Steven Patrick Morrissey ( nacido el 22 de mayo de 1959 ), conocido como Morrissey , es un cantante y compositor inglés. Saltó a la fama como líder y letrista de la banda de rock The Smiths , que estuvo activa entre 1982 y 1987. Desde entonces , ha tenido una exitosa carrera en solitario. La música de Morrissey se caracteriza por su voz de barítono y letras distintivas con temas recurrentes de aislamiento emocional, anhelo sexual, humor autocrítico y oscuro, y posturas antisistema.
Morrissey nació en Davyhulme , Lancashire , en el seno de una familia de inmigrantes irlandeses de clase trabajadora ; la familia vivía en Queen's Court, cerca del convento de Loreto en Hulme , y su madre trabajaba cerca en la sala de bingo Hulme Hippodrome . Se mudaron debido a las demoliciones de casi todas las casas de la era victoriana en Hulme en los años 60, conocidas como " limpieza de barrios marginales ", y creció en la cercana Stretford . [5] De niño, desarrolló un amor por la literatura, el realismo de la cocina y la música pop de los años 60. A finales de los años 70, lideró la banda de punk rock The Nosebleeds con poco éxito antes de comenzar una carrera en el periodismo musical y escribir varios libros sobre música y cine a principios de los años 80. Formó The Smiths con Johnny Marr en 1982 y la banda pronto atrajo el reconocimiento nacional por su álbum debut homónimo . Como líder de la banda, Morrissey atrajo la atención por su característico copete y sus letras ingeniosas y sardónicas. Evitando deliberadamente el machismo del rock, cultivó la imagen de un marginado social sexualmente ambiguo que abrazaba el celibato. The Smiths lanzaron tres álbumes de estudio más: Meat Is Murder , The Queen Is Dead y Strangeways, Here We Come , y tuvieron una serie de sencillos exitosos. La banda fue aclamada por la crítica y atrajo a un grupo de seguidores de culto. Las diferencias personales entre Morrissey y Marr dieron como resultado la separación de The Smiths en 1987.
En 1988, Morrissey lanzó su carrera en solitario con Viva Hate . Este álbum y sus sucesores, Kill Uncle (1991), Your Arsenal (1992) y Vauxhall and I (1994), obtuvieron buenos resultados en la lista de álbumes del Reino Unido y generaron múltiples sencillos de éxito. Contrató a Alain Whyte y Boz Boorer como sus principales coautores para reemplazar a Marr. Durante este tiempo, su imagen comenzó a cambiar hacia la de una figura más corpulenta que jugaba con imágenes patrióticas y masculinidad de clase trabajadora. A mediados y finales de la década de 1990, sus álbumes Southpaw Grammar (1995) y Maladjusted (1997) también aparecieron en las listas, pero fueron menos bien recibidos. Tras mudarse a Los Ángeles, se tomó una pausa musical de 1998 a 2003 antes de lanzar un exitoso álbum de regreso, You Are the Quarry , en 2004. Los años siguientes vieron el lanzamiento de los álbumes Ringleader of the Tormentors (2006), Years of Refusal (2009), World Peace Is None of Your Business (2014), Low in High School (2017), California Son (2019) y I Am Not a Dog on a Chain (2020), así como su autobiografía y su novela debut, List of the Lost (2015).
Altamente influyente, Morrissey ha sido reconocido como una figura seminal en el surgimiento del indie pop , indie rock y britpop . En una encuesta de 2006 para el Culture Show de la BBC , Morrissey fue votado como el segundo mayor ícono cultural británico vivo. [6] Su trabajo ha sido objeto de estudio académico. [7] [8] Ha sido una figura controvertida a lo largo de su carrera musical debido a sus opiniones francas y su naturaleza franca, respaldando el vegetarianismo y los derechos de los animales y criticando a la realeza y a políticos prominentes. También ha apoyado el activismo de extrema derecha con respecto a la herencia británica y defendido una visión particular de la identidad nacional al tiempo que criticaba los efectos de la inmigración en el Reino Unido. [9]
Me perdí en la música a una edad muy temprana y allí me quedé... Me enamoré de las voces que escuchaba, fueran masculinas o femeninas. Amaba a esas personas. Realmente amaba a esas personas. Por si valía la pena, les di mi vida... mi juventud. Más allá del perímetro de la música pop había un punto en el que se acababa el mundo.
— Morrissey, 1991. [10]
Steven Patrick Morrissey nació el 22 de mayo de 1959 [11] en el Park Hospital en Davyhulme , Lancashire. [12] Sus padres, Elizabeth ( de soltera Dwyer) y Peter Morrissey, [12] eran católicos irlandeses [13] que habían emigrado a Manchester desde Dublín con su única hermana, su hermana mayor Jacqueline, un año antes de su nacimiento. [12] Morrissey afirma que recibió su nombre en honor al actor estadounidense Steve Cochran , [14] aunque es posible que en cambio haya sido nombrado en honor al hermano de su padre que murió en la infancia, Patrick Steven Morrissey. [15] Su primera casa fue una casa del consejo en 17 Harper Street en el área de Queen's Square de Hulme , en el interior de Manchester, desde entonces demolida. [16] [17] [5] Viviendo en esa zona cuando era niño, se vio profundamente afectado por los asesinatos de los moros , en los que murieron varios niños locales; Los crímenes le dejaron una impresión duradera e inspirarían la letra de la canción de The Smiths " Suffer Little Children ". [18] También se dio cuenta del sentimiento antiirlandés en la sociedad británica contra los inmigrantes irlandeses en Gran Bretaña . [19] En 1970, después de las " evacuaciones de barrios marginales " de las casas de la era victoriana en Hulme, la familia se mudó a otra casa del consejo en 384 King's Road en Stretford . [20]
Tras una educación primaria en la escuela primaria St Wilfred's, [20] Morrissey reprobó su examen 11-plus [21] y procedió a la escuela secundaria moderna St Mary's, una experiencia que encontró desagradable. [22] Se destacó en atletismo, [23] aunque era un solitario impopular en la escuela. [24] Ha sido crítico de su educación formal, declarando más tarde: "La educación que recibí fue básicamente malvada y brutal. Todo lo que aprendí fue a no tener autoestima y a sentirme avergonzado sin saber por qué". [23] Dejó la escuela en 1975, sin haber recibido ninguna calificación formal. [25] Continuó su educación en el Stretford Technical College , [25] donde obtuvo tres O-Levels en literatura inglesa, sociología y el General Paper. [26] En 1975, viajó a los EE. UU. para visitar a una tía que vivía en Staten Island . [5] La relación entre sus padres era tensa y finalmente se separaron en diciembre de 1976, cuando su padre se mudó de la casa familiar. [27]
La madre bibliotecaria de Morrissey alentó el interés de su hijo por la lectura. [28] Se interesó por la literatura feminista, [29] y le gustó particularmente el autor irlandés Oscar Wilde , a quien llegó a idolatrar. [30] El joven Morrissey era fanático de la telenovela Coronation Street , que se centraba en las comunidades de clase trabajadora de Manchester; envió propuestas de guiones y argumentos a la productora del programa, Granada Television , aunque todos fueron rechazados. [31] También era fanático de A Taste of Honey de Shelagh Delaney y su adaptación cinematográfica de 1961 , que era un drama centrado en la vida de la clase trabajadora en Salford . [32] Muchas de sus canciones posteriores citaban directamente A Taste of Honey . [33]
De su juventud, Morrissey ha dicho: "La música pop era todo lo que tenía, y estaba completamente entrelazada con la imagen de la estrella pop. Recuerdo sentir que la persona que cantaba estaba realmente conmigo y me entendía a mí y a mi predicamento". [34] Más tarde reveló que el primer disco que compró fue el sencillo de 1965 de Marianne Faithfull " Come and Stay With Me ". [35] Se convirtió en un fanático del glam rock en la década de 1970, [36] disfrutando del trabajo de artistas ingleses como T. Rex , David Bowie y Roxy Music . [37] También era fanático de artistas de glam rock estadounidenses como Sparks , Jobriath y New York Dolls . [38] Formó un club de fans británico para estos últimos, atrayendo miembros a través de pequeños anuncios en las últimas páginas de revistas de música. [39] Fue a través del interés de los New York Dolls en las cantantes pop femeninas de la década de 1960 que Morrissey también desarrolló una fascinación por tales artistas, [40] incluidas Sandie Shaw , Twinkle y Dusty Springfield . [41]
Tras dejar la educación formal, Morrissey pasó por una serie de trabajos, como empleado de la administración pública y luego de la Inland Revenue , [42] como vendedor en una tienda de discos y como portero de hospital, antes de abandonar el empleo y solicitar prestaciones por desempleo . [43] Utilizó gran parte del dinero de estos trabajos para comprar entradas para conciertos, asistiendo a actuaciones de Talking Heads , Ramones y Blondie . [44] Asistía regularmente a conciertos, teniendo un interés particular en la escena musical alternativa y post-punk. [45] Tras conocer al guitarrista Billy Duffy en noviembre de 1977, Morrissey aceptó convertirse en el vocalista de la banda punk de Duffy, The Nosebleeds . [46] Morrissey coescribió varias canciones con la banda [47] —"Peppermint Heaven", "I Get Nervous" y "I Think I'm Ready for the Electric Chair" [46] —y actuó con ellos en los shows de apoyo para Jilted John y luego para Magazine . [40] La banda pronto se disolvió. [48]
Después de la separación de los Nosebleeds, Morrissey siguió a Duffy para unirse a Slaughter & the Dogs , reemplazando brevemente al cantante original Wayne Barrett. Grabó cuatro canciones con la banda y audicionaron para un contrato discográfico en Londres. Después de que la audición fracasara, Slaughter & the Dogs se convirtió en Studio Sweethearts, sin Morrissey. [49] Llegó a ser conocido como una figura menor dentro de la comunidad punk de Manchester. [50] En 1981, se había convertido en un amigo cercano de Linder Sterling , la líder del conjunto de punk-jazz Ludus ; sus letras y estilo de canto lo influenciaron. [51] A través de Sterling, conoció a Howard Devoto y Richard Boon . [50] En ese momento, el mejor amigo de Morrissey era James Maker; visitaba a Maker en Londres o se encontraban en Manchester, donde visitaban los bares y clubes gay de la ciudad, en un caso teniendo que escapar de una pandilla de agresores gay . [52]
Queriendo convertirse en un escritor profesional, [53] Morrissey consideró una carrera en periodismo musical. Con frecuencia escribía cartas a la prensa musical y finalmente fue contratado por la publicación semanal de reseñas musicales Record Mirror . [45] Escribió varios libros cortos para la editorial local Babylon Books: en 1981 lanzó un folleto de 24 páginas que había escrito sobre los New York Dolls, del que se vendieron 3000 copias. [54] A esto le siguió James Dean is Not Dead , sobre la fallecida estrella de cine estadounidense James Dean . [45] Morrissey había desarrollado un amor por Dean y había cubierto su dormitorio con fotografías de la estrella de cine muerta. [55]
En agosto de 1978, Morrissey fue presentado brevemente a Johnny Marr, de 14 años, por conocidos mutuos en un concierto de Patti Smith celebrado en el Teatro Apollo de Manchester . [47] Varios años después, en mayo de 1982, Marr apareció en la puerta de la casa de Morrissey, para preguntarle si estaba interesado en cofundar una banda. [56] Marr había quedado impresionado de que Morrissey hubiera escrito un libro sobre los New York Dolls, [57] y se sintió inspirado para aparecer en su puerta siguiendo el ejemplo de Jerry Leiber , quien había formado su sociedad de trabajo con Mike Stoller después de aparecer en la puerta de este último. [58] Según Morrissey: "Nos llevamos absolutamente de maravilla. Éramos muy similares en impulso". [59] Al día siguiente, Morrissey llamó a Marr para confirmar que estaría interesado en formar una banda con él. [60] Steve Pomfret, que había sido el primer bajista de la banda, abandonó pronto la banda y fue reemplazado por Dale Hibbert. [61] En la época de la formación de la banda, Morrissey decidió que sería conocido públicamente solo por su apellido, [62] y Marr se refería a él como "Mozzer" o "Moz". [63] En 1983, prohibió a quienes lo rodeaban usar el nombre "Steven", que despreciaba. [63] Morrissey también fue responsable de elegir el nombre de la banda de "The Smiths", [64] informando más tarde a un entrevistador que "era el nombre más común y pensé que era hora de que la gente común del mundo mostrara sus caras". [65]
Además de desarrollar sus propias canciones, también desarrollaron una versión de "I Want a Boy for My Birthday" de Cookies , esta última reflejando su deseo deliberado de transgredir las normas establecidas de género y sexualidad en el rock de una manera inspirada por los New York Dolls. [66] En agosto de 1982, grabaron su primer demo en los Decibel Studios de Manchester, [67] y Morrissey llevó la grabación del demo a Factory Records , pero no estaban interesados. [68] A fines del verano de 1982, Mike Joyce fue adoptado como baterista de la banda después de una audición exitosa. [69] En octubre de 1982, dieron su primera actuación pública, como acto de apoyo para Blue Rondo à la Turk en The Ritz de Manchester . [70] Sin embargo, Hibbert no estaba contento con lo que percibía como la estética gay de la banda; A su vez, Morrissey y Marr no estaban contentos con su forma de tocar el bajo, por lo que fue expulsado de la banda y reemplazado por el viejo amigo de la escuela de Marr, Andy Rourke . [71]
Después de que la compañía discográfica EMI los rechazara, [72] Morrissey y Marr visitaron Londres para entregarle un casete de sus grabaciones a Geoff Travis del sello discográfico independiente Rough Trade Records . [73] Aunque no les firmó un contrato de inmediato, aceptó grabar su canción « Hand in Glove » como sencillo. [74] Morrissey eligió un diseño de portada homoerótico en forma de una fotografía de Jim French . [75] Fue lanzado en mayo de 1983. La banda pronto generó controversia cuando Garry Bushell del periódico sensacionalista The Sun alegó que su lado B «Handsome Devil» era un respaldo a la pedofilia . [76] La banda lo negó, y Morrissey afirmó que la canción «no tiene nada que ver con los niños, y ciertamente nada que ver con el abuso infantil». [77] A raíz de su sencillo, la banda realizó su primer concierto importante en Londres, ganó difusión en la radio con una sesión de John Peel y obtuvo sus primeras entrevistas en las revistas musicales NME y Sounds . [78]
Los sencillos siguientes, « This Charming Man » y « What Difference Does It Make? », tuvieron mejor suerte cuando alcanzaron los puestos 25 y 12 respectivamente en la lista de sencillos del Reino Unido . [79] Con la ayuda de los elogios de la prensa musical y una serie de sesiones de estudio para Peel y David Jensen en BBC Radio 1 , los Smiths comenzaron a adquirir una base de fans fieles. En febrero de 1984 lanzaron su álbum debut, The Smiths , que alcanzó el puesto número 2 en la lista de álbumes del Reino Unido . [79]
Como líder de los Smiths, Morrissey, descrito como "desgarbado, de voz suave, con melena y gafas" [80], subvirtió muchas de las normas que se asociaban con la música pop y rock. [81] La simplicidad estética de la banda fue una reacción al exceso personificado por los Nuevos Románticos , [82] y mientras Morrissey adoptó una apariencia andrógina como los Nuevos Románticos o los primeros rockeros glam, la suya era mucho más sutil y discreta. [83] Según un comentarista, "era estudioso; usaba gafas del NHS y un audífono en el escenario; era célibe. Lo peor de todo, era sincero", y su música era "tan embriagadoramente melancólica, tan peligrosamente reflexiva, tan seductoramente divertida que atraía a sus oyentes... a una relación con él y su música en lugar de con el mundo". [84] En un artículo académico sobre la banda, Julian Stringer caracterizó a los Smiths como "uno de los grupos más abiertamente políticos de Gran Bretaña", [85] mientras que en su estudio de su trabajo, Andrew Warns los denominó "la banda más anticapitalista de todas". [86] Morrissey había sido particularmente vocal en su crítica a la entonces Primera Ministra Margaret Thatcher ; después del atentado con bomba en el hotel Brighton en octubre de 1984 , comentó que "la única pena" fue "que Thatcher salió ilesa". [87] En 1988, afirmó que la Sección 28 "encarna la naturaleza misma de Thatcher y su odio bastante natural". [87]
Los Smiths aportaron realismo a su romance y atemperaron su angustia con los toques más ligeros. Su líder personificó la época: rechazando todos los matices del machismo del rock and roll, jugó con la torpeza social del inadaptado y el marginado, con su voz suavemente inquietante que repentinamente se elevaba hasta convertirse en falsete, vestido con camisas de mujer enormes, luciendo gafas de la Seguridad Social o un enorme audífono al estilo de Johnny Ray. Este joven encantador era, en la jerga de la época, la antítesis misma de un "rockista", siempre conscientemente más cercano al amable irónico Alan Bennett o al autodesgarrador diarista Kenneth Williams que al licencioso Mick Jagger o al drogadicto Jim Morrison .
— Paul A. Woods, 2007. [88]
En 1984, la banda lanzó dos sencillos que no formaban parte de un álbum: « Heaven Knows I'm Miserable Now » (su primer éxito en el top ten del Reino Unido) y « William, It Was Really Nothing ». El año terminó con el álbum recopilatorio Hatful of Hollow . Este recopilaba sencillos, caras B y versiones de canciones que se habían grabado durante el año anterior para los shows de Peel y Jensen. A principios de 1985, la banda lanzó su segundo álbum, Meat Is Murder , que fue su único álbum de estudio en encabezar las listas de éxitos del Reino Unido. El lanzamiento de solo sencillo « Shakespeare's Sister » alcanzó el puesto número 26 en la lista de sencillos del Reino Unido, aunque el único sencillo extraído del álbum, « That Joke Isn't Funny Anymore », tuvo menos éxito, apenas llegando al top 50. [79] « How Soon Is Now? » fue originalmente una cara B de «William, It Was Really Nothing», y posteriormente apareció en Hatful of Hollow y las ediciones estadounidense, canadiense, australiana y Warner UK de Meat Is Murder . Lanzado tardíamente como sencillo en el Reino Unido en 1985, " How Soon Is Now? " alcanzó el número 24 en la lista de sencillos del Reino Unido.
Durante 1985, la banda realizó largas giras por el Reino Unido y los Estados Unidos mientras grababa el siguiente disco de estudio, The Queen Is Dead . El álbum fue lanzado en junio de 1986, poco después del sencillo « Bigmouth Strikes Again ». El disco alcanzó el número 2 en las listas del Reino Unido. [79] No todo estaba bien dentro de la banda. Una disputa legal con Rough Trade había retrasado el álbum casi siete meses (se había completado en noviembre de 1985), y Marr estaba empezando a sentir el estrés de la agotadora agenda de giras y grabaciones de la banda. [89] Mientras tanto, Rourke fue despedido a principios de 1986 por su consumo de heroína. [90] Rourke fue reemplazado temporalmente en el bajo por Craig Gannon , pero fue reinstalado después de solo quince días. Gannon se quedó en la banda, cambiando a la guitarra rítmica. Este quinteto grabó los sencillos « Panic » y « Ask » (con Kirsty MacColl en coros) que alcanzaron los puestos 11 y 14 respectivamente en la lista de sencillos del Reino Unido, [79] y realizaron una gira por el Reino Unido. Después de que la gira terminara en octubre de 1986, Gannon dejó la banda. La banda se había frustrado con Rough Trade y buscó un contrato discográfico con un sello importante, finalmente firmando con EMI , lo que provocó críticas de algunos de los fanáticos de la banda. [89]
A principios de 1987, se lanzó el sencillo « Shoplifters of the World Unite », que alcanzó el puesto número 12 en la lista de sencillos del Reino Unido. [79] Le siguió un segundo álbum recopilatorio, The World Won't Listen , que alcanzó el puesto número 2 en las listas [79] , y el sencillo « Sheila Take a Bow », el segundo (y último durante la vida de la banda) éxito de la banda en el top 10 del Reino Unido. [79] A pesar de su continuo éxito, las diferencias personales dentro de la banda, incluida la relación cada vez más tensa entre Morrissey y Marr, los vieron al borde de la separación. En julio de 1987, Marr dejó la banda y las audiciones para encontrar un reemplazo resultaron infructuosas.
Cuando se lanzó el cuarto álbum de la banda, Strangeways, Here We Come, en septiembre, la banda ya se había separado. Morrissey atribuyó la separación de la banda a la falta de una figura de manager, en una entrevista de 1989 con el entonces fan adolescente Tim Samuels . [91] Strangeways alcanzó el número 2 en el Reino Unido, pero solo fue un éxito menor en los EE. UU., [79] [92] aunque tuvo más éxito allí que los álbumes anteriores de la banda.
Varios meses antes de que los Smiths se disolvieran, Morrissey contrató a Stephen Street como su productor personal y nuevo compañero de composición, con quien podría comenzar su carrera en solitario. [93] En septiembre de 1987, había comenzado a trabajar en su primer álbum en solitario, Viva Hate , en Wool Hall Studios cerca de Bath ; [93] fue grabado con los músicos Vini Reilly y Andrew Paresi . [94] En lugar de presentar imágenes preexistentes de celebridades, como lo habían hecho las portadas de álbumes y sencillos de los Smiths, la portada de Viva Hate presentaba una fotografía de Morrissey tomada por Anton Corbijn . [95] En febrero de 1988, EMI lanzó el primer sencillo de este álbum, « Suedehead », que alcanzó el número 5 en la lista de sencillos británica, una posición más alta que cualquier sencillo de los Smiths. [96] El segundo sencillo del álbum, « Everyday Is Like Sunday », fue lanzado en junio y alcanzó el número 9. [97] El álbum alcanzó el número 1 en las listas de álbumes del Reino Unido. [95] La última canción del álbum, "Margaret on the Guillotine", incluía descripciones de la ejecución de Thatcher; en respuesta, el miembro conservador del Parlamento Geoffrey Dickens acusó a Morrissey de estar involucrado en una red terrorista y la Brigada Especial de la policía realizó una búsqueda en su casa de Manchester. [98]
La primera actuación en solitario de Morrissey tuvo lugar en el Civic Hall de Wolverhampton en diciembre de 1988. [99] El evento atrajo a grandes multitudes, y el periodista de NME James Brown observó que "la emoción y la atmósfera dentro del salón no se parecían a nada que haya experimentado en ningún evento público". [100] Después de Viva Hate , Morrissey lanzó dos nuevos sencillos; " The Last of the Famous International Playboys " trataba sobre los gemelos Kray , gánsteres que operaban en el East End de Londres, y alcanzó el número 6 en la lista de sencillos del Reino Unido. [101] A esto le siguió " Interesante droga ", que alcanzó el número 9. [102] Después de que su asociación de composición con Street terminara y fuera reemplazado por Alan Winstanley y Clive Langer , [103] grabó " Ouija Board, Ouija Board ", lanzado como sencillo en noviembre de 1989; Alcanzó el puesto número 18. [103] Portavoces cristianos y periódicos sensacionalistas condenaron la canción, alegando que promovía el ocultismo , a lo que Morrissey respondió que "el único contacto que tuve con los muertos fue cuando hablé con un periodista de The Sun ". [104]
Con Winstanley y Langer comenzó a trabajar en su primer álbum recopilatorio, Bona Drag , aunque solo grabó seis canciones nuevas para él, el resto del álbum comprendía sus sencillos y lados B recientes. [105] El álbum alcanzó el número 9 en la lista de álbumes del Reino Unido. [106] Dos de las pistas recién grabadas de Bona Drag fueron lanzadas como sencillos: « November Spawned a Monster », una canción sobre una mujer que usa silla de ruedas, alcanzó el número 12 en las listas, pero recibió críticas de algunos que creían que se burlaba de las personas discapacitadas. [107] La segunda, « Piccadilly Palare », hacía referencia a los chicos de alquiler de Londres y presentaba términos de la jerga gay polari . Lanzada en noviembre de 1990, alcanzó el número 19 en las listas. [108] La canción atrajo algunas críticas de la prensa gay británica, que opinaba que estaba mal que Morrissey usara polari cuando no era abiertamente gay; [109] En una entrevista del año anterior, sin embargo, había reconocido su atracción tanto por hombres como por mujeres. [110]
Adoptando a Mark E. Nevin como su nuevo compañero de composición, [111] Morrissey creó su segundo álbum en solitario, Kill Uncle ; lanzado en marzo de 1991, alcanzó el puesto número 8 en la lista de álbumes. [111] Los dos sencillos lanzados en promoción del álbum, « Our Frank » y « Sing Your Life », no lograron entrar en el Top 20 de las listas de sencillos, alcanzando el puesto número 26 y 33 respectivamente. [111] [112] Otra de las pistas del álbum, «Found, Found, Found», aludía a la amistad de Morrissey con Michael Stipe , el cantante principal de la banda estadounidense de indie rock REM . [113] Al planificar su primera gira en solitario, Morrissey reunió a varios músicos con experiencia en rockabilly para su nuevo grupo de acompañamiento, incluido el guitarrista Boz Boorer , Alain Whyte y Spencer Cobrin. [114] Morrissey comenzó la gira Kill Uncle en Europa; Trajo a Phranc como su acto de apoyo y decoró el escenario de cada actuación con una gran imagen de Edith Sitwell . [115] En la etapa estadounidense de su gira, agotó las entradas del The Forum de Los Ángeles, de 18.000 asientos , en quince minutos, más rápido que Michael Jackson o Madonna . [116] Durante la actuación, David Bowie se unió a él en el escenario para una interpretación de " Cosmic Dancer " de T. Rex . [116] En los EE. UU., agotó las entradas para 25 de sus otras 26 actuaciones; [116] una aparición en Texas fue filmada por Tim Broad para su lanzamiento como VHS Live in Dallas . [117] Procedió a Japón, donde se sintió frustrado por la postura dura de las autoridades hacia los fanáticos, y luego a Australasia, donde canceló varias fechas debido a una sinusitis aguda. [118]
El biógrafo David Bret describió los primeros años de la década de 1990 como la «fase negra» en la relación de Morrissey con la prensa musical británica, que cada vez se mostraba más hostil y crítica con él. [119] En algunos casos, esto implicó que la prensa difundiera información errónea, como la afirmación de que él y Phranc estaban grabando una versión de « Don't Go Breaking My Heart »; [120] otras, como las de Barbara Ellen en NME , estaban más cerca de un ataque personal que de una crítica musical. [121] NME afirmó que sus actuaciones canceladas reflejaban una falta de respeto hacia sus fans. [122] Se volvió cada vez más reticente a hablar con periodistas musicales británicos, [123] expresando su frustración por la forma en que constantemente comparaban su trabajo en solitario con el de los Smiths; «mi pasado casi me niega un futuro». [124] Le dijo a un entrevistador que la banda con la que trabajaba en ese momento eran técnicamente mejores músicos de lo que los Smiths habían sido nunca. [124]
En julio de 1992, Morrissey lanzó el álbum Your Arsenal , que alcanzó el puesto número 2 en la lista de álbumes. [125] Fue el último lanzamiento del productor Mick Ronson ; Morrissey contó que trabajar con Ronson había sido "el mayor privilegio de mi vida". [126] Your Arsenal reflejó el lamento de Morrissey por lo que consideraba el declive de la cultura británica frente a la creciente americanización. [127] Le dijo a un entrevistador que "todo está influenciado por la cultura estadounidense -todos los menores de cincuenta años hablan estadounidense- y eso es triste. Una vez tuvimos una identidad fuerte y ahora eso se ha ido por completo". [127] Varias de las pistas del álbum, sobre todo " Certain People I Know " y "The National Front Disco", trataban sobre las vidas y experiencias de jóvenes duros de clase trabajadora. [128] Your Arsenal fue bien recibido por la crítica, [129] y a menudo se describió como su mejor álbum desde Viva Hate . [125] El primer sencillo, « We Hate It When Our Friends Become Successful », se había lanzado en abril de 1992 y alcanzó el puesto número 17; [130] a este le siguieron « You're the One for Me, Fatty », que alcanzó el puesto número 19 y «Certain People I Know», que alcanzó el puesto número 34. [131] De septiembre a diciembre, Morrissey se embarcó en una gira Your Arsenal de 53 fechas en la que decoró el escenario de forma variada con fondos de chicas skinhead , [132] Diana Dors , Elvis Presley y Charlie Richardson . [133] Una de las actuaciones fue grabada y lanzada como Beethoven Was Deaf . [134]
Con el lanzamiento de Your Arsenal , la imagen de Morrissey había cambiado; según Simpson, el cantante se había convertido "del esteta interesado en muchachos rudos a un muchacho rudo interesado en el esteticismo (y muchachos rudos)". [135] Según Woods, Morrissey desarrolló un aire de "masculinidad tranquilamente segura", que representaba "una versión más robusta, corpulenta y musculosa de sí mismo", [136] mientras que el poeta y fan de Morrissey Simon Armitage describió la transición como una de la "excentricidad delgada como un palo, que me dejaba sin aliento" a la de un "mafioso y boxeador a puño limpio". [137] Esta nueva imagen se reflejó en la portada de Your Arsenal ; una fotografía tomada por Sterling, mostraba a Morrissey en el escenario con la camisa abierta, mostrando un torso musculoso debajo. [135]
A mediados de 1993, Morrissey coescribió su quinto álbum, Vauxhall and I , con Whyte y Boorer; fue producido por Steve Lillywhite . [138] Morrissey describió el álbum como "el mejor que he hecho", [139] y en ese momento creyó que sería su trabajo final o penúltimo. [140] Fue un éxito tanto crítico como comercial, [141] encabezando la lista de álbumes del Reino Unido en marzo de 1994. [142] El álbum había sido bautizado en honor a Vauxhall , un distrito del suroeste de Londres famoso por el pub gay Royal Vauxhall Tavern . [139] Una de las canciones del álbum, " The More You Ignore Me, the Closer I Get ", fue lanzada como sencillo en ese momento y alcanzó el número 8 en el Reino Unido. [139] La portada del sencillo presentaba imágenes de Jake Walters, un skinhead de unos veinte años, que vivía con Morrissey en ese momento. [143] Walters había presentado a Morrissey en York Hall , un local de boxeo en Bethnal Green , parte del East End de Londres , y el cantante pasaba cada vez más tiempo allí. [144]
Ese año, también lanzó un sencillo que no formaba parte del álbum, « Interlude », un dueto con Siouxsie Sioux : la canción era una versión de una canción de Timi Yuro . El disco se publicó bajo el nombre de «Morrissey & Siouxsie»; debido a problemas con la compañía discográfica, «Interlude» solo estaba disponible para su importación fuera de Europa. [145]
En el otoño de 1994, Morrissey grabó cinco canciones en los Olympic Studios del sur de Londres . [146] En enero de 1995 se lanzó el sencillo « Boxers », que alcanzó el puesto número 23 en la lista de sencillos. [147] En febrero de 1995, se embarcó en la gira Boxers , con el apoyo de la banda Marion y con una representación de fondo del boxeador Cornelius Carr . [148] Una de estas actuaciones fue filmada por James O'Brien y lanzada como el VHS Introducing Morrissey . [149] En diciembre de 1995, la canción « Sunny » fue lanzada como sencillo; un lamento por la relación terminada de Morrissey con Walters, la canción fue el primer sencillo de Morrissey en no aparecer en las listas. [146] En 1995 se lanzó el álbum recopilatorio World of Morrissey , que contiene principalmente caras B. [150]
Después de que su contrato con EMI expirara, Morrissey firmó con RCA . [151] En este sello grabó su siguiente álbum, Southpaw Grammar , en los estudios Miraval en el sur de Francia antes de lanzarlo en agosto de 1995. [152] Su portada presentaba una imagen del boxeador Kenny Lane . [153] Alcanzó el número 4 en las listas de álbumes del Reino Unido, [153] pero tuvo poco impacto en comparación con sus dos predecesores. [154] En septiembre de 1995, Morrissey sirvió como telonero de la etapa británica del Outside Tour de Bowie . [155] Entre bastidores en el concierto de Aberdeen , Morrissey se enfermó y fue llevado al hospital; no regresó para el resto de la gira. [156] Más tarde, refiriéndose a la gira de manera crítica, dijo que cuando te involucras con Bowie, "tienes que adorar en el Templo de David". [157]
En diciembre de 1996, un caso legal contra Morrissey y Marr presentado por el baterista de The Smiths, Mike Joyce, llegó al Tribunal Supremo . Joyce alegó que no había recibido su parte justa de las regalías por grabación e interpretación de su tiempo con la banda, y exigió al menos un millón de libras esterlinas en daños y perjuicios y el 25% de todas las ventas futuras de álbumes de The Smiths. Después de una audiencia de siete días, el juez falló a favor de Joyce. [158] [159] Al resumir el caso, el juez Justice Weeks se refirió a Morrissey como "astuto, truculento y poco fiable cuando sus propios intereses estaban en juego", y las palabras "astuto" y "truculento" se utilizaron ampliamente en la cobertura de prensa del fallo. [160] Marr pagó el dinero legalmente adeudado a Joyce, pero Morrissey presentó una apelación contra el fallo. [161] Dijo que el juez había sido parcial en su contra desde el comienzo de los procedimientos debido a sus críticas públicas a Thatcher y su gobierno. [162] Morrissey perdió su apelación en julio de 1998, aunque presentó otra poco después; [162] ésta también fue infructuosa. [163] En una declaración de noviembre de 2005, Morrissey dijo que Joyce le había costado £600.000 sólo en honorarios legales y aproximadamente £1.515.000 en total. [164]
Morrissey regresó a Island Records en 1997, lanzando el sencillo « Alma Matters » en julio, [ cita requerida ] seguido por su siguiente álbum Maladjusted en agosto. [165] El álbum alcanzó el puesto número 8 en las listas de álbumes del Reino Unido. Sus dos sencillos posteriores, « Roy's Keen » y « Satan Rejected My Soul », ambos alcanzaron su punto máximo fuera del top 30 en la lista de sencillos del Reino Unido. [112] Al no estar contento con el diseño de la portada de Southpaw Grammar , Morrissey dejó el control de la portada de Maladjusted a su compañía discográfica, pero nuevamente no quedó satisfecho con el resultado. [166]
Uncut informó en 1998 que Morrissey ya no tenía un contrato discográfico. [167] Al año siguiente, se embarcó en el Oye Esteban Tour y fue uno de los cabezas de cartel del Festival Coachella en California. [168]
Sentí que la Inglaterra que he amado, sobre la que he cantado y cuya muerte he cantado, finalmente se había esfumado. Así que ya no decía: "Inglaterra se está muriendo". Empecé a decir: "Bueno, sí, ha muerto y aquí está el cadáver". ¿Por qué esperar?
— Morrissey, sobre su traslado a Los Ángeles. [169]
Al salir de Gran Bretaña, Morrissey compró una casa en Lincoln Heights, Los Ángeles . Anteriormente había sido la residencia de Carole Lombard y había sido rediseñada por William Haines . [170] Durante los siguientes años, rara vez regresó a Gran Bretaña. [170] En 2002, Morrissey regresó con una gira mundial, que culminó con dos noches con entradas agotadas en el Royal Albert Hall , durante las cuales tocó canciones aún inéditas. [171] Fuera de los EE. UU. y Europa, también se llevaron a cabo conciertos en Australia y Japón. [172] Durante este tiempo, Channel 4 filmó The Importance of Being Morrissey , un documental que se emitió en 2003; fue la primera entrevista importante de Morrissey en la televisión británica. [173] [174] Dijo a los entrevistadores que estaba trabajando en una autobiografía, [175] y expresó críticas a los programas de telerrealidad musicales como Pop Idol, que entonces estaban en su infancia. [176]
En 2003, Morrissey firmó con Sanctuary Records , donde le dieron el sello de reggae desaparecido Attack Records para usarlo en su próximo proyecto. [177] [178] Producido por Jerry Finn y grabado tanto en Los Ángeles como en Berkshire , el séptimo álbum en solitario de Morrissey fue You Are the Quarry ; fue lanzado en mayo de 2004. [179] La portada del álbum presentaba una imagen de Morrissey portando una ametralladora Tommy . [180] Alcanzó el puesto número 2 en la lista de álbumes del Reino Unido y el número 11 en la lista de álbumes de Billboard de Estados Unidos. [112] El primer sencillo, « Irish Blood, English Heart », alcanzó el número 3 en la lista de sencillos del Reino Unido, el sencillo mejor clasificado de su carrera. [181] Promocionando el álbum, hizo apariciones tanto en Top of the Pops como en Later with Jools Holland , [182] y dio su primera entrevista televisiva en 17 años en Friday Night with Jonathan Ross ; Morrissey se mostró visiblemente incómodo con las preguntas de Jonathan Ross . [183] También aceptó entrevistas con varios medios de prensa, incluido NME , afirmando que "la vieja y desagradable guardia" que controlaba la revista en los años 1990 se había ido y que ya no era "la apestosa NME ". [184]
Para promocionar el álbum, Morrissey se embarcó en una gira mundial de abril a noviembre. [185] Celebró su 45 cumpleaños con un concierto en el Manchester Arena , apoyado por Franz Ferdinand ; [186] fue grabado para su lanzamiento como el DVD Who Put the M in Manchester?. [ cita requerida ] Morrissey también fue invitado a comisariar el festival Meltdown de ese año en el Southbank Centre de Londres . Entre los actos que consiguió estaban Sparks , Loudon Wainwright III , Ennio Marchetto , Nancy Sinatra , The Cockney Rejects , Lypsinka , The Ordinary Boys , The Libertines y el dramaturgo Alan Bennett . [187] Había intentado sin éxito asegurar apariciones de Brigitte Bardot y Maya Angelou . [188] Ese año también actuó en varios festivales de música del Reino Unido, incluidos Leeds , Reading y Glastonbury . [189]
El octavo álbum de estudio de Morrissey, Ringleader of the Tormentors , fue grabado en Roma y lanzado en abril de 2006. Debutó en el número 1 en las listas de álbumes del Reino Unido y en el número 27 en los EE. UU. [190] [191] El álbum produjo cuatro sencillos: « You Have Killed Me », « The Youngest Was the Most Loved », « In the Future When All's Well » y « I Just Want to See the Boy Happy ». [ cita requerida ] El álbum fue producido por Tony Visconti ; Morrissey llamó al álbum «el más hermoso, tal vez el más suave, hasta ahora». Billboard describió el álbum como mostrando «un sonido más denso, más impulsado por el rock». [192]
En diciembre de 2007, Morrissey firmó un nuevo contrato con Decca Records , que incluía un álbum Greatest Hits y un nuevo álbum de estudio. [193] Greatest Hits se ubicó en el puesto número 5 en la lista de álbumes del Reino Unido. [190] « That's How People Grow Up » fue el primer sencillo de Greatest Hits , alcanzando el puesto número 14 en las listas del Reino Unido. [190] Le siguió un segundo sencillo del álbum, « All You Need Is Me ».
Su noveno álbum de estudio, Years of Refusal , originalmente previsto para septiembre, se pospuso hasta febrero de 2009, como resultado de la muerte del productor Jerry Finn , [194] y la falta de un sello estadounidense para distribuir el álbum. [195] Cuando fue lanzado por Universal Music Group, alcanzó el número 3 en el UK Albums Chart [196] y el 11 en el Billboard 200 de Estados Unidos. [197] El disco fue ampliamente aclamado por los críticos, [198] con comparaciones hechas con Your Arsenal [199] y Vauxhall and I. [ 200] Una reseña de Pitchfork Media señaló que con Years of Refusal , Morrissey "se ha redescubierto a sí mismo, encontrando nueva potencia en su arsenal familiar. El rejuvenecimiento de Morrissey es más obvio en la renovada fuerza de su voz" y lo llamó su "álbum más venenoso, que ajusta puntajes, y de una manera perversa que lo convierte en el más atractivo". [200] " I'm Throwing My Arms Around Paris " y " Something Is Squeezing My Skull " fueron lanzados como sencillos del disco. La canción "Black Cloud" cuenta con la interpretación de la guitarra de Jeff Beck . A lo largo de 2009, Morrissey realizó una gira para promocionar el álbum. Como parte de la extensa gira Tour of Refusal, Morrissey realizó una larga gira por los EE. UU. con conciertos programados en Irlanda, el Reino Unido y Rusia. [201]
En octubre de 2009, Swords , una colección de lados B de material lanzado entre 2004 y 2009, fue lanzado. [202] Alcanzó el puesto 55 en la lista de álbumes del Reino Unido, y Morrissey más tarde lo llamó "un desastre manso". [203] En la segunda fecha de la gira por el Reino Unido para promocionar Swords , Morrissey se desplomó en el escenario en Swindon , [204] y fue hospitalizado brevemente. [205] Después de la gira de Swords , Morrissey había cumplido con su obligación contractual con Universal Records y se quedó sin una compañía discográfica. [206]
En abril de 2011, EMI publicó una nueva compilación, Very Best of Morrissey , para la cual el cantante había elegido la lista de canciones y el arte. [207] En marzo de 2011, Morrissey tomó a Ron Laffitte como su manager. [208] En junio y julio de 2011, Morrissey realizó una gira por el Reino Unido; [209] Durante su actuación de 2011 en el Festival de Glastonbury , Morrissey criticó al Primer Ministro del Reino Unido, David Cameron, por intentar evitar una prohibición de que los animales salvajes actúen en circos, llamándolo "tonto". [210] Esto fue seguido por varias fechas en otros lugares de Europa. [211] La gira de Morrissey de 2012 comenzó en América del Sur y continuó por Asia y América del Norte. Morrissey dio conciertos en Bélgica, Italia, Grecia, Turquía, Israel, Portugal, Inglaterra y Escocia. A fines de septiembre, mientras visitaba la librería Strand en Manhattan, salvó a una anciana que se había desmayado a su lado. [212] Entre enero y marzo de 2013, Morrissey realizó una gira por 32 ciudades de Norteamérica, comenzando en Greenvale, Nueva York y terminando en Portland, Oregón. [213] Patti Smith y su banda fueron invitados especiales en el concierto del Staples Center en Los Ángeles, y Kristeen Young abrió todas las noches. [214]
En enero de 2013, a Morrissey le diagnosticaron una úlcera sangrante y se reprogramaron varios compromisos. [215] El 7 de marzo, Morrissey fue hospitalizado nuevamente, esta vez con neumonía en ambos pulmones. [216] Una semana después, el resto de la gira fue cancelada. [217] Durante su rehabilitación pasó un tiempo en Irlanda, donde vio al equipo de fútbol del país jugar un partido contra Austria en compañía de su primo Robbie Keane . [218] [219]
En abril, EMI reeditó el sencillo "The Last of the Famous International Playboys", respaldado por tres nuevas canciones: "People Are the Same Everywhere", "Action Is My Middle Name" y "The Kid's a Looker", todas grabadas en vivo en 2011. [220] A partir de junio, Morrissey actuó en México, Brasil, Argentina, Perú y Chile. [221] En agosto, el concierto de Morrissey en Hollywood High School el 2 de marzo de 2013, tuvo un estreno mundial en cines. [ aclaración necesaria ] Morrissey: 25 Live marca el 25.º año de Morrissey como artista solista y fue el primer DVD en vivo autorizado de Morrissey en nueve años. [222] En julio, Morrissey canceló la etapa sudamericana de su gira debido a una "falta de financiación", diciendo que era "la última de muchas gotas que colmaron el vaso". [223]
En octubre de 2013, la autobiografía de Morrissey, titulada Autobiography , fue lanzada después de que una "disputa de contenido" la hubiera retrasado desde la fecha de lanzamiento inicial del 16 de septiembre de 2013. [224] El lanzamiento del libro causó controversia ya que fue publicado como un "clásico contemporáneo" bajo el sello Penguin Classics a pedido de Morrissey, lo que algunos críticos sintieron que devaluó el sello Penguin Classics. [225] [226] Morrissey había completado el libro de 660 páginas en 2011, [227] antes de ofrecérselo a editoriales como Penguin Books [228] y Faber and Faber . [229] El libro recibió críticas divergentes: The Daily Telegraph le dio una reseña de cinco estrellas que lo describió como "la mejor autobiografía musical escrita desde las Crónicas de Bob Dylan ", mientras que The Independent criticó el " narcisismo monótono" del libro, así como su condición de Penguin Classic. [230] El libro entró en las listas de libros del Reino Unido en el número 1, vendiéndose casi 35.000 copias en su primera semana. [231] En diciembre, una versión en vivo de 2011 de " Satellite of Love " de Lou Reed , fue lanzada como sencillo. [232]
En enero de 2014, Morrissey firmó un contrato de dos discos con Capitol Music . [233] Su décimo álbum de estudio, World Peace Is None of Your Business , fue lanzado en julio. [234] Antes de su lanzamiento, se embarcó en una gira por Estados Unidos en mayo, [235] pero fue hospitalizado en Boston a principios de junio, cancelando las nueve fechas restantes de la gira. [236] Después de terminar una gira de seis fechas en el Reino Unido, hizo una gira por Estados Unidos durante junio y julio, incluido un concierto en Nueva York con la invitada especial Blondie en el Madison Square Garden . [237] En julio de 2015, afirmó públicamente que un guardia de seguridad del aeropuerto lo había manoseado en el Aeropuerto Internacional de San Francisco . Presentó una denuncia por agresión sexual; la Administración de Seguridad del Transporte no encontró evidencia de respaldo para actuar sobre la acusación. [238] En agosto, Capitol Music y Harvest Records terminaron sus contratos con Morrissey. [239] En octubre, reveló que había recibido tratamiento para el cáncer de esófago de Barrett . [240] [238]
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En septiembre de 2015, Penguin Books publicó la primera novela de Morrissey, List of the Lost . [241] [242]
En noviembre de 2017, su undécimo álbum de estudio, Low in High School , fue lanzado a través de BMG y el sello discográfico Etienne de Morrissey. [243] Ese mismo mes, Morrissey atrajo la atención de la prensa y las críticas por los comentarios realizados en una entrevista con Der Spiegel : afirmó que era "bastante triste" que las identidades nacionales distintivas en Europa estuvieran siendo socavadas por políticos que intentaban "introducir un aspecto multicultural en todo", [244] [245] [246] y que algunas personas que afirmaban ser víctimas como parte del movimiento Me Too no eran víctimas genuinas de agresión sexual, sino que estaban "simplemente decepcionadas". [244] [247] Morrissey acusó a Der Spiegel de citarlo mal y dijo que sería su última entrevista impresa. [248] [249] Tocó dos shows en el Hollywood Bowl de Los Ángeles en noviembre. [250] La primera gira de Morrissey por el Reino Unido desde 2015 comenzó en Aberdeen y concluyó en Londres. [251]
En noviembre de 2018, Morrissey lanzó una versión de « Back on the Chain Gang » de The Pretenders , [252] interpretándola en The Late Late Show with James Corden . [253] En mayo de 2019, Morrissey realizó una residencia de siete noches en el Lunt-Fontanne Theatre en Broadway , [254] antes del lanzamiento de su duodécimo álbum de estudio, un álbum de versiones titulado California Son .
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Morrissey lanzó un álbum de 11 pistas, I Am Not a Dog on a Chain, a fines de marzo de 2020. El sencillo principal, "Bobby, Don't You Think They Know?", con la cantante de soul de Motown Thelma Houston , también estuvo disponible en sitios de transmisión. [255]
En noviembre de 2020, el contrato de Morrissey con BMG expiró y no se renovó. [256] Morrissey completó una residencia en Las Vegas en julio de 2022 titulada "Viva Moz Vegas" por segundo año consecutivo. [257] Completó fechas de gira en el Reino Unido e Irlanda. [258] [259]
El 29 de octubre de 2022, se anunció que Morrissey lanzaría su decimocuarto álbum en solitario Bonfire of Teenagers en febrero de 2023 en Capitol Records en los EE. UU., aunque no firmó con un sello para un lanzamiento en el Reino Unido. [260] El álbum tiene once canciones producidas por Andrew Watt y presenta a los miembros de Red Hot Chili Peppers Chad Smith y Flea junto a su ex compañero de banda Josh Klinghoffer . Los invitados también incluyeron a los cantantes Miley Cyrus e Iggy Pop, quienes contribuyeron con coros. [261] Además, Capitol planeó reeditar varios de los álbumes de Morrissey lanzados entre 1995 y 2014, con la excepción de Maladjusted . [262] El 15 de noviembre, se anunció que Bonfire of Teenagers ya no estaba programado para lanzarse en febrero, y Morrissey dijo que el destino del álbum estaba exclusivamente en manos del sello. [263]
El 25 de noviembre de 2022, Capitol Records lanzó en todo el mundo el sencillo principal del álbum, «Rebels Without Applause». [264] El 23 y 24 de diciembre, Morrissey anunció que se había separado voluntariamente de sus actuales empresas de gestión, Maverick y Quest, retiró cualquier asociación con Capitol Records y reveló que Cyrus solicitó que se eliminara su voz del álbum, que aún permanece bajo el control de Capitol y ya no lo lanzaría. [265] [266] [267] [268] Más tarde confirmó en febrero de 2023 que Capitol, aunque aún mantiene el control del álbum, no lanzará Bonfire of Teenagers ; también sugirió que el álbum había sido «saboteado» por Capitol. [269]
El 8 de diciembre de 2022, Morrissey anunció que en enero y febrero de 2023 grabaría un nuevo álbum, titulado Without Music the World Dies . [270] El 20 de febrero de 2023, anunció que el álbum se había completado y reveló su lista de canciones, antes de ofrecer el álbum a cualquier sello discográfico o inversor privado que estuviera dispuesto a distribuirlo. [271]
En 2024, "Interlude", el dueto de Morrissey con Siouxsie, fue relanzado en vinilo dorado de 12 pulgadas para el Record Store Day el 20 de abril de 2024; estuvo disponible solo en el Reino Unido y Europa. [272]
En agosto de 2024, Morrissey afirmó en una publicación en su sitio web que él y Marr habían recibido una "oferta lucrativa" para realizar una gira como The Smiths en 2025. [273] El cantante afirma que aceptó la invitación, pero Marr no respondió. Marr no hizo comentarios públicos, pero recientemente había publicado una foto del político británico de derecha Nigel Farage para refutar los llamados a reunirse después de la reunión de Oasis . Marr afirmó anteriormente en 2016 que la política de Morrissey se alineaba con la de Farage, bromeando que cualquier posible reunión de The Smiths presentaría al político como su guitarrista de reemplazo. [274]
La declaración de Marr también aclaró otras afirmaciones hechas por el equipo de Morrissey en el sitio web de Morrissey, como que Marr había solicitado el 100% de la propiedad intelectual y los derechos de marca registrada de los Smiths sin haber consultado con Morrissey a pesar del hecho de que "Morrissey solo creó el nombre de la unidad musical 'The Smiths' en mayo de 1982". [275] En la declaración de Marr, se aclaró que Marr descubrió que la banda no era dueña de la marca registrada, y en un esfuerzo por proteger la marca registrada de un intento de un tercero realizado en 2018 para usar el nombre de la banda, Marr registró la marca registrada únicamente bajo su nombre después de no recibir una respuesta de Morrissey y sus representantes. En enero de 2024, Marr firmó un acuerdo para compartir la propiedad del nombre con Morrissey, un acuerdo que Morrissey aún no ha cumplido. Marr aclaró además que los esfuerzos para tomar la marca registrada no eran para realizar una gira con el nombre de los Smiths con un cantante elegido por Marr (contrariamente a las afirmaciones hechas por el equipo de Morrissey). equipo), sino simplemente para proteger el nombre de la banda y el uso del nombre. [276]
Mark Simpson caracterizó a Morrissey como "el ídolo antipop", que representa "el último, más grande y más preocupante producto de una era en la que la música pop era todo lo que había". [277] El periodista musical y biógrafo Johnny Rogan afirmó que la obra de Morrissey parece basada en "reexaminar sin cesar un pasado perdido y doloroso". [278] Las letras de Morrissey han sido descritas como " viñetas dramáticas, sombrías y divertidas sobre relaciones condenadas, clubes nocturnos solitarios, la carga del pasado y la prisión del hogar". [279] Según Mark Simpson, existe un sentimiento común de que el énfasis de su música en la tristeza de la vida es deprimente. [280]
Sus letras se caracterizan por el uso del humor negro, la autocrítica y el vernáculo pop. [281] Muchas de sus letras evitan mencionar el género del narrador, y por lo tanto proporcionan a los oyentes masculinos y femeninos múltiples puntos de identificación. [282] Simpson sintió que sus letras a menudo resaltaban "el absurdo esencial del género". [283] Al hablar de las letras de los Smiths en 1992, Stringer destacó que ponían un gran énfasis en el concepto de lo inglés, pero agregó que a diferencia de los movimientos contemporáneos Two-Tone y acid house , se centraban en la Inglaterra blanca en lugar de explorar su contraparte multicultural. [284] Aunque señaló que durante la década de 1980 enfatizar la identidad blanca era un rasgo estrechamente vinculado con la política de derecha, Stringer expresó la opinión de que los Smiths representaban "la única respuesta sostenida que la música pop/rock blanca e inglesa era capaz de dar" contra la "apropiación de la identidad nacional blanca e inglesa" por parte del gobierno de Thatcher. [284]
Sus letras han expresado desdén por muchos elementos de la sociedad británica, incluyendo el gobierno, la iglesia, el sistema educativo, la familia real, el consumo de carne, el dinero, el género, las discotecas, la fama y las relaciones. [285] En sus letras para The Smiths, Morrissey evitó descripciones explícitas de la consumación del sexo; en cambio, canta sobre la anticipación, la frustración, la aversión o la decepción final con el sexo. [286] Stringer sugirió que esta evitación deliberada del sexo era un reflejo de la "inglesidad" de la banda porque invocaba la "falta de expresión emocional" de las culturas inglesas, la forma en que los sentimientos, y especialmente los sentimientos sexuales, no pueden expresarse directamente a través del tacto casual, el contacto corporal, etc. [287] Se pueden encontrar elementos homoeróticos masculinos en muchas de las letras de The Smiths, [288] pero estas también incluían descripciones sexualizadas que presentaban a mujeres. [289]
Morrissey ha descrito tener "una fascinación macabra" con la violencia. [290] Simpson opinó que las letras de Morrissey "sangran y palpitan con imágenes violentas", citando las referencias a accidentes de autobús y pactos suicidas en "There is a Light that Never Goes Out", dientes rotos en "Bigmouth Strikes Again", y apocalipsis nuclear tanto en "Ask" como en "Everyday is Like Sunday". [291] En términos más generales, Morrissey tenía un interés de larga data en el vandalismo, ya sean asesinos, gánsteres, tráfico de drogas o skinheads. [153]
La voz de Morrissey ha sido citada por tener una calidad particularmente distintiva. [292] Simpson creía que el trabajo de Morrissey encarnaba y personificaba el de las "Mujeres del Norte", hablando en estilos de lenguaje vernáculo que serían comunes para muchas mujeres que vivían en el norte de Inglaterra . [293] En esto estuvo fuertemente influenciado por la cantante norteña Cilla Black , quien tuvo una exitosa carrera como cantante de música pop en la década de 1960, [294] así como por Viv Nicholson , quien de manera similar ganó fama durante esa década. [294] Otras cantantes femeninas de esa década que han sido citadas como una influencia en Morrissey han sido la escocesa Lulu , [294] y la essexeriana Sandie Shaw . [295] Sin embargo, Stringer notó que en lugar de cantar expresamente con un acento de clase trabajadora de Manchester, Morrissey adoptó una "enunciación muy recortada y precisa" y cantó con una "dicción inglesa clara". [296] También es conocido por su inusual estilo vocal de barítono (aunque a veces utiliza falsete ). [297]
Cuando actúa en el escenario, a menudo hace girar el cable de su micrófono, particularmente durante sus pistas de ritmo rápido. [298] Simpson creía que Morrissey a menudo daba "gestos astutamente agresivos" mientras estaba en el escenario; citó dos ejemplos de Top of the Pops , uno en el que Morrissey usó gestos con las manos para fingir que disparaba al público durante "Shoplifters of the World Unite" y otro en el que convirtió el cable de su micrófono en una soga de verdugo mientras repetía la letra "Hang the DJ, hang the DJ" en la canción "Panic". [299] Rogan afirmó que Morrissey exhibió "un poder en el escenario que rara vez he visto en cualquier otro artista de su generación", y que mientras actúa "rezuma carisma, ofreciendo esa peculiar combinación de vulnerabilidad torpe y atletismo". [278]
En varias ocasiones, Morrissey ha expresado su enfado cuando cree que los porteros y los equipos de seguridad de sus conciertos han tratado mal al público. Por ejemplo, en su concierto en San Antonio como parte de la gira Your Arsenal, detuvo su actuación para reprender a los porteros por golpear a los fans. [300]
El 12 de noviembre de 2022, mientras tocaba en vivo en Los Ángeles en el Greek Theatre , terminó el set justo después de 9 canciones y se fue sin previo aviso, molestando a muchos fanáticos. [301] Los compañeros de banda se quedaron más de 10 minutos antes de darse cuenta de que no regresaría y se anunció que el espectáculo se cancelaría por "circunstancias imprevistas". Algunos fanáticos especularon que el clima pudo haber sido demasiado frío para él. [302]
A lo largo de su carrera, Morrissey ha mantenido una vida personal intensamente privada. [303] Residente desde hace mucho tiempo de Los Ángeles en los EE. UU., También tiene casas en Italia, Suiza y el Reino Unido. [304] En 2017, Los Ángeles declaró el 10 de noviembre como el "Día de Morrissey". [305] Sus amigos se refieren a él como "Morrissey", [306] y no le gusta el apodo "Moz", y le dijo a un entrevistador que "es como algo que arrojarías al suelo de la cocina". [306] Su madre, Elizabeth Anne Dwyer, murió en agosto de 2020 a la edad de 82 años por cáncer de vesícula biliar . [307]
Morrissey se ha descrito a sí mismo como un católico no practicante [308] y ha criticado a la Iglesia Católica . [309] En 1991, dijo que creía en la otra vida . [104] Morrissey es primo del futbolista irlandés Robbie Keane y una vez dijo: "Ver a [Keane] en el campo, caminando como un león, tan ingrávido como un astronauta, es pura terapia". [310] [311] También es un fanático del boxeo. [312] Morrissey ha descrito que tiene depresión clínica, para la cual ha buscado ayuda profesional. [313]
Julian Stringer ha caracterizado a Morrissey como un hombre con varios rasgos contradictorios, siendo "un 'anti-estrella' ordinario de la clase trabajadora que, sin embargo, ama acaparar la atención, un hombre agradable que dice las cosas más desagradables sobre otras personas, un hombre tímido que también es un narcisista escandaloso". [85] Además, sugirió que parte del atractivo de Morrissey era que transmitía la imagen de un "caballero inglés culto, siendo cada centímetro del 'caballero' típicamente inglés, es perfectamente representativo del odio de ese tipo por la hipocresía y la hipocresía, y su sexualidad frágil y casi gay". [314] De manera similar, el biógrafo de Morrissey, David Bret, lo describió como "inglés por excelencia", [303] mientras que Mark Simpson lo calificó de Little Englander . [315] Morrissey es conocido por sus críticas a la prensa musical británica, la realeza, los políticos y las personas que comen carne. [316] Según Bret, sus "ataques fulminantes" contra aquellos que no le agradaban generalmente se pronunciaban de una manera "relajada". [173]
Durante la década de 1980, el entrevistador Paul Morley afirmó que Morrissey "se propone ser un hombre decente y lo consigue porque eso es lo que es". [317] Eddie Sanderson, que entrevistó a Morrissey para The Mail on Sunday en 1992, dijo que "debajo de toda la farsa de estrella de rock, Morrissey es en realidad un tipo muy agradable, una compañía excelente, perfectamente dispuesto y capaz de hablar de cualquier tema que uno quiera plantearle". [318] Tras fotografiarlo en 2004, Mischa Richter describió a Morrissey como "genuinamente encantador". [319]
Morrissey, un defensor vocal del bienestar animal y de los derechos de los animales , [308] es vegetariano desde los 11 años. [320] Ha explicado su vegetarianismo diciendo que "si amas a los animales, obviamente no tiene sentido hacerles daño". [321] Morrissey anunció en 2015 que es vegano . Habló de las dificultades para pasar del vegetarianismo al veganismo. [322] En una entrevista de 2018, Morrissey declaró que "se niega a comer cualquier cosa que haya tenido una madre", pero siempre ha tenido dificultades con la comida, afirmando que solo come pan, patatas, pasta y frutos secos a pesar de la creciente disponibilidad de comida vegana más variada. [323]
Morrissey es un simpatizante de la organización Personas por el Trato Ético de los Animales (PETA). En reconocimiento a su apoyo, PETA lo honró con el premio Linda McCartney Memorial en su Gala del 25.º Aniversario el 10 de septiembre de 2005. [324] Apareció en un anuncio de PETA en 2012, animando a la gente a esterilizar a sus perros y gatos para ayudar a reducir el número de mascotas sin hogar. [325] En 2014, PETA trabajó con la animadora Anna Saunders para crear una caricatura llamada Someday en honor al 55.º cumpleaños de Morrissey. Presenta su canción "I Know It's Gonna Happen Someday" y destaca el viaje de un polluelo. [326]
En enero de 2006, Morrissey atrajo críticas cuando declaró que aceptaba los motivos detrás de las tácticas militantes de la Milicia de los Derechos de los Animales , diciendo: "Entiendo por qué los granjeros de pieles y los llamados científicos de laboratorio son recompensados con violencia: es porque ellos mismos se ocupan de la violencia y es el único lenguaje que entienden". [327] Ha criticado a las personas involucradas en la promoción del consumo de carne, incluidos Jamie Oliver [328] y Clarissa Dickson Wright . [329] Esta última ya había sido atacada por algunos activistas de los derechos de los animales por su postura sobre la caza del zorro . En respuesta, Dickson Wright declaró: "Morrissey está alentando a las personas a cometer actos de violencia y estoy constantemente consciente de que algo podría muy bien pasarme". [330] El diputado conservador David Davis criticó los comentarios de Morrissey, diciendo que "cualquier incitación a la violencia es obviamente incorrecta en una sociedad civilizada y debe ser investigada por la policía". [331] Morrissey también ha criticado a la familia real británica por su participación en la caza del zorro. [316]
En 2006, Morrissey se negó a incluir a Canadá en su gira mundial de ese año y apoyó un boicot a los productos canadienses en protesta contra la caza anual de focas del país , que describió como una "matanza bárbara y cruel". [332] En 2018, cambió su enfoque, sintiendo que su "postura anterior en última instancia no servía de nada y no ayudaba a nadie", y se comprometió a donar a grupos de protección animal en las ciudades donde actuaría. También invitó a esos grupos a instalar puestos en sus conciertos. [333]
Durante una entrevista con Simon Armitage en 2010, Morrissey dijo que "no se puede evitar la sensación de que los chinos son una subespecie" debido a su "horrible" trato a los animales . [334] Armitage dijo: "Él debe haber sabido que causaría revuelo, no es tonto. Pero claramente, cuando se trata de los derechos y el bienestar de los animales, es absolutamente inquebrantable en sus creencias. En su opinión, si tratas mal a un animal, eres menos que humano". [335]
En un concierto en Varsovia el 24 de julio de 2011, Morrissey declaró: "Todos vivimos en un mundo asesino, como lo han demostrado los acontecimientos en Noruega, con 97 [ sic ] muertos. Aunque eso no es nada comparado con lo que sucede en McDonald's y Kentucky Fried Shit todos los días". [336] Sus comentarios, en referencia a los ataques de Noruega de 2011 que resultaron en la muerte de 77 personas, fueron descritos como crudos e insensibles por NME . [337] Más tarde elaboró su declaración, diciendo: "Si con razón te sientes horrorizado por los asesinatos de Noruega, entonces seguramente se deduce naturalmente que sientes horror por el asesinato de CUALQUIER ser inocente. No puedes ignorar el sufrimiento animal simplemente porque los animales ' no somos nosotros '". [338]
En febrero de 2013, después de mucha especulación, [339] se informó que el Staples Center había acordado por primera vez hacer que todos los vendedores en el estadio fueran completamente vegetarianos para la actuación de Morrissey el 1 de marzo, y que todos los vendedores de McDonald's cerraran contractualmente. En un comunicado de prensa, Morrissey declaró: "No lo veo como una victoria para mí, sino una victoria para los animales". La solicitud fue denegada previamente a Paul McCartney . [340] [341] A pesar de estos informes, el Staples Center retuvo a algunos vendedores de carne mientras cerraba McDonald's. [342] Más tarde en febrero, Morrissey canceló una aparición en Jimmy Kimmel Live! después de enterarse de que los invitados de esa noche también incluían al elenco de Duck Dynasty , un reality show sobre una familia que crea reclamos de patos para usar en la caza. Morrissey se refirió a ellos como "asesinos en serie de animales". [343]
En 2014, Morrissey declaró que creía que "no hay diferencia entre comer animales y la pedofilia. Ambos son violación, violencia, asesinato". [344] En septiembre de 2015, expresó su repulsión por el escándalo " Piggate ", diciendo que si el Primer Ministro David Cameron realmente había insertado "una parte privada de su anatomía" en la boca de la cabeza cortada de un cerdo muerto mientras estaba en la universidad, entonces mostraba "una insensibilidad y una completa falta de empatía totalmente impropia de un hombre en su posición, y debería renunciar". [345] [346] También en septiembre, calificó de "idiotez" la campaña del político australiano Greg Hunt para sacrificar 2 millones de gatos invasores, describiendo a los gatos como versiones más pequeñas de Cecil el león . [347]
Morrissey estuvo bajo controversia en 2019 cuando prohibió todos los productos cárnicos de un local en el que actuaba en Houston . Los músicos Josh A y Jake Hill criticaron a Morrissey y cancelaron su espectáculo en protesta. [348] [349] El dúo finalmente lanzó una canción de diss sobre él en octubre de 2019, titulada Lowlife . [350]
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La sexualidad de Morrissey ha sido objeto de mucha especulación y cobertura en la prensa británica durante su carrera, [303] con afirmaciones variadas de que era célibe, un heterosexual frustrado o bisexual. [308] En una carta de 1980 se describió a sí mismo y a su "novia" como bisexuales, aunque agregó que "odiaba el sexo". [351] La Enciclopedia Británica afirma que creó una "personalidad convincentemente conflictiva (celibato proclamado en voz alta compensado por tímidas insinuaciones de homosexualidad encubierta)" que lo ha "convertido en un rompecorazones peculiar". [352] La especulación fue alimentada aún más por las frecuentes referencias a la subcultura gay y la jerga en sus letras. En 2006 Liz Hoggard de The Independent dijo: "Solo 15 años después de que se despenalizara la homosexualidad , sus letras coqueteaban con todo tipo de subcultura gay". [353]
Durante sus años con The Smiths, Morrissey profesó ser célibe, lo que se destacó en una época en la que gran parte de la música pop estaba dominada por la sexualidad visible. [354] Marr dijo en una entrevista de 1984 que Morrissey "no participa en el sexo en este momento y no lo ha hecho durante un tiempo". [355] En repetidas ocasiones, los entrevistadores le preguntaron a Morrissey si era gay, lo que él negó. [356] En respuesta a una de esas preguntas en 1985, afirmó que "no reconozco términos como heterosexualidad, homosexualidad, bisexualidad, y creo que es importante que haya alguien en la música pop que sea así. Estas palabras hacen un gran daño, confunden a las personas y las hacen sentir infelices, así que quiero acabar con ellas". [356] A medida que su carrera se desarrollaba, hubo una mayor presión sobre él para que saliera del armario , [357] aunque se presentó como un bisexual no practicante. [358] En una entrevista de 1989, dijo que "siempre se sintió atraído por hombres y mujeres que nunca se sintieron atraídos por mí" y, por lo tanto, no tuvo "relaciones en absoluto". [110] En 2013, publicó una declaración que decía: "Desafortunadamente, no soy homosexual. De hecho, técnicamente soy humasexual. Me atraen los humanos. Pero, por supuesto... no muchos". [359]
En 1997, Morrissey dijo que había abandonado el celibato y que tenía una relación con un boxeador cockney. [360] Esa persona fue revelada en su autobiografía como Jake Walters. Su relación comenzó en 1994, y vivieron juntos hasta 1996. [361] En una entrevista de marzo de 2013, Walters dijo: "Morrissey y yo hemos sido amigos durante mucho tiempo, probablemente alrededor de 20 años". [362] Morrissey más tarde estuvo vinculado a Tina Dehghani. Habló de tener un hijo con Dehghani, con quien describió tener un "compromiso despejado". [361] [363] En su autobiografía, Morrissey también menciona una relación con un hombre italiano más joven, conocido solo como "Gelato", con quien buscó comprar una casa alrededor de 2006. [364] [365]
En una entrevista de 2015, Morrissey declaró: "No encajo en ninguna categoría sexual en absoluto, así que no siento que la gente lo vea como algo sexual, sino como algo íntimo". [366]
En un artículo académico sobre The Smiths, Julian Stringer caracterizó a la banda como "uno de los grupos más abiertamente políticos de Gran Bretaña", [85] mientras que Andrew Warns los calificó como "la banda más anticapitalista ". [86] Simon Goddard describió a Morrissey como "pro clase trabajadora, anti-élite y anti-institución. Eso incluye a todos los partidos políticos, el parlamento mismo, todas las escuelas públicas , Oxbridge, la iglesia católica, la monarquía, la UE, la BBC, la prensa de gran formato y la prensa musical. Debido a que sus comentarios no son consistentes con ninguna agenda política en particular, confunde a la gente, especialmente a la izquierda . En todo caso, es un Refusenik profesional ". [367]
Morrissey ha exhibido opiniones antimonárquicas duraderas desde su adolescencia y ha criticado ferozmente a la monarquía británica . [368] En una entrevista de 1985 con Simon Garfield , declaró que siempre había "despreciado a la realeza" y que el sentimiento monárquico es una "falsa devoción". [369] En una entrevista de 2011, se identificó públicamente como republicano , afirmando que consideraba a la familia real británica como "gorrones de beneficios y nada más". [370] En una entrevista de 2012 con Stephen Colbert , se pronunció en contra del Jubileo de Diamante de la Reina Isabel II , afirmando: "¿Fue una celebración de qué? 60 años de dictadura. Ella no es [mi Reina]. No soy un súbdito". [371]
El primer álbum en solitario de Morrissey, Viva Hate , incluía una canción titulada «Margaret on the Guillotine», un guiño a Margaret Thatcher . La Policía Metropolitana de Londres investigó a Morrissey como resultado de la letra de la canción. [372] Después de su muerte en 2013, Morrissey la llamó «un terror sin un átomo de humanidad» y dijo que «cada movimiento que hacía estaba cargado de negatividad». [373] Describió al sucesor de Thatcher, John Major , como «la idea de nadie de un primer ministro... un terrible error humano». [374] Durante la Guerra de Irak , describió a George W. Bush y Tony Blair como «déspotas insufribles, egoístas y locos». [173] En febrero de 2006, Morrissey declaró que había sido entrevistado por el FBI y por la inteligencia británica después de hablar en contra de los gobiernos estadounidense y británico. Dijo: "Estaban tratando de determinar si yo era una amenaza para el gobierno... no tardaron mucho en darse cuenta de que no lo soy". [375] En 2010, respaldó la declaración de Marr de que al Primer Ministro David Cameron se le prohibía que le gustaran los Smiths, criticando el pasatiempo del Primer Ministro de cazar ciervos . [376] En respuesta al atentado del Manchester Arena en mayo de 2017, Morrissey criticó a la Primera Ministra Theresa May , al Alcalde de Londres Sadiq Khan , al Alcalde del Gran Manchester Andy Burnham y a Isabel II por sus declaraciones sobre el atentado. [377] [378]
En 2013, Morrissey dijo que "casi votó" por el Partido de la Independencia del Reino Unido , expresando su admiración por el líder del partido Nigel Farage y respaldando el euroescepticismo de Farage con respecto a la membresía del Reino Unido en la Unión Europea . [379] [380] En 2019, Morrissey dijo: "Es obvio que "él [Farage] sería un buen primer ministro, si alguno de nosotros puede recordar realmente lo que es un buen primer ministro". [381]
En octubre de 2016, elogió el referéndum del Reino Unido sobre la pertenencia a la UE como "magnífico" y dijo que la BBC había "denigrado persistentemente" a los partidarios de la campaña por el Brexit . [382] En 2019, argumentó que el resultado del referéndum de la UE debería respetarse, afirmando "Mi opinión siempre ha sido que el resultado del referéndum debe llevarse a cabo. Si el voto hubiera sido permanecer, no habría absolutamente ninguna duda de que permaneceríamos. En interés de la verdadera democracia, no se puede argumentar en contra del deseo del pueblo" y agregó que no encontraba "absolutamente nada atractivo en la UE". [381]
Morrissey ha enfrentado acusaciones constantes de racismo desde principios de los años 90 por parte de los medios de comunicación y comentaristas de todo el mundo, [9] [383] [384] que fueron provocadas por sus comentarios, acciones y material grabado. Ha rechazado constantemente las acusaciones de racismo y ganó una demanda por difamación que obligó a NME , una revista musical británica, a disculparse diciendo: "No creemos que [Morrissey] sea racista". [385]
Quienes escuchan la canción entera, la forma en que la canto y mi expresión vocal saben perfectamente que no soy racista ni glorificador de la xenofobia. La frase "Inglaterra para los ingleses" [usada en la canción] está entre comillas, por lo que quienes dicen que la canción es racista no están escuchando. La canción habla de la tristeza y el arrepentimiento que siento por cualquiera que se una a un movimiento como este [como el Frente Nacional de extrema derecha].
— Morrissey, en “The National Front Disco” (citado en 2004). [386]
Varias fuentes acusaron a Morrissey de racismo por hacer referencia al Frente Nacional , un partido político de extrema derecha, en su canción de 1992 "The National Front Disco"; se ha argumentado que esta crítica ignoró el contexto irónico de la canción, que compadecía en lugar de glorificar a los partidarios del partido. [387] Según Bret, estas y otras acusaciones de racismo generalmente implicaban descontextualizar las letras de canciones de Morrissey como " Bengalí en Plataformas " y "Asian Rut". [388] NME también acusó a Morrissey de racismo sobre la base de las imágenes que empleó durante su actuación de 1992 en el festival Madstock en Finsbury Park en el norte de Londres; Morrissey incluyó imágenes de chicas skinhead como telón de fondo y se envolvió en una bandera de la Unión . [389] Por el contrario, estas acciones dieron como resultado que Morrissey fuera abucheado fuera del escenario por un grupo de skinheads neonazis en la audiencia, que creían que se estaba apropiando de la cultura skinhead. [390]
Morrissey demandó a NME por difamación por un artículo de 2007 que criticaba a Morrissey después de que supuestamente le dijera a un periodista que la identidad británica había desaparecido debido a la inmigración. [391] Fue citado diciendo: "Es muy difícil [regresar a Inglaterra] porque, aunque no tengo nada en contra de la gente de otros países, cuanto mayor es la afluencia a Inglaterra, más desaparece la identidad británica ... las puertas de Inglaterra están inundadas. El país ha sido arrojado a la basura". [392] [385] Su manager describió el artículo como un " asesinato de carácter ". [391] [393] En 2008, The Word se disculpó en la corte por un artículo escrito por David Quantick , que comentaba el artículo de NME de 2007 y sugería que Morrissey era racista. Morrissey aceptó la disculpa de The Word . [394] La demanda legal contra NME comenzó en octubre de 2011 después de que Morrissey ganara una audiencia previa al juicio. [395] El caso de Morrissey contra el editor de NME Conor McNicholas y la editorial IPC debía haberse visto en julio de 2012. [396] Las partes resolvieron la disputa en junio de 2012, y NME emitió una disculpa pública. El abogado de Morrissey dijo que "no se pidió dinero como parte de un acuerdo ... La disculpa de NME en sí misma es un acuerdo suficiente y cierra el caso". [385]
La declaración de Morrissey de 2010 en la que describió a los chinos como una "subespecie" en referencia a su trato a los animales fue ampliamente condenada como racista por muchas fuentes. [397] [398]
En octubre de 2017, expresó la opinión de que las elecciones de liderazgo del UKIP de 2017 habían sido manipuladas contra la activista antiislámica Anne Marie Waters . [399] En abril de 2018 respaldó al nuevo partido de extrema derecha de Waters, For Britain , [400] y posteriormente usó una insignia del partido durante varias actuaciones en la ciudad de Nueva York en 2019. [401] El aparente apoyo de Morrissey al partido For Britain hizo que los anuncios de su álbum California Son fueran retirados de las estaciones de Merseyrail , [402] [403] y varias tiendas de discos se negaran a tener el álbum en stock. [404] [405] En junio de 2018, Morrissey reafirmó su apoyo a Waters y For Britain, afirmando que "ella cree en la herencia británica, la libertad de expresión y quiere que todos en el Reino Unido vivan bajo la misma ley. Esto me parece convincente". Al mismo tiempo, Morrissey también expresó comentarios criticando el trato dado al activista anti-Islam Tommy Robinson , y dijo: "Es muy obvio que el Partido Laborista o los conservadores no creen en la libertad de expresión ... Quiero decir, miren el impactante trato dado a Tommy Robinson". [406] [407]
En junio de 2019, Morrissey rechazó más acusaciones de racismo en su contra, diciendo: "La palabra ya no tiene sentido. En última instancia, todos prefieren su propia raza. ¿Esto hace que todos sean racistas?" [408] En respuesta a sus recientes comentarios políticos, su compañero cantautor Billy Bragg acusó a Morrissey de arrastrar el legado de Johnny Marr y The Smiths "por la tierra". [409] Nick Cave escribió una carta abierta defendiendo el derecho de Morrissey a la libertad de expresión para expresar sus creencias, además de argumentar que su legado musical debería mantenerse separado de sus opiniones políticas. [410]
En enero de 2023, en respuesta a los rumores de que Miley Cyrus había decidido retirar su voz de la canción "I Am Veronica" de su álbum Bonfire of Teenagers debido a sus opiniones políticas, Morrissey publicó una declaración en su sitio web rechazando las afirmaciones de que era de extrema derecha y aclaró aún más su postura política; [411] [412]
Mi política es sencilla: reconozco las realidades. Algunas realidades me horrorizan y otras no, pero acepto que no fui creado para que otros me gratifiquen y me deleiten con todo lo que piensan y hacen; ¡qué vida tan tediosa sería esa! Me han ofendido toda mi vida, y eso me ha fortalecido, y estoy contento. No quisiera hacer el viaje de otra manera. Solo escuchando las opiniones de los demás podemos formar puntos de vista verdaderamente racionales y, por lo tanto, nunca debemos aceptar una sociedad colmena que se niegue a reflejar una variedad de puntos de vista.
En un concierto en Dublín en junio de 2004, Morrissey comentó sobre la muerte de Ronald Reagan , diciendo que hubiera preferido que George W. Bush hubiera muerto en su lugar. [413] Morrissey criticó abiertamente la guerra contra el terrorismo y condenó a Bush como "el terrorista activo más famoso del mundo, ya que extrañamente bombardea a la gente inocente de Irak hasta matarla en nombre de la libertad y la democracia" en su autobiografía . [414]
Durante un concierto en enero de 2008, Morrissey comentó "Dios bendiga a Barack Obama " y criticó a Hillary Clinton , llamándola "Billary Clinton". [415] En 2015, acusó a Obama de no hacer lo suficiente para abordar la brutalidad policial , afirmando que no podía "verlo haciendo nada en absoluto por la comunidad negra excepto advertirles que deben respetar a las fuerzas de seguridad". [416] Respaldó a Clinton en las elecciones presidenciales de Estados Unidos de 2016 , [238] aunque luego la criticó como "la cara y la voz del dinero común" y elogió a Bernie Sanders como "cuerdo e inteligente", acusando a los medios estadounidenses de prestar suficiente atención a su campaña. Morrissey llamó a Donald Trump "Donald Thump" y lo acusó de no tener ninguna simpatía por las víctimas del tiroteo en el club nocturno de Orlando . [417] Cuando se le preguntó en una entrevista de 2017 si presionaría un botón que mataría a Trump si tuviera la oportunidad, respondió que "lo haría, por la seguridad de la raza humana". [244] [418] [245] Más tarde dijo que el Servicio Secreto de los Estados Unidos lo interrogó por sus comentarios sobre Trump. [419]
El biógrafo David Bret lo ha caracterizado como un artista que divide la opinión entre quienes lo aman y quienes lo odian, con poco espacio para el compromiso entre ambos. [303] La prensa lo llamó el "Papa de la depresión". [303]
Simpson afirmó que Morrissey tenía un grupo de seguidores en todo el mundo que no tenía rival en su devoción hacia el cantante, y lo describió como "el tipo de devoción que normalmente solo inspiran las estrellas muertas". [420] Los fans de Morrissey han sido descritos como algunos de los más dedicados fanáticos del pop y el rock. [421] La revista musical NME considera a Morrissey como "uno de los artistas más influyentes de la historia", mientras que The Independent dice: "La mayoría de las estrellas del pop tienen que estar muertas antes de alcanzar el estatus icónico que él alcanzó en vida". [422] Según Bret, la base de fans de Morrissey "siguió religiosamente cada una de sus trampas y triunfos". [303] Simpson destacó un ejemplo durante la etapa estadounidense de la gira Maladjusted de Morrissey de 1996 en la que unos jóvenes le pidieron al cantante que les autografiara el cuello, que posteriormente se tatuaron permanentemente en la piel. [423] Rogan comparó a Morrissey con el personaje de Wilde, Dorian Gray, "a la inversa; mientras él envejece lentamente, su audiencia sigue siendo joven". [278] Rogan también señaló que mientras está en el escenario, Morrissey "se deleita en la adoración mesiánica" de sus fans. [278]
Poco después de alcanzar la fama nacional, Morrissey se convirtió en un icono gay, [424] [425] y Bret señaló que al comienzo de su carrera en solitario, Morrissey ya tenía un "seguidor gay masivo". [87] Este desarrollo estuvo influenciado por la especulación en torno a su propia orientación sexual, sus letras que trataban temas como el sexo con diferencia de edad y los chicos de alquiler , así como el uso intensivo de imágenes gay y de campamento por parte de los Smiths en las portadas de sus discos. [426] El seguimiento gay de Morrissey no se limitó a los países occidentales, ya que siguió siendo popular también dentro de la comunidad gay japonesa. [427]
Morrissey también tiene una importante base de fans hispanos, particularmente en México y entre los mexicano-americanos ( chicanos ) en el oeste de los Estados Unidos. [428] Su música ha resonado con estas comunidades debido a sus similitudes con el género musical tradicional mexicano de la ranchera , que gira en torno al romance, metáforas lúgubres y baladas lentas. [429] La popularidad de Morrissey entre los hispanos se hizo de conocimiento generalizado después de que realizó una gira por América Latina por primera vez en 2000. [430] Chuck Klosterman , en un perfil de 2002 para Spin que analizaba la relación de Morrissey con la comunidad latina, teorizó que las influencias del rockabilly de Morrissey eran vistas como un guiño a la cultura greaser popular entre los latinos y que su condición de hijo de inmigrantes irlandeses en Inglaterra resonó entre las familias inmigrantes en Los Ángeles. [431]
En numerosas ocasiones, Morrissey ha reconocido su base de fans mexicana. Durante un concierto de 1999 en California, dijo: "Desearía haber nacido mexicano, pero ya es demasiado tarde para eso". Lanzó la canción "México" en 2004, que contenía letras que condenaban el privilegio blanco . [432] La película 25 Live evidencia un seguimiento particularmente fuerte entre los fanáticos latinos/chicanos del cantante. [433] Una banda tributo llamada Mexrrissey interpreta versiones de Morrissey en vivo traducidas al español. [434] La película de Marvel de 2018 Ant-Man and the Wasp contiene una escena en la que el personaje Luis habla de cómo su abuela tenía una máquina de discos que "solo reproducía Morrissey" debido al amor de los latinos por su música. El director Peyton Reed señaló que era un "detalle divertido, muy específico y real". [435]
Existen varios sitios de fans de Morrissey . A principios de la década de 2000, Morrissey emitió una notificación de "cese y desistimiento" contra el sitio web de fans Morrissey-Solo por publicar afirmaciones, nunca probadas, de que Morrissey no había pagado a los miembros de su personal de gira. [436] En 2011, emitió una prohibición de conciertos de por vida contra el propietario del sitio que, según se afirmó, había causado "angustia intencional a Morrissey y a la banda de Morrissey" durante muchos años. [437] Otro sitio de fans, True-To-You, disfruta de una estrecha relación con Morrissey y funcionó como su sitio web oficial para declaraciones hasta mayo de 2017. [438] En abril de 2018, Morrissey lanzó su propio sitio web, Morrissey Central. [439]
Morrissey , estudioso, solitario pero combativo, célibe declarado , con un desdén casi puritano por el glamour barato y armado con un interés profundamente enfermizo por el lenguaje, el ingenio y las ideas, logró pervertir la música pop durante un tiempo y convertirla en la cosa más absurda de todas, literaria . Algunos se sintieron conmovidos al hablar de lo mucho que Morrissey le debía a ese bombón cantante y comediante anglo-irlandés del siglo XIX, Oscar Wilde, la "primera estrella del pop". Podría decirse que el pobre Oscar fue simplemente un prototipo temprano, fallido y algo obeso de Morrissey.
— Mark Simpson, 2004. [420]
Morrissey es mencionado rutinariamente como un artista influyente, tanto en su carrera en solitario como con los Smiths. La BBC se ha referido a él como "una de las figuras más influyentes en la historia del pop británico", [440] y NME nombró a los Smiths el "artista más influyente de la historia" en una encuesta de 2002, incluso superando a los Beatles . [441] Rolling Stone , nombrándolo uno de los mejores cantantes de todos los tiempos en una encuesta de 2014, señaló que su "rechazo de la convención" en su estilo vocal y letras es la razón "por la que redefinió el sonido del rock británico durante el último cuarto de siglo". [297] La influencia duradera de Morrissey se ha atribuido a su ingenio, la "infinita capacidad de interpretación" en sus letras, [279] y su atractivo para la "constante introspección, reflexión, solipsismo" de generaciones de "jóvenes marginados", ofreciendo una "compañerismo" inusualmente íntima a amplios grupos demográficos. [442] Paul A. Woods describió a Morrissey como "la estrella de rock 'n' roll británica más improbable en varias décadas", señalando que al mismo tiempo también era "su más esencial". [88] Bret lo describió como "probablemente el letrista más dotado intelectualmente e imaginativo de su generación", [443] listándolo junto a Leonard Cohen , Bob Dylan y Jacques Brel como uno de "los monstruos sacrés ". [444]
El periodista Mark Simpson llama a Morrissey "uno de los más grandes letristas pop -y probablemente el más grande letrista del deseo- que haya gemido jamás" y observa que "está completamente presente en sus canciones como pocos otros artistas lo están, de una manera que los fans de la mayoría de los otros intérpretes... no tolerarían ni por un momento". [445] Simpson también sostiene que "Después de Morrissey no podía haber más estrellas pop. El suyo era un acto imposible de seguir... [su] conocimiento inigualable del canon pop, su imaginación sin igual de lo que podría significar ser una estrella pop y su ambición asombrosamente perversa de convertirlo en gran arte, sólo podían agotar la forma para siempre". [446]
En 2006, Morrissey fue votado como el segundo mayor ícono británico vivo en una encuesta realizada por el Culture Show de la BBC . [447] La All Music Guide to Rock afirma que las "preocupaciones líricas" de Morrissey, en particular los temas que tratan sobre la identidad inglesa, resultaron extremadamente influyentes en los artistas posteriores. [448] El periodista Philip Collins también lo describió como una gran influencia en la música moderna y "el mejor letrista británico en memoria viva". [449] En 1998, recibió un Premio Ivor Novello por Contribución Destacada a la Música Británica de la Academia Británica de Autores, Compositores y Cantantes . [450] En 2002, NME , en ese momento un crítico de Morrissey, lo consideró sin embargo como el "artista más influyente de todos los tiempos". [451] En 2004, Q le dio su premio al mejor compositor. [452]
En noviembre de 2008, la revista Rolling Stone clasificó a Morrissey en el puesto 92 de "Los 100 mejores cantantes de todos los tiempos". La lista fue compilada a partir de las votaciones emitidas por un panel de 179 "expertos en música", como Bruce Springsteen , Alicia Keys y Bono , a quienes se les pidió que nombraran a sus 20 vocalistas favoritos. [297]
Otros académicos han respondido favorablemente al trabajo de Morrissey, incluidos simposios académicos en varias universidades, incluida la Universidad de Limerick [453] y la Universidad Metropolitana de Manchester . [454] Gavin Hopps, un investigador y erudito literario de la Universidad de St Andrews , escribió un estudio académico completo del trabajo de Morrissey, llamándolo comparable a Oscar Wilde , John Betjeman y Philip Larkin , y notando similitudes entre Morrissey y Samuel Beckett . [455]
En 2008, el British Food Journal publicó un artículo que aplicaba las letras de Morrissey a la construcción de relaciones comerciales positivas. [456] En 2011, se publicó un libro de ensayos académicos editado por Eoin Devereux, Aileen Dillane y Martin Power, Morrissey: Fandom, Representations and Identities , que se centra en la carrera en solitario de Morrissey. [457]
Se le considera un innovador importante en la escena de la música indie ; [442] mientras que en 2004, Pitchfork Media lo llamó "una de las figuras más singulares de la cultura popular occidental de los últimos 20 años". [458] Un crítico de Los Angeles Times escribió que Morrissey "patentó la plantilla para el rock indie moderno " y que muchas bandas que tocaban en el Coachella Valley Music and Arts Festival "no estarían allí, o al menos, no sonarían igual, si no fuera por él". [459] De manera similar, el crítico Steven Wells llamó a Morrissey "el hombre que más o menos inventó el indie" y un artista "que más que nadie personifica" la cultura indie. [460] Stephen Thomas Erlewine de Allmusic escribe que los Smiths y Morrissey "inspiraron a todas las bandas destacadas" en la era del britpop , incluyendo Suede , Blur , Oasis y Pulp . [461] Otros artistas importantes, incluidos Jeff Buckley [462] y Thom Yorke [297], también fueron influenciados por Morrissey.
Colin Meloy de los Decemberists , que grabó un EP de covers de Morrissey en 2005 titulado Colin Meloy Sings Morrissey , reconoció la influencia de Morrissey en su composición: "Podrías disfrutar de ese resplandor de narcisismo fatalista , o podrías pensar que era divertido. Siempre pensé que era una dinámica interesante en su composición, y solo puedo aspirar a tener ese tipo de dinámica en mis canciones". [463] Brandon Flowers de la banda de rock estadounidense The Killers ha revelado su admiración por Morrissey en varias ocasiones y admite que su interés por escribir canciones sobre asesinatos como " Jenny Was a Friend of Mine " y "Midnight Show" se remonta a Morrissey cantando sobre amar "el romance del crimen" en la canción " Sister I'm a Poet ". Flowers fue citado diciendo: "Estudié mucho esa línea. Y está como incrustada en mí". [464] Noel Gallagher llamó a Morrissey "el mejor letrista que he escuchado". [465]
Una película biográfica de 2017 sobre los primeros años de Morrissey, titulada England Is Mine , fue escrita y dirigida por Mark Gill y protagonizada por Jack Lowden . [466] [467] La película, coprotagonizada por Jessica Brown Findlay , se estrenó en la gala de clausura del Festival de Cine de Edimburgo el 2 de julio de 2017 y se estrenó ampliamente en el Reino Unido y los EE. UU. en agosto de 2017. [468]
En un episodio de abril de 2021 de Los Simpson titulado " Pánico en las calles de Springfield ", Morrissey inspiró el personaje de parodia de Quilloughby. Con la voz de Benedict Cumberbatch , Quilloughby es retratado como un producto romántico de la imaginación de Lisa Simpson . Su sueño se hace añicos cuando descubre que él se ha convertido en un líder canoso, carnívoro y con sobrepeso y opiniones antiinmigrantes. El episodio fue criticado por Morrissey por basarse en una "ignorancia total". [469] [470]
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Solo en honorarios legales, Joyce me ha costado 600 mil libras, sin contar los pagos que le he hecho ni el dinero que me ha confiscado. En total, Joyce me ha costado 1 millón 515 mil libras. Es una cifra aproximada, podría ser incluso mayor.
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