Nathaniel Adams Coles (17 de marzo de 1919 - 15 de febrero de 1965), [1] conocido profesionalmente por su nombre artístico Nat King Cole , fue un cantante, pianista de jazz y actor estadounidense. La carrera de Cole como vocalista de jazz y pop comenzó a fines de la década de 1930 y duró casi tres décadas, donde encontró el éxito y grabó más de 100 canciones que se convirtieron en éxitos en las listas de éxitos del pop.
Cole comenzó su carrera como pianista de jazz a fines de la década de 1930, cuando formó The King Cole Trio, que se convirtió en el grupo más vendido (y el único acto negro) en Capitol Records en la década de 1940. El trío de Cole fue el modelo para los pequeños conjuntos de jazz que siguieron. A partir de 1950, pasó a convertirse en cantante solista anunciado como Nat King Cole. A pesar de lograr un éxito general, Cole enfrentó una intensa discriminación racial durante su carrera. Si bien no fue una figura pública vocal importante en el movimiento por los derechos civiles , Cole fue miembro de su rama local de la NAACP y participó en la Marcha sobre Washington de 1963. Actuó regularmente para organizaciones de derechos civiles. De 1956 a 1957, Cole presentó la serie de variedades de la NBC The Nat King Cole Show , que se convirtió en el primer programa de televisión transmitido a nivel nacional presentado por un afroamericano.
Algunos de los sencillos más notables de Cole incluyen « Unforgettable », « Smile », « LOVE », « Nature Boy », « When I Fall in Love », « Let There Be Love », « Mona Lisa », « Autumn Leaves », « Stardust », « Straighten Up and Fly Right », « The Very Thought of You », « For Sentimental Reasons », « Embraceable You » y « Almost Like Being in Love ». Su álbum navideño de 1960 The Magic of Christmas (también conocido como The Christmas Song ), es el álbum navideño más vendido lanzado en la década de 1960; y fue clasificado como uno de los 40 álbumes navideños esenciales (2019) por Rolling Stone . [2] En 2022, la grabación de Cole de « The Christmas Song », rompió el récord del viaje más largo al top ten en el Billboard Hot 100 , cuando alcanzó el puesto número nueve, 62 años después de su debut en la lista; y fue seleccionado por la Biblioteca del Congreso para su preservación en el Registro Nacional de Grabaciones de los Estados Unidos . [3] [4] NPR lo nombró una de las 50 Grandes Voces . Cole recibió numerosos elogios, incluida una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood (1960) y un Globo de Oro por Logros Especiales . [5] Póstumamente, Cole recibió el Premio Grammy a la trayectoria (1990), junto con el Premio a la trayectoria Sammy Cahn (1992) y ha sido incluido en el Salón de la Fama del Jazz Downbeat (1997), el Salón de la Fama del Rock and Roll (2000) y el Salón de la Fama Nacional del Rhythm & Blues (2020).
Cole fue el padre de la cantante Natalie Cole (1950-2015), quien versionó las canciones de su padre en el álbum de 1991 Unforgettable... with Love .
Nathaniel Adams Coles nació en Montgomery, Alabama , el 17 de marzo de 1919. [6] Tenía tres hermanos: Eddie (1910-1970), Ike (1927-2001) y Freddy (1931-2020), [7] y una media hermana, Joyce Coles. [8] Cada uno de los hermanos Coles siguió carreras en la música. [8] Cuando Cole tenía cuatro años, la familia se mudó a Chicago, Illinois , donde su padre, Edward, se convirtió en ministro bautista . [9]
Cole aprendió a tocar el órgano con su madre, Perlina Coles, la organista de la iglesia. [10] Su primera interpretación fue " Yes! We Have No Bananas " a la edad de cuatro años. [11] Cole comenzó a tomar lecciones formales de piano a los 12 años, [12] aprendiendo jazz , gospel y música clásica "desde Johann Sebastian Bach hasta Sergei Rachmaninoff ". [13] Cuando era joven, Cole se unió a la banda de repartidores de noticias " Bud Billiken Club " de The Chicago Defender . [14]
Cole y su familia se mudaron al barrio Bronzeville de Chicago, [15] donde Cole asistió a la Wendell Phillips Academy High School , [16] la escuela a la que asistió Sam Cooke unos años más tarde. [17] Cole participó en el programa de música de Walter Dyett en DuSable High School . [18] Se escapaba de la casa para visitar clubes, sentándose afuera para escuchar a Louis Armstrong , Earl Hines y Jimmie Noone . [19]
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Cuando tenía 15 años, Cole abandonó la escuela secundaria para dedicarse a la música. Después de que su hermano Eddie, un bajista, regresara a casa de una gira con Noble Sissle , formaron un sexteto y grabaron dos sencillos para Decca en 1936 como Eddie Cole's Swingsters. Actuaron en una reposición del musical Shuffle Along . Nat Cole se fue de gira con el musical. En 1937, se casó con Nadine Robinson, que era miembro del elenco. Después de que el espectáculo terminara en Los Ángeles, Cole y Nadine se establecieron allí mientras él buscaba trabajo. [20]
Cole dirigió una gran banda y encontró trabajo tocando el piano en clubes nocturnos. Cuando el dueño de un club le pidió que formara una banda, Cole contrató al bajista Wesley Prince y al guitarrista Oscar Moore . Se llamaron King Cole Swingsters en honor a la canción infantil en la que " Old King Cole was a merry old soul ". Cambiaron su nombre a King Cole Trio antes de hacer transcripciones para radio y grabaciones para pequeñas discográficas. [20]
Cole grabó " Sweet Lorraine " en 1940, y se convirtió en su primer éxito. [21] Según la leyenda, su carrera como vocalista comenzó cuando un cliente borracho de un bar le exigió a Cole que cantara la canción. Él dijo que esta historia inventada sonaba bien, por lo que Cole no discutió. Hubo una noche un cliente que le exigió que cantara, pero como era una canción que Cole no conocía, cantó "Sweet Lorraine" en su lugar. Cuando la gente escuchó el talento vocal de Cole, le pidieron más canciones vocales, y él accedió. [22]
En 1941, el trío grabó "That Ain't Right" para Decca, seguida al año siguiente por "All for You" para Excelsior . [20] Grabaron " I'm Lost ", una canción escrita por Otis René , el dueño de Excelsior. [23]
Empecé a ser pianista de jazz, mientras tanto comencé a cantar y canté como lo sentía y así fue como salió.
— Nat King Cole, entrevista de Voice of America, c. 1956. [ 24] [25]
Cole fue el pianista original de Jazz at the Philharmonic y actuó en el primer concierto grabado en 1944. Fue acreditado en Mercury como "Shorty Nadine", un derivado del nombre de su esposa, porque Cole tenía un contrato exclusivo con Capitol [26] desde que firmó con el sello el año anterior. Usó una variedad de otros seudónimos por la misma razón, incluidos Eddie Laguna, Sam Schmaltz, Nature Boy y A Guy, "o cualquier nombre que se le ocurriera, pero solo como instrumentista, nunca como vocalista". [27] Cole grabó con Illinois Jacquet y Lester Young . [21]
En 1946, el trío transmitió King Cole Trio Time , un programa de radio de 15 minutos. Este fue el primer programa de radio presentado por un músico negro. De 1946 a 1948, el trío grabó transcripciones de radio para Capitol Records Transcription Service. [28] [29] Actuaron en los programas de radio Swing Soiree , Old Gold , The Chesterfield Supper Club , Kraft Music Hall y The Orson Welles Almanac . [30] [31]
Cole comenzó a grabar e interpretar material orientado al pop en el que a menudo era acompañado por una orquesta de cuerdas . La estatura de Cole como estrella popular se consolidó con éxitos como "All for You" (1943), " The Christmas Song " (1947), [32] " (Get Your Kicks on) Route 66 ", " (I Love You) For Sentimental Reasons " (1946), " There! I've Said It Again " (1947), " Nature Boy " (1948), " Frosty the Snowman ", " Mona Lisa " (canción n.º 1 de 1950), " Orange Colored Sky " (1950), " Too Young " (la canción n.º 1 de 1951). [33]
El 7 de junio de 1953, Cole actuó en el noveno concierto Cavalcade of Jazz celebrado en el Wrigley Field de Chicago, que fue producido por Leon Hefflin, Sr. Ese día, actuaron Roy Brown y su orquesta, Shorty Rogers , Earl Bostic , Don Tosti y sus jazzmen mexicanos, y Louis Armstrong y sus All Stars con Velma Middleton . [34] [35]
El 5 de noviembre de 1956, The Nat 'King' Cole Show debutó en la NBC. El programa de variedades fue uno de los primeros presentados por un afroamericano. [36] El programa comenzó con una duración de quince minutos, pero se aumentó a media hora en julio de 1957. Rheingold Beer fue un patrocinador regional, pero nunca se encontró un patrocinador nacional. El programa estaba en problemas financieros a pesar de los esfuerzos de la NBC, Harry Belafonte , Tony Bennett , Ella Fitzgerald , Eartha Kitt , Frankie Laine , Peggy Lee y Mel Tormé . [37] Cole decidió terminar el programa. El último episodio se emitió el 17 de diciembre de 1957. [38] Al comentar sobre la falta de patrocinio, Cole dijo poco después de su desaparición: " Madison Avenue le teme a la oscuridad". [39] [40]
A lo largo de la década de 1950, Cole continuó grabando éxitos que vendieron millones en todo el mundo, como « Smile », « Pretend », « A Blossom Fell » y «If I May». Sus éxitos pop fueron colaboraciones con Nelson Riddle , [24] Gordon Jenkins y Ralph Carmichael . Riddle arregló varios de los álbumes de Cole de la década de 1950, incluido Nat King Cole Sings for Two in Love (1953), su primer LP de 10 pulgadas. En 1955, « Darling, Je Vous Aime Beaucoup » alcanzó el número 7 en la lista Billboard . Love Is the Thing llegó al número uno en abril de 1957 y siguió siendo su único álbum número uno.
En 1959, Cole recibió un premio Grammy a la mejor interpretación de un artista "Top 40" por "Midnight Flyer". [41]
En 1958, Cole viajó a La Habana, Cuba, para grabar Cole Español , un álbum cantado íntegramente en español. Fue tan popular en América Latina y los Estados Unidos que le siguieron dos álbumes más en español: A Mis Amigos (1959) y More Cole Español (1962).
Después del cambio en los gustos musicales, las baladas de Cole atrajeron poco a los jóvenes oyentes, a pesar de un exitoso intento de rock and roll con " Send for Me ", [24] que alcanzó el puesto número 6 en la lista de éxitos del pop. Al igual que Dean Martin , Frank Sinatra y Tony Bennett , Cole se dio cuenta de que la lista de éxitos del pop había sido invadida por artistas orientados a los jóvenes.
En 1960, Nelson Riddle, colaborador de Cole desde hacía mucho tiempo, dejó Capitol para unirse a Reprise Records , fundada por Frank Sinatra. Riddle y Cole grabaron un último álbum de éxito, Wild Is Love , con letras de Ray Rasch y Dotty Wayne. Más tarde, Cole reformuló el álbum conceptual para convertirlo en un espectáculo Off-Broadway , I'm with You .
Sin embargo, Cole grabó varios sencillos exitosos durante la década de 1960, incluyendo "Let There Be Love" con George Shearing en 1961, el éxito con sabor country " Ramblin' Rose " en agosto de 1962 (alcanzando el número 2 en la lista Pop), " Dear Lonely Hearts " (No. 13), " That Sunday, That Summer " (No. 12) y " Those Lazy-Hazy-Crazy Days of Summer " [24] (su último éxito entre los diez primeros, alcanzando el número 6 en la lista Pop). Cole actuó en muchos cortometrajes, comedias de situación y programas de televisión e interpretó a WC Handy en la película St. Louis Blues (1958). Cole apareció en The Nat King Cole Story , China Gate y The Blue Gardenia (1953).
En enero de 1964, Cole hizo una de sus últimas apariciones en televisión, en The Jack Benny Program . Fue presentado como "el mejor amigo que una canción haya tenido jamás" y cantó " When I Fall in Love ". Cat Ballou (1965), la última película de Cole, se estrenó varios meses después de su muerte.
Anteriormente, el cambio de Cole hacia el pop tradicional llevó a algunos críticos y fanáticos del jazz a acusarlo de venderse, pero nunca abandonó sus raíces de jazz; en 1956, Cole grabó un álbum de jazz completo, After Midnight , y muchos de sus álbumes posteriores se basan fundamentalmente en el jazz, estando compuestos para big band sin cuerdas, aunque los arreglos se centran principalmente en las voces en lugar de los instrumentos.
Cole tuvo uno de sus últimos grandes éxitos en 1963, dos años antes de su muerte, con " Those Lazy-Hazy-Crazy Days of Summer ", que alcanzó el puesto número 6 en la lista Pop. " Unforgettable " se hizo famosa de nuevo en 1991 por la hija de Cole, Natalie, cuando se utilizó tecnología de grabación moderna para reunir a padre e hija en un dueto. La versión del dueto subió a la cima de las listas pop, casi cuarenta años después de su popularidad original. [42]
El último álbum de estudio de Cole se tituló LOVE . El álbum alcanzó el puesto número 4 en la lista Billboard Albums en la primavera de 1965.
En la época en que Cole inició su carrera como cantante, entró en la masonería . Cole se crió en enero de 1944 en la Logia Thomas Waller No. 49 en California. La logia recibió el nombre de su compañero masón Prince Hall y músico de jazz Fats Waller . [43] [44] Cole se unió a la masonería del Rito Escocés , [45] convirtiéndose en masón de grado 32. [46]
Cole era "un ávido fanático del béisbol", particularmente de Hank Aaron . En 1968, Nelson Riddle relató un incidente que había ocurrido algunos años antes y contó que los ingenieros de un estudio de música, al buscar una fuente de ruido, encontraron a Cole escuchando un partido en una radio de transistores. [24]
Cole conoció a su primera esposa, Nadine Robinson, mientras estaban de gira por el musical de Broadway Shuffle Along , en el que solo actuaban músicos negros . Cole tenía 18 años cuando se casaron y ella fue la razón por la que se mudó a Los Ángeles y formó el trío Nat King Cole. [47] Su matrimonio terminó en divorcio en 1948. [48]
El 28 de marzo de 1948 (Domingo de Pascua), seis días después de que su divorcio se hiciera definitivo, Cole se casó con la cantante Maria Hawkins . Los Cole se casaron en la Iglesia Bautista Abisinia de Harlem por Adam Clayton Powell Jr. Tuvieron cinco hijos: Natalie (1950-2015), que tuvo una exitosa carrera como cantante antes de morir de insuficiencia cardíaca congestiva a los 65 años; una hija adoptiva, Carole (1944-2009, hija de la hermana de Maria), que murió de cáncer de pulmón a la edad de 64 años; un hijo adoptivo, Nat Kelly Cole (1959-1995), que murió de sida a la edad de 36 años; [49] y dos hijas gemelas, Casey y Timolin, nacidas el 26 de septiembre de 1961. Maria apoyó a Cole durante su última enfermedad y se quedó con él hasta su muerte. En una entrevista, enfatizó su legado musical y la clase que exhibió a pesar de sus imperfecciones. [48]
En agosto de 1948, Cole compró una casa al coronel Harry Gantz, ex marido de la actriz de cine mudo Lois Weber , en el barrio de Hancock Park, de población blanca, en Los Ángeles. Poco después, colocaron una cruz en llamas en el jardín delantero de su casa y la asociación de propietarios le dijo a Cole que no querían que ningún "indeseable" se mudara al barrio. Cole respondió: "Yo tampoco. Y si veo a alguien indeseable entrando aquí, seré el primero en quejarme". [50] Su perro murió después de comer carne envenenada, algo que probablemente esté relacionado con su mudanza al barrio. [51]
En 1956, Cole fue contratado para actuar en Cuba. Quería alojarse en el Hotel Nacional de Cuba en La Habana, pero le denegaron la estancia porque allí funcionaba un bar para negros . Cole cumplió su contrato y el concierto en el Tropicana Club fue un gran éxito. Al año siguiente, Cole regresó a Cuba para dar otro concierto, cantando muchas canciones en español.
Cole fue agredido durante un concierto el 10 de abril de 1956 en Birmingham, Alabama, mientras cantaba la canción "Little Girl" en el escenario con la Ted Heath Band. Después de que circularan fotografías de Cole con admiradoras blancas con títulos tan incendiarios y en negrita como "Cole y sus mujeres blancas" y "Cole y tu hija", [52] tres hombres pertenecientes al North Alabama Citizens Council atacaron a Cole en un aparente intento de secuestrarlo.
Los tres agresores corrieron por los pasillos del auditorio hacia Cole. La policía local puso fin rápidamente a su invasión del escenario, pero no hasta que Cole se cayó del banco del piano y recibió una leve herida en la espalda. No terminó el concierto. [53] La policía encontró más tarde rifles, una porra y puños americanos en un coche fuera del recinto. [54] Un cuarto miembro del grupo fue arrestado más tarde. Todos fueron juzgados y condenados. [53]
Seis hombres, entre ellos Willie Richard Vinson, de 23 años, fueron acusados formalmente de agresión con intención de asesinar a Cole, pero los cargos contra cuatro de ellos fueron posteriormente cambiados a conspiración para cometer un delito menor. El plan original para atacar a Cole incluía a 150 hombres de Birmingham y pueblos cercanos. [55]
"No lo puedo entender", dijo Cole después. "No he participado en ninguna protesta. Tampoco me he unido a una organización que luche contra la segregación. ¿Por qué deberían atacarme?". Cole quería olvidar el incidente y siguió tocando para audiencias segregadas en el sur de Estados Unidos. Dijo que no podía cambiar la situación en un día. Contribuyó con dinero al boicot a los autobuses de Montgomery y anteriormente demandó a los hoteles del norte que lo habían contratado pero se negaron a atenderlo.
Thurgood Marshall , entonces asesor jurídico principal de la NAACP , dijo: "Todo lo que Cole necesita para completar su papel como Tío Tom es un banjo ". Roy Wilkins , secretario ejecutivo de la NAACP, le escribió un telegrama que decía:
Usted no ha sido un cruzado ni se ha involucrado en un esfuerzo por cambiar las costumbres o las leyes del Sur. Los periódicos lo citan diciendo, esa responsabilidad se la deja a los demás. Ese ataque contra usted indica claramente que la intolerancia organizada no hace distinción entre quienes no desafían activamente la discriminación racial y quienes sí lo hacen. Esta es una lucha de la que ninguno de nosotros puede escapar. Lo invitamos a unirse a nosotros en una cruzada contra el racismo. [56]
El Chicago Defender dijo que las actuaciones de Cole para un público exclusivamente blanco eran un insulto a su raza. El New York Amsterdam News dijo que "miles de negros de Harlem que han rezado en el santuario del cantante Nat King Cole le dieron la espalda esta semana, cuando el famoso cantante le dio la espalda a la NAACP y dijo que seguirá tocando para el público de las leyes de Jim Crow ". Tocar los discos del "Tío Nat", escribió un comentarista en The American Negro , "sería apoyar sus ideas de 'traidor' y su forma de pensar estrecha".
Cole, profundamente herido por las críticas de la prensa negra, se sintió escarmentado. Tras enfatizar su oposición a la segregación racial "en cualquier forma", aceptó unirse a otros artistas para boicotear los locales segregados. Pagó 500 dólares para convertirse en miembro vitalicio de la rama de Detroit de la NAACP. Hasta su muerte en 1965, Cole fue un participante activo y visible en el movimiento por los derechos civiles , desempeñando un papel importante en la planificación de la Marcha sobre Washington en 1963. [57] [58]
Cole actuó en 1956 para la celebración televisada del cumpleaños del presidente Dwight D. Eisenhower . [59] En la Convención Nacional Republicana de 1956 , cantó " That's All There Is to That " y fue "recibido con aplausos". [60]
Cole también estuvo presente en la Convención Nacional Demócrata de 1960 para apoyar al senador John F. Kennedy . Cole estuvo entre las docenas de artistas reclutados por Frank Sinatra para actuar en la gala inaugural de Kennedy en 1961. Cole consultó a Kennedy y a su sucesor, Lyndon B. Johnson , sobre derechos civiles.
En septiembre de 1964, Cole comenzó a perder peso y experimentó problemas de espalda. [61] Se desplomó de dolor después de actuar en el Sands Hotel en Las Vegas. En diciembre, Cole estaba trabajando en San Francisco cuando finalmente sus amigos lo persuadieron de buscar ayuda médica. Un tumor maligno en un estado avanzado de crecimiento en el pulmón izquierdo de Cole se observó en una radiografía de tórax . Cole, que era un gran fumador de cigarrillos , tenía cáncer de pulmón y se esperaba que solo le quedaran unos meses de vida. [62] En contra de los deseos de sus médicos, Cole continuó con su trabajo e hizo sus grabaciones finales entre el 1 y el 3 de diciembre en San Francisco, con una orquesta dirigida por Ralph Carmichael . La música fue lanzada en el álbum LOVE poco antes de que Cole muriera. [63] Su hija señaló más tarde que hizo esto para asegurar el bienestar de su familia.
Cole ingresó al Saint John's Health Center en Santa Mónica el 7 de diciembre de 1964 y comenzó la terapia con cobalto el 10 de diciembre. Frank Sinatra actuó en lugar de Cole en la gran inauguración del nuevo Dorothy Chandler Pavilion del Los Angeles Music Center el 12 de diciembre. [64] La condición de Cole empeoró gradualmente, pero fue dado de alta del hospital durante el período de Año Nuevo. En casa, Cole pudo ver los cientos de miles de tarjetas y cartas que se habían enviado después de que se hiciera pública la noticia de su enfermedad. Cole regresó al hospital a principios de enero de 1965. También envió $5,000 (US$49,000 en dólares de 2023 [65] ) a la actriz y cantante Gunilla Hutton , con quien Cole había estado involucrado románticamente desde principios de 1964. [66]
Más tarde, Hutton telefoneó a Maria y le imploró que se divorciara de él. Maria se enfrentó a su marido y Cole finalmente rompió la relación con Hutton. [67] La enfermedad de Cole lo reconcilió con su esposa y Cole prometió que si se recuperaba, iría a la televisión para instar a la gente a dejar de fumar. El 25 de enero, le extirparon quirúrgicamente todo el pulmón izquierdo. Su padre murió de problemas cardíacos el 1 de febrero. [68] Durante la enfermedad de Cole, sus publicistas promovieron la idea de que pronto estaría bien y trabajando, a pesar del conocimiento privado de su condición terminal. La revista Billboard informó que "Nat King Cole ha superado con éxito una operación seria y... el futuro parece brillante para que 'el maestro' reanude su carrera nuevamente". [69] El día de San Valentín, Cole y su esposa abandonaron brevemente St. John's para conducir por la costa. Cole murió en el hospital a primera hora de la mañana del lunes 15 de febrero de 1965, a la edad de 45 años. [70]
El funeral de Cole se celebró el 18 de febrero en la iglesia episcopal de St. James en Wilshire Boulevard en Los Ángeles; 400 personas estuvieron presentes dentro de la iglesia y miles se reunieron afuera. Cientos de miembros del público habían desfilado frente al ataúd el día anterior. [71] Los portadores honorarios del féretro incluyeron a Robert F. Kennedy , Count Basie , Frank Sinatra , Sammy Davis Jr. , Johnny Mathis , George Burns , Danny Thomas , Jimmy Durante , Alan Livingston , Frankie Laine , Steve Allen y Pat Brown , el gobernador de California . [72]
El panegírico fue pronunciado por Jack Benny , quien dijo que "Nat Cole fue un hombre que dio tanto y todavía tenía tanto por dar. Lo dio en canciones, en amistad con sus semejantes, en devoción a su familia. Fue una estrella, un tremendo éxito como artista, una institución. Pero fue un éxito aún mayor como hombre, como esposo, como padre, como amigo". [72] Los restos de Cole fueron enterrados en el Mausoleo de la Libertad en Forest Lawn Memorial Park , en Glendale , California. [73]
El último álbum de Cole, LOVE , fue grabado a principios de diciembre de 1964, apenas unos días antes de que ingresara en el hospital para recibir tratamiento contra el cáncer, y fue lanzado justo antes de su muerte. Alcanzó el puesto número 4 en la lista Billboard Albums en la primavera de 1965. Un álbum Best Of fue certificado como disco de oro en 1968. Su grabación de 1957 de "When I Fall in Love" alcanzó el número 4 en las listas de éxitos del Reino Unido en 1987, lanzada como reacción a una versión de Rick Astley que competía por el codiciado puesto número 1 en Navidad.
En 1983, un archivista de EMI Electrola Records, una subsidiaria de EMI (la empresa matriz de Capitol hasta 2013) en Alemania, descubrió algunas grabaciones inéditas de Cole, entre ellas una en japonés y otra en español ("Tu Eres Tan Amable"). Capitol las publicó más tarde ese año como el LP Unreleased .
En 1991, Mosaic Records lanzó The Complete Capitol Records Recordings of the Nat King Cole Trio , una compilación de 349 canciones disponible en formato de 18 CD o 27 LP . En 2008, se relanzó en formato de descarga digital a través de servicios como iTunes y Amazon Music .
También en 1991, Natalie Cole grabó una nueva pista vocal que se mezcló con la regrabación en estéreo de 1961 que hizo su padre de su éxito de 1951 " Unforgettable " para un álbum tributo del mismo título en Elektra Records . La canción y el álbum ganaron siete premios Grammy en 1992 por Mejor Álbum y Mejor Canción.
Ha habido muchos álbumes tributo, incluido uno de su hermano, Freddy. [74] Randy Napoleon , guitarrista y arreglista de Freddy Cole durante 13 años, ha realizado y grabado tributos a la familia Cole. [75]
En 2009, el año de la investidura de Barack Obama como el primer presidente negro de Estados Unidos, Capitol lanzó un álbum Voices of Change, Then and Now . En este álbum se encuentra la canción “We are Americans too” que Capitol no lanzó en 1956, el año en que Nat King Cole la escribió. [76]
Sus sencillos de éxito incluyen "Straighten Up and Fly Right" 1944 No. 8, "The Christmas Song" 1946/1962/2018 No. ?/No. 65/No. 11, "Nature Boy" 1948 No. 1, "Mona Lisa 1950 No. 1, "Frosty, The Snowman" 1950 No. 9, "Too Young" 1951 No. 1, "Unforgettable" 1951 No. 12, "Somewhere Along the Way" 1952 No. 8, "Answer Me, My Love" 1954 No. 6, "A Blossom Fell" 1955 No. 2, "If I May" 1955 No. 8, " Send for Me " 1957 No. 6, " Mirando hacia atrás " 1958 No. 5, "Ramblin' Rose" 1962 No. 2, "Those Lazy, Hazy, Crazy Days of Summer" 1963 No. 6, e "Unforgettable" 1991 (con su hija Natalie).
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Cole fue incluido en el Salón de la Fama de la Música de Alabama y en el Salón de la Fama del Jazz de Alabama . En 1990 recibió el premio Grammy a la trayectoria . En 1992, Cole recibió el premio Sammy Cahn a la trayectoria del Salón de la Fama de los Compositores . [77] También fue incluido en el Salón de la Fama del Jazz DownBeat en 1997 y en el Salón de la Fama de las Hit Parade en 2007. En 1994 se emitió un sello postal de los Estados Unidos con la imagen de Cole. Cole fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2000 y en el Salón de la Fama de los Compositores Latinos en 2013. [78] NPR lo nombró una de las 50 Grandes Voces . [79]
El éxito de Cole en Capitol Records, para el que grabó más de 150 sencillos que llegaron a las listas de Billboard Pop, R&B y Country, aún no ha sido igualado por ningún artista de Capitol. [80] Los discos de Cole vendieron 50 millones de copias durante su carrera. [81] Su grabación de " The Christmas Song " todavía recibe difusión cada temporada navideña, incluso llegando al Billboard Top 40 en diciembre de 2017. [82] En 2020, Cole fue incluido en el Salón de la Fama Nacional del Rhythm & Blues . [83]
[Hazel Scott fue] la primera artista negra en presentar su propio programa de televisión de difusión nacional....
a las 7:00 p. m. los sábados en condiciones de cooperar, pero decidí no aceptarlo. Me siento agotado.
de la Logia Thomas Waller N.º 49 de Los Ángeles (California), iniciado el 9 de enero de 1944. La logia lleva el nombre apropiado de otro legendario músico de jazz, Fats Waller, también masón de Prince Hall.
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