Marcel Janco ( en alemán: [maʁˈsɛl ˈjaŋkoː] , en francés: [maʁsɛl ʒɑ̃ko] ; versión común [a] del nombre rumano Marcel Hermann Iancu [1] [marˈtʃel ˈherman ˈjaŋku] ; 24 de mayo de 1895 - 21 de abril de 1984) fue un artista visual , arquitecto y teórico del arte rumano e israelí . Fue co-inventor del dadaísmo y un destacado exponente del constructivismo en Europa del Este . En la década de 1910, coeditó, con Ion Vinea y Tristan Tzara , la revista de arte rumana Simbolul . Janco fue un practicante del Art Nouveau , el futurismo y el expresionismo antes de contribuir con su pintura y diseño escénico al dadaísmo literario de Tzara. Se separó del dadaísmo en 1919, cuando él y el pintor Hans Arp fundaron un círculo constructivista, Das Neue Leben .
Reunido con Vinea, fundó Contimporanul , la influyente tribuna de la vanguardia rumana , que abogaba por una mezcla de constructivismo, futurismo y cubismo . En Contimporanul , Janco expuso una visión "revolucionaria" de la planificación urbana . Diseñó algunos de los monumentos más innovadores del centro de Bucarest . Trabajó en muchas formas de arte, incluyendo la ilustración , la escultura y la pintura al óleo .
Janco fue uno de los principales intelectuales judíos rumanos de su generación. Fue objeto de persecución antisemita antes y durante la Segunda Guerra Mundial y emigró al Mandato Británico de Palestina en 1941. Ganó el Premio Dizengoff y el Premio Israel y fue uno de los fundadores de Ein Hod , una colonia de arte utópica .
Marcel Janco nació el 24 de mayo de 1895 en Bucarest en una familia judía de clase media alta . [2] Su padre, Hermann Zui Iancu, era un comerciante textil. Su madre, Rachel née Iuster, era de Moldavia . [3] La pareja vivía fuera del barrio judío de Bucarest , en la calle Decebal. [4] Era el mayor de cuatro hijos. Sus hermanos eran Iuliu (Jules) y George. Su hermana, Lucia, nació en 1900. [4] Los Iancu se mudaron de Decebal a la calle Gândului, y luego a Trinității, donde construyeron uno de los complejos de casas y jardines más grandes de Bucarest a principios del siglo XX. [5] En 1980, Janco revisó sus años de infancia, escribiendo: "Nací en la bella Rumania, en una familia de gente acomodada, tuve la fortuna de ser educado en un clima de libertad e iluminación espiritual. Mi madre, [...] poseedora de un talento musical genuino, y mi padre, un hombre severo y comerciante trabajador, habían creado las condiciones favorables para el desarrollo de todas mis aptitudes. [...] Yo era de naturaleza sensible y emocional, un niño retraído que estaba predispuesto a soñar y meditar. [...] Crecí [...] dominado por un fuerte sentido de humanidad y justicia social. La existencia de personas desfavorecidas, débiles, de trabajadores empobrecidos, de mendigos, me dolía y, cuando se comparaba con la condición decente de nuestra familia, despertaba en mí un sentimiento de culpa". [6]
Janco asistió a la escuela Gheorghe Şincai y estudió dibujo con el pintor y dibujante judío rumano Iosif Iser . [7] En su adolescencia, la familia viajó mucho, desde Austria-Hungría hasta Suiza , Italia y los Países Bajos . [8] En la escuela secundaria Gheorghe Lazăr , conoció a varios estudiantes que se convertirían en sus compañeros artísticos: Tzara (conocido entonces como S. Samyro ), Vinea ( Iovanaki ), los escritores Jacques G. Costin y Poldi Chapier. [9] Janco también se hizo amigo de la pianista Clara Haskil , el tema de su primer dibujo publicado, que apareció en la revista Flacăra en marzo de 1912. [10] [11]
Como grupo, los estudiantes estaban bajo la influencia de los clubes simbolistas rumanos , que en ese momento eran las expresiones más radicales del rejuvenecimiento artístico en Rumania. El primer momento de importancia cultural de Marcel y Jules Janco tuvo lugar en octubre de 1912, cuando se unieron a Tzara en la edición de la revista simbolista Simbolul , que logró recibir contribuciones de algunos de los principales poetas modernos de Rumania, desde Alexandru Macedonski hasta Ion Minulescu y Adrian Maniu . Sin embargo, la revista luchó por encontrar su voz, alternando el modernismo con el simbolismo más convencional. [12] Janco fue quizás el principal diseñador gráfico de Simbolul , e incluso puede haber persuadido a sus ricos padres para que apoyaran la empresa (que cerró a principios de 1913). [13] A diferencia de Tzara, que se negó a mirar atrás a Simbolul con algo más que vergüenza, Janco lo consideró con orgullo como su primera participación en la revolución artística. [14]
Después del momento de Simbolul , Marcel Janco trabajó en el diario Seara , donde recibió formación adicional en dibujo. [15] El periódico lo contrató como ilustrador, probablemente como resultado de las intercesiones de Vinea, su columnista literario. [10] Su colega de Simbolul, Costin, se unió a ellos como editor cultural de Seara . [10] [16] Janco también fue visitante de la reunión del club literario y artístico en la casa del controvertido político y poeta simbolista Alexandru Bogdan-Pitești , quien fue durante un tiempo el gerente de Seara . [17]
Es posible que, durante esos años, Tzara y Janco escucharan y se sintieran influenciados por la prosa absurda de Urmuz , el solitario empleado civil y escritor aficionado que más tarde se convertiría en el héroe del modernismo rumano. [18] Años después, en 1923, Janco dibujó un retrato en tinta de Urmuz. [19] En la madurez, también comentó que Urmuz era la figura rebelde original de la literatura rumana . [20] En la década de 1910, Janco también se interesó en el desarrollo paralelo de la literatura francesa y leyó apasionadamente a autores como Paul Verlaine y Guillaume Apollinaire . [21] Otra fuente inmediata de inspiración para su actitud ante la vida fue el futurismo , un movimiento antisistema creado en Italia por el poeta Filippo Tommaso Marinetti y su círculo de artistas. [22]
Janco finalmente decidió abandonar Rumania, probablemente porque quería asistir a eventos internacionales como la exhibición Sonderbund , pero también por peleas con su padre. [15] En rápida sucesión después del inicio de la Primera Guerra Mundial , Marcel, Jules y Tzara dejaron Bucarest para Zúrich . Según varios relatos, su partida puede haber sido una búsqueda de nuevas oportunidades (abundantes en la cosmopolita Suiza) [23] o una discreta declaración pacifista . [24] Inicialmente, los Janco se registraron en la Universidad de Zúrich , donde Marcel tomó cursos de Química, antes de postularse para estudiar arquitectura en el Instituto Federal de Tecnología . [25] Su verdadera ambición, confesada más tarde, era obtener más formación en pintura. [6] [26] A los dos hermanos pronto se les unió el joven Georges Janco, pero los tres se quedaron sin ningún apoyo financiero cuando la guerra comenzó a obstaculizar las rutas comerciales de Europa; Hasta octubre de 1917, tanto Jules como Marcel (a quien le resultó imposible vender sus pinturas) se ganaron la vida como artistas de cabaret. [26] [27] Marcel era conocido por interpretar selecciones del folclore rumano y tocar el acordeón , [28] así como por su interpretación de chansons . [10] [26] Fue durante este tiempo que el joven artista y sus hermanos comenzaron a usar la versión consagrada del apellido Iancu , probablemente con la esperanza de que sonara más familiar a los extranjeros. [29]
En este contexto, los rumanos entraron en contacto con Hugo Ball y los demás artistas independientes que ejercían su oficio en el edificio Malerei, que poco después se conocería como Cabaret Voltaire . Ball recordó más tarde que cuatro hombres "orientales" se le presentaron tarde después de una actuación; la descripción se refiere a Tzara, al mayor Jancos y, probablemente, al pintor rumano Arthur Segal . [30] Ball encontró al joven pintor especialmente agradable y le impresionó que, a diferencia de sus compañeros, Janco fuera melancólico en lugar de irónico; otros participantes lo recuerdan como una presencia muy atractiva en el grupo, y supuestamente tenía reputación de "mujeriego". [31]
Los relatos de lo que sucedió después difieren, pero se presume que, poco después de que se aceptara a los cuatro nuevos participantes, las actuaciones se volvieron más atrevidas y se hizo la transición del futurismo de Ball a las virulentas actuaciones antiarte de Tzara y Richard Huelsenbeck . [32] Con la ayuda de Segal y otros, Marcel Janco participó personalmente en la decoración del Cabaret Voltaire. [28] Su atmósfera frenética inspiraría a Janco a crear una pintura al óleo homónima, fechada en 1916 y que se cree que se perdió. [33] Fue un importante colaborador de los eventos del cabaret: en particular, talló las máscaras grotescas que usaban los artistas sobre zancos , dio "conciertos silbantes" y, al unísono con Huelsenbeck y Tzara, improvisó algunos de los primeros (y en su mayoría onomatopéyicos ) "poemas simultáneos" que se leyeron en el escenario. [34]
Su trabajo con máscaras se volvió especialmente influyente, abriendo un nuevo campo de exploración teatral para los dadaístas (como comenzó a llamarse a sí mismo el equipo de Cabaret Voltaire), y ganándose elogios especiales de Ball. [35] Contrariamente a la posterior afirmación de Ball de autoría, a Janco también se le atribuye haber confeccionado el "vestido de obispo", otro de los productos icónicos del dadaísmo temprano. [36] El nacimiento real del "dadaísmo", en una fecha desconocida, formó más tarde la base de disputas entre Tzara, Ball y Huelsenbeck. En este contexto, se cita a Janco como fuente de la historia según la cual la invención del término "dada" pertenecía exclusivamente a Tzara. [37] Janco también hizo circular historias según las cuales a sus espectáculos asistían con fines informativos el teórico comunista Vladimir Lenin [38] y el psiquiatra Carl Jung . [26]
Sus diversas contribuciones fueron aprovechadas por el esfuerzo internacional de autopromoción del Dadaísmo. En abril de 1917, dio la bienvenida a la afiliación al Dadaísmo del suizo Paul Klee , calificando la contribución de Klee a la exhibición Dadaísmo como un "gran evento". [39] Sus diseños de máscaras fueron populares más allá de Europa e inspiraron creaciones similares del pintor -titiritero " estridentista " mexicano Germán Cueto . [40] El esfuerzo de popularización del Dadaísmo recibió respuestas tibias en el país natal de Janco, donde la prensa tradicionalista expresó alarma al ser confrontada con los preceptos del Dadaísmo. [41] El propio Vinea era ambivalente sobre las actividades de sus dos amigos, preservando un vínculo con la tradición poética que hizo imposible su publicación en la prensa de Tzara. [42] En una carta a Janco, Vinea habló de haber presentado personalmente uno de los carteles de Janco al poeta modernista y crítico de arte Tudor Arghezi : "[Él] dijo, críticamente, que no se puede decir si una persona tiene talento o no basándose en un solo dibujo. Tonterías". [43]
Janco, que participó en las exposiciones del grupo Dada, también ilustró los anuncios del Dada, incluido un programa de abril de 1917 que presenta sus bocetos de Ball, Tzara y la esposa actriz de Ball, Emmy Hennings . [44] El evento presentó su producción de la farsa de Oskar Kokoschka Sphinx und Strohmann , de la que también fue el diseñador de escenario , y que se convirtió en una de las provocaciones dadaístas más notorias. [45] Janco fue el director y diseñador de máscaras para la producción dadaísta de otra de las obras de Kokoschka, Job . [46] También regresó como ilustrador de Tzara, produciendo los linograbados de La primera aventura celestial del señor Antipyrine , habiendo creado ya los accesorios para su producción teatral. [47]
En 1917, Marcel Janco comenzó a distanciarse del movimiento que había ayudado a generar. Su obra, tanto en xilografía como en linograbado, siguió utilizándose como ilustración de los almanaques dadaístas durante dos años más, [48] pero la mayoría de las veces estaba en desacuerdo con Tzara, al tiempo que intentaba diversificar su estilo. Como señalaron los críticos, se encontró dividido entre el afán de burlarse del arte tradicional y la creencia de que algo igualmente elaborado debía ocupar su lugar: en el conflicto entre el nihilismo de Tzara y el arte por el arte de Ball , Janco tendía a apoyar este último. [49] En un texto de 1966, evaluó además que había "dos velocidades" en el dadaísmo, y que la fase de "violencia espiritual" había eclipsado a los "mejores dadaístas", incluido su compañero pintor Hans Arp . [50]
Janco recordó: "Nosotros [Janco y Tzara] no podíamos estar más de acuerdo sobre la importancia del dadaísmo, y los malentendidos se acumularon". [51] Señaló que hubo "peleas dramáticas" provocadas por el gusto de Tzara por los "malos chistes y el escándalo". [52] El artista guardó rencor, y sus opiniones retrospectivas sobre el papel de Tzara en Zúrich son a menudo sarcásticas, describiéndolo como un excelente organizador y autopromotor vengativo, pero no verdaderamente un hombre de cultura; [53] unos años después del escándalo, incluso inició un rumor de que Tzara estaba comerciando ilegalmente con opio . [54] Como señaló en 2007 el historiador literario rumano Paul Cernat : "Todos los esfuerzos de Ion Vinea para reunirlos [...] serían en vano. Iancu y Tzara se ignorarían (o bromearían) el uno al otro por el resto de sus vidas". [55] Con esta escisión, se produjo una cierta clasicización en el discurso de Marcel Janco. En febrero de 1918, Janco incluso fue invitado a dar una conferencia en su alma mater , donde habló sobre el modernismo y la autenticidad en el arte como fenómenos relacionados, estableciendo comparaciones entre el Renacimiento y el arte africano . [56] Sin embargo, habiendo decidido centrarse en sus otros proyectos, Janco casi abandonó sus estudios y reprobó su examen final. [57]
En este contexto, se acercó a la célula de constructivistas post-Dada que exhibían colectivamente como Neue Kunst ("Nuevo Arte"): Arp, Fritz Baumann , Hans Richter , Otto Morach . [58] Como resultado, Janco se convirtió en miembro de la facción Das Neue Leben , que apoyaba un enfoque educativo del arte moderno, junto con ideales socialistas y estética constructivista. [59] En su manifiesto artístico , el grupo declaró su ideal de "reconstruir la comunidad humana" en preparación para el fin del capitalismo . [60] Janco incluso estaba afiliado a Artistes Radicaux , una sección más inclinada políticamente de Das Neue Leben , donde sus colegas incluían a otros ex Dadas: Arp, Hans Richter, Viking Eggeling . [61] Los Artistes Radicaux estaban en contacto con la Revolución alemana , y Richter, que trabajaba para la efímera República Soviética de Baviera , incluso ofreció a Janco y a los demás puestos de enseñanza virtuales en la Academia de Bellas Artes bajo un gobierno obrero. [62]
Janco hizo su última contribución a la aventura dadaísta en abril de 1919, cuando diseñó las máscaras para un importante evento dadaísta organizado por Tzara en el Saal zur Kaufleutern, y que degeneró en una infame pelea masiva. [63] En mayo, Das Neue Leben le encargó que creara y publicara una revista para el movimiento. Aunque esta nunca se imprimió, los preparativos pusieron a Janco en contacto con los representantes de varias corrientes modernistas: Arthur Segal , Walter Gropius , Alexej von Jawlensky , Oscar Lüthy y Enrico Prampolini . [64] Este período también fue testigo del inicio de una relación amistosa entre Janco y los artistas expresionistas que publicaron en la revista Der Sturm de Herwarth Walden . [65]
Poco más de un año después del fin de la guerra, en diciembre de 1919, Marcel y Jules abandonaron Suiza rumbo a Francia . Tras pasar por París , el pintor estuvo en Béthune , donde se casó con Amélie Micheline "Lily" Ackermann, en lo que se describió como un gesto de fronda contra su padre. La muchacha era una católica suiza de condición humilde, que había conocido a los Janco en Das Neue Leben . [66] Janco probablemente estuvo en Béthune durante más tiempo: figuraba entre los considerados para ayudar a reconstruir Flandes francés afectado por la guerra , rediseñó la tienda Chevalier-Westrelin en Hinges y tal vez fuera copropietario de una empresa de arquitectura, Ianco & Déquire . [67] No es improbable que Janco siguiera con curiosidad las actividades de la célula parisina de Dada, que supervisaban Tzara y su alumno André Breton , y se sabe que impresionó a Breton con sus propios proyectos arquitectónicos. [68] También fue anunciado, junto con Tzara, como colaborador de la revista post-Dada L'Esprit Nouveau , publicada por Paul Dermée . [69] Sin embargo, Janco fue invitado a exponer en otros lugares, uniéndose a Section d'Or , un colectivo cubista. [68]
A finales de 1921, Janco y su esposa se marcharon a Rumanía, donde contrajeron un segundo matrimonio para sellar su unión frente a las disputas familiares. [70] Janco se reconcilió pronto con sus padres y, aunque todavía no tenía licencia de arquitecto, empezó a recibir sus primeros encargos, algunos de los cuales procedían de su propia familia. [71] [72] Su primer diseño conocido, construido en 1922 y registrado oficialmente como obra de un tal I. Rosenthal, es un grupo de siete casas en callejones, tres pares y una residencia en esquina, en la propiedad de su padre, Hermann Iancu, en el número 79 de la calle Maximilian Popper (antes calle Trinității 29); una de ellas se convirtió en su nuevo hogar. De estilo esencialmente tradicional, también están algo estilizadas, recordando la sencillez del estilo Arts & Crafts inglés o el "cubista" checo. [73]
Poco después de su regreso, Marcel Janco se reencontró con los salones de vanguardia locales y realizó sus primeras exhibiciones rumanas en el club Maison d'Art de Bucarest. [74] Sus amigos y colaboradores, entre ellos la actriz Dida Solomon y el periodista y director Sandu Eliad, lo describirían como excepcionalmente carismático y conocedor. [75] En diciembre de 1926, estuvo presente en la Exposición de Arte Hasefer en Bucarest. [76] Alrededor de ese año, Janco aceptó encargos como profesor de arte en su estudio de Bucarest; en palabras de su alumna, la futura pintora Hedda Sterne , estos eran informales: "Nos dieron caballetes, etc., pero nadie miró, nadie nos aconsejó". [77]
Desde su posición como mentor constructivista y artista internacional, Janco procedió a establecer contactos entre las corrientes modernistas rumanas y se unió a su antiguo colega Vinea. A principios de 1922, los dos hombres fundaron una revista política y de arte, la influyente Contimporanul —históricamente, el medio de comunicación más longevo de la vanguardia rumana. [78] Janco estaba en el extranjero ese año, como uno de los invitados al Primer Congreso Constructivista, convocado por el artista holandés Theo van Doesburg en Düsseldorf . [79] Estuvo en Zúrich alrededor de 1923, recibiendo la visita de un compatriota, el escritor Victor Eftimiu , quien lo declaró un artista trabajador capaz de reconciliar lo moderno con lo tradicional. [80]
Contimporanul siguió la afiliación constructivista de Janco. Inicialmente un lugar para la sátira socialista y el comentario político, reflejaba la fuerte aversión de Vinea por el gobernante Partido Liberal Nacional . [81] Sin embargo, en 1923, la revista se volvió cada vez más cultural y artística en su revuelta, encabezada por traducciones de van Doesburg y Breton, publicando el propio homenaje de Vinea al futurismo y presentando ilustraciones y avisos internacionales que Janco pudo haber seleccionado personalmente. [82] Algunos investigadores han atribuido el cambio exclusivamente a la creciente influencia del pintor en la política editorial. [83] [84] Janco estaba en ese momento en correspondencia con Dermée, quien contribuiría con la antología Contimporanul de poesía francesa moderna , [85] y con su compañero pintor Michel Seuphor , quien coleccionó las esculturas constructivistas de Janco. [86] Mantuvo un vínculo entre Contimporanul y Der Sturm , que republicó sus dibujos junto con las contribuciones de varios escritores y artistas de vanguardia rumanos. [87] La popularización recíproca fue retomada por Ma , la tribuna de modernistas húngaros con sede en Viena , que también publicó muestras de los gráficos de Janco. [88] Debido a los resentimientos de Janco y la aprensión de Vinea, la revista nunca cubrió la emisión de nuevos manifiestos dadaístas y respondió críticamente a las nuevas versiones de Tzara de la historia dadaísta. [89]
Marcel Janco también se hizo cargo del lado comercial de Contimporanul , diseñando sus oficinas en la calle Imprimerie y supervisando la publicación de postales. [90] Con los años, sus propias contribuciones a Contimporanul llegaron a incluir unas 60 ilustraciones, unos 40 artículos sobre temas de arte y arquitectura, y varios de sus diseños arquitectónicos o fotografías de edificios erigidos a partir de ellos. [91] Supervisó uno de los primeros números especiales de la revista, dedicado a la "Arquitectura moderna", y que en particular albergaba sus propias contribuciones a la teoría arquitectónica, así como su diseño de un "taller rural" para uso de Vinea. [92] Otros números también presentaron su ensayo sobre cine y teatro, sus diseños de muebles y su entrevista con el cubista francés Robert Delaunay . [93] Janco también fue en gran parte responsable del número de Contimporanul sobre surrealismo, que incluía sus entrevistas con escritores como Joseph Delteil y su investigación sobre el editor Simon Krà. [94]
Junto con el pintor cubista rumano MH Maxy , Janco participó personalmente en la curaduría de la Exposición Internacional de Arte Contimporanul de 1924. [95] Este evento reunió las principales corrientes del arte moderno de Europa, reflejando la agenda ecléctica y el perfil internacional de Contimporanul . Albergó muestras de obras de los principales modernistas: los rumanos Segal, Constantin Brâncuși , Victor Brauner , János Mattis-Teutsch , Milița Petrașcu , junto con Arp, Eggeling, Klee, Richter, Lajos Kassák y Kurt Schwitters . [96] La exposición incluyó muestras del trabajo de Janco en diseño de muebles y presentó su contribución gerencial a una fiesta de inauguración de estilo dadaísta, coproducida por él, Maxy, Vinea y el periodista Eugen Filotti . [97] También participó en la preparación de las fiestas teatrales de la revista, incluida la producción de 1925 de Una muerte feliz , de Nikolai Evreinov ; Janco fue el diseñador de escenografía y vestuario , y Eliad el director. [98] Un eco inusual de la exhibición llegó en 1925, cuando Contimporanul publicó una fotografía de la escultura Princesa X de Brâncuși . La policía rumana vio esto como una obra de arte sexualmente explícita, y Vinea y Janco fueron detenidos brevemente. [99] Janco era un admirador dedicado de Brâncuși, lo visitó en París y escribió en Contimporanul sobre las teorías de "espiritualidad de la forma" de Brâncuși. [100]
En su trabajo como activistas culturales, Vinea y Janco incluso colaboraron con 75 HP , un periódico editado por el poeta Ilarie Voronca , que era nominalmente anti- Contimporanul y pro-Dada. [101] Janco también fue una presencia ocasional en las páginas de Punct , el periódico dadaísta-constructivista publicado por el socialista Scarlat Callimachi . Fue aquí donde publicó notablemente artículos sobre estilos arquitectónicos y una sátira , en francés y alemán , titulada TSF Dialogue entre le bourgeois mort et l'apôtre de la vie nouvelle ("Cablegrama. El diálogo entre un burgués muerto y el apóstol de la nueva vida"). [83] [102] Además, su trabajo gráfico fue popularizado por la otra revista de Voronca, la tribuna futurista Integral . [103] Janco también fue convocado por los autores Ion Pillat y Perpessicius para ilustrar su Antologia poeților de azi ("La antología de los poetas actuales"). Sus retratos de los escritores incluidos, dibujados en un estilo marcadamente modernista, fueron recibidos con diversión por el público tradicionalista. [104] En 1926, Janco antagonizó aún más a los tradicionalistas al publicar dibujos sensuales para el libro de poemas eróticos de Camil Baltazar , Strigări trupești lîngă glezne ("Exhortaciones corporales alrededor de los tobillos"). [105]
En algún momento a fines de la década de 1920, Janco creó un estudio de arquitectura Birou de Studii Moderne (Oficina de Estudios Modernos), una sociedad con su hermano Jules (Iulius), una empresa a menudo identificada con el nombre de Marcel Iuliu Iancu , combinando a los dos hermanos en uno solo. [106] Anunciando el cambio de gustos arquitectónicos con sus artículos en Contimporanul , Marcel Janco describió la capital de Rumania como una ciudad caótica, inarmónica y atrasada, en la que el tráfico estaba obstaculizado por carros y tranvías , una ciudad que necesitaba una revolución modernista. [107]
Aprovechando el auge de la construcción en la Gran Rumanía y la creciente popularidad del funcionalismo , el Birou de Janco recibió encargos a partir de 1926 que eran ocasionales y de pequeña escala. En comparación con los arquitectos funcionalistas convencionales como Horia Creangă , Duiliu Marcu o Jean Monda, [108] los Janco tuvieron un papel decisivo en la popularización de las versiones funcionalistas del constructivismo o el cubismo, diseñando los primeros ejemplos de este nuevo enfoque estilístico que se construyeron en Rumanía. La primera expresión clara, aunque no anunciada, del modernismo en Rumanía fue la construcción en 1926 de un pequeño edificio de apartamentos cerca de sus casas anteriores, también construido para su padre Herman, con un apartamento para Herman, uno para Marcel y su estudio en la azotea. La estructura simplemente sigue la línea curva del lote de esquina, las elevaciones severas desprovistas de decoración, animadas solo por un ventanal triangular y un balcón arriba, y un esquema de diferentes colores (ahora perdido) aplicado a las tres áreas de pared diferenciadas por ligeras variaciones en la profundidad.
Un gran avance fue su Villa para Jean Fuchs, construida en 1927 en la calle Negustori. Su cosmopolita propietario permitió al artista total libertad para diseñar el edificio, y con un presupuesto de 1 millón de lei , creó lo que a menudo se describe como la primera estructura constructivista (y por lo tanto modernista) en Bucarest. [109] [71] El diseño era bastante diferente a todo lo visto en Bucarest antes, la fachada frontal estaba compuesta por complejos volúmenes rectangulares superpuestos, salientes y retraídos, ventanas horizontales y en esquina, tres ventanas circulares de ojo de buey y áreas de techo plano escalonado que incluían un mirador en la azotea. El resultado causó revuelo en el vecindario, y la prensa lo encontró reminiscente de una "morgue" y un "crematorio". [71] El arquitecto y sus patrocinadores no se dejaron intimidar por tales reacciones, y la firma Janco recibió encargos para construir villas similares.
Hasta 1933, cuando Marcel Janco finalmente recibió su certificación, sus diseños continuaron registrándose oficialmente bajo diferentes nombres, generalmente atribuidos a Constantin Simionescu. [71] Esto tuvo poco efecto en la producción de Birou : en el momento de su último diseño conocido en 1938, se cree que Janco y su hermano diseñaron unas 40 estructuras permanentes o temporales en Bucarest, muchas de ellas en los distritos residenciales más ricos del norte de Aviatorilor y Primaverii, pero con diferencia la mayor concentración en o al norte del Barrio Judío, justo al este del casco antiguo, lo que refleja los lazos familiares y comunitarios de muchos de sus encargos. [71]
A pesar de la controversia de Fuchs, se construyeron una serie de villas modernistas para clientes a veces ricos. [110] La Villa Henri Daniel (1927, demolida) en Strada Ceres volvió a la fachada plana casi sin adornos, animada por un juego de líneas horizontales y verticales, mientras que la Villa Maria Lambru (1928), en la calle Popa Savu, fue una versión simplificada del diseño de Fuchs. La casa de Florica Chihăescu en Șoseaua Kiseleff (1929) es sorprendentemente formal, con un porche central debajo de ventanas de tiras, y también marca la colaboración con Milița Petrașcu de la exposición de 1924, quien proporcionó algunas estatuas (ahora perdidas). [111] La Villa Bordeanu (1930) en la calle Labirint juega con la formalidad simétrica, mientras que la Villa Paul Iluta (1931, modificada) emplea volúmenes rectangulares audaces en tres plantas, al igual que la Villa Paul Wexler (1931), en las calles Silvestru y Grigore Mora. [71] La Villa Jean Juster (1931), cercana en Strada Silvestru 75, combina los volúmenes rectangulares audaces con uno semicircular saliente. Otro proyecto fue una casa para su amigo de Simbolul , Poldi Chapier; ubicada en el callejón Ipătescu y terminada en 1929, [71] a veces se la describe como "el primer alojamiento cubista de Bucarest", aunque la Villa Fuchs fue dos años antes. [112] En 1931 diseñó su primer edificio de apartamentos en Strada Caimatei 20, un pequeño conjunto de tres apartamentos de formas audaces que él mismo construyó para su familia y que tenía otros pisos para alquilar, a nombre de su esposa Clara Janco. Se cree que los estudios para su Birou estaban en el piso superior y el diseño se publicó en Contimporanul en 1932. [113] En 1933 le siguieron dos más en Strada Paleologu, uno al lado del otro, de concepción más simple, con un segundo a nombre de su esposa y uno para Jaques Costin, que presenta un panel en bajorrelieve de mujeres trabajando con lana de Militia Pătraşcu junto a la puerta. [114] A estos proyectos se suma un sanatorio privado de Predeal , el único diseño de Janco fuera de Bucarest. Construido en 1934 [115] en la base de una colina boscosa, tiene las amplias líneas horizontales del modernismo aerodinámico internacional, con la innovación de Janco de habitaciones ubicadas en diagonal que crean un sorprendente efecto de zigzag. [109]
Janco tuvo una hija de su matrimonio con Lily Ackermann, que firmó con el nombre de Josine Ianco-Starrels (n. 1926), y fue criada como católica. [116] Su hermana Claude-Simone había muerto en la infancia. [117] A mediados de la década de 1920, Marcel y Lily Janco estaban distanciados: ya en el momento de su divorcio (1930), ella vivía sola en una casa de Braşov diseñada por Janco. [117] El artista se volvió a casar con Clara "Medi" Goldschlager, la hermana de su viejo amigo Jacques G. Costin. La pareja tuvo una niña, Deborah Theodora ("Dadi" para abreviar). [117]
Con su nueva familia, Janco vivió una vida cómoda, viajando por toda Europa y pasando sus vacaciones de verano en la ciudad turística de Balchik . [117] Los Janco y los Costin también compartían la propiedad de una finca rural: conocida como Jacquesmara , [118] estaba ubicada en Budeni-Comana , condado de Giurgiu . [6] [10] La casa es especialmente conocida por albergar a Clara Haskil durante uno de sus regresos triunfales a Rumania. [10]
Janco siguió activo como editor de arte de Contimporanul durante su serie final y más ecléctica de 1929, [119] cuando participó en la selección de nuevos colaboradores jóvenes, como el publicista y crítico de arte Barbu Brezianu . [120] En ese momento, la revista publicó triunfalmente una "Carta a Janco", en la que el ex arquitecto tradicionalista George Matei Cantacuzino habló sobre la contribución de una década de su colega al desarrollo del funcionalismo rumano. [71] [121] Beyond his Contimporanul affiliation, Janco rallied with the Bucharest collective Arta Nouă ("New Art"), also joined by Maxy, Brauner, Mattis-Teutsch, Petrașcu, Nina Arbore , Cornelia Babic-Daniel, Alexandru Brătășanu, Olga Greceanu, Corneliu Michăilescu, Claudia Millian , Tania Șeptilici and others. [122]
Janco y otros habituales de Contimporanul también se acercaron a la facción surrealista en unu review; Janco es mencionado notablemente como "colaborador" en la portada de unu , número de verano de 1930, donde las 8 páginas que contenían se dejaron en blanco a propósito. [123] Janco preparó xilografías para la primera edición de la novela de Vinea Paradisul suspinelor ("El paraíso de los sollozos"), impresa con Editura Cultura Națională en 1930, [124] [125] y para los poemas de Vinea en sus versiones de revista. [126] Sus dibujos se utilizaron para ilustrar dos volúmenes de entrevistas con escritores, compilados por el simpatizante de Contimporanul Felix Aderca , [127] y el único volumen de prosa de Costin, Exerciții pentru mâna dreaptă ("Ejercicios para diestros") de 1931. [124] [128]
Janco asistió a la reunión de 1930 organizada por Contimporanul en honor del futurista visitante Filippo Tommaso Marinetti , y dio un discurso de bienvenida. [129] Marinetti fue nuevamente elogiado por el grupo Contimporanul (Vinea, Janco, Petrașcu, Costin) en febrero de 1934, en una carta abierta que decía: "Somos soldados del mismo ejército". [130] Estos acontecimientos crearon una división definitiva en el movimiento de vanguardia de Rumania y contribuyeron a la eventual caída de Contimporanul : los surrealistas y socialistas de la unu condenaron a Vinea y al resto por haber establecido, a través de Marinetti, una conexión con los fascistas italianos . [131] Después de los incidentes, el arte de Janco fue cuestionado abiertamente por contribuyentes de la unu como Stephan Roll . [132]
Aunque Contimporanul se declaró en quiebra, una facción artística del mismo nombre sobrevivió hasta 1936. [133] Durante el intervalo, Janco encontró otros patrocinadores en las revistas especializadas de arte y arquitectura, como Orașul , Arta și Orașul , Rampa , Ziarul Științelor și al Călătoriilor . [71] En 1932, sus diseños de villas fueron incluidos por Alberto Sartoris en su guía de arquitectura moderna, Gli elementi dell'architettura razionale . [71] [134] A principios de la década de 1930, Janco también participó en la sociedad literaria y artística Criterion , cuyo líder era el filósofo Mircea Eliade . El grupo era principalmente un lugar de encuentro de la juventud intelectual de Rumanía, interesada en redefinir la especificidad nacional en torno a los valores modernistas, pero también ofrecía un lugar para el diálogo entre la extrema derecha y la extrema izquierda . [135] Con Maxy, Petrașcu, Mac Constantinescu, Petre Iorgulescu-Yor , Margareta Sterian y otros, Janco representó al colectivo artístico Criterion , que, en 1933, expuso en Dalles Hall, Bucarest. [136] El mismo año, Janco erigió un fortín para Costin (calle Paleologu, 5), que también servía como domicilio de trabajo y oficina administrativa de Contimporanul . [71]
A partir de 1929, los esfuerzos de Janco por reformar la capital recibieron el apoyo administrativo de Dem. I. Dobrescu , el alcalde de izquierda de Bucarest . [137] 1934 fue el año en que Janco regresó como teórico de la arquitectura, con Urbanism, nu romantism ("Urbanismo, no romanticismo"), un ensayo en la revista Orașul . El texto de Janco reiteró la necesidad y la oportunidad de una planificación urbana modernista, especialmente en Bucarest. [71] Orașul , editado por Eliad y el escritor Cicerone Theodorescu , lo presentó como un arquitecto mundialmente famoso y "revolucionario", elogiando la diversidad de sus contribuciones. [71] En 1935, Janco publicó el panfleto Către o arhitectură a Bucureștilor ("Hacia una arquitectura de Bucarest"), que recomendaba un proyecto "utópico" para resolver la crisis social de la ciudad. [71] [75] Al igual que algunos de sus colegas de Contimporanul , colaboraba entonces con Cuvântul Liber , la autodenominada "revista de izquierda moderada" y con la revista modernista de Isac Ludo , Adam . [138]
A mediados de la década de 1930 fue su período más prolífico como arquitecto, diseñando más villas, más edificios de apartamentos pequeños y también otros más grandes. [110] Su sede de la Compañía Bazaltin, un proyecto de uso mixto de oficinas y apartamentos que se elevaba hasta el noveno piso más alto en la plaza Jianu , su más grande y prominente, y todavía el más conocido (aunque abandonado), se construyó en 1935. Los apartamentos Solly Gold en una esquina en la avenida Hristo Botev (1934) son su bloque más pequeño más conocido, con volúmenes angulares entrelazados y balcones en los cinco lados visibles, un apartamento de doble nivel en la parte superior y un panel que representa a Diana de Militia Pătraşcu junto a la puerta. Otro diseño muy conocido es el David Haimovici (1937) en Strada Olteni, sus paredes grises lisas bien cuidadas delineadas en blanco y una pérgola mediterránea en el piso superior. La torre de siete niveles de Frida Cohen (1935) domina una pequeña rotonda en la calle Stelea Spătarul con sus balcones curvos, mientras que una de seis niveles en la calle Luchian, probablemente una inversión inmobiliaria propia, [139] es más sobria, con largas ventanas de tiras como característica principal, y otro panel de Milita Petraşcu en el vestíbulo. Las villas incluyeron una para Florica Reich (1936) en Grigore Mora, un simple volumen rectangular con un recorte de esquina de doble altura rematado por un techo de vidrio enrejado inventivo, y una para Hermina Hassner (1937), casi cuadrada en planta, y con casi el efecto opuesto, una pared de balcón de esquina del primer piso perforada por una cuadrícula de pequeñas aberturas circulares. [71] Probablemente encargado por Mircea Eliade, en 1935 Janco también diseñó el edificio Alexandrescu, un severo edificio de viviendas de cuatro pisos para la hermana de Eliade y su familia. [71] Uno de sus últimos proyectos fue una colaboración con Milita Petrascu para su casa y estudio familiar, la Villa Emil Pătraşcu (1937) en la calle Pictor Ion Negulici 19, un diseño atrevido y cuadrado. [140]
Junto con Margareta Sterian, que se convirtió en su discípula, Janco estaba trabajando en proyectos artísticos que involucraban cerámica y frescos . [141] En 1936, algunas obras de Janco, Maxy y Petrașcu representaron a Rumania en la muestra de arte futurista en la ciudad de Nueva York . [142] Durante todo el período, Janco todavía estaba solicitado como dibujante: en 1934, su representación del poeta Constantin Nisspeanu abrió la primera impresión de Metamorfoze de Nisspeanu ; [143] en 1936, publicó un retrato póstumo del escritor Mateiu Caragiale , para ilustrar la edición Perpessicius de los poemas de Caragiale. [144] Sus grabados también sirvieron para ilustrar Sadismul adevărului ("El sadismo de la verdad"), escrito por el fundador de unu Sașa Pană . [145]
En ese momento, la familia Janco se enfrentó al aumento del antisemitismo y se alarmó por el crecimiento de movimientos fascistas como la Guardia de Hierro . En la década de 1920, la dirección de Contimporanul había sufrido un ataque xenófobo de la revista tradicionalista Țara Noastră . Citó los orígenes griegos de Vinea como motivo de preocupación, [146] y describió a Janco como el "pintor del cilindro", y un judío cosmopolita y extranjero. [147] Esa objeción al trabajo de Janco, y a Contimporanul en general, también fue retomada en 1926 por el ensayista antimodernista IE Torouțiu . [148] El propio Criterion se escindió en 1934, cuando algunos de sus miembros se unieron abiertamente a la Guardia de Hierro, y la prensa radical acusó a los restantes de promover la pederastia a través de sus actuaciones públicas. [149] Josine fue expulsada de la escuela católica en 1935, aduciendo como motivo que su padre era judío. [150]
Para Marcel Janco, los acontecimientos fueron una oportunidad para hablar de su propia asimilación a la sociedad rumana: en una de sus conferencias, se definió como "un artista que es judío", en lugar de "un artista judío". [150] Más tarde confesó su consternación por los ataques contra él: "en ninguna parte, nunca, en Rumania o en cualquier otro lugar de Europa, durante tiempos de paz o los años crueles de [la Primera Guerra Mundial], nadie me preguntó si era judío o... un kike. [...] Los secuaces rumanos de Hitler lograron cambiar este clima, convertir a Rumania en un país antisemita". [6] El cambio ideológico, recordó, destruyó sus relaciones con el poeta de Contimporanul Ion Barbu , quien, según se dice, concluyó, después de admirar una exhibición de 1936: "¡Qué lástima que seas un kike!" [6] En esa época, la pianista y simpatizante fascista Cella Delavrancea también evaluó que la contribución de Janco al teatro era el principal ejemplo de arte "judío" y "bastardo". [151]
Cuando el antisemita Partido Nacional Cristiano tomó el poder, Janco estaba llegando a un acuerdo con la ideología sionista , describiendo la Tierra de Israel como la "cuna" y la "salvación" de los judíos de todo el mundo. [6] [152] En Budeni, él y Costin hospedaron a los paramilitares de Betar , que intentaban organizar un movimiento de autodefensa judío. [6] Posteriormente, Janco hizo su primer viaje a la Palestina británica y comenzó a organizar su reubicación y la de su familia allí. [6] [118] [152] [153] Aunque Jules y su familia emigraron poco después de la visita, Marcel regresó a Bucarest y, poco antes de que el arte judío fuera censurado oficialmente, tuvo su última exhibición allí, junto con Milița Petrașcu. [118] También estaba trabajando en una de sus últimas y más experimentales contribuciones a la arquitectura rumana: la Villa Hermina Hassner (que también albergó su pintura de 1928 del Jardín de Luxemburgo ), la residencia de Emil Petrașcu, [71] y una torre detrás del Ateneo . [154]
En 1939, el gabinete de Ion Gigurtu, alineado con los nazis, impuso la discriminación racial en todo el país y, como consecuencia, Jaquesmara fue confiscada por el estado . [118] Muchas de las villas de Bucarest que había diseñado, que tenían propietarios judíos, también fueron tomadas por la fuerza por las autoridades. [71] Algunos meses después, el gobierno del Frente Nacional del Renacimiento impidió que Janco publicara su trabajo en cualquier lugar de Rumania, pero aún pudo encontrar un nicho en el diario Timpul : su gerente antifascista , Grigore Gafencu , dio el visto bueno a los bocetos, incluidos los paisajes de Palestina. [153] También estaba encontrando trabajo con la comunidad judía guetizada , diseñando el nuevo Barașeum Studio , ubicado en las cercanías de Caimatei. [153]
Durante los dos primeros años de la Segunda Guerra Mundial , aunque preparó sus documentos y recibió un pasaporte especial, [155] Janco todavía estaba indeciso. Todavía estaba en Rumania cuando la Guardia de Hierro estableció su Estado Legionario Nacional . Estaba recibiendo y ayudando a refugiados judíos de la Europa ocupada por los nazis , y escuchaba de ellos sobre el sistema de campos de concentración , pero rechazó ofertas para emigrar a un país neutral o aliado . [6] Su decisión estaba tomada en enero de 1941, cuando la lucha de la Guardia de Hierro por mantener el poder resultó en el Pogromo de Bucarest . El propio Janco fue testigo personal de los eventos violentos, notando, por ejemplo, que los transeúntes alemanes nazis se declaraban impresionados por la eficiencia asesina de la Guardia, o cómo los matones hicieron un ejemplo de los judíos atrapados en el Templo Coral . [156] Los asesinatos del matadero de Străulești y las historias de los sobrevivientes judíos también inspiraron varios de los dibujos de Janco. [157] Una de las víctimas de la masacre del matadero fue el hermano de Costin, Michael Goldschlager. Fue secuestrado de su casa por los guardias, [6] y su cadáver estaba entre los que se encontraron colgados de ganchos, mutilados de tal manera que se burlaban del ritual judío de la kashrut . [152] [158]
Janco declaró más tarde que, en el transcurso de unos días, el pogromo lo había convertido en un judío militante. [6] [159] Con la ayuda clandestina de Inglaterra , [6] Marcel, Medi y sus dos hijas abandonaron Rumania a través del puerto de Constanza y llegaron a Turquía el 4 de febrero de 1941. Luego se dirigieron a Islahiye y la Siria francesa , cruzando el Reino de Irak y Transjordania y, el 23 de febrero, terminaron su viaje en Tel Aviv . [160] El pintor encontró su primer empleo como arquitecto para el gobierno de la ciudad de Tel Aviv, compartiendo la oficina con un sobreviviente del Holocausto que le informó sobre el genocidio en la Polonia ocupada . [6] En Rumania, el nuevo régimen del Conductor Ion Antonescu planeó una nueva serie de medidas y atrocidades antisemitas ( ver Holocausto en Rumania ). En noviembre de 1941, Costin y su esposa Laura, que se habían quedado en Bucarest, estuvieron entre los deportados a la región ocupada de Transnistria . [160] Costin sobrevivió, se unió a su hermana y a Janco en Palestina, pero luego regresó a Rumania. [161]
Durante sus años en la Palestina británica, Marcel Janco se convirtió en un destacado participante en el desarrollo del arte judío local . Fue uno de los cuatro artistas judíos rumanos que marcaron el desarrollo de las artes y artesanías sionistas antes de 1950 (los otros fueron Jean David, Reuven Rubin y Jacob Eisenscher; [162] David, que era amigo de Janco en Bucarest, se unió a él en Tel Aviv después de un viaje aventurero y un internamiento en Chipre . [163] En particular, Janco fue una influencia temprana en tres artistas sionistas que habían llegado a Palestina desde otras regiones: Avigdor Stematsky , Yehezkel Streichman y Joseph Zaritsky . [164] Pronto fue reconocido como una presencia destacada en la comunidad de artistas, recibiendo el Premio Dizengoff de la Municipalidad de Tel Aviv en 1945 y nuevamente en 1946. [165]
Estos contactos no se interrumpieron por la guerra árabe-israelí de 1948 , y Janco fue una figura destacada en la escena artística del Israel independiente. La nueva nación contrató sus servicios como planificador y fue asignado al equipo de Arieh Sharon , con la tarea de diseñar y preservar los parques nacionales israelíes . [166] Como resultado de su intervención, en 1949 el área de Old Jaffa se convirtió en una comunidad amigable para los artistas. [166] Volvió a recibir el Premio Dizengoff en 1950 y 1951, reanudando su actividad como promotor de arte y profesor, con conferencias en el Seminar HaKibbutzim College (1953). [165] Su obra de arte se exhibió nuevamente en la ciudad de Nueva York para una retrospectiva en 1950. [152] En 1952 fue uno de los tres artistas cuya obra se exhibió en el pabellón israelí en la Bienal de Venecia , el primer año en que Israel tuvo su propio pabellón en la Bienal. Los otros dos artistas fueron Reuven Rubin y Moshe Mokady . [167]
Marcel Janco comenzó su principal proyecto israelí en mayo de 1953, después de que el gobierno israelí le encomendara prospectar las regiones montañosas y delimitar un nuevo parque nacional al sur del Monte Carmelo . [168] En su propio relato (que luego fue cuestionado por otros), [166] se encontró con la aldea desierta de Ein Hod , cuyos habitantes palestinos habían sido desplazados en gran medida durante la expulsión de 1948. Janco consideró que el lugar no debía ser demolido, obtuvo un contrato de arrendamiento de las autoridades y reconstruyó el lugar con otros artistas israelíes que trabajaban allí los fines de semana; [169] La residencia principal de Janco siguió estando en el barrio de Ramat Aviv . [154] Su parcela de tierra en Ein Hod era anteriormente propiedad del árabe Abu Faruq, que murió en 1991 en el campo de refugiados de Yenín . [170] Janco se convirtió en el primer alcalde del lugar, reorganizándolo como una sociedad utópica, una colonia de arte y una atracción turística, e instituyó un estricto código de requisitos para el asentamiento en Ein Hod. [171]
También en la década de 1950, Janco fue miembro fundador del grupo Ofakim Hadashim ("Nuevos Horizontes"), integrado por pintores israelíes comprometidos con el arte abstracto , y encabezado por Zaritsky. Aunque compartía la visión artística, Janco probablemente no aprobó el rechazo de Zaritsky a todo arte narrativo y, en 1956, abandonó el grupo. [172] [173] Continuó explorando nuevos medios y, junto con el artesano Itche Mambush, creó una serie de relieves y tapices . [154] [174] Janco también dibujó al pastel y creó ilustraciones humorísticas para Don Quijote . [155]
Sus contribuciones individuales recibieron más elogios de sus pares y su público: en 1958, fue honrado con el premio de la unión Histadrut . [165] Durante las siguientes dos décadas, Marcel Janco tuvo varias nuevas exhibiciones personales, notablemente en Tel Aviv (1959, 1972), Milán (1960) y París (1963). [152] Habiendo asistido a la Bienal de Venecia de 1966 , [175] ganó el Premio Israel de 1967, en reconocimiento a su trabajo como pintor. [152] [165] [166] [174] [176]
En 1960, la presencia de Janco en Ein Hod fue cuestionada por los palestinos que regresaban y que intentaron reclamar la tierra. Janco organizó una fuerza de defensa comunitaria, encabezada por el escultor Tuvia Iuster, que protegió Ein Hod hasta que la policía israelí intervino contra los manifestantes. [177] Janco fue en general tolerante con aquellos palestinos que establecieron la pequeña comunidad rival de Ein Hawd : mantuvo contactos notables con el líder tribal Abu Hilmi y con el artista paisajista árabe Muin Zaydan Abu al-Hayja, pero la relación entre los dos pueblos fue en general distante. [178] Janco también ha sido descrito como "desinteresado" en el destino de sus vecinos árabes. [166]
Por segunda vez, Janco se reunió con Costin cuando este último huyó de la Rumanía comunista . El escritor era un refugiado político, señalado en su país por sus actividades "sionistas" e implicado en el juicio-espectáculo de Milița Petrașcu. [128] [179] Costin luego abandonó Israel y se estableció en Francia. [10] [180] El propio Janco hizo esfuerzos por preservar un vínculo con Rumanía y envió álbumes a sus amigos artistas más allá de la Cortina de Hierro . [181] Se reunió con el folclorista y ex prisionero político Harry Brauner , [175] el poeta Ștefan Iureș, la pintora Matilda Ulmu y el historiador de arte Geo Șerban. [154] [155] Su estudio fue el hogar de otros emigrantes judíos rumanos que huían del comunismo, incluida la artista femenina Liana Saxone-Horodi. [154] [174] Desde Israel, habló extensamente sobre su experiencia rumana, primero en una entrevista con el escritor Solo Har y luego en un artículo de 1980 para la revista Shevet Romania . [6] Un año después, desde su casa en Australia , el promotor modernista Lucian Boz encabezó una selección de sus obras con el retrato del autor realizado por Janco. [182]
También en 1981, una selección de los dibujos de Janco sobre los crímenes del Holocausto se publicó con el álbum Kav Haketz/On the Edge de Am Oved . [6] Al año siguiente, recibió la distinción "Digno de Tel Aviv", otorgada por el gobierno de la ciudad. [165] Uno de los últimos eventos públicos a los que asistió Marcel Janco fue la creación del Museo Janco-Dada en su casa de Ein Hod. [71] [152] [154] [174] [176] Para entonces, se dice que Janco estaba preocupado por los beneficios generales de la reubicación judía en un pueblo árabe. [183] Entre sus últimas apariciones en público estuvo una entrevista de 1984 con la estación Schweizer Fernsehen , en la que revisó sus actividades dadaístas. [26]
Las primeras obras de Janco muestran la influencia de Iosif Iser , adoptando los elementos visuales del postimpresionismo e ilustrando, por primera vez en la carrera de Janco, el interés por las técnicas de composición modernas; [184] Liana Saxone-Horodi cree que el estilo de Iser es más evidente en la obra de Janco de 1911, Autorretrato con sombrero , conservada en el Museo Janco-Dada. [174] Alrededor de 1913, Janco estaba en contacto más directo con las fuentes francesas del postimpresionismo de Iser, habiendo descubierto para entonces por su cuenta la obra de André Derain . [15] Sin embargo, sus cubiertas y viñetas para Simbolul son generalmente Art Nouveau y simbolistas hasta el punto de ser un pastiche. El investigador Tom Sandqvist presume que Janco estaba en efecto siguiendo el mandato de sus amigos, ya que "sus propias preferencias pronto se acercaron más a Cézanne y a los modos de expresión de influencia cubista ". [185]
El futurismo se sumó a la mezcla, un hecho reconocido por Janco durante su encuentro de 1930 con Marinetti: "nos nutrimos de ideas [futuristas] y nos capacitamos para ser entusiastas". [22] Una tercera fuente importante para la imaginería de Janco fue el expresionismo , que inicialmente le llegó de los artistas de Die Brücke y Oskar Kokoschka , [186] y más tarde reactivado por sus contactos en Der Sturm . [65] Entre sus primeros lienzos, los autorretratos y los retratos de payasos han sido discutidos como muestras particularmente notables del expresionismo rumano. [187]
La influencia del postimpresionismo germánico en el arte de Janco se cristalizó durante sus estudios en el Instituto Federal de Tecnología . Sus maestros más importantes allí, observa Sandqvist, fueron el escultor Johann Jakob Graf y el arquitecto Karl Moser —este último en particular, por sus ideas sobre la Gesamtkunstwerk arquitectónica— . Sandqvist sugiere que, después de modernizar las ideas de Moser, Janco teorizó por primera vez que las decoraciones expresionistas abstractas debían ser una parte integral del diseño arquitectónico básico. [188] En las pinturas del período Cabaret Voltaire de Janco , el elemento figurativo no se cancela, sino que generalmente se atenúa: las obras muestran una mezcla de influencias, principalmente del cubismo o el futurismo, y han sido descritas por el colega de Janco, Arp, como " naturalismo en zigzag ". [189] Su serie sobre bailarines, pintada antes de 1917 y conservada en el Museo de Israel , se mueve entre las cualidades atmosféricas de un futurismo filtrado a través del dadaísmo y los primeros experimentos de Janco en el arte puramente abstracto. [190]
Su asimilación del expresionismo ha llevado al académico John Willett a hablar del dadaísmo como una subcorriente expresionista visual [191] y, en retrospectiva, el propio Janco afirmó que el dadaísmo no era tanto un nuevo estilo artístico en toda regla como "una fuerza que venía de los instintos físicos", dirigida contra "todo lo barato". [192] Sin embargo, su propia obra también presenta el arte de objetos encontrados por excelencia del dadaísmo , u objetos cotidianos reorganizados como arte; según se dice, fue el primer dadaísta en experimentar de esa manera. [193] Sus otros estudios, en collage y relieve , han sido descritos por los críticos como "una síntesis personal que es identificable como suya hasta el día de hoy", [194] y clasificados entre "los experimentos más valientes y originales en el arte abstracto". [71]
Los años de Contemporanul fueron un período de exploración artística. Aunque era un arquitecto y diseñador constructivista, Janco todavía era identificable como expresionista en sus retratos de escritores dibujados a tinta y en algunos de sus lienzos. Según el erudito Dan Grigorescu, sus ensayos de la época fluctúan lejos del constructivismo y adoptan ideas comunes en el expresionismo, el surrealismo o incluso el renacimiento bizantino sugerido por las reseñas antimodernistas. [195] Su pieza Rolling the Dice es una meditación sobre la tragedia de la existencia humana, que reinterpreta el simbolismo de los zodíacos [196] y probablemente alude al lado más sórdido de la vida urbana. [197] La transfiguración expresionista de las formas se notó especialmente en sus dibujos de Mateiu Caragiale y Stephan Roll , creados a partir de líneas duras y aparentemente espontáneas. [186] El estilo fue ridiculizado en su momento por el poeta tradicionalista George Topîrceanu , quien escribió que, en Antologia poeților de azi , Ion Barbu parecía "un bandido mongol ", Felix Aderca "un aprendiz de zapatero" y Alice Călugăru "una pescadera alcohólica". [104] Tales puntos de vista fueron contrastados por la creencia publicitada de Perpessicius de que Janco era "el artista más puro", y sus dibujos evidenciaban la "gran fuerza vital" de sus sujetos. [198] La afirmación de Topîrceanu es contradicha por el historiador literario Barbu Cioculescu, quien encuentra los dibujos de Antologia : "exquisitamente sintéticos, algunos de ellos obras maestras; créanlo de alguien que ha visto de cerca a muchos de los escritores retratados". [199]
Como dadaísta, Janco estaba interesado en el arte crudo y primitivo, generado por "el poder instintivo de la creación", y atribuyó a Paul Klee el haberlo ayudado a "interpretar el alma del hombre primitivo". [39] [200] Una aplicación distintiva del dadaísmo fue su propio trabajo con máscaras, visto por Hugo Ball como algo que generó fascinación con su inusual "poder cinético", y útil para representar "personajes y pasiones más grandes que la vida". [201] Sin embargo, la comprensión de Janco de las máscaras africanas , los ídolos y el ritual era, según los historiadores del arte Mark Antliff y Patricia Leighten, "profundamente romantizada" y " reduccionista ". [202]
Al final del episodio dadaísta, Janco también llevó su creciente interés por el primitivismo al nivel académico: en su discurso de 1918 en el Instituto de Zúrich, declaró que las artes africanas , etruscas , bizantinas y románicas eran más genuinas y "espirituales" que el Renacimiento y sus derivados, al tiempo que elogió especialmente la espiritualidad moderna de Derain, Vincent van Gogh , Pablo Picasso y Henri Matisse ; su conferencia calificó a todos los cubistas por encima de todos los impresionistas . [203] En su contribución a la teoría de Das Neue Leben , habló sobre un regreso a las artesanías , poniendo fin al "divorcio" entre el arte y la vida. [204] El crítico de arte Harry Seiwert también señala que el arte de Janco también reflejó su contacto con varios otros modelos alternativos, encontrados en el arte del Antiguo Egipto y el Lejano Oriente , en las pinturas de Cimabue y El Greco , y en el cloisonnismo . [205] Seiwert y Sandqvist proponen que la obra de Janco tenía otras conexiones duraderas con las convenciones visuales del jasidismo y los tonos oscuros que a menudo favorecía el arte judío del siglo XX . [206]
En torno a 1919, Janco había llegado a describir el constructivismo como una transición necesaria desde el dadaísmo «negativo», una idea que también fue iniciada por sus colegas Kurt Schwitters y Theo van Doesburg , y que encontró una expresión temprana en el relieve de yeso de Janco Soleil jardin clair (1918). [207] En parte, el posdadaísmo de Janco respondía a los ideales socialistas del constructivismo. Según Sandqvist, su afiliación a Das Neue Leben y sus contactos esporádicos con el Soviet de Arte de Múnich significaban que estaba tratando de «adaptarse al espíritu de la época». [208] El historiador Hubert F. van der Berg también señala que el ideal socialista de «una nueva vida», adoptado implícitamente por Janco, fue un desarrollo natural en tiempos de paz del discurso del dadaísmo sobre «el hombre nuevo». [209]
La actividad en Contimporanul consolidó la creencia de Janco en el primitivismo y los valores del arte marginal . En una pieza de 1924, argumentó: "El arte de los niños , el arte popular, el arte de los psicópatas, de la gente primitiva son los más vivos, los más expresivos, vienen a nosotros desde profundidades orgánicas, sin belleza cultivada". [210] Ridiculizó, como Ion Vinea antes que él, la esencia del tradicionalismo académico de Rumania, en particular en un dibujo provocativo que mostraba un burro pastando bajo el título "Tradición". [211] En cambio, Janco estaba publicitando la idea de que el Dadaísmo y varias otras corrientes del modernismo eran la tradición real, por estar indirectamente en deuda con la naturaleza absurdista del folclore rumano . [212] La cuestión de la propia deuda de Janco con el arte campesino de su país es más controvertida. En la década de 1920, Vinea discutió que el cubismo de Janco es un eco directo de un antiguo arte abstracto que supuestamente es nativo y exclusivo de Rumania, una suposición considerada exagerada por Paul Cernat . [213] Seiwert sugiere que virtualmente ninguna de las pinturas de Janco muestra un contacto verificable con el primitivismo rumano, pero su opinión es cuestionada por Sandqvist: escribe que las máscaras y grabados de Janco son homenajes a los patrones decorativos tradicionales rumanos. [214]
Durante un tiempo, Janco se redescubrió a sí mismo en el arte abstracto y semiabstracto, describiendo las formas geométricas básicas como formas puras y el arte como el esfuerzo por organizar estas formas, ideas afines a la "pictopoesía" de los escritores de vanguardia rumanos como Ilarie Voronca . [215] Después de 1930, cuando el constructivismo perdió su posición de liderazgo en la escena artística de Rumania, [83] [216] Janco regresó al cubismo "analítico", haciéndose eco de la obra temprana de Picasso en su pintura Campesina y huevos . [186] Este período se centró en paisajes urbanos semifigurativos, que, según críticos como Alexandru D. Broșteanu [76] y Sorin Alexandrescu , [217] destacan por su objetivación de la figura humana. También en esa época, Janco trabajó en lienzos de paisajes marinos y naturalezas muertas, en tonos marrones y arreglos cubistas. [174] La diversificación afectó a sus otras actividades. Su teoría del diseño de escenarios todavía mezclaba el expresionismo con el futurismo y el constructivismo, y exigía un teatro expresionista basado en el actor y un cine mecanizado y basado en el movimiento. [218] Sin embargo, su trabajo paralelo en el diseño de vestuario evidenciaba una atenuación de las tendencias de vanguardia (para disgusto de sus colegas de la revista Integral ) y una creciente preocupación por la commedia dell'arte . [219]
Al hablar de arquitectura, Janco se describió a sí mismo y a los otros Artistes Radicaux como los mentores de los urbanistas modernistas de Europa, incluidos Bruno Taut y el grupo Bauhaus . [220] Los ideales del colectivismo en el arte, "el arte como vida" y una "revolución constructivista" dominaron sus textos programáticos de mediados de la década de 1920, que ofrecieron como ejemplos el activismo de De Stijl , Blok y la arquitectura constructivista soviética . [221] Su propio trabajo arquitectónico estaba completamente dedicado al funcionalismo: en sus palabras, el propósito de la arquitectura era una "armonía de formas", con diseños tan simplificados que parecían cristales. [222] Su experimento en la calle Trinității, con su patrón angular y fachada multicolor, ha sido calificado como una de las muestras más espectaculares del modernismo rumano, [71] mientras que los edificios que diseñó más tarde vinieron con elementos Art Deco , incluidos los balcones tipo " transatlántico ". [181] En el otro extremo, su sanatorio Predeal fue descrito por Sandqvist como "un edificio blanco largo y estrecho que claramente señalaba su función como hospital" y "se adaptaba suavemente al paisaje". [109] El funcionalismo fue ilustrado aún más por las ideas de Janco sobre el diseño de muebles, donde favorecía "pequeñas alturas", "estética simple", así como "un máximo de comodidad" [223] que "no rindiera tributo a la riqueza". [71]
Los académicos también han señalado que "el aliento del humanitarismo " une el trabajo de Janco, Maxy y Corneliu Michăilescu, más allá de su eclecticismo compartido. [224] Sin embargo, Cernat sugiere que el grupo Contimporanul estaba políticamente desvinculado y hacía esfuerzos por separar el arte de la política, dando una cobertura positiva tanto al marxismo como al fascismo italiano . [225] En ese contexto, Maxy estaba adoptando independientemente una forma de constructivismo más evidentemente marxista, cercana al Proletkult . [83] El objetivo funcionalista de Janco todavía estaba acoplado con la imaginería socialista, como en Către o arhitectură a Bucureștilor , llamado un tikkun olam arquitectónico por Sandqvist. [75] En deuda con la Nueva Arquitectura de Le Corbusier , [226] Janco teorizó que Bucarest tenía la "suerte" de no estar aún sistematizada o edificada, y que podría convertirse fácilmente en una ciudad jardín , sin repetir nunca la "cadena de errores" de Occidente. [71] Según los historiadores de la arquitectura Mihaela Criticos y Ana Maria Zahariade, el credo de Janco no era de hecho radicalmente diferente de las opiniones rumanas dominantes: "aunque se declaran comprometidos con la agenda modernista, [Janco y otros] la matizan con sus propias fórmulas, alejándose de las utopías abstractas del Estilo Internacional ". [227] Sorin Alexandrescu señala algo similar: atestigua una "contradicción general" en la arquitectura de Janco, entre los propios deseos de Janco y los de sus mecenas. [217]
Poco después de su primera visita a Palestina y su conversión sionista, Janco comenzó a pintar paisajes en tonos optimistas, incluyendo una vista general sobre Tiberíades [174] y acuarelas bucólicas . [176] En la época de la Segunda Guerra Mundial, sin embargo, era de nuevo un expresionista, fascinado por los grandes temas existenciales. La experiencia de la guerra inspiró su pintura de 1945 Genocidio fascista , que también es vista por Grigorescu como una de sus contribuciones al expresionismo. [228] Los bocetos de Janco del Pogrom de Bucarest son, según el historiador cultural David G. Roskies , "extraordinarios" y en completa ruptura con el "estilo surrealista anterior" de Janco; parafrasea la razón de este cambio como: "¿Por qué molestarse con el surrealismo cuando el mundo mismo se ha vuelto loco?" [159] Según la propia definición del pintor: "Estaba dibujando con la sed de alguien que está siendo perseguido, desesperado por saciarla y encontrar su refugio". [6] Como él mismo recuerda, estas obras no fueron bien recibidas en la comunidad sionista de la posguerra , porque evocaban recuerdos dolorosos en un estado de ánimo general de optimismo; como resultado, Janco decidió cambiar su paleta y abordar temas que se relacionaran exclusivamente con su nuevo país. [229] Una excepción a esta regla autoimpuesta fue el motivo de los "soldados heridos", que siguió preocupándolo después de 1948, y que también estaba vinculado temáticamente con las masacres de la guerra. [230]
Durante y después de su compromiso con Ofakim Hadashim , Marcel Janco volvió a adentrarse en el ámbito de la abstracción pura, que creía que representaba el "lenguaje" artístico de una nueva era. [231] Esta era una idea más antigua, como lo ilustró por primera vez su intento de 1925 de crear un "alfabeto de formas", la base de cualquier composición abstraccionista. [83] Sus preocupaciones posteriores estaban vinculadas a la tradición judía de interpretar símbolos, y se dice que le dijo al erudito Moshe Idel : "Pinto en Cabalá ". [232] Seguía siendo ecléctico más allá del abstraccionismo, y volvía con frecuencia a paisajes semifigurativos de colores brillantes. [174] También es ecléctica la escasa contribución de Janco a la arquitectura de Israel , incluida una villa de Herzliya Pituah que está construida íntegramente en el estilo no modernista del Poble Espanyol . [166] Otro componente del trabajo de Janco fue su revisión de experimentos dadaístas anteriores: rehizo algunas de sus máscaras dadaístas, [174] y apoyó al grupo internacional de vanguardia NO!art . [233] Más tarde trabajó en el ciclo de pinturas Animales imaginarios , inspirado en los cuentos de Urmuz . [174] [215]
Mientras tanto, su proyecto Ein Hod fue en varios sentidos la culminación de su promoción del arte popular y, en la propia definición de Janco, "mi última actividad dadaísta". [204] Según algunas interpretaciones, puede haber estado siguiendo directamente el ejemplo de la comuna "Waggis" de Hans Arp, que existía en la Suiza de los años 1920. [55] [154] La antropóloga Susan Slyomovics sostiene que el proyecto Ein Hod en su conjunto era una alternativa a la práctica estándar de la colonización sionista, ya que, en lugar de crear nuevos edificios en el paisaje antiguo, mostraba intentos de cultivar la mampostería de estilo árabe existente. [234] También escribe que los paisajes del lugar de Janco "romantizan" su propio contacto con los palestinos, y que no aclaran si pensaba en los árabes como refugiados o como habitantes. [235] La periodista Esther Zanberg describe a Janco como un " orientalista " impulsado por "la mitología que rodea al sionismo nacionalista israelí". [166] El historiador de arte Nissim Gal también concluye: "la visión pastoral de Janco [no] incluye ningún rastro de los habitantes de la antigua aldea árabe". [173]
Admirado por sus contemporáneos en la escena de vanguardia, Marcel Janco es mencionado o retratado en varias obras de autores rumanos. En la década de 1910, Vinea le dedicó el poema "Tuzla", que es una de sus primeras contribuciones a la literatura modernista; [236] una década después, una de las exhibiciones de Janco lo inspiró a escribir el poema en prosa Danțul pe frânghie ("Bailando sobre un alambre"). [237] Después de su conflicto con el pintor, Tzara eliminó todas las dedicatorias similares de sus propios poemas. [55] Antes de que su amistad se desvaneciera, Ion Barbu también contribuyó con un homenaje a Janco, refiriéndose a sus pinturas constructivistas como "tormentas de transportadores ". [124] Además, Janco recibió un poema dedicado por el artista belga Émile Malespine, y es mencionado en uno de los textos poéticos de Marinetti sobre la visita de 1930 a Rumania, [238] así como en el verso del neodadaísta Valery Oisteanu . [239] El retrato de Janco fue pintado por su colega Victor Brauner , en 1924. [124]
Según Sandqvist, hay tres aspectos en pugna en el legado de Janco, que se relacionan con la complejidad de su perfil: "En la historia cultural occidental, Marcel Janco es más conocido como uno de los miembros fundadores del Dadaísmo en Zúrich en 1916. En cuanto a la vanguardia rumana en el período de entreguerras, Marcel Hermann Iancu es más conocido como la araña en la red y como el diseñador de un gran número de los primeros edificios constructivistas de Rumania [...]. Por otro lado, en Israel, Marcel Janco es más conocido como el 'padre' de la colonia de artistas de Ein Hod [...] y por sus logros pedagógicos en el joven estado judío". [240] La memoria de Janco se mantiene principalmente a través de su museo de Ein Hod. El edificio fue dañado por el incendio forestal de 2010 , pero volvió a abrir y creció para incluir una exposición permanente del arte de Janco. [174] Las pinturas de Janco todavía tienen un impacto medible en la vanguardia israelí contemporánea, que está en gran medida dividida entre el abstraccionismo que él ayudó a introducir y los discípulos neorrealistas de Michail Grobman y Avraham Ofek . [241]
El régimen comunista rumano , que tomó medidas enérgicas contra el modernismo, reconfirmó la confiscación de las villas construidas por los Birou de Studii Moderne , que luego arrendó a otras familias. [71] [134] Uno de estos alojamientos, la Villa Wexler, fue asignado como residencia del poeta comunista Eugen Jebeleanu . [134] [242] El régimen tendió a ignorar las contribuciones de Janco, que no figuraban en el quién es quién arquitectónico, [243] y se convirtió en una práctica estándar omitir generalmente las referencias a su etnia judía. [6] Sin embargo, fue honrado con un número especial de la revista literaria Secolul 20 , en 1979, [154] y entrevistado para las revistas Tribuna y Luceafărul (1981, 1984). [244] Su legado arquitectónico se vio afectado por el programa de demolición a gran escala de la década de 1980. Sin embargo, la mayoría de los edificios se salvaron porque están dispersos por toda la zona residencial de Bucarest. [181] Unas 20 de sus estructuras de Bucarest todavía estaban en pie veinte años después, [243] pero la falta de un programa de renovación y las carencias del comunismo tardío provocaron una decadencia constante. [71] [166] [181] [243]
Después de la Revolución rumana de 1989 , los edificios de Marcel Janco fueron objeto de batallas legales, ya que a los propietarios originales y sus descendientes se les permitió impugnar la nacionalización. [71] Estos monumentos, al igual que otros activos modernistas, se convirtieron en bienes raíces preciados: en 1996, una casa de Janco fue valorada en 500.000 dólares estadounidenses . [181] La venta de dichas propiedades se produjo a un ritmo rápido, superando supuestamente el esfuerzo de conservación estandarizado, y los expertos notaron con alarma que las villas de Janco estaban siendo desfiguradas con adiciones anacrónicas, como acristalamientos aislantes [243] [245] e intervenciones estructurales, [134] o eclipsadas por los rascacielos más nuevos. [246] En 2008, a pesar de los llamamientos de la comunidad académica, solo tres de sus edificios habían sido inscritos en el Registro Nacional de Monumentos Históricos . [243]
Janco volvió a ser mencionado como un posible modelo para las nuevas generaciones de arquitectos y urbanistas rumanos. En un artículo de 2011, el poeta y arquitecto August Ioan afirmó: "La arquitectura rumana, aparte de sus pocos años con Marcel Janco, ha negado la experimentación, el pensamiento proyectivo, la anticipación [...] se contenta con importaciones, copias, matices o un estancamiento puro y simple". [247] Esta postura se contrasta con la del diseñador Radu Comșa, quien sostiene que los elogios a Janco a menudo carecen "del efecto de la objetividad". [163] Los textos programáticos de Janco sobre el tema fueron recopilados y revisados por el historiador Andrei Pippidi en la antología retrospectiva de 2003 București – Istorie și urbanism ("Bucarest. Historia y planificación urbana"). [248] Siguiendo una propuesta formulada por el poeta y publicista Nicolae Tzone en la Conferencia de Bucarest sobre Surrealismo, en 2001, [249] el boceto de Janco para el "taller rural" de Vinea se utilizó para diseñar el ICARE de Bucarest, el Instituto para el Estudio de la Vanguardia Rumana y Europea. [250] El edificio Bazaltin se utilizó como oficinas de la estación cultural TVR . [243]
En el ámbito de las artes visuales, las comisarias Anca Bocăneț y Dana Herbay organizaron una exposición centenaria de Marcel Janco en el Museo de Arte de Bucarest (MNAR), [251] con contribuciones adicionales de la escritora Magda Cârneci . [181] En 2000, su obra se presentó en la retrospectiva "Arte judío de Rumania", organizada por el Palacio Cotroceni . [252] El mercado de arte local redescubrió el arte de Janco y, en junio de 2009, uno de sus paisajes marinos se vendió en subasta por 130.000 euros , la segunda suma más grande jamás alcanzada por una pintura en Rumania. [253] Hubo un aumento notable en su valor de mercado general, [254] y se volvió interesante para los falsificadores de arte . [255]
Fuera de Rumania, la obra de Janco ha sido reseñada en monografías especializadas por Harry Seiwert (1993) [256] y Michael Ilk (2001). [124] [257] Su trabajo como pintor y escultor ha sido dedicado a exhibiciones especiales en Berlín , [124] Essen ( Museo Folkwang ) y Budapest , [257] mientras que su arquitectura fue presentada en el extranjero con exposiciones en la Universidad Técnica de Múnich y el Centro Bauhaus de Tel Aviv . [166] Entre los eventos que muestran el arte de Janco, algunos se centraron exclusivamente en sus pinturas y dibujos del Holocausto redescubiertos. Estas exhibiciones incluyen On the Edge ( Yad Vashem , 1990) [6] y Destine la răscruce ("Destinos en la encrucijada", MNAR, 2011). [258] Sus lienzos y collages salieron a la venta en Bonhams [176] y Sotheby's . [194]
