El Museo Real de Ontario ( ROM ) es un museo de arte, cultura mundial e historia natural en Toronto , Ontario , Canadá. Es uno de los museos más grandes de América del Norte y el más grande de Canadá. Atrae a más de un millón de visitantes cada año, lo que lo convierte en el museo más visitado de Canadá . [2] Está al norte de Queen's Park , en el distrito de la Universidad de Toronto , con su entrada principal en Bloor Street West . La estación de metro Museum lleva su nombre y, desde una renovación de 2008, está decorada para parecerse a la colección del ROM en el nivel de la plataforma.
Fundado el 16 de abril de 1912 e inaugurado el 19 de marzo de 1914, el ROM ha mantenido estrechas relaciones con la Universidad de Toronto a lo largo de su historia, compartiendo a menudo conocimientos y recursos. [3] Estuvo bajo el control y la gestión directa de la Universidad de Toronto hasta 1968, cuando se convirtió en una agencia independiente de la Corona del Gobierno de Ontario . [4] [5] Es la institución de investigación de campo más grande de Canadá, con actividades de investigación y conservación en todo el mundo. [6]
Con más de 18 millones de artículos y 40 galerías, las diversas colecciones del museo de cultura mundial e historia natural contribuyen a su reputación internacional. [6] Contiene una colección de dinosaurios , minerales y meteoritos; artefactos históricos canadienses y europeos; así como arte africano , del Cercano Oriente y del este de Asia. Alberga la colección más grande del mundo de fósiles de Burgess Shale en Columbia Británica con más de 150.000 especímenes. [7] El museo también contiene una extensa colección de diseño y bellas artes, que incluye ropa, diseño de interiores y de productos, especialmente Art Deco .
El Museo Real de Ontario se estableció formalmente el 16 de abril de 1912, [8] [9] y fue gobernado conjuntamente por el Gobierno de Ontario y la Universidad de Toronto . [10] Sus primeros activos fueron transferidos de la universidad y el Departamento de Educación de Ontario , [8] provenientes de su predecesor, el Museo de Historia Natural y Bellas Artes de la Escuela Normal de Toronto . [11] El 19 de marzo de 1914, el duque de Connaught , también gobernador general de Canadá , inauguró oficialmente el Museo Real de Ontario al público. [9] La ubicación del museo en el borde del área edificada de Toronto, lejos del distrito comercial central de la ciudad , fue seleccionada principalmente por su proximidad a la Universidad de Toronto. El edificio original fue construido en el borde occidental de la propiedad a lo largo del Philosopher's Walk de la universidad , con su entrada principal orientada hacia Bloor Street que alberga cinco museos separados de los siguientes campos: Arqueología, Paleontología, Mineralogía, Zoología y Geología. [9] Su construcción costó 400.000 dólares canadienses . [12] Esta fue la primera fase de un plan de construcción de dos partes destinado a expandirse hacia Queen's Park Crescent, creando finalmente una estructura en forma de H.
La primera ampliación del Museo Real de Ontario se inauguró al público el 12 de octubre de 1933. [13] La renovación, que costó 1,8 millones de dólares canadienses [12], supuso la construcción del ala este que daba al Queen's Park y requirió la demolición de Argyle House, una mansión victoriana situada en el número 100 de Queen's Park. Como esto ocurrió durante la Gran Depresión , se hizo un esfuerzo por utilizar principalmente materiales de construcción locales y por emplear trabajadores capaces de excavar manualmente los cimientos del edificio. [13] Los equipos de trabajadores alternaban semanas de servicio debido a la naturaleza físicamente agotadora del trabajo.
En 1947, el ROM se disolvió como entidad corporativa y todos los activos se transfirieron a la Universidad de Toronto. [14] El museo siguió siendo parte de la universidad hasta 1968, cuando el museo y el Planetario McLaughlin se separaron de la universidad para formar una nueva corporación. [15]
El 26 de octubre de 1968, el ROM abrió el Planetario McLaughlin en el extremo sur de la propiedad después de recibir una donación de 2 millones de dólares canadienses del coronel Samuel McLaughlin . [16] En diciembre de 1995, el ROM cerró el Planetario McLaughlin como resultado de los recortes presupuestarios impuestos por el Gobierno de Ontario. [17] El espacio reabrió temporalmente de 1998 a 2002, después de ser arrendado al Children's Own Museum . En 2009, el ROM vendió el edificio a la Universidad de Toronto por 22 millones de dólares canadienses y se aseguró de que continuara siendo utilizado para fines institucionales y académicos. [18] [19]
La segunda gran ampliación del museo fue la construcción de las Galerías de la Terraza de la Reina Isabel II en el lado norte del edificio y un centro de conservación en el sur, que comenzó en 1978 y se completó en 1984. La nueva construcción significó que un antiguo "jardín chino" al aire libre al norte del edificio frente a Bloor, junto con un restaurante interior contiguo, tuvieron que ser desmantelados. Inaugurada en 1984 por la Reina Isabel II , la expansión de 55 millones de dólares canadienses tomó la forma de terrazas en capas, cada capa ascendente se alejaba de Bloor Street. El diseño de esta expansión ganó un Premio del Gobernador General en Arquitectura . [20]
En 1989, los activistas se quejaron de su exposición En el corazón de África , que presentaba estereotipos de los africanos, lo que obligó a la curadora Jeanne Cannizzo a renunciar. [21]
A partir de 2002, el museo se sometió a un importante proyecto de renovación y expansión denominado Renaissance ROM. [22] Los gobiernos de Ontario y Canadá, ambos partidarios de esta iniciativa, contribuyeron con 60 millones de dólares al proyecto, [22] [23] y Michael Lee-Chin donó 30 millones de dólares. [22] La campaña tenía como objetivo no solo aumentar la asistencia anual de visitantes de 750.000 a entre 1,4 y 1,6 millones, [24] sino también generar oportunidades de financiación adicionales para apoyar la investigación, la conservación, las galerías y los programas públicos educativos del museo. [25] La pieza central del proyecto era una estructura deconstructivista de forma cristalina llamada Michael Lee-Chin Crystal. La estructura fue creada por el arquitecto Daniel Libeskind , [22] cuyo diseño fue seleccionado entre 50 finalistas en un concurso internacional. [26] El diseño del Crystal requirió que se derribaran las Terrace Galleries (el centro curatorial al sur permanece). También se modernizaron las galerías y los edificios existentes, junto con la instalación de múltiples nuevas exposiciones a lo largo de un período de meses. La primera fase del proyecto Renaissance ROM, las "Diez galerías renovadas en los edificios históricos", se abrió al público el 26 de diciembre de 2005. [27] La inauguración arquitectónica del Michael Lee-Chin Crystal tuvo lugar menos de 18 meses después, el 2 de junio de 2007. [27] El coste final del proyecto fue de unos 270 millones de dólares canadienses . [28]
El edificio original fue incluido en el Registro de Patrimonio Municipal por la Ciudad de Toronto el 20 de junio de 1973, designado bajo la Parte IV de la Ley de Patrimonio de Ontario en 2003, con una servidumbre patrimonial sobre los edificios. [29]
Gran parte del lado del museo que da a Bloor Street se está renovando desde febrero de 2024, además de corregir deficiencias arquitectónicas del Crystal respetando el diseño arquitectónico original de Libeskind. Las renovaciones incluyen un tragaluz ampliado para brindar más iluminación natural a su atrio. [30] [31]
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Diseñado por los arquitectos de Toronto Frank Darling y John A. Pearson , [32] el estilo arquitectónico del edificio original (ahora el ala occidental) es una síntesis de estilo italianizante y neorrománico . [33] La estructura es muy maciza y está marcada por ventanas arqueadas redondeadas y segmentadas con marcos pesados y molduras de capitel. Otras características incluyen ménsulas decorativas aplicadas en el alero, esquinas y cornisas .
El ala este que da al Queen's Park fue diseñada por Alfred H. Chapman y James Oxley . Inaugurada en 1933, incluía el elaborado art déco del museo , la rotonda de inspiración bizantina y una nueva entrada principal. El ala de conexión y la fachada trasera (oeste) del ala del Queen's Park se hicieron originalmente con el mismo ladrillo amarillo que el edificio de 1914, con pequeños detalles italianizantes. Esta fachada rompió con el pesado estilo italianizante de la estructura original. Fue construida en un estilo neobizantino con piedra rústica, ventanas triples contenidas dentro de arcos empotrados y piedras de diferentes colores dispuestas en una variedad de patrones. [33] Este desarrollo del italianizante de inspiración romana a un estilo de influencia bizantina reflejó el desarrollo histórico de la arquitectura bizantina a partir de la arquitectura romana . Común entre los edificios neobizantinos de América del Norte, la fachada también contiene elementos del Renacimiento gótico en sus relieves, gárgolas y estatuas. El ornamentado techo de la rotonda está cubierto predominantemente con mosaicos de vidrio pintados con fondo dorado, con patrones geométricos de mosaicos de colores e imágenes de animales reales y míticos.
En un artículo publicado en el Journal of the Royal Architectural Institute of Canada en 1933, AS Mathers dijo sobre la expansión: [34]
El interior del edificio sorprende y resulta agradable; se olvida el complicado ornamento de la fachada y se despliega un plan de gran estilo. Es sencillo, directo y de gran escala. Uno está convencido de que la temprana formación en Bellas Artes del diseñador no ha sido en vano. La característica más destacada del interior es el techo de mosaico de vidrio de la rotonda de entrada. Está realizado en colores y dorado y da un toque elegante a la única parte del edificio que el arquitecto pudo decorar sin entrar en conflicto con las exposiciones.
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El edificio original y la ampliación de 1933 están catalogados desde 1973 como edificios patrimoniales de Toronto. [35] En 2005, una renovación importante de las alas patrimoniales permitió agrandar las galerías, descubrir las ventanas y resaltar la arquitectura original de principios del siglo XX. Se limpiaron y restauraron los exteriores de los edificios patrimoniales. La restauración de los edificios de 1914 y 1933 fue el proyecto patrimonial más grande realizado en Canadá. [36] La renovación también incluyó la Rotonda recientemente restaurada con reproducciones de las puertas de roble originales, una vista axial restaurada desde la Rotonda hacia el oeste hasta las ventanas que dan al Paseo de los Filósofos y diez galerías renovadas que comprenden un total de 8000 metros cuadrados (90 000 pies cuadrados). [37]
En el plan maestro diseñado por Darling y Pearson en 1909, el ROM adoptó una forma similar a la del modelo ideal de museo de JNL Durand. [38] Se concibió como una planta cuadrada con corredores que atravesaban el centro de la composición y convergían en el medio con una rotonda abovedada. En general, hacía referencia a los palacios de la clase alta de los siglos XVII y XVIII y buscaba tener un fuerte sentido de monumentalidad. Todos los elementos arquitectónicos (la cornisa profunda, la parte superior decorativa, los soportes del alero) se suman a esta fortaleza que poseía el ROM, ya que era puramente una estructura con la función de coleccionar, pero no de exhibir. [39]
A mediados de la década de 2010, la entrada este se utilizó como cafetería. Desde fines de 2017, la entrada este se encuentra en proceso de renovación para convertirse en una entrada alternativa, con la incorporación de rampas a la entrada este. La entrada este se encuentra a unos pasos de la entrada principal de la estación Museum .
Diseñado por el arquitecto de Toronto Gene Kinoshita, con Mathers & Haldenby, el centro curatorial forma la sección sur del museo. Terminado en 1984, fue construido durante la misma expansión que las antiguas Galerías de la Terraza de la Reina Isabel II , que se encontraban en el lado norte del museo antes de que las galerías de la terraza fueran reemplazadas por el Michael Lee-Chin Crystal. La arquitectura es un estilo modernista simple de hormigón vertido, vidrio y paneles de hormigón prefabricado y agregado. El centro curatorial alberga los servicios administrativos y curatoriales del museo y proporciona almacenamiento para artefactos que no están en exhibición. En 2006, el centro curatorial cambió su nombre a Centro Curatorial Louise Hawley Stone en honor a la difunta Louise Hawley Stone, quien donó una serie de artefactos y varias colecciones al museo. En su testamento, transfirió 49,7 millones de dólares canadienses al Louise Hawley Stone Charitable Trust, creado para ayudar con el mantenimiento del edificio y la adquisición de nuevos artefactos. [40]
En reemplazo de las Galerías de la Terraza de la Reina Isabel II se construyó el controvertido "Cristal Michael Lee-Chin", una ampliación multimillonaria del museo diseñada por Daniel Libeskind , que incluye una nueva entrada con puerta corrediza en Bloor Street y que se inauguró por primera vez en 2007. [41] [42] La forma cristalina deconstructivista está revestida en un 25 por ciento de vidrio y un 75 por ciento de aluminio , y se asienta sobre un marco de acero . Las paredes inclinadas del Cristal no tocan los lados de los edificios patrimoniales existentes, sino que se utilizan para cerrar la envoltura entre la nueva forma y las paredes existentes. Estas paredes actúan como un camino para que los peatones viajen de manera segura a través del Cristal.
El diseño del edificio es similar a algunas de las otras obras de Libeskind, en particular el Museo Judío de Berlín , el Centro de Graduados de la Universidad Metropolitana de Londres y el Edificio Fredric C. Hamilton en el Museo de Arte de Denver. [43] La estructura de acero fue fabricada y ensamblada por Walters Inc. de Hamilton, Ontario . El revestimiento de aluminio anodizado extruido fue fabricado por Josef Gartner en Alemania , la única empresa en el mundo que puede producir el material. [36] La empresa también proporcionó el revestimiento de titanio para el Museo Guggenheim de Frank Gehry en Bilbao , España . [36]
El 1 de junio de 2007, la gobernadora general de Canadá, Michaëlle Jean , asistió a la inauguración arquitectónica del Crystal. [44] Esto causó controversia porque la opinión pública había estado dividida sobre los méritos de su diseño angular. En su inauguración, la crítica de arquitectura del Globe and Mail Lisa Rochon se quejó de que "el nuevo ROM arrasa con el mundo", era opresivo, angustioso e infernal, [45] mientras que otros, tal vez defendidos por su homólogo del Toronto Star , Christopher Hume, lo aclamaron como un monumento. [46] Algunos críticos lo han clasificado como uno de los diez edificios más feos del mundo. [47] El proyecto también experimentó excesos de presupuesto y tiempo de construcción, [48] y fue comparado con el Museo Guggenheim de Bilbao por usar la llamada "arquitectura estrella" para atraer turismo. [49]
El vestíbulo principal es un atrio de tres pisos de altura, llamado Hyacinth Gloria Chen Crystal Court. [50] El vestíbulo está dominado por balcones y flanqueado por la Escalera de las Maravillas de la Familia JP Driscoll y la Casa de los Espíritus, un espacio intersticial formado por la intersección de los cristales este y oeste. [51]
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La instalación de las galerías permanentes del Lee-Chin Crystal comenzó a mediados de junio de 2007, después de un período de diez días en el que todos los espacios vacíos de la galería se abrieron al público. [52] Dentro del Crystal hay una tienda de regalos, el salón del restaurante C5 (cerrado hasta nuevo aviso), una cafetería, siete galerías adicionales y la sala de exposiciones temporales más grande de Canadá en un museo. Las galerías agregadas al Crystal le dieron diferentes aspectos al ROM: imágenes fascinantes, artefactos arquitectónicos y entorno, arte, correspondencia entre objeto y espacio e historias dentro de las imágenes. [53] El salón del restaurante C5 fue diseñado por IV Design Associated Inc. [54]
En octubre de 2007, se informó que el Lee-Chin Crystal había sufrido una importante fuga de agua, lo que generó preocupaciones sobre la resistencia del edificio a las inclemencias del tiempo, especialmente de cara al primer invierno próximo de la nueva estructura. [55] Aunque se incorporó un sistema de revestimiento de dos capas al diseño del Crystal para evitar la formación de cargas de nieve peligrosas en la estructura, las creaciones arquitectónicas anteriores de Daniel Libeskind (incluido el Museo de Arte de Denver) también han sufrido complicaciones relacionadas con el clima. [56] [57]
Las colecciones del ROM que no se exhiben en el propio ROM ni en otros museos se almacenan en varias ubicaciones no clasificadas y externas en el área metropolitana de Toronto .
Originalmente, había cinco galerías principales en el ROM, una para cada campo de la arqueología , la geología , la mineralogía , la paleontología y la zoología . [9] [58] En general, las piezas del museo estaban etiquetadas y dispuestas de una manera estática que había cambiado poco desde la época eduardina . Por ejemplo, la exhibición de insectos que duró hasta la década de 1970 albergaba una variedad de especímenes de diferentes partes del mundo en largas filas de vitrinas de vidrio. Los insectos del mismo género estaban clavados en el interior de la vitrina, y solo se encontraba el nombre de la especie y la ubicación como descripción.
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En la década de 1960, se introdujeron más exhibiciones interpretativas, una de las primeras fue la galería de dinosaurios original, establecida a mediados de la década de 1960. Los fósiles de dinosaurios ahora se escenificaban en poses dinámicas contra pinturas de fondo y modelos de paisajes y vegetación contemporáneos. Las exhibiciones se volvieron más descriptivas e interpretativas a veces, como con la extinción del mamut lanudo , ofreciendo varias teorías principales diferentes sobre el tema para que el visitante reflexionara. Esta tendencia continuó y hasta el día de hoy, las galerías se volvieron menos serias y más dinámicas o descriptivas e interpretativas. Esta tendencia posiblemente llegó a su culminación en la década de 1980 con la apertura de The Bat Cave , donde un sistema de sonido, luces estroboscópicas y suaves ráfagas de aire intentan recrear la experiencia de caminar a través de una cueva mientras una colonia de murciélagos sale volando.
Las galerías originales recibieron simplemente el nombre de su temática, pero en años más recientes, algunas galerías individuales han sido bautizadas en honor a patrocinadores que han donado fondos o colecciones importantes a la institución. En la actualidad, existen dos categorías principales de galerías en el ROM: las Galerías de Historia Natural y las Galerías de Cultura Mundial.
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La galería Samuel Hall Currelly es un espacio de exposiciones en el nivel 1, que conecta el ala este del museo con su mitad oeste. La galería funciona como el vestíbulo principal del edificio, más allá del área de admisión del museo. A diferencia de la mayoría de las galerías del Museo Real de Ontario, la galería Samuel Hall Currelly no está dedicada a un solo tema. En cambio, la galería exhibe una variedad de artículos de la colección del museo que los representan en su conjunto. [59]
La Galería Patricia Harris de Vestuario y Textiles alberga alrededor de 200 artefactos de las colecciones de textiles y vestuario del ROM. Estas piezas, que abarcan desde el siglo I a. C. hasta la actualidad, se rotan con frecuencia debido a su fragilidad. A lo largo del tiempo, los textiles y la moda se han utilizado para establecer la identidad y permitir que se extraigan inferencias sobre las costumbres sociales, la economía y la supervivencia de una cultura. La galería está dedicada a mostrar las transformaciones en el diseño textil, la fabricación y la relevancia cultural a lo largo de los tiempos. Tejidos, bordados, textiles arqueológicos impresos y sedas se encuentran en este espacio. [60]
La Galería de Descubrimiento del CIBC fue diseñada para ser una zona de aprendizaje para niños hasta su cierre en 2023. Albergaba tres áreas principales: En la Tierra, Alrededor del Mundo y Cerca de Casa. El espacio se inspiró en las colecciones del ROM y permitió que los niños participaran en actividades interactivas que incluían artefactos y especímenes táctiles, disfraces, excavación en busca de huesos de dinosaurios y examen de fósiles y meteoritos. También había un área especial para niños en edad preescolar. [61]
La galería de biodiversidad interactiva de la familia Patrick y Barbara Keenan presenta a los visitantes las relaciones complejas que se dan entre todos los seres vivos en un espacio divertido e interactivo. Personas de todas las edades pueden explorar especímenes táctiles y exhibiciones interactivas mientras los facilitadores de la galería ayudan a los visitantes a descubrir el mundo viviente que los rodea. Ranas cubiertas de musgo, una mandíbula de tiburón que se puede tocar, piel de serpiente y una réplica de la madriguera de un zorro son algunos de los objetos que conectan a los visitantes jóvenes con la diversidad e interdependencia de las plantas y los animales. [62]
La Galería Roloff Beny del Instituto de Cultura Contemporánea (ICC) alberga las exposiciones de arte contemporáneo del Museo Real de Ontario. [63] Esta galería multimedia de techos altos de aproximadamente 600 m2 (6000 pies cuadrados ) sirve como el principal espacio de exhibición del ICC, y generalmente presenta exhibiciones que vinculan la cultura y los eventos contemporáneos con la colección natural y mundial del museo. [64] La galería ha presentado exposiciones sobre fotografía de moda, [65] arte callejero, [66] diseño urbano y arquitectura chinos modernos, [67] y arte japonés contemporáneo. [68] En 2018, exhibió Here We Are: Black Canadian Contemporary Art , con artistas canadienses negros como Sandra Brewster , Michèle Pearson Clarke , Sylvia D. Hamilton , Bushra Junaid , Charmaine Lurch y Esmaa Mohamoud . [69]
Las galerías de historia natural están todas reunidas en el segundo piso del museo y contienen colecciones y ejemplos de diversos especímenes como murciélagos, aves y dinosaurios.
La galería Life in Crisis: Schad de la biodiversidad, diseñada por Reich+Petch e inaugurada a finales de 2009, presenta especies en peligro de extinción , incluidos especímenes de un oso polar , un panda gigante , un rinoceronte blanco , una pitón birmana , un coral canadiense , una tortuga laúd , un celacanto , una flor de Rafflesia y muchas otras especies raras. Entre estos especímenes se incluye Bull , un rinoceronte blanco del sur que se convirtió en una famosa historia de éxito de conservación para su especie. [70] También se exhiben especies recientemente extintas , incluidos especímenes de una paloma migratoria y un alca gigante , así como esqueletos de un dodo y un moa con un espécimen de un huevo de moa, un huevo de pájaro elefante y muchas otras especies recientemente extintas. La galería presenta la necesidad de proteger el medio ambiente natural y la necesidad de educar al público sobre las principales causas de extinción : la caza excesiva, la destrucción del hábitat y el cambio climático. En septiembre de 2009, la galería recibió un Premio a la Excelencia de la Asociación de Diseñadores de Interiores Registrados de Ontario . [71] Además de exhibir la colección natural del museo, la Galería Schad también tiene como objetivo promover la conservación de la biodiversidad de la Tierra .
La galería La vida en crisis está organizada en tres zonas que exploran los temas centrales: La vida es diversa, La vida está interconectada y La vida está en riesgo. Anthony Reich, director de Reich+Petch, calificó la biodiversidad como "un gran tema que se ha vuelto más relevante para todos. El desafío era cómo contar esta gran historia en un espacio de 10.000 pies cuadrados (900 m2 ) . Decidimos diseñar una experiencia dinámica e inmersiva con tres temas centrales que esperamos que dejen una impresión duradera en los visitantes". [72]
Las praderas y sabanas de pastos altos forman parte de la galería que muestra uno de los hábitats más amenazados y diversos de Ontario. La exposición muestra ejemplos de las regiones y de los esfuerzos del Ministerio de Desarrollo del Norte, Minas, Recursos Naturales y Silvicultura de Ontario para mantener y restaurar las praderas y sabanas de pastos altos.
La Galería de las Aves exhibe numerosos especímenes de aves de siglos pasados. La Galería de las Aves está dominada por la amplia exposición "Aves en vuelo", donde los pájaros disecados están encerrados en una vitrina para que los visitantes puedan experimentar. Los dioramas permiten a los visitantes aprender sobre las numerosas especies de aves y cómo los cambios ambientales y de hábitos han puesto a las especies de aves en peligro de extinción. Los cajones extraíbles permiten a los visitantes examinar huevos, plumas, huellas y nidos más de cerca. [73] La galería incluía exhibiciones de otras especies extintas, como la paloma migratoria. Estas exhibiciones se trasladaron más tarde a la Galería Schad.
El Museo Real de Ontario compró una ballena azul varada en la costa de Terranova en el río Trout y exhibió su esqueleto y corazón como una exhibición itinerante original del ROM hasta el 4 de septiembre de 2017. [74] [75]
La cueva de los murciélagos es una experiencia inmersiva para los visitantes que presenta más de 20 murciélagos y 800 modelos en un hábitat recreado, con paneles educativos y videos que lo acompañan. [76] Originalmente inaugurada en 1988, la cueva de los murciélagos reabrió sus puertas el 27 de febrero de 2010 después de extensas renovaciones. [77] La exhibición de 1.700 pies cuadrados (160 m 2 ) incluye, en particular, una recreación de la cueva de St. Clair, ubicada en la parroquia de Saint Catherine en el centro de Jamaica. La cueva original se formó por un río subterráneo que fluía 30 metros (98 pies) bajo tierra a través de la piedra caliza y tenía tres kilómetros de largo. Esta cueva fue luego recreada en el museo con base en el trabajo de campo del ROM realizado en Jamaica en 1984. [78] Se ha realizado una gran cantidad de investigación sobre murciélagos con el apoyo del ROM. En 2011, el ROM organizó un "taller sobre murciélagos" conectado con el 41.º Simposio Anual de América del Norte sobre Investigación sobre Murciélagos. [79]
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La Suite de Galerías Teck: Tesoros de la Tierra presenta casi 3000 especímenes de minerales, gemas, meteoritos y rocas que abarcan desde hace 4500 millones de años hasta el presente. Estos artículos se encontraron en muchos lugares diferentes, incluida la Tierra, la Luna y más allá, y representan el dinámico entorno geológico del mundo. [80] Los especímenes notables en la Suite de Galerías Teck incluyen fragmentos del meteorito del lago Tagish . [81] La Luz del Desierto , la cerusita facetada más grande del mundo , es otra pieza notable que se exhibe en la galería. [82]
Las galerías que forman parte del Teck Suite of Galleries incluyen la Galería de Barrick Gold Corporation, la Galería del Salón de la Fama de la Minería Canadiense, la Galería de Gemas y Oro y la Galería de Minerales de Vale. [80]
La Galería Reed de la Era de los Mamíferos explora el surgimiento de los mamíferos a través de la Era Cenozoica que siguió a la extinción de los dinosaurios no aviares . Hay más de 400 especímenes de América del Norte y América del Sur, además de 30 esqueletos fósiles de mamíferos extintos. [83] La entrada de la galería comienza con mamíferos que surgieron poco después de la extinción de los dinosaurios no aviares. Un punto destacado de esta galería es el nimrávido dientes de sable Dinictis .
Las Galerías James y Louise Temerty de la Era de los Dinosaurios y la Galería de la Era de los Mamíferos presentan muchos ejemplos de esqueletos completos de dinosaurios no aviares, así como de aves primitivas, reptiles, mamíferos y animales marinos que abarcan desde el período Jurásico hasta el Cretácico . El punto culminante de la exposición es Gordo , uno de los ejemplos más completos del Barosaurus en América del Norte y el dinosaurio más grande en exhibición en Canadá. [84]
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La galería Willner Madge, Dawn of Life, abrió sus puertas en 2021 en el antiguo Peter F. Bronfman Hall y se centra en la evolución de la vida en el Paleozoico desde hace miles de millones de años hasta el Triásico tardío . Destaca muchos yacimientos y colecciones de fósiles de Canadá, como Burgess Shale en Columbia Británica y Mistaken Point en Terranova y Labrador. La galería está dividida en seis secciones: "Un comienzo muy largo" ( Precámbrico ), "El origen de los animales" ( Explosión cámbrica ), "Los mares bulliciosos" ( Ordovícico , Silúrico y Devónico ), "La Tierra verde" (Devónico y Carbonífero , incluidos tanto el Misisipiense como el Pensilvánico), "Antes de la Gran Mortandad" ( Pérmico ) y "El amanecer de una nueva era" (Triásico). [85] Entre los especímenes notables se incluyen los de Burgess Shale , ortoconos y escorpiones marinos y otros fósiles de Ontario y el holotipo de Dimetrodon borealis . [86]
El ROM también tiene un esqueleto de crurivastator de Zuul de la Formación Judith River en Montana en su colección de dinosaurios, que es uno de los ejemplos más completos de un espécimen de anquilosáurido jamás encontrado. [87]
Las galerías de cultura mundial exhiben una amplia variedad de objetos de todo el mundo, desde herramientas de la Edad de Piedra de China y África hasta arte y diseño del siglo XX . [88] En julio de 2011, el museo amplió esta colección con la inauguración de varias nuevas galerías permanentes. Tanto el Gobierno de Canadá como el Museo Real de Ontario destinaron 2,75 millones de dólares al proyecto. [89] Las galerías están ubicadas en el primer, tercer y cuarto nivel del museo.
La Galería Shreyas y Mina Ajmera de África, las Américas y Asia-Pacífico presenta una colección de 1.400 artefactos que reflejan las tradiciones artísticas y culturales de los pueblos indígenas de cuatro áreas geográficas diferentes: África, el continente americano, la región de Asia-Pacífico y Oceanía . Se exhiben objetos como máscaras ceremoniales, cerámicas y una cabeza reducida . [90]
La galería Sir Christopher Ondaatje South Asian Gallery alberga una variada colección de objetos como arte decorativo, armaduras y esculturas que representan la cultura del subcontinente indio . La galería tiene aproximadamente 350 objetos que representan más de 5000 años de historia. Debido a la amplia gama de historia y culturas en exhibición, la galería está dividida en numerosas secciones diferentes: "Restos materiales", "Imaginando al Buda", "Visualizando la divinidad", "Pasaje a la iluminación", "Cultura cortesana", "Intercambio cultural" y "Hogar y el mundo". [91] En esta galería, los visitantes pueden encontrar la escultura Blue Lady ( Sin título ) del artista Navjot Altaf , con sede en Mumbai . [92]
La Galería Wirth de Oriente Medio explora civilizaciones desde el Paleolítico hasta 1900 d. C. que se encuentran dentro del Creciente Fértil , que se extiende desde el Mediterráneo Oriental y Persia (Irán) y Mesopotamia (Irak) hasta la Península Arábiga y el Levante (Líbano). Los más de 1000 artefactos se relacionan con la escritura, la tecnología, la espiritualidad, la vida cotidiana y la guerra de los antiguos sumerios , acadios , babilonios y asirios . Estas civilizaciones mesopotámicas hicieron grandes avances en la escritura, las matemáticas, el derecho, la medicina y la religión, que están representados en toda la galería. [93] Las piezas de la colección del museo que se presentan en la Galería Wirth de Oriente Medio incluyen cráneos humanos enyesados hechos en el Levante c. 8000 a. C. [ 94] Otra pieza notable en la galería es el León Caminante , un relieve de pared de la sala del trono del palacio de Nabucodonosor II en Babilonia . [95]
La Galería Eaton de Roma alberga un milenio de cultura romana antigua . Tiene la colección más grande de antigüedades clásicas en Canadá, con más de 500 objetos que van desde retratos de mármol o pintados de figuras históricas hasta joyas romanas. La galería también presenta la Exposición Bratty de Etruria que arroja algo de luz sobre los etruscos , una civilización vecina que luego fue absorbida por la Roma en expansión. [96]
La Galería Joey y Toby Tanenbaum de Roma y Oriente Próximo muestra el estilo de vida y la cultura de las sociedades bajo el dominio romano y su influencia en Oriente Próximo. [97] El mismo espacio alberga la Galería Joey y Toby Tanenbaum de Bizancio, que abarca la historia del Imperio bizantino desde el año 330 d. C. hasta el año 1453, durante el cual se produjeron cambios cruciales en el cristianismo oriental primitivo. Hay más de 230 artefactos relacionados con la dedicación de Constantinopla , [98] la caída del Imperio romano de Occidente , las Cruzadas medievales y la conquista por parte de los turcos otomanos ; elementos como joyas, cristalería y monedas ayudan a ilustrar la vasta historia de la Estambul actual . [98]
La Galería de la Fundación AG Leventis sobre el Antiguo Chipre alberga aproximadamente 300 objetos, centrados en el arte creado en Chipre entre el 2200 y el 30 a. C. La galería está dividida en cinco secciones: "Chipre y el comercio", "Tipos de cerámica chipriota antigua", "Esculturas", "El antiguo Chipre de un vistazo" y "Arte y sociedad: interpretaciones". La colección incluye un santuario al aire libre reconstruido y una rara estatua en relieve de bronce de un hombre que lleva un gran lingote de cobre. [99]
La Galería de África: Egipto se centra en la vida (y la otra vida ) de los antiguos egipcios . Incluye una amplia gama de artefactos, que van desde herramientas agrícolas, joyas, cosméticos, muebles funerarios y más. La exposición incluye una serie de cajas de momias, incluido el fino sarcófago dorado y pintado y la momia de Djedmaatesankh , que era una música en el templo de Amón - Re en Tebas ; y la momia de Antjau, que se cree que fue un rico terrateniente. [100] Otros elementos presentados en la galería incluyen el Libro de los Muertos de Amen-em-hat , un pergamino de 7 metros (23 pies) de largo de alrededor del 320 a. C. y el Busto de Cleopatra de c. 47 a. C. al 30 a. C. [101] [102] La Estatua de Sekhmet también se puede ver en la galería. Representando a Sekhmet , una de las deidades más antiguas del antiguo Egipto , el artículo data de c. 1390 – 1325 a. C. [103]
Las Galerías de África: Nubia presentan una colección de objetos que exploran la otrora floreciente civilización de Nubia en el actual Sudán . Los nubios fueron la primera sociedad urbana alfabetizada de África al sur del Sahara y fueron el principal rival de Egipto. [104]
La Galería de la Edad del Bronce del Egeo cuenta con más de 100 objetos que incluyen ejemplos de los períodos Cicládico , Minoico , Micénico y Geométrico de la Antigua Grecia. La colección abarca desde el 3200 a. C. hasta el 700 a. C. y contiene una variedad de objetos que incluyen una cabeza de mármol de una figura femenina y un collar de vidrio. [105]
La Galería de Grecia cuenta con una colección de 1.500 artefactos que abarcan los períodos Arcaico , Clásico y Helenístico . La colección consta de elementos como esculturas de dioses , armaduras y una colección de monedas . [106]
La Galería Daphne Cockwell de Canadá: Primeros Pueblos ofrece una mirada al interior de la cultura de las sociedades más antiguas de Canadá: los Pueblos Aborígenes de Canadá . La galería contiene más de 1000 artefactos que ayudan a revelar las fuerzas económicas y sociales que han influido en el arte nativo. [107] [108] [109]
El Museo Real de Ontario posee una importante pero poco conocida colección de arte y artefactos nativos de la Costa Noroeste adquiridos por el reverendo Dr. Richard Whitfield Large en Bella Bella, Columbia Británica , entre 1899 y 1906, conocida como la "Colección RW Large". Aunque la colección es una de las colecciones Heiltsuk más importantes que existen debido a su documentación única, nunca se ha realizado un estudio exhaustivo de ella. [110] Tema del libro Bella Bella: A Season of Heiltsuk Art , la colección también fue parte de la exhibición Kaxlaya Gvilas (Heiltsuk) organizada en colaboración con la Nación Heiltsuk y la Universidad de Columbia Británica .
También hay una exposición rotativa de arte nativo contemporáneo, un área dedicada a las obras del artista pionero Paul Kane y un teatro dedicado a la narración tradicional. [111] Justo afuera de esta galería, la escalera central serpentea alrededor de los postes de la cresta Nisga'a y Haida . [112]
La Galería Sigmund Samuel de Canadá estaba ubicada en el ala de la familia Weston y exhibía colecciones de recuerdos canadienses antiguos, la mayoría de los cuales son artes decorativas y pictóricas históricas, pero también incluía una serie de artefactos históricos, entre otras cosas. La galería tenía aproximadamente 560 artefactos en exhibición y cubre el período desde los primeros asentamientos europeos hasta el comienzo de la era industrial moderna. [113] Las exhibiciones están divididas en secciones para mostrar las fortalezas y debilidades de las colecciones que reflejan la herencia cultural francesa y británica de Canadá . [114] Un elemento notable de la colección del museo que se presentó en la Galería Sigmund Samuel de Canadá incluye La muerte del general Wolfe de Benjamin West . [115] Cerró en 2022.
Las Galerías Chinas comprenden cuatro secciones: la Galería Bishop White de Arte del Templo Chino , la Galería Joey y Toby Tanenbaum de China, el Tribunal de la Familia Matthews de Escultura China y la Galería ROM de Arquitectura China.
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La Galería del Obispo White de Arte de Templo Chino contiene tres de las pinturas murales de templos mejor conservadas del mundo de la dinastía Yuan (1271-1386 d. C.) y varias esculturas de madera que representan a varios bodhisattvas de los siglos XII al XV. [116] Las pinturas murales de templos chinos que se muestran en esta galería incluyen el Homenaje al Poder Supremo , una pintura mural taoísta que data de alrededor de 1300 y el Paraíso de Maitreya , otra pintura mural de templo chino de 1298. [117] [118]
La Galería de China Joey y Toby Tanenbaum consta de aproximadamente 2.500 objetos que abarcan casi 7.000 años de historia china. La galería está dividida en cinco secciones: la "Exposición TT Tsui de la Prehistoria y la Edad del Bronce"; las "Dinastías Qin y Han"; la "Exposición Michael CK Lo de las Dinastías Norte, Sur, Sui y Tang"; las "Dinastías Song, Yuan y Fronteriza"; y las "Dinastías Ming y Qing". Cada sección se centra en un período diferente de la historia china y muestra objetos que van desde discos de jade hasta piezas de mobiliario. [119]
El Tribunal de Escultura China de la Familia Matthews tiene una amplia variedad de esculturas que abarcan 2000 años de arte escultórico chino. También muestra una serie de objetos más pequeños que exploran el desarrollo de las religiones en China desde el siglo III al XIX d. C. [120] La galería presenta varios elementos notables de la colección del museo, incluida la Campana del Templo de Wei Bin , una campana ceremonial elaborada en 1518, y las estatuas acompañantes de Kashyapa y Ananda , dos estatuas que se originaron en la dinastía Tang . [121] [122] La galería también presenta uno de los luohans de cerámica vidriada de Yixian , una escultura vidriada que data del siglo XI d. C. [123]
La Galería ROM de Arquitectura China alberga una de las mayores colecciones de artefactos arquitectónicos chinos fuera de China y es la primera galería de arquitectura china en América del Norte. Los artefactos que se encuentran en la galería incluyen la Tumba del General Zu Dashou . La tumba incluye una variedad de artefactos relacionados, incluido el altar, el túmulo de piedra y el arco. [124] La galería alberga algunas exhibiciones espectaculares, como una reconstrucción de un edificio del Palacio Imperial de la Ciudad Prohibida de Pekín y un complejo de tumbas de la era Ming . [125] También contiene frotados de tinta de estelas de la era Ming ubicadas originalmente junto a una sinagoga en Kaifeng en la provincia de Henan .
La Galería de Corea es la única galería permanente de arte coreano en Canadá, y exhibe aproximadamente 260 artículos de la península de Corea. [126] Muebles, cerámica, trabajos en metal, tecnología de impresión, pintura y artes decorativas, que datan de los siglos III al XX d. C., ilustran los muchos logros de la cultura coreana. La influencia del budismo en la cultura coreana se representa con dos estatuas, la primera es un ataúd śarīra , que se originó en la India y se hizo para consagrar los restos de un Buda o maestros iluminados [127] y la segunda de un guardián de tumba.
La galería Herman Herzog Levy es el lugar principal donde se realizan las exposiciones de Asia oriental que visitan el museo. [128] El Retrato de Namjar se exhibió anteriormente en la galería, aunque luego fue retirado y guardado. [129]
El museo también albergaba anteriormente la Galería Príncipe Takamado de Japón, que contenía la colección más grande de obras de arte japonesas en Canadá, con una exhibición rotativa de grabados ukiyo-e y la única colección de maestros del té en América del Norte. Las piezas notables de arte japonés que se exhiben en la Galería Príncipe Takamado de Japón incluyen la Impresión de abanico con dos bailarines bugaku y la Unidad 88-9 . [130] [131] La galería se dividió en varias secciones diferentes, cada una de las cuales albergaba la colección de objetos que sugiere el nombre: la "Exposición de imágenes ukiyo-e de Toyota Canada Inc.", la "Exposición de pintura de Sony", la "Exposición de samuráis de Canon Canada Inc.", la "Exposición de la ceremonia del té de Mitsui and Co. Canada", la "Exposición de lacas de alimentos de hoja de arce" y la "Exposición de cerámica de Linamar Corporation". La galería recibió su nombre en honor al difunto príncipe japonés Takamado (también conocido como Norihito), quien pasó varios años en la Queen's University en Kingston, Ontario . [132]
Las Galerías Europeas de Samuel tienen más de 4.600 objetos en exposición que narran el desarrollo de las artes decorativas y otras artes en Europa desde la Edad Media hasta el siglo XX. [133] Las salas de época representan el desarrollo de las artes decorativas en Europa central y occidental al mostrar cambios de estilo durante los períodos renacentista, barroco, rococó, neoclásico y victoriano. También se exhiben otras colecciones especializadas relacionadas con la cultura y el contexto, el judaica, el art déco y las armas y armaduras. [134] En las Galerías Europeas de Samuel se encuentra la Armadura del Conde de Pembroke . Data de 1550 a 1570, la armadura fue elaborada para William Herbert, primer conde de Pembroke . [135] Otra pieza notable de la colección europea del museo es la taza Otho . [136] La pieza era una de las 12 tazzas que componían las Aldobrandini Tazze , un conjunto de tazas de la era del Renacimiento que presentaban a los primeros 12 emperadores romanos cuyas vidas se describen en la publicación del año 121 d. C. Los doce Césares .
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El ROM ofrece programas y servicios de accesibilidad para una amplia gama de comunidades en inglés y francés. [137] Estos incluyen: [138]
En 2008, se creó la Red de Acceso Comunitario del Museo Real de Ontario para que el ROM fuera más accesible a una variedad de comunidades. Proporciona entradas gratuitas de admisión general a las organizaciones comunitarias y benéficas participantes. Cada año, se distribuyen miles de entradas de admisión general a estas comunidades. [138] Intenta eliminar las barreras que podrían interponerse entre estas comunidades y el museo. Desde 2008, se ha convertido en una iniciativa comunitaria más grande que busca permitir experiencias de aprendizaje para visitantes y organizaciones. Un objetivo principal del programa es dar al museo el poder de involucrar, compartir e inspirar a una mayor diversidad de visitantes al tratar de romper las barreras económicas y sociales. [138] Los socios incluyen United Way of Greater Toronto, Boys & Girls Clubs of Canada , el Hospital for Sick Children y el Centro para la Adicción y la Salud Mental (CAMH). [140]
La novela Calculating God (Calculando a Dios) del autor canadiense de ciencia ficción Robert J. Sawyer se desarrolla principalmente en la ROM. La novela recibió nominaciones para los premios Hugo y John W. Campbell Memorial en 2001. [141] En la novela Bugs Potter Live at Nickaninny del autor canadiense de ficción infantil Gordon Korman , uno de los personajes principales que busca a la tribu perdida Naka-mee-chee (ficticia) era de la ROM. Una gran parte de Life Before Man (La vida antes del hombre) , una novela de 1979 de la escritora canadiense Margaret Atwood , se desarrolla en la ROM. Tres de los cuatro personajes principales de la novela trabajan allí. El museo se describe en la novela con gran detalle, incluida la galería de dinosaurios con sus exhibiciones, contemporánea a la época en la que se desarrolla la novela. La novela fue finalista del Premio del Gobernador General .
El museo también fue filmado en varios programas de televisión. Apareció en Zoboomafoo , una serie de televisión infantil estadounidense-canadiense en el episodio de la temporada 1 "Dinosaurs", donde los hermanos Kratt (Chris y Martin) fueron invitados a ver los huesos de dinosaurios del museo. El museo apareció como sí mismo en la serie de televisión policial canadiense Flashpoint para un episodio de la tercera temporada y en la serie de detectives históricos canadiense Frankie Drake Mysteries en el episodio de la temporada 2 "The Old Switcheroo". El Cristal apareció en el piloto de la serie de televisión de ciencia ficción estadounidense Fringe como sede de una empresa y en el episodio de la temporada 2 "Shiizakana" de la serie de televisión estadounidense Hannibal como una exhibición de fósiles. [142]
El Museo Real de Ontario es una agencia del Gobierno de Ontario.
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