instalación. Ha realizado exposiciones individuales desde 1987, como "Untitled" y "Solid Concept". Participó en la Bienal de Kwangju 2000, el Flying Circus Project 2004 y la Trienal de Yokohama 2005.
Wah Nu nació en Yangon en 1977 y comenzó su carrera artística después de graduarse de la Universidad de Cultura de Yangon en 1998, donde se especializó en música. Desde entonces, ha adoptado principalmente la pintura y el video como medios. En 2004, realizó su primera exposición individual, "Cloud Department" en Yangon, seguida en 2005 por "Self-Identity" en la galería Art-U Room, [35] en Tokio , Japón . Expuso en exposiciones grupales, incluidas la Bienal de Bangladesh 2004 , la Trienal de Fukuoka 2005 [36] y Another Seven Artists en Yangon 2008. Recientemente, participó en la 6.ª Trienal de Arte Contemporáneo de Asia y el Pacífico en Brisbane con su esposo, Tun Win Aung, que trabaja en instalaciones multimedia y artes escénicas.
La mayoría de los artistas jóvenes nacidos en la década de 1980 tienen mayores oportunidades de practicar el arte dentro y fuera del país. El arte escénico es un género popular entre los jóvenes artistas birmanos, entre ellos Aung Ko, Moe Satt, Mrat Lunn Htwann y Nyan Lin Htet. Nyan Lin Htet comenzó a hacer arte escénico a principios de la década de 2000 y más tarde se unió al grupo de teatro contemporáneo Annees Folles para recibir una formación teatral intensiva con el director de teatro japonés Arata Kitamura en Japón. Desde 2005, Lin Htet ha estado involucrado en las escenas internacionales de arte escénico y teatro. Después de fundar el grupo de teatro experimental con sede en Yangon Theatre of the Disturbed en 2005, Lin Htet dirigió adaptaciones teatrales de obras dramáticas y literarias de Samuel Beckett , Eugène Ionesco y Franz Kafka , así como obras dramáticas de dramaturgos locales, incluido él mismo. En 2007, recibió el programa de residencia artística de dos años en la Cité Internationale des Arts de París, con el apoyo de la Alianza Francesa de Rangoun y el Ministerio de Asuntos Exteriores de Francia.
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