Navjot Altaf , a menudo llamada simplemente "Navjot", es una artista que actualmente reside en Bastar y Mumbai , India . A lo largo de su carrera de cuatro décadas, Navjot ha trabajado en una variedad de medios, que incluyen pintura , dibujo , fotografía , escultura , video , [1] instalación, medios mixtos y arte público. [2] El arte de Navjot se basa en un amplio conocimiento de la historia del arte, así como en una comprensión de la artesanía tribal de la India, particularmente de la región de Bastar . [3] [4] Su trabajo se ha exhibido en galerías y museos de todo el mundo, incluso en la Tate Modern de Londres , la Galería Nacional de Arte Moderno de Nueva Delhi , en la XV Bienal de Sídney , en Sídney , Australia y en la Galería Talwar en la ciudad de Nueva York y Nueva Delhi .
Nacida en Meerut , India, en 1949, Navjot se licenció en Bellas Artes y Artes Aplicadas en la Escuela de Arte Sir JJ de Bombay. [5] [6] Mientras estudiaba, conoció al artista Altaf y se casaron en 1972. Viajaron juntos mucho y compartieron un estudio durante las siguientes tres décadas. Navjot sigue citando su relación como una parte importante de su crecimiento artístico. [7]
Tanto Navjot como su marido fueron miembros del Movimiento de la Juventud Progresista (PROYOM) en la década de 1970, y la ideología política liberal ha seguido informando su proceso creativo a lo largo de su carrera. [8] Gran parte del trabajo de Navjot intenta cuestionar y expandir la interacción esperada entre el artista y el espectador, creando una conversación cooperativa y dialéctica en torno a la obra de arte. [9] En un desafío audaz de la delimitación aceptada entre "arte" y "artesanía", Navjot ha colaborado con artesanos tradicionales de la India, particularmente en los pueblos de Bastar , en la creación de sus esculturas e instalaciones, y ha trabajado para llevar su trabajo a exposiciones en Mumbai. [10] Su fascinación por la historia oral, el ritual y la creación comunitaria la ha llevado a otros proyectos cooperativos; la obra de 2010 Touch IV , por ejemplo, surgió de una colaboración entre la artista y un grupo de trabajadoras sexuales, y creó el espacio para una comunicación multivocal sobre las ideas de intimidad y deseo. [11] [12] Si bien ha expuesto en galerías y museos de todo el mundo, Navjot busca constantemente públicos más allá de los espacios de arte tradicionales; ha organizado talleres de arte para mujeres y niños en aldeas de Bastar y ha trabajado para diseñar espacios públicos alternativos que permitan a los jóvenes reunirse e interactuar entre sí de manera creativa. [13]
En muchos sentidos, el compromiso de Navjot con los problemas de las mujeres surge del mismo activismo social que sustenta sus proyectos colaborativos. Gran parte de su trabajo sitúa las artesanías femeninas tradicionales, como el tejido , en el contexto del arte contemporáneo, y al hacerlo otorga a las artesanas mismas un nuevo nivel de autonomía personal y artística. [14] Muchas de las esculturas de Navjot también interactúan directamente con el cuerpo femenino y su representación en el arte indio, a menudo invocando y subvirtiendo las formas de las figuras tradicionales de la fertilidad o las divinidades femeninas. [15]