El arte de Bosnia y Herzegovina se refiere a los objetos artísticos creados por los habitantes de Bosnia y Herzegovina desde la prehistoria hasta la actualidad.
En Bosnia y Herzegovina se encuentra el monumento más antiguo del Paleolítico en el sureste de Europa, los grabados de la cueva de Badanj , cerca de Stolac, en Herzegovina . El grabado más famoso es el del Caballo atacado por flechas , conservado en fragmentos que datan de alrededor de 14000 a 12000 a. C. [1]
En la época en que empezaban a aparecer las culturas neolítica y del cobre , comenzaron a mezclarse las culturas panonias mediterráneas . Herzegovina recibió una gran influencia de la cerámica impresa del Mediterráneo occidental, como se puede ver en la Cueva Verde cerca de Mostar , Čairi cerca de Stolac , Lisičići cerca de Konjic y Peć Mlini cerca de Grude .
En las regiones altas del río Bosna y en las partes nororientales de Bosnia ( Obre I cerca de Kakanj ) la cultura local recibió influencias de las culturas adriáticas en el sur y de la cultura Starčević en el noreste. Las expresiones originales de esta cultura son las vasijas de cerámica de cuatro patas, llamadas Rhyton . También se encuentran en la cultura Danilo en la costa croata.
Debido a estas influencias, la cultura Kakanj se considera parte de un amplio círculo de tribus neolíticas que practicaban el culto a la fuerza vital (desde el norte de Italia , Dalmacia y Epiro hasta el Egeo ). La cultura Butmir , cerca de Sarajevo, se distingue por su cerámica vidriada fina y sus decoraciones geométricas diversas, a menudo espirales. [2] [3]
A partir del siglo VII a. C., el bronce fue sustituido por el hierro y sólo se fabricaron joyas y objetos de arte de bronce. La cultura del bronce de los ilirios , un grupo étnico con una forma de arte propia, comenzó a organizarse en lo que hoy es Croacia, Serbia, Bosnia y Herzegovina. Diferentes tribus ilirias, bajo la influencia de las culturas de Halstat del norte, formaron centros regionales originales. Con la notable excepción de Pod cerca de Bugojno en el valle superior del río Vrbas , no se sabe nada de sus asentamientos. En Bosnia oriental, en los cementerios de Belotić y Bela Crkva , se atestiguan los ritos de inhumación y cremación , con esqueletos en cistas de piedra e incineraciones en urnas . Aquí aparecen utensilios de metal junto a utensilios de piedra. La mayoría de los restos pertenecen a la Edad del Bronce Medio.
El culto a la muerte desempeñó un papel muy importante, como lo demuestran sus cuidadosos enterramientos y ceremonias funerarias. Las tribus japodianas (que se encuentran en los alrededores de Bihać ) fabricaban pesados y enormes collares de pasta de vidrio amarilla, azul o blanca, grandes fíbulas de bronce, así como brazaletes en espiral, diademas y cascos de láminas de bronce.
En el siglo IV a. C. llegaron a la región los primeros celtas , que trajeron consigo la técnica del torno de alfarero, nuevos tipos de fíbulas y diferentes cinturones de bronce y hierro. Sin embargo, su influencia en el arte de Bosnia y Herzegovina es insignificante.
El delta del Neretva en el sur estaba fuertemente dominado por influencias helenísticas de los daors , una tribu iliria que tenía su capital en Daorson cerca de Stolac . [4] Los romanos sometieron a los ilirios en el siglo I a. C., y las provincias ilirias se convirtieron en provincias de Roma y Bizancio .
En Bosnia y Herzegovina, los romanos construyeron varios templos pequeños decorados con relieves . Utilizaron los depósitos minerales de Bosnia y Herzegovina, especialmente la plata, para construir asentamientos militares, civiles e industriales. [4] El complejo del santuario escalonado en Gradac cerca de Posušje del año 184 d. C. tenía un templo de mármol dedicado al recientemente fallecido emperador Marco Aurelio . El arte romano tardío en Bosnia y Herzegovina se expresa principalmente en la construcción de villas, mausoleos cristianos , basílicas y oratorios como el Mausoleo en Šipovo cerca de Jajce y Villa Mogorjelo cerca de Čapljina , así como esculturas. [5]
En Bosnia y Herzegovina la influencia románica llegó desde Croacia, aunque nunca fue plenamente aceptada y sólo se adoptaron algunos elementos de allí.
Las influencias del arte gótico del siglo XIV están representadas por las órdenes de predicación y la cultura caballeresca . En la cultura bosnia, la religión y la nobleza fueron los principales factores que la perpetuaron.
Desde los primeros tiempos del Reino de Bosnia, la nobleza era enterrada en grandes necrópolis cerca de las carreteras con tumbas marcadas por lápidas monumentales (stećak). En ocasiones, los Stećak llevaban grabados relieves que mostraban todo tipo de motivos, desde figurativos hasta simbólicos, y en ocasiones escritos en cirílico bosnio . Están fuertemente vinculados a la Iglesia de Bosnia y la mayoría de los motivos se derivan de su particular sistema de creencias, aunque algunos también se derivan del arte románico (cruces, arcadas con arcos de medio punto, son, medias lunas, etc.) y gótico (arcadas con arcos agudos, jinetes, escudos, espadas, lirios, etc.) de Occidente.
Los dos ejemplos más extraordinarios de manuscritos iluminados de la Bosnia medieval son el Misionero de Hval en Zagreb, un manuscrito profusamente decorado con muchas miniaturas. El Misal Hrvoja Vukčića Hrvatinića , un libro litúrgico del duque bosnio y gobernante de Dalmacia, Hrvoje Vukčić Hrvatinić , hoy en Estambul , está pintado a todo color con muchos detalles de la cultura caballeresca. Ambos fueron pintados en Split , Croacia.
En el siglo XVI, toda Bosnia estaba bajo el dominio otomano , lo que extinguió la influencia occidental del arte renacentista y, posteriormente, del barroco en la región. Los únicos lugares donde quedó algo de arte occidental fueron los monasterios franciscanos de Visoko , Kreševo , el monasterio franciscano de Fojnica , el monasterio franciscano de Kraljeva Sutjeska , etc.
Sin embargo, el período otomano abrió una nueva era en el arte de ByH: el arte islámico , que floreció hasta el siglo XIX. En esa época coexistían en ByH tres tradiciones artísticas constantes: la católica occidental, la ortodoxa bizantina y la otomana islámica, que predominaba en el arte.
Tras la conquista de ByH, los otomanos desarrollaron rápidamente ciudades urbanas enriquecidas por influencias islámicas y bizantinas . Por ejemplo, en Foča , en el siglo XVI, los otomanos construyeron 17 mezquitas , 29 fuentes públicas , 6 baños públicos ( hamam ) y 13 moteles caravasar (han). Sarajevo es un ejemplo de ciudad abierta no urbana en la que los edificios más importantes se organizan en torno a una calle principal, una čaršija (del persa chahar-su, que significa los cuatro lados). En Sarajevo, la más grande es la famosa Baščaršija, con tiendas de 50 artesanías diferentes del siglo XV.
Manuscritos islámicos , decorados al estilo persa con caligrafía islámica , muchos de los cuales permanecen en las bibliotecas bosnias hasta el día de hoy. En el siglo XVI, los judíos expulsados de España llegaron a Sarajevo, donde se les permitió establecerse. Además de su importante influencia en la cultura bosnia, trajeron consigo un manuscrito lujosamente decorado llamado Hagadá de Sarajevo del siglo XIV, que ahora se encuentra en el museo de Sarajevo.
El puente es una parte importante del arte islámico, no sólo por la gran habilidad que requiere un arquitecto, sino por su significado simbólico como mediador entre el Cielo y la Tierra. Uno de los ejemplos más famosos es el Puente Viejo de Mostar , construido por Hajredin , discípulo del famoso arquitecto Mimar Sinan de Estambul .
En la arquitectura islámica de Bosnia, la piedra se reserva para los edificios religiosos, públicos y fortificados, mientras que las casas privadas se construían con madera y ćerpić (un material autóctono de unión simple hecho de arcilla y paja). Con construcciones a menudo con consolas en los pisos superiores, estas casas permitían espacios más abiertos y grandes ventanales. Cuando el poder de los otomanos comenzó a decaer a mediados del siglo XVII, también lo hizo la influencia del arte islámico en Bosnia y Herzegovina.
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Después de que Bosnia se convirtiera en parte del Imperio austrohúngaro , la escena artística de la región fue testigo de una intensificación de la actividad a medida que las ciudades se modernizaban y cambiaban de estructura. La arquitectura estaba dominada por pseudoestilos eclécticos como el clasicismo , el neorrenacimiento , el neobarroco e incluso el neorrománico , así como el neogótico . Un pseudoestilo único es el estilo "ecléctico oriental" (también conocido como " estilo pseudomorisco "), basado en la arquitectura morisca que se encuentra en el sur de España y Egipto . El estilo contrastaba notablemente con el ambiente urbano de las ciudades bosnias de la época, como se puede ver en Sarajevo (Biblioteca Nacional y Ayuntamiento), el Gimnasio de Mostar y Travnik (Residencia de ancianos).
Los primeros artistas bosnios se formaron en las grandes academias europeas de Viena , Múnich, Praga , Cracovia , Budapest y París , gracias a becas de sociedades culturales como Prosvjeta y Napredak . Artistas como Atanasije Popović, Lazar Drljača , Gabrijel Jurkić , Branko Radulović , Petar Šain , etc., están influenciados por el academicismo con ligeros toques de impresionismo , art nouveau y puntillismo . Después de la Gran Exposición de Artistas Bosnios de 1917, los artistas nativos prevalecieron. Los estilos modernos que entraron en ByH fueron el expresionismo y el cézannismo .
Después de la Primera Guerra Mundial , se creó la Sociedad de Artistas del SHS (Estado de Serbios, Croatas y Eslovenos), que organizó numerosas exposiciones y encuentros artísticos, como la colonia Blažuj de Vladimir Becić . Entre los participantes estaban Roman Petrović y Jovan Bijelić , ambos con inclinaciones abstractas, mientras que Karlo Mijić se dedicó a los paisajes coloristas.
Sin embargo, la producción artística en ByH se vio severamente restringida, lo que llevó a muchos artistas a no regresar a ByH desde sus estudios en Zagreb y Belgrado , mientras que muchos abandonaron el país. La primera renovación se produjo con el "Grupo de los Cuatro" y el "arte comprometido" de Roman Petrović y su círculo, "Los niños de la calle". Mijić y Đoko Mazalić fundaron una asociación de arte llamada Krug (El Círculo) con un fuerte enfoque en la estética urbana de la naturaleza. Vojo Dimitrijević pintó España en 37 , una obra representativa de expresión colorista con trazos de Picasso y Chagall.
En la década de 1930, los arquitectos se vieron influenciados por las ideas del funcionalismo , la arquitectura humana y la Bauhaus . Aquellos edificios unían función, contenido y forma, sin decoraciones plásticas innecesarias, y con un ritmo sencillo de ventanas y construcciones modernas.
Inmediatamente después de la Segunda Guerra Mundial se fundó la Yugoslavia comunista , lo que permitió a los artistas encontrar una nueva expresión a través de los temas de la revolución y la guerra. Los representantes más destacados de esta época son Ismet Mujezinović y Branko Šotra. La arquitectura también estuvo bajo la influencia directa de la arquitectura socialista, pero nunca alcanzó la monumentalidad de las obras originales.
En los años 50, el arte fue adoptando una perspectiva más abstracta, basada en motivos industriales y económicos. El primero en hacerlo fue el escultor Mirko Ostoja, que sustituyó el modelado clásico por la soldadura de hierro. Incluso el Estado comunista cambió su actitud hacia el arte moderno al encargar grandes monumentos abstractos dedicados a famosas batallas de la guerra ( Sutjeska , Kozara , Makljen, etc.). Los arquitectos jóvenes se reunieron en torno al profesor Juraj Neidhardt e intentaron conectar la arquitectura moderna con la tradición de ByH y sus alrededores. El resultado fueron edificios como el centro comercial de Mostar, “Razvitak” , construido en 1970 por A. Paljaga o el centro comercial Jajce en 1976 por R. Jadrić, Dž. Karić y N. Kurto.
En los años 60 muchos arquitectos abandonaron los límites tradicionales y realizaron importantes edificios en el estilo del funcionalismo: el edificio de telecomunicaciones en Adís Abeba de Ivan Štraus y Zdravko Kovacević o la Sala Skenderija en Sarajevo de Živorad Janković y Halid Muhasilović son ejemplos de ello. [6]
En la década de 1970, una expresión artística inspirada en la antigua cultura y tradición bosnias apareció en la obra gráfica de Dževad Hozo y en las pinturas de Mehmed Zaimović, Seid Hasanefendić y Mersad Berber . Por el contrario, la expresión urbana de las obras de Ismar Mujezinović está más relacionada con el montaje cinematográfico moderno y la fotoóptica , mientras que Braco Dimitrijević fue un artista conceptual que trabajó principalmente fuera de ByH.
Un ejemplo de la arquitectura de los años 80 es el Hotel Holiday Inn construido en 1983 y las Torres Gemelas Unis construidas en Sarajevo en 1986, diseñadas por Ivan Štraus .
En Bosnia y Herzegovina se está llevando a cabo una conservación cultural, como lo demuestra la reciente reconstrucción de Stari Most en Mostar y muchas otras estructuras de importancia cultural e histórica que fueron dañadas o destruidas durante la guerra.
En los años posteriores a la guerra de Bosnia, la construcción comercial ha experimentado un auge en Sarajevo. Sarajevo es una de las ciudades con más construcciones del sureste de Europa. Las Torres Gemelas Unis han sido completamente renovadas. En el lugar de las antiguas Torres Oslobodjenje se han construido las Torres Avaz . En la zona residencial de Hrasno , la empresa bosnia Bosmal ha construido el Bosmal City Center , que incluye el conjunto de torres gemelas más alto de los Balcanes, de 120 metros cada una.
La Torre Avaz Twist, situada en Marijin Dvor, Sarajevo, es la torre más alta de Bosnia y Herzegovina. Es la nueva sede de Avaz, la empresa de periódicos más popular de Bosnia y Herzegovina.