Marvin Pentz Gaye Jr. ( nacido Gay ; 2 de abril de 1939 - 1 de abril de 1984) [1] fue un cantante, compositor y músico estadounidense de soul y R&B . Ayudó a dar forma al sonido de Motown en la década de 1960, primero como músico de sesión interno y más tarde como artista solista con una serie de éxitos, que le valieron los apodos de "Príncipe de Motown" y "Príncipe del Soul".
Las canciones de Gaye para Motown incluyen " Ain't That Peculiar ", " How Sweet It Is (To Be Loved by You) " y " I Heard It Through the Grapevine ". También grabó duetos con Mary Wells , Kim Weston , Tammi Terrell y Diana Ross . Durante la década de 1970, Gaye grabó los álbumes What's Going On (1971) y Let's Get It On (1973) y se convirtió en uno de los primeros artistas de Motown en separarse de las riendas de una compañía de producción.
Sus grabaciones posteriores influyeron en varios subgéneros del R&B, como quiet storm y neo soul . [2] « Sexual Healing », publicada en 1982 en el álbum Midnight Love , le valió sus dos primeros premios Grammy . [3] Las últimas apariciones televisadas de Gaye fueron en el Juego de las Estrellas de la NBA de 1983 , donde cantó « The Star-Spangled Banner »; y en Motown 25: Yesterday, Today, Forever ; y Soul Train . [4]
El 1 de abril de 1984, el día antes de su 45 cumpleaños, Gaye fue asesinado a tiros por su padre, Marvin Gay Sr. , en su casa en Western Heights , Los Ángeles, [5] [6] después de una discusión. Gay Sr. más tarde se declaró culpable de homicidio voluntario , y recibió una sentencia suspendida de seis años y cinco años de libertad condicional. Muchas instituciones han otorgado póstumamente a Gaye premios y otros honores, incluido el Premio Grammy a la trayectoria , e inducciones al Salón de la Fama de la Música Rhythm and Blues , el Salón de la Fama de los Compositores y el Salón de la Fama del Rock and Roll . [7]
Marvin Pentz Gay Jr. nació el 2 de abril de 1939 en el Hospital Freedman [8] en Washington, DC, hijo del ministro de la iglesia Marvin Gay Sr. y la trabajadora doméstica Alberta Gay (née Cooper). Su primera casa estaba en un proyecto de vivienda pública, [9] los Apartamentos Fairfax [10] (ahora demolidos) en 1617 1st Street SW en el vecindario Southwest Waterfront . [11] Aunque era uno de los barrios más antiguos de la ciudad, con muchas casas elegantes de estilo federal , la mayoría de los edificios eran pequeños, estaban en muy mal estado y carecían de electricidad y agua corriente. Los callejones estaban llenos de chozas de uno y dos pisos, y casi todas las viviendas estaban superpobladas. [12] [13] [14] Gaye y sus amigos apodaron la zona "Simple City", debido a que era "mitad ciudad, mitad campo". [15] [16] [a]
Gaye era el segundo hijo mayor de los cuatro que tuvo la pareja. Tenía dos hermanas, Jeanne y Zeola, y un hermano, Frankie Gaye . También tenía dos medios hermanos: Michael Cooper, hijo de su madre de una relación anterior, y Antwaun Carey Gay, [18] nacido como resultado de una de las aventuras extramatrimoniales de su padre. [18]
Gaye comenzó a cantar en la iglesia cuando tenía cuatro años; su padre a menudo lo acompañaba al piano. [19] [20] [21] Gaye y su familia eran parte de una iglesia conservadora conocida como la Casa de Dios que tomó sus enseñanzas del pentecostalismo , con un estricto código de conducta. [22] [23] Gaye desarrolló un amor por el canto a una edad temprana y se animó a seguir una carrera musical profesional después de una actuación en una obra escolar a los 11 años cantando " Be My Love " de Mario Lanza . [21] Su vida familiar consistía en " azotes brutales " por parte de su padre, quien lo golpeaba por cualquier defecto. [24] El joven Gaye describió vivir en la casa de su padre como similar a "vivir con un rey, un rey muy peculiar, cambiante, cruel y todopoderoso". [15] Sentía que si su madre no lo hubiera consolado y alentado a cantar, se habría suicidado. [25] Su hermana explicó más tarde que Gaye fue golpeado a menudo, desde los siete años hasta bien entrada su adolescencia. [26]
Gaye asistió a la escuela primaria Syphax [27] y luego a la escuela secundaria Randall . [28] [29] Gaye comenzó a tomar el canto mucho más en serio en la escuela secundaria, [30] y se unió y se convirtió en una estrella del canto con el Randall Junior High Glee Club. [10]
En 1953 [9] [31] [32] o 1954, [8] [33] [b] los Gays se mudaron al proyecto de vivienda pública East Capitol Dwellings en el vecindario Capitol View de DC . [8] [35] [c] Su apartamento adosado (Unidad 12, 60th Street NE; ahora demolido) fue el hogar de Marvin hasta 1962. [34] [d]
Gaye asistió brevemente a Spingarn High School antes de transferirse a Cardozo High School . [36] En Cardozo, Gaye se unió a varios grupos vocales de doo-wop , incluidos los Dippers y los DC Tones. [38] Durante su adolescencia, su padre lo echaba de la casa a menudo. [39] En 1956, Gaye, de 17 años, abandonó la escuela secundaria y se alistó en la Fuerza Aérea de los Estados Unidos como aviador básico . [40] [41] Su desencanto temprano con el servicio fue similar al de la mayoría de sus compañeros, a quienes se les hizo realizar trabajos domésticos, no trabajar en aviones a reacción como se esperaba. Gaye dijo más tarde que perdió su virginidad con una prostituta local mientras estaba en la Fuerza Aérea. Fingió una enfermedad mental y se le dio una "baja general", con una revisión de desempeño saliente de su sargento que remarcó "El aviador Gay no puede adaptarse a la reglamentación ni a la autoridad". [42] [43]
Tras su baja de la Fuerza Aérea, Gaye y su buen amigo Reese Palmer formaron el cuarteto vocal The Marquees . [44] [45] El grupo actuó en el área de DC y pronto comenzó a trabajar con Bo Diddley , quien asignó al grupo a la subsidiaria de Columbia, OKeh Records, después de no poder lograr que el grupo firmara con su propio sello, Chess . [45] El único sencillo del grupo, "Wyatt Earp" (coescrito por Bo Diddley), no logró entrar en las listas y el grupo pronto fue eliminado del sello. [46] Gaye comenzó a componer música durante este período. [46]
El cofundador de Moonglows, Harvey Fuqua , más tarde contrató a The Marquees como empleados. [47] Bajo la dirección de Fuqua, el grupo cambió su nombre a Harvey and the New Moonglows y se mudó a Chicago. [48] El grupo grabó varias partes de Chess en 1959, incluida la canción "Mama Loocie", que fue la primera grabación vocal principal de Gaye. [ cita requerida ] El grupo encontró trabajo como cantantes de sesión para actos establecidos como Chuck Berry , cantando en las canciones " Back in the USA " y " Almost Grown ". [49]
En 1960, el grupo se disolvió. Gaye se mudó a Detroit con Fuqua, donde firmó con Tri-Phi Records como músico de sesión, tocando la batería en varios lanzamientos de Tri-Phi. Gaye actuó en la casa del presidente de Motown, Berry Gordy, durante la temporada navideña en diciembre de 1960. Impresionado, Gordy buscó a Fuqua en su contrato con Gaye. Fuqua aceptó vender parte de su participación en su contrato con Gaye. [50] Poco después, Gaye firmó con la subsidiaria de Motown Tamla. [ cita requerida ]
Cuando Gaye firmó con Tamla, siguió una carrera como intérprete de jazz y standards , sin ningún deseo de convertirse en un intérprete de R&B . [39] Antes del lanzamiento de su primer sencillo, Gaye comenzó a escribir su apellido con una "e" añadida, de la misma manera que lo hizo Sam Cooke . El autor David Ritz escribió que Gaye hizo esto para silenciar los rumores sobre su sexualidad y para poner más distancia entre él y su padre. [51]
Gaye lanzó su primer sencillo, " Let Your Conscience Be Your Guide ", en mayo de 1961, con el álbum The Soulful Moods of Marvin Gaye , que salió un mes después. Las grabaciones iniciales de Gaye fracasaron comercialmente y pasó la mayor parte de 1961 realizando trabajos de sesión como baterista para artistas como The Miracles , The Marvelettes y el artista de blues Jimmy Reed por 5 dólares (51 dólares estadounidenses en dólares de 2023 [52] ) a la semana. [53] [54] Aunque Gaye siguió algunos consejos sobre cómo actuar con los ojos abiertos (habiendo sido acusado de parecer que estaba durmiendo) y también recibió consejos sobre cómo moverse con más gracia en el escenario, se negó a asistir a los cursos de la escuela de belleza John Robert Powers School for Social Grace en Detroit debido a su falta de voluntad para cumplir con sus órdenes, algo de lo que más tarde se arrepintió. [55] [56]
En 1962, Gaye alcanzó el éxito como coautor de la canción de Marvelettes " Beechwood 4-5789 ", en la que también tocaba la batería. Su primer éxito en solitario, " Stubborn Kind of Fellow ", se lanzó más tarde ese septiembre, alcanzando el puesto número 8 en la lista de R&B y el número 46 en el Billboard Hot 100. Gaye llegó por primera vez al top 40 del pop con la canción dance, " Hitch Hike ", [57] alcanzando el puesto número 30 en el Hot 100. " Pride and Joy " se convirtió en el primer sencillo top ten de Gaye después de su lanzamiento en 1963. [ cita requerida ]
Los tres sencillos y canciones de las sesiones de 1962 se incluyeron en el segundo álbum de Gaye, That Stubborn Kinda Fellow , lanzado por Tamla en enero de 1963. A partir de octubre de 1962, Gaye actuó como parte de la Motortown Revue , una serie de giras de conciertos encabezadas por las costas norte y sureste de los Estados Unidos como parte del Chitlin' Circuit , una serie de espectáculos de rock realizados en lugares que dieron la bienvenida a músicos predominantemente negros. Una actuación filmada de Gaye en el Teatro Apollo tuvo lugar en junio de 1963. Más tarde, ese octubre, Tamla lanzó el álbum en vivo, Marvin Gaye Recorded Live on Stage . " Can I Get a Witness " se convirtió en uno de los primeros éxitos internacionales de Gaye. [ cita requerida ]
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En 1964, Gaye grabó un exitoso álbum a dúo con la cantante Mary Wells titulado Together , que alcanzó el puesto número 42 en la lista de álbumes pop. Los sencillos de dos caras del álbum, que incluían « Once Upon a Time » y « What's the Matter With You Baby », alcanzaron el top 20. El siguiente éxito en solitario de Gaye, « How Sweet It Is (To Be Loved By You) », que Holland-Dozier-Holland escribió para él, alcanzó el número 6 en el Hot 100 y llegó al top 50 en el Reino Unido. Gaye comenzó a obtener exposición televisiva en esta época, en programas como American Bandstand . También en 1964, apareció en la película de concierto The TAMI Show . Gaye tuvo dos sencillos de R&B número uno en 1965 con los Miracles : compusieron « I'll Be Doggone » y « Ain't That Peculiar ». Ambas canciones se convirtieron en millones de ventas. Después de esto, Gaye regresó a las baladas derivadas del jazz para un álbum tributo al recientemente fallecido Nat «King» Cole . [58]
Después de grabar " It Takes Two " con Kim Weston , Gaye comenzó a trabajar con Tammi Terrell en una serie de duetos, en su mayoría compuestos por Ashford & Simpson , incluidos " Ain't No Mountain High Enough ", " Your Precious Love ", " Ain't Nothing Like the Real Thing " y " You're All I Need to Get By ". [ cita requerida ]
En octubre de 1967, Terrell se desplomó en los brazos de Gaye durante una actuación en Farmville, Virginia . [59] Posteriormente, Terrell fue trasladada de urgencia al Southside Community Hospital de Farmville, donde los médicos descubrieron que tenía un tumor maligno en el cerebro . [59] El diagnóstico puso fin a la carrera de Terrell como intérprete en vivo , aunque continuó grabando música bajo una cuidadosa supervisión. A pesar de la presencia de sencillos exitosos como "Ain't Nothing Like the Real Thing" y "You're All I Need to Get By", la enfermedad de Terrell causó problemas con la grabación y condujo a múltiples operaciones para extirpar el tumor. Se informó que Gaye estaba devastada por la enfermedad de Terrell y se desilusionó con el negocio discográfico. [ cita requerida ]
El 6 de octubre de 1968, Gaye cantó el himno nacional durante el cuarto juego de la Serie Mundial de 1968 , celebrado en el Tiger Stadium , en Detroit, Michigan , entre los Tigres de Detroit y los Cardenales de San Luis . [60]
A finales de 1968, la grabación de Gaye de « I Heard It Through the Grapevine » se convirtió en la primera en alcanzar el número uno en el Billboard Hot 100. También alcanzó la cima de las listas en otros países, vendiendo más de cuatro millones de copias. [61] Sin embargo, Gaye sintió que el éxito era algo que «no merecía» y que «se sentía como un títere: el títere de Berry, el títere de Anna ». [62] [63] [64] Gaye siguió con « Too Busy Thinking About My Baby » y « That's the Way Love Is », que alcanzaron el top ten en el Billboard Hot 100 en 1969. Ese año, su álbum MPG se convirtió en su primer álbum número uno en las listas de álbumes de R&B. Durante este período, Gaye produjo y coescribió « Baby I'm For Real » y « The Bells » para The Originals . [ cita requerida ]
Tammi Terrell murió de cáncer cerebral el 16 de marzo de 1970; Gaye asistió a su funeral [65] y después de un período de depresión, Gaye buscó un puesto en un equipo de fútbol profesional , los Detroit Lions , donde más tarde se hizo amigo de Mel Farr y Lem Barney . [66] Barney y Farr habían conseguido discos de oro por proporcionar coros para la canción principal del álbum What's Going On de Gaye . Los Lions jugaron para la publicidad, pero finalmente rechazaron una invitación para que Gaye hiciera una prueba, debido a responsabilidades legales y temores de posibles lesiones que podrían haber afectado su carrera musical. [67] [68]
El 1 de junio de 1970, Gaye regresó a Hitsville USA , donde grabó su nueva composición " What's Going On ", inspirada en una idea de Renaldo "Obie" Benson de Four Tops después de presenciar un acto de brutalidad policial en una manifestación contra la guerra en Berkeley. [69] Al escuchar la canción, Berry Gordy rechazó su lanzamiento debido a que sentía que la canción era "demasiado política" para la radio y temía que Gaye perdiera su audiencia crossover. [70] Gaye respondió decidiendo no lanzar ningún otro material nuevo antes de que el sello lo lanzara. [70] Lanzado en 1971, alcanzó el número 1 en las listas de R&B en un mes, permaneciendo allí durante cinco semanas. También alcanzó el primer puesto en la lista pop de Cashbox durante una semana y alcanzó el número 2 en el Hot 100 y la lista Record World , vendiendo más de dos millones de copias. [71] [72]
Después de dar un ultimátum para grabar un álbum completo para ganar el control creativo de Motown, Gaye pasó diez días grabando el álbum What's Going On en marzo. [73] Motown lanzó el álbum en mayo después de que Gaye remezclara el álbum en Hollywood. [70] El álbum se convirtió en el primer álbum de Gaye con un millón de ventas y lanzó dos sencillos más entre los diez primeros, " Mercy Mercy Me (The Ecology) " e " Inner City Blues ". Uno de los primeros trabajos autónomos de Motown, su tema y flujo de transición llevaron el formato de álbum conceptual al rhythm and blues y la música soul. Un escritor de AllMusic lo citó más tarde como "el disco más importante y apasionado que surgió de la música soul , interpretado por una de sus mejores voces". [74] Por el álbum, Gaye recibió dos nominaciones al premio Grammy en la ceremonia de 1972 y varios premios NAACP Image Awards . [75] El álbum también encabezó la lista de fin de año de Rolling Stone como su álbum del año. La revista Billboard nombró a Gaye "Pionera de tendencias del año" tras el éxito del álbum. [ cita requerida ]
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En 1971, Gaye firmó un nuevo contrato con Motown por un valor de un millón de dólares (US$7.523.418 en dólares de 2023 [52] ), lo que lo convirtió en el contrato más lucrativo de un artista discográfico negro en ese momento. [76] Gaye respondió por primera vez al nuevo contrato con la banda sonora y la posterior banda sonora , Trouble Man , lanzada a fines de 1972. Antes del lanzamiento de Trouble Man, Marvin lanzó un sencillo llamado " You're the Man ". El álbum del mismo nombre fue una continuación de What's Going On, pero Motown se negó a promocionar el sencillo, según Gaye. Según algunas biografías, [¿ cuál? ] Gordy, quien era considerado un moderado, temía que las opiniones políticas de izquierda de Gaye alienaran al público moderadamente liberal de Motown. Como resultado, Gaye archivó el proyecto y lo sustituyó por Trouble Man . En 2019, Universal Music Group lanzó el álbum en lo que habría sido el 80 cumpleaños de Gaye. [77] Entre los lanzamientos de What's Going On y Trouble Man , Gaye y su familia se mudaron a Los Ángeles, lo que convirtió a Marvin en uno de los últimos artistas de Motown en mudarse allí a pesar de las primeras protestas que lo instaban a quedarse en Detroit. [ cita requerida ]
En agosto de 1973, Gaye lanzó el álbum Let's Get It On . Su canción principal se convirtió en el segundo sencillo número uno de Gaye en el Hot 100. El álbum fue aclamado más tarde como "un disco sin igual en su pura sensualidad y energía carnal". [78] Otros sencillos del álbum incluyeron " Come Get to This ", que recordaba el sonido soul de Motown de Gaye de la década anterior, mientras que el sugerente " You Sure Love to Ball " alcanzó un éxito modesto en las listas de R&B, al tiempo que logró ingresar al top 50 del pop, éxito que se detuvo cuando la radio se negó a reproducir la canción sexualmente explícita. [79]
En la década de 1970, la cuñada de Gaye centró su atención en Frankie Beverly , el fundador de Maze . Marvin los llevó en sus giras y los presentó como teloneros de sus conciertos y convenció a Beverly de cambiar el nombre de la banda de Raw Soul a Maze. [ cita requerida ]
El último proyecto de dúo de Marvin, Diana & Marvin , con Diana Ross , cosechó éxito internacional a pesar de sus estilos artísticos contrastantes. Gran parte del material fue elaborado especialmente para el dúo por Ashford y Simpson. [80] Respondiendo a la demanda de los fans y de Motown, Gaye comenzó su primera gira de conciertos en cuatro años en el Oakland-Alameda County Coliseum el 4 de enero de 1974. [81] La actuación recibió elogios de la crítica y resultó en el lanzamiento del álbum en vivo, Marvin Gaye Live! y su sencillo, una versión en vivo de « Distant Lover », una canción del álbum Let's Get It On . [ cita requerida ]
La gira ayudó a mejorar la reputación de Gaye como artista en vivo. [81] Durante un tiempo, ganó $100,000 por noche (US$617,814 en dólares de 2023 [52] ) por actuaciones. [82] Gaye estuvo de gira durante 1974 y 1975. Un contrato renovado con Motown le permitió a Gaye construir su propio estudio de grabación personalizado . [ cita requerida ]
En octubre de 1975, Gaye actuó en un concierto benéfico de la UNESCO en el Radio City Music Hall de Nueva York para apoyar la campaña de alfabetización africana de la UNESCO, lo que le valió el reconocimiento en las Naciones Unidas de la entonces embajadora en Ghana, Shirley Temple Black, y de Kurt Waldheim . [83] [84] El siguiente álbum de estudio de Gaye, I Want You , salió en marzo de 1976 con la canción principal «I Want You» alcanzando el número uno en las listas de R&B. El álbum vendería más de un millón de copias. Esa primavera, Gaye se embarcó en su primera gira europea en una década, comenzando en Bélgica. A principios de 1977, Gaye lanzó el álbum en vivo, Live at the London Palladium , que vendió más de dos millones de copias gracias al éxito de su canción de estudio, « Got to Give It Up », que se ubicó en el número uno. En septiembre de 1977, Gaye inauguró el Festival de Artes Pop de Nueva York del Radio City Music Hall. [85]
En diciembre de 1978, Gaye lanzó Here, My Dear , inspirado en las consecuencias de su primer matrimonio con Anna Gordy . Grabado con la intención de remitirle una parte de sus regalías como pago de pensión alimenticia , tuvo un mal desempeño en las listas. [86] Durante ese período, la adicción a la cocaína de Gaye se intensificó mientras lidiaba con varios problemas financieros con el IRS . Estos problemas lo llevaron a mudarse a Maui , donde luchó por grabar un álbum con influencia disco titulado Love Man , con una fecha de lanzamiento probable para febrero de 1980, aunque luego archivaría el proyecto. [87] Ese año, Gaye realizó una gira europea, su primera en cuatro años. [88] Cuando la gira se detuvo, se había mudado a Londres cuando temió ser encarcelado por no pagar impuestos atrasados , que ahora habían alcanzado más de $ 4.5 millones (US $ 16,640,549 en dólares de 2023 [52] ). [88] [89]
Gaye luego reelaboró Love Man desde su concepto disco original a otro álbum con conciencia social que invoca la religión y el posible fin de los tiempos a partir de un capítulo del Libro de Apocalipsis . [90] Titulando el álbum In Our Lifetime?, Gaye trabajó en el álbum durante gran parte de 1980 en estudios de Londres como AIR y Odyssey Studios . [91]
En el otoño de ese año, una cinta maestra de un borrador del álbum fue robada de uno de los músicos itinerantes de Gaye, Frank Blair, y llevada a la sede de Motown en Hollywood. [92] Motown remezcló el álbum y lo lanzó el 15 de enero de 1981. [93] Cuando Gaye se enteró de su lanzamiento, acusó a Motown de editar y remezclar el álbum sin su consentimiento, permitiendo el lanzamiento de una producción inacabada ( "Far Cry" ), alterando la portada y eliminando el signo de interrogación del título del álbum, silenciando su ironía. [94] También acusó al sello de lanzar el álbum apresuradamente, comparando su álbum inacabado con una pintura inacabada de Pablo Picasso . [94] Gaye luego prometió no grabar más música para Motown. [95]
El 14 de febrero de 1981, bajo el consejo del promotor musical Freddy Cousaert , Gaye se mudó al apartamento de Cousaert en Ostende , Bélgica. [96] Mientras estuvo allí, Gaye se alejó del consumo excesivo de drogas y comenzó a hacer ejercicio y asistir a una iglesia local de Ostende, recuperando la confianza personal. [97] [98] En este período, Gaye vivió en la casa del músico belga Charles Dumolin . En marzo de 2024, se reveló que cuando se mudó, Gaye le había dado a la familia una gran colección de grabaciones inéditas realizadas durante su estadía en el país. [99]
Tras varios meses de recuperación, Gaye buscó volver a los escenarios, iniciando la breve gira Heavy Love Affair en Inglaterra y Ostende en junio-julio de 1981. [100] El abogado personal de Gaye, Curtis Shaw, describiría más tarde el período de Gaye en Ostende como "lo mejor que le ha pasado a Marvin". Cuando se corrió la voz de que Gaye estaba planeando un regreso musical y una salida de Motown, el presidente de CBS Urban, Larkin Arnold, finalmente pudo convencer a Gaye de firmar con CBS Records . El 23 de marzo de 1982, Motown y CBS negociaron la liberación de Gaye de Motown. Los detalles del contrato no fueron revelados debido a un posible efecto negativo en el acuerdo de Gaye con los acreedores del IRS y para detener una posible guerra de ofertas por parte de sellos competidores. [101]
Asignado a la subsidiaria de Columbia de CBS , Gaye trabajó en su primer álbum post-Motown titulado Midnight Love . El primer sencillo del álbum, " Sexual Healing ", que fue escrito y grabado en Ostende en el apartamento de Freddy Cousaert, fue lanzado en octubre de 1982 y se convirtió en el mayor éxito de la carrera de Gaye, pasando un récord de 10 semanas en el n.º 1 en la lista Hot Black Singles , convirtiéndose en el mayor éxito de R&B de la década de 1980 según las estadísticas de Billboard . En enero de 1983, cruzó con éxito al Billboard Hot 100 , donde alcanzó el n.º 3, mientras que el disco alcanzó el éxito internacional, alcanzando el primer puesto en Nueva Zelanda y Canadá y llegando al top 10 en la lista de sencillos OCC del Reino Unido , Australia y Bélgica, vendiendo más de dos millones de copias solo en los EE. UU., convirtiéndose en el sencillo más exitoso de Gaye hasta la fecha. El video de la canción fue filmado en el Casino-Kursaal de Ostende. [102]
"Sexual Healing" le valió a Gaye sus dos primeros premios Grammy , incluyendo el de Mejor Interpretación Vocal Masculina de R&B , en febrero de 1983, y también le valió un premio American Music Award en la categoría de R&B -soul. La revista People lo llamó "el éxito musical más excitante de Estados Unidos desde que Olivia Newton-John exigió que nos pusiéramos ' Physical ' ". Midnight Love se lanzó a las tiendas menos de un mes después del lanzamiento del sencillo, y tuvo el mismo éxito, llegando al top 10 del Billboard 200 y convirtiéndose en el octavo álbum número uno de Gaye en la lista Top Black Albums , vendiendo finalmente tres millones solo en los EE. UU. [ cita requerida ]
No hago discos por placer. Lo hacía cuando era un artista más joven, pero ya no lo hago hoy. Grabo para poder darle a la gente lo que necesita, lo que siente. Con suerte, grabo para poder ayudar a alguien a superar un mal momento.
— NME , diciembre de 1982 [103]
El 13 de febrero de 1983, Gaye cantó « The Star-Spangled Banner » en el Juego de las Estrellas de la NBA en The Forum en Inglewood, California, acompañado por Gordon Banks , quien reprodujo la cinta de estudio desde las gradas. [4] El mes siguiente, Gaye actuó en el especial Motown 25: Yesterday, Today, Forever . Esta y una aparición en mayo en Soul Train (su tercera aparición en el programa) se convirtieron en las últimas actuaciones televisivas de Gaye. Gaye se embarcó en su última gira de conciertos, titulada Sexual Healing Tour , el 18 de abril de 1983, en Humphreys Concerts by the Bay en San Diego. [104] La gira, que tuvo 51 fechas en total e incluyó un récord de seis espectáculos con entradas agotadas en el Radio City Music Hall de la ciudad de Nueva York, terminó el 14 de agosto de 1983 en el Anfiteatro Pacific en Costa Mesa, California , pero estuvo plagada de paranoia y enfermedad provocadas por la cocaína . Tras finalizar el concierto, se mudó a la casa de sus padres en Los Ángeles. A principios de 1984, Midnight Love fue nominado a un Grammy en la categoría de Mejor Interpretación Vocal Masculina de R&B, su duodécima y última nominación. [ cita requerida ]
En junio de 1963, Gaye se casó con Anna Gordy , hermana de Berry Gordy . La pareja se separó en 1973 y Gordy solicitó el divorcio en noviembre de 1975. La pareja se divorció oficialmente en 1977. Gaye se casó más tarde con Janis Hunter en octubre de 1977. La pareja se separó en 1979 y se divorció oficialmente en noviembre de 1982.
Gaye era padre de tres hijos: Marvin III, Nona y Frankie. Marvin III era hijo biológico de la sobrina de Anna, Denise Gordy , que tenía 16 años en el momento del nacimiento. Nona y Frankie nacieron de la segunda esposa de Gaye, Janis. En el momento de su muerte, a Gaye le sobrevivían sus tres hijos, madre, padre y cinco hermanos.
Gaye era primo del miembro del Wu-Tang Clan Masta Killa . [105]
A primera hora de la tarde del 1 de abril de 1984, Gaye intervino en una pelea entre sus padres en la casa familiar en el barrio de West Adams de Western Heights [5] en Los Ángeles. Se vio involucrado en un altercado físico con su padre, Marvin Gay Sr. , [106] quien le disparó a Gaye dos veces, una en el pecho, atravesándole el corazón, y luego en el hombro. [106] El tiroteo tuvo lugar en el dormitorio de Gaye a las 12:38 p.m. Gaye fue declarado muerto a la 1:01 p.m. después de que su cuerpo llegara al California Hospital Medical Center , el día antes de su 45 cumpleaños. [106] [107]
Después del funeral de Gaye, su cuerpo fue incinerado en Forest Lawn Memorial Park–Hollywood Hills , y sus cenizas fueron esparcidas en el Océano Pacífico . [108] [109] Gay Sr. fue inicialmente acusado de asesinato en primer grado, pero los cargos se redujeron a homicidio voluntario tras un diagnóstico de un tumor cerebral. [110] Se le dio una sentencia suspendida de seis años y libertad condicional. Murió en un asilo de ancianos en 1998. [111]
Gaye comenzó su carrera musical como baterista haciendo trabajos de sesión durante su permanencia con Harvey Fuqua y sus primeros años en Motown, y su carrera musical evolucionó para incluir piano, teclados, sintetizadores y órgano. Gaye también utilizó instrumentos de percusión, como campanas , platillos de dedo , tambores , glockenspiels , vibráfonos , bongos , congas y cabasas . Esto se hizo evidente cuando se le dio el control creativo en sus últimos años con Motown, para producir sus propios álbumes. Además de su talento como baterista, Gaye también adoptó la TR-808 , una caja de ritmos que se hizo prominente a principios de los 80, haciendo uso de sus sonidos para la producción de su álbum Midnight Love . El piano era su instrumento principal cuando actuaba en el escenario, con la batería ocasional. [112]
De niño, la principal influencia de Gaye fue su padre, pastor, algo que más tarde reconoció al biógrafo David Ritz , y también en entrevistas, mencionando a menudo que los sermones de su padre lo impresionaron mucho. Sus primeras influencias musicales importantes fueron grupos de doo-wop como The Moonglows y The Capris . La página del Salón de la Fama del Rock & Roll de Gaye enumera la canción de los Capris, " God Only Knows ", como "crucial para su despertar musical". [113] De la canción de los Capris, Gaye dijo: "Cayó del cielo y me golpeó entre los ojos. Tanta alma, tanto dolor. Me identifiqué con la historia, con la forma en que nadie excepto el Señor realmente puede leer el corazón de los niños solitarios enamorados". [114] Las principales influencias musicales de Gaye fueron Rudy West de The Five Keys , Clyde McPhatter , Ray Charles y Little Willie John . [115] Gaye consideró a Frank Sinatra una gran influencia en lo que quería ser. [116] También estuvo influenciado por los estilos vocales de Billy Eckstine y Nat King Cole . [117]
A medida que su carrera en Motown se desarrollaba, Gaye se inspiró en compañeros de sello como David Ruffin de The Temptations y Levi Stubbs de Four Tops , cuyas voces más ásperas llevaron a Gaye y a su productor a buscar un sonido similar en grabaciones como « I Heard It Through the Grapevine » y « That's the Way Love Is ». Más adelante en su vida, Gaye reflexionó sobre la influencia de Ruffin y Stubbs, afirmando: «Había escuchado algo en sus voces que a mi propia voz le faltaba». [118] Explicó además que «la música de Tempts y Tops me hizo recordar que cuando muchas mujeres escuchan música, quieren sentir el poder de un hombre de verdad». [118]
Gaye tenía un rango vocal de cuatro octavas . [119] En sus grabaciones anteriores como miembro de The Marquees y Harvey and the New Moonglows, y en sus primeras grabaciones con Motown, Gaye grabó principalmente en los rangos de barítono y tenor . Cambió su tono a uno áspero para sus primeros éxitos inspirados en el gospel, como "Stubborn Kind of Fellow" y "Hitch Hike". Como explicó el escritor Eddie Holland , "Fue el único cantante que he escuchado que haya tomado una canción de esa naturaleza, que estaba tan alejada de su voz natural que le gustaba cantar, y haya hecho lo que fuera necesario para vender esa canción". [120]
En canciones como "Pride and Joy", Gaye utilizó tres rangos vocales diferentes: cantó en su rango de barítono al principio, luego en un tenor más ligero en los versos antes de alcanzar un modo gospel en el coro. Holland afirmó además que la voz de Gaye era "una de las voces más dulces y bonitas que jamás hayas querido escuchar". [121] Y aunque señaló que las baladas y el jazz eran "su alma básica", afirmó que Gaye "tenía la capacidad de tomar una canción de rock and roll, blues, R&B, cualquier tipo de canción y hacerla suya", diciendo más tarde que Gaye era el vocalista más versátil con el que había trabajado. [121]
Gaye cambió su estilo vocal a finales de los años 1960, cuando le aconsejaron que utilizara una voz más aguda y áspera, especialmente en las grabaciones de Norman Whitfield. A Gaye inicialmente no le gustó el nuevo estilo, considerándolo fuera de su rango, pero dijo que estaba "en busca de ser producible". [122] Después de escuchar a David Ruffin y Levi Stubbs, Gaye dijo que comenzó a desarrollar lo que llamó su "voz de hombre duro", diciendo: "Desarrollé un gruñido". [118] En las notas de su conjunto de DVD, Marvin Gaye: The Real Thing in Performance 1964–1981 , Rob Bowman dijo que a principios de la década de 1970, Gaye había desarrollado "tres voces distintas: su tenor suave y dulce; un gruñido áspero; y un falsete irreal ". [123] Bowman escribió además que la grabación del sencillo What's Going On fue "... el primer sencillo en utilizar los tres, ya que Marvin desarrolló un enfoque radical para construir sus grabaciones al superponer una serie de líneas vocales de fondo contrapuntísticas en diferentes pistas, cada una concebida y cantada de forma aislada por el propio Marvin". [123] Bowman descubrió que la grabación en múltiples pistas de la voz de tenor y otros estilos vocales de Gaye "evocaba lo que podría denominarse el antiguo arte del tejido". [123]
Antes de grabar el álbum What's Going On , Gaye grabó una versión de la canción " Abraham, Martin & John ", que se convirtió en un éxito en el Reino Unido en 1970. A pesar de algo de música política y material con conciencia social grabado por The Temptations , a los artistas de Motown a menudo se les decía que no profundizaran en comentarios políticos y sociales, por miedo a alienar al público pop. Al principio de su carrera, Gaye se vio afectado por eventos sociales como los disturbios de Watts de 1965 y una vez se preguntó: "con el mundo explotando a mi alrededor, ¿cómo se supone que siga cantando canciones de amor?" [124] Cuando Gaye llamó a Gordy en las Bahamas sobre su deseo de hacer música de protesta , Gordy le dijo: "Marvin, no seas ridículo. Eso es llevar las cosas demasiado lejos". [73]
Gaye se inspiró en el Partido Pantera Negra y apoyó los esfuerzos que realizaban, como dar comidas gratis a las familias pobres puerta a puerta. Sin embargo, no apoyó las tácticas violentas que usaban los Panteras para luchar contra la opresión, ya que los mensajes de Gaye en muchas de sus canciones políticas eran no violentos . La letra y la música de What's Going On discuten e ilustran problemas durante la década de 1960/1970, como el racismo, la brutalidad policial, el abuso de drogas, los problemas ambientales, la lucha contra la guerra y los problemas del poder negro. [125] Gaye se inspiró para hacer este álbum debido a eventos como la Guerra de Vietnam , los disturbios raciales de 1967 en Detroit y los tiroteos de Kent State , así como los asesinatos de Martin Luther King Jr. y Robert F. Kennedy . [126]
Una vez que Gaye le presentó a Gordy el álbum What's Going On , Gordy temió que Gaye estuviera arriesgando la ruina de su imagen como símbolo sexual. [70] Tras el éxito del álbum, Gaye intentó un álbum de seguimiento, You're the Man . Sin embargo, la canción principal solo produjo un éxito modesto, y Gaye y Motown archivaron el álbum. Varias de las canciones inéditas de Gaye de comentario social, incluida " The World Is Rated X ", se publicarían en álbumes recopilatorios póstumos. What's Going On sería descrito más tarde por un escritor de AllMusic como un álbum que "no solo redefinió la música soul como una fuerza creativa, sino que también expandió su impacto como agente de cambio social". [127] You're the Man finalmente se lanzó el 29 de marzo de 2019, a través de Motown , Universal Music Enterprises y Universal Music Group . [128]
El álbum What's Going On también proporcionó otra primicia tanto en la música Motown como en la de R&B: Gaye y sus ingenieros habían compuesto el álbum en un ciclo de canciones , uniendo las canciones anteriores con otras canciones, lo que le daba al álbum una sensación más cohesiva en oposición a los álbumes de R&B que tradicionalmente incluían pistas de relleno para completar el álbum. Este estilo de música influiría en las grabaciones de artistas como Stevie Wonder y Barry White , haciendo que el formato de álbum conceptual fuera parte de la música R&B de la década de 1970. Los álbumes conceptuales generalmente se basan en un tema o en una serie de temas en conexión con la tesis original del concepto del álbum. Let's Get It On repitió el arreglo en forma de suite de What's Going On , al igual que los álbumes posteriores de Gaye como I Want You , Here, My Dear y In Our Lifetime . [ cita requerida ] Aunque Gaye no fue políticamente activo fuera de su música, se convirtió en una figura pública del cambio social e inspiró/educó a muchas personas a través de su trabajo. [ 126 ]
Gaye ha sido llamado "el proveedor número uno de la música soul". [19] En su libro Mercy Mercy Me: The Art, Loves and Demons of Marvin Gaye , Michael Eric Dyson describió a Gaye como alguien "que trascendió los límites del rhythm and blues como ningún otro intérprete lo había hecho antes". [129] Después de su muerte , The New York Times describió a Gaye como alguien que "mezcló la música soul de la escena urbana con el ritmo del cantante de gospel de la vieja escuela y se convirtió en una fuerza influyente en la música pop". [130] Más adelante en el artículo, a Gaye también se le atribuye la combinación de "la franqueza conmovedora de la música gospel, la dulzura del soft-soul y el pop, y la musicalidad vocal de un cantante de jazz". [130] Sus grabaciones para Motown en los años 1960 y 1970 dieron forma al sonido característico de ese sello. Su trabajo con Motown le dio los títulos de Príncipe del Soul y Príncipe de Motown. [131] [132] Los críticos afirmaron que la música de Gaye "significó el desarrollo de la música negra desde el rhythm and blues crudo, pasando por el soul sofisticado hasta la conciencia política de los años 1970 y la mayor concentración en la política personal y sexual a partir de entonces". [133] Como artista de Motown, Gaye fue uno de los primeros en romper con las riendas de su sistema de producción, allanando el camino para Stevie Wonder . [19] [134] [135] [136] Las grabaciones de Gaye de finales de los años 1970 y principios de los años 1980 influyeron en formas de R&B anteriores a los subgéneros quiet storm y neo-soul . [2]
Artistas como Barry White , Stevie Wonder , Frankie Beverly y muchos otros admitieron haber sido fuertemente influenciados por la musicalidad de Gaye. Para su papel nominado al Oscar como James "Thunder" Ealy en la película Dreamgirls , Eddie Murphy replicó el estilo de ropa de Gaye de los años 70 en la película. [ cita requerida ]
Según David Ritz en una revisión de 1991 de su biografía sobre Marvin , "desde 1983, el nombre de Marvin ha sido mencionado, en tonos reverenciales, en no menos de siete discos de éxito entre los diez primeros". [132] El nombre de Gaye se ha utilizado como título de varios éxitos, incluido " Marvin Gaye & Chardonnay " de Big Sean y el éxito debut de Charlie Puth , " Marvin Gaye ", un dueto con Meghan Trainor . También se hace referencia a Marvin en el éxito de Spandau Ballet de 1983 "True", que menciona "Escuchando a Marvin toda la noche...". [ cita requerida ]
El Salón de la Fama del Rock and Roll lo incluyó en su lista en 1987, declarando que Gaye "hizo una enorme contribución a la música soul en general y al sonido Motown en particular". La página afirmaba que Gaye "poseía una voz clásica de R&B que estaba llena de coraje pero templada con dulzura". La página afirma además que Gaye "proyectaba un aire de autoridad conmovedora impulsada por una convicción ferviente y una vulnerabilidad desconsolada". [113] Un año después de su muerte, el entonces alcalde de DC, Marion Barry, declaró el 2 de abril como el "Día del Fondo de Becas en Memoria de Marvin Gaye Jr." en la ciudad. [137] Desde entonces, una organización sin fines de lucro ha ayudado a organizar las celebraciones anuales del Día de Marvin Gaye en la ciudad de Washington. [138]
Un año después, la madre de Gaye fundó la Fundación Memorial Marvin P. Gaye Jr. en dedicación a su hijo para ayudar a quienes sufrían de abuso de drogas y alcoholismo; sin embargo, murió un día antes de que se abriera el monumento en 1987. [139] La hermana de Gaye, Jeanne, alguna vez se desempeñó como presidenta de la fundación. [140] En 1988, un año después de su incorporación al Salón de la Fama del Rock and Roll, Gaye fue incluido póstumamente en el Salón de la Fama de la NAACP . En 1990, Gaye recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood . [141] [142] En 1996, Gaye recibió póstumamente el Premio Grammy a la trayectoria . El Salón de la Fama del Rock and Roll incluyó tres grabaciones de Gaye, "I Heard It Through the Grapevine", "What's Going On" y "Sexual Healing", entre su lista de las 500 canciones que dieron forma al rock and roll . [143] La revista musical estadounidense Rolling Stone colocó a Gaye en el puesto número 18 de su lista de los "100 mejores artistas de todos los tiempos" , [144] sexto en su lista de los "100 mejores cantantes de todos los tiempos" [145] y número 82 en su lista de los "100 mejores compositores de todos los tiempos" . [146] La revista Q colocó a Gaye en el sexto lugar de su lista de los "100 mejores cantantes". [147]
Tres de los álbumes de Gaye, What's Going On (1971), Let's Get It On (1973) y Here, My Dear (1978), fueron clasificados por Rolling Stone en su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos . What's Going On sigue siendo su álbum mejor clasificado, alcanzando el puesto número 6 en la lista de Rolling Stone y encabezó la lista de NME de los 100 mejores álbumes de todos los tiempos en 1985 [148] y luego fue elegido en 2003 para su inclusión por la Biblioteca del Congreso en su Registro Nacional de Grabaciones . [149] En una lista revisada de Rolling Stone de 2020 de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos, What's Going On fue catalogado como el mejor álbum de todos los tiempos. Además, cuatro de sus canciones - "I Heard It Through the Grapevine", "What's Going On", "Let's Get It On" y "Sexual Healing" - aparecieron en la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos de la revista Rolling Stone . [ cita requerida ] En 2005, Gaye fue elegido para el Salón de la Fama de las Leyendas del Rock and Roll de Michigan. [ 150 ]
En 2006, Watts Branch Park, un parque en Washington que Gaye frecuentaba cuando era adolescente, pasó a llamarse Marvin Gaye Park. [151] Tres años más tarde, la cuadra 5200 de Foote Street NE en Deanwood , Washington, DC, pasó a llamarse Marvin Gaye Way. [152] En agosto de 2014, Gaye fue incluido en el Salón de la Fama de la Música Rhythm and Blues oficial en su segunda clase. [153] En octubre de 2015, el Salón de la Fama de los Compositores anunció a Gaye como nominado para la inducción a la clase de 2016 del Salón después de que se incluyeron nominaciones póstumas. [154] [155] Gaye fue nombrada como inducida póstumamente a ese salón el 2 de marzo de 2016. [156] [157] Gaye fue posteriormente incluida en el Salón de los Compositores el 9 de junio de 2016. [158] En julio de 2018, el presidente Donald Trump firmó como ley un proyecto de ley de la política californiana Karen Bass para cambiar el nombre de una oficina de correos en el sur de Los Ángeles después de Gaye . [159] Gaye ocupó el puesto número 20 en "Los 200 mejores cantantes de todos los tiempos" de Rolling Stone, publicado en enero de 2023. [160]
Su interpretación del himno nacional en el Juego de las Estrellas de la NBA de 1983 [161] se utilizó en un anuncio de Nike en el que aparecía el equipo olímpico de baloncesto de Estados Unidos de 2008. Además, en la última transmisión de la NBA de CBS Sports hasta la fecha (antes de que el contrato pasara a manos de NBC ) al concluir el quinto partido de las finales de 1990 , utilizaron la interpretación de Gaye en el Juego de las Estrellas de 1983 durante los créditos finales. Cuando VH1 se lanzó el 1 de enero de 1985, la interpretación de Gaye del himno nacional en 1983 fue el primer vídeo que emitieron. En 2010, se utilizó en la introducción del documental Tenth Inning de Ken Burns sobre el béisbol. [ cita requerida ] La canción de los Commodores de 1985 " Nightshift " fue un homenaje a Gaye y Jackie Wilson , quienes murieron en 1984. Un verso menciona la canción de Gaye "What's Going On". [ cita requerida ]
"I Heard It Through the Grapevine" se reprodujo en un anuncio de televisión de Levi's en 1985. [162] [163] El resultado del éxito del comercial llevó a que la canción original encontrara un renovado éxito en Europa después de que Tamla-Motown la relanzara en el Reino Unido, Alemania y los Países Bajos. [163] En 1986, Buddy Miles versionó la canción como parte de una campaña publicitaria de California Raisins . [164] La canción se utilizó más tarde para anuncios de chicles en Finlandia y para promocionar una marca de cigarrillos Lucky Strike en Alemania. [165] [166]
La música de Gaye también se ha utilizado en numerosas bandas sonoras de películas , incluidas Four Brothers y Captain America: The Winter Soldier , ambas con la música de Gaye de su banda sonora de Trouble Man . "I Heard It Through the Grapevine" se utilizó en los créditos iniciales de la película, The Big Chill . [167] [168] [169]
En 2007, su canción "A Funky Space Reincarnation" se utilizó en el anuncio del perfume J'Adore de Dior protagonizado por Charlize Theron . Un documental sobre Gaye , What's Going On: The Marvin Gaye Story , fue una coproducción de Reino Unido y PBS , dirigida por Jeremy Marre y se emitió por primera vez en 2006. Dos años más tarde, el especial se volvió a emitir con una producción diferente y entrevistas más nuevas después de que se retransmitiera como un especial de American Masters . Otro documental, centrado en su documental de 1981, Transit Ostend , titulado Remember Marvin , se emitió en 2006. [ cita requerida ]
En 2008, el patrimonio de Gaye recaudó 3,5 millones de dólares (4.953.014 dólares estadounidenses en 2023 [52] ). Como resultado, Gaye ocupó el puesto 13 en la lista de "Celebridades fallecidas con mayores ingresos" de la revista Forbes . [170]
El 11 de marzo de 2015, la familia de Gaye recibió 7,4 millones de dólares en daños tras la decisión de un jurado de ocho miembros en Los Ángeles de que Robin Thicke y Pharrell Williams habían violado los derechos de autor al incorporar parte de la canción de Gaye "Got to Give It Up" en su éxito " Blurred Lines "; el juez de distrito estadounidense John Kronstadt redujo la suma a 5,3 millones de dólares, al tiempo que añadió regalías. [171] En enero de 2016, la familia Gaye solicitó a un juez de California que otorgara 2,66 millones de dólares en honorarios de abogados y 777.000 dólares en gastos legales. [172]
A partir de 2018, el patrimonio de Gaye fue administrado por Geffen Management Group y su legado está protegido a través de Creative Rights Group. Ambos fueron fundados por el representante de talentos Jeremy Geffen . [173]
Ha habido varios intentos de adaptar la historia de vida de Gaye en un largometraje. En febrero de 2006, se informó que Jesse L. Martin interpretaría a Gaye en una película biográfica titulada Sexual Healing , llamada así por la canción de Gaye de 1982 del mismo nombre . La película iba a ser dirigida por Lauren Goodman y producida por James Gandolfini y Alexandra Ryan. La película debía representar los últimos tres años de la vida de Gaye. [174] [175] [176] [177] [178] Años más tarde, otros productores como Jean-Luc Van Damme, Frederick Bestall y Jimmy De Brabant, se unieron y Goodman fue reemplazado por Julien Temple . Lenny Kravitz casi estaba programado para interpretar a Gaye. El guion iba a ser escrito por Matthew Broughton. La película iba a ser distribuida por Focus Features y estrenada el 1 de abril de 2014, el trigésimo aniversario de la muerte de Gaye. [179] [180] [181] [182] [183] [184] [185] Esto nunca se concretó y se anunció que Focus Features ya no estaría involucrado en la película biográfica de Gaye a partir de junio de 2013. [186] [187]
En junio de 2008, se anunció que F. Gary Gray iba a dirigir una película biográfica titulada Marvin . El guion iba a ser escrito por C. Gaby Mitchell y la película iba a ser producida por David Foster y Duncan McGillivray y coproducida por Ryan Heppe. Según Gray, la película cubriría toda la vida de Gaye, desde su aparición en Motown hasta su desafío a Berry Gordy, pasando por la grabación de What's Going On y hasta su muerte. [188] [189]
Cameron Crowe también había estado trabajando en una película biográfica titulada My Name Is Marvin . La película iba a ser una presentación de Sony con Scott Rudin como productor. Tanto Will Smith como Terrence Howard fueron considerados para el papel de Gaye. Crowe confirmó más tarde en agosto de 2011 que abandonó el proyecto: "Estábamos trabajando en la película de Marvin Gaye que se llama My Name is Marvin , pero el momento simplemente no era el adecuado para esa película". [190] [191] [192] [193] [194] Los miembros de la familia de Gaye, como su ex esposa Janis y su hijo Marvin III, han expresado su oposición a una película biográfica. [195] [196]
En julio de 2016, se anunció que un documental sobre Gaye se lanzaría al año siguiente profundizando en su vida y la realización de su álbum de 1971 What's Going On . La película sería desarrollada por Noah Media Group y Greenlight y es citada como "el retrato definitorio de este artista visionario y su impecable álbum" por los productores de la película Gabriel Clarke y Torquil Jones. [197] La película incluirá "imágenes nunca antes vistas" de Gaye. [198] La familia de Gaye aprobó el documental. [197] En noviembre de 2016, se anunció que el actor Jamie Foxx fue contratado para producir una serie biográfica limitada sobre la vida de Gaye. [199] La serie fue aprobada por la familia de Gaye, incluido su hijo Marvin III, quien se desempeñaría como productor ejecutivo, y Berry Gordy, Jr. [199]
El 18 de junio de 2018, se informó que el rapero estadounidense Dr. Dre estaba en conversaciones para producir una película biográfica sobre Gaye. [200] En junio de 2021, se anunció que la película que produciría Dre recibió luz verde de Warner Bros. Pictures y sería dirigida por Allen Hughes para un estreno proyectado en 2023. [201]
Gaye actuó en dos películas, en las que interpretó a un veterano de Vietnam en ambos papeles. Su primera actuación fue en la película de 1969 de George McCowan The Ballad of Andy Crocker , protagonizada por Lee Majors . La película trataba sobre un veterano de guerra que regresaba para descubrir que sus expectativas no se habían cumplido y se sentía traicionado. Gaye tuvo un papel destacado en la película como David Owens. [202] Su otra actuación fue en 1971. Tuvo un papel en la película de explotación de motociclistas dirigida por Lee Frost Chrome and Hot Leather , sobre un grupo de veteranos de Vietnam que se enfrentan a una pandilla de motociclistas. La película estaba protagonizada por William Smith ; Gaye interpretó el papel de Jim, uno de los veteranos. [203] [204]
Gaye tenía aspiraciones de actor y había firmado con la Agencia William Morris, pero eso sólo duró un año, ya que no estaba satisfecho con el apoyo que estaba recibiendo de la agencia. En su entrevista con David Ritz, Gaye admitió que le interesaba el mundo del espectáculo, en particular cuando lo contrataron para componer la banda sonora de Trouble Man . "Sin duda podría haber sido una estrella de cine, pero era algo que mi subconsciente rechazaba. No es que no lo quisiera, ciertamente lo quería. Simplemente no tenía la fortaleza para jugar el juego de Hollywood: exponerme, sabiendo que me comerían el trasero como un trozo de carne". [205]
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