La falsificación de obras de arte es la creación y venta de obras de arte que se atribuyen de forma intencionada a otros artistas, normalmente más famosos. La falsificación de obras de arte puede ser extremadamente lucrativa, pero las técnicas modernas de datación y análisis han hecho que la identificación de obras de arte falsificadas sea mucho más sencilla.
Este tipo de fraude tiene como objetivo engañar creando una procedencia u origen falso del objeto con el fin de aumentar su valor o prestigio a expensas del comprador. Como delito legal, no se trata solo del acto de imitar las características clave de un artista famoso en una obra de arte, sino de la intención financiera deliberada del falsificador. [1] Cuando son descubiertos, algunos de estos falsificadores intentan hacer pasar las falsificaciones como bromas o engaños a los expertos en arte y a los comerciantes a los que vendían, o al mundo del arte en su conjunto. [1]
Para sobresalir en este tipo de falsificación, el falsificador debe hacerse pasar por una persona increíblemente confiable y carismática para poder reclutar a los intermediarios necesarios, como comerciantes de arte , vendedores, expertos, etc., ya que el falsificador rara vez trata en persona. Los falsificadores suelen ser expertos en los métodos actuales de autenticación de falsificaciones de arte para poder realizar ingeniería inversa de su trabajo y encubrir cualquier error potencial que pudiera hacer que los atraparan. [1]
Desde los años 1950 y 1960 ha habido una creciente demanda de arte indígena. Mucha gente comenzó a crear y vender bustos falsos, máscaras ceremoniales, tallas y esculturas a instituciones prestigiosas como el Museo Británico . [1] Algunos artistas incluso llegaron a crear artefactos de culturas de las que se conoce muy poca información, como la moabita , una cultura semítica a la que se alude en el Antiguo Testamento . En el siglo XIX, un pintor de iconos de Jerusalén comenzó a crear figuras de arcilla con inscripciones misteriosas y las vendió al Altes Museum de Berlín después de darles este origen falso. [2]
La falsificación de obras de arte se remonta a más de dos mil años. Los escultores de la antigua Roma hacían copias de esculturas de la antigua Grecia . Los compradores contemporáneos probablemente sabían que no eran auténticas. Durante el período clásico, el arte se creaba generalmente como referencia histórica, inspiración religiosa o simplemente por placer. La identidad del artista solía tener poca importancia para el comprador. La primera falsificación de obras de arte registrada se produjo en el Renacimiento italiano y desde entonces se ha modernizado junto con la sociedad. [1]
Durante el Renacimiento , muchos pintores contrataban aprendices que estudiaban las técnicas pictóricas copiando las obras y el estilo del maestro. Como pago por la formación, el maestro vendía estas obras. Esta práctica se consideraba generalmente un tributo, no una falsificación, aunque algunas de estas copias se han atribuido posteriormente erróneamente al maestro.
Tras el Renacimiento, la creciente prosperidad de la burguesía creó una feroz demanda de arte. Hacia finales del siglo XIV se descubrieron estatuas romanas en Italia, lo que intensificó el interés de la población por las antigüedades y provocó un marcado aumento del valor de estos objetos. Este auge pronto se extendió a los artistas contemporáneos y recientemente fallecidos. El arte se había convertido en un producto comercial y el valor monetario de la obra de arte pasó a depender de la identidad del artista. Para identificar sus obras, los pintores comenzaron a marcarlas. Estas marcas se convirtieron más tarde en firmas. A medida que la demanda de ciertas obras de arte comenzó a superar la oferta, comenzaron a aparecer marcas y firmas fraudulentas en el mercado abierto.
Durante el siglo XVI, los imitadores del estilo de grabado de Alberto Durero añadieron firmas a sus grabados para aumentar el valor de estos. En su grabado de la Virgen, Durero añadió la inscripción «Malditos seáis los saqueadores e imitadores del trabajo y el talento de otros». [3] Incluso artistas extremadamente famosos crearon falsificaciones. En 1496, Miguel Ángel creó una figura de Cupido dormido y la trató con tierra ácida para que pareciera antigua. Luego se la vendió a un comerciante, Baldassare del Milanese, quien a su vez se la vendió al cardenal Raffaele Riario, quien más tarde se enteró del fraude y exigió que le devolvieran su dinero. Sin embargo, a Miguel Ángel se le permitió quedarse con su parte del dinero. [4] [5]
Se ha documentado que en la China imperial se producían falsificaciones de obras de arte y, a diferencia del mundo occidental, se las veía de forma mucho más positiva, ya que se consideraba que las obras originales y falsificadas tenían el mismo nivel de prestigio. [6]
El mercado del arte del siglo XX ha favorecido a artistas como Salvador Dalí , Pablo Picasso , Paul Klee y Matisse y las obras de estos artistas han sido comúnmente objeto de falsificaciones. Estas falsificaciones suelen venderse a galerías de arte y casas de subastas que atienden los gustos de los coleccionistas de arte y antigüedades; en el momento de la ocupación de Francia por las fuerzas alemanas durante la Segunda Guerra Mundial , la pintura que alcanzó el precio más alto en Drouot , la principal casa de subastas francesa, fue una falsificación de Cézanne . [7]
El caso más antiguo de falsificación en disputa en África es el Olukun, la cabeza de bronce de Ife . [8] El etnólogo alemán Leo Frobenius recogió el artefacto en 1910 y las autoridades británicas lo obligaron a devolverlo al palacio de Ife para su custodia en 1934. Finalmente, la cabeza regresó al Museo Británico y, mientras se limpiaba en 1940, se descubrió erróneamente que estaba hecha mediante fundición en arena en lugar de fundición a la cera perdida , lo que alertó al museo de que entre 1910 y 1934 una falsificación supuestamente había reemplazado la cabeza de bronce original. [8] En 2010, un nuevo examen y análisis metalúrgico de la escultura demostró de manera concluyente que la pieza estaba hecha mediante fundición a la cera perdida. Por lo tanto, actualmente se supone que es la cabeza original recolectada en 1910. [9]
En esta época, con la llegada de numerosos visitantes a África, el arte que se estaba creando empezó a tener más aspectos e inspiración europeos, como las esculturas de crucifixiones y las tallas de marfil afroportuguesas , y a menudo se hacían con la intención de venderlas a los turistas. Estos artículos dieron un giro completo en el caso de la autenticidad; algunos sugieren que no fue hasta que estas piezas se convirtieron en fetichizadas que se convirtieron en auténticas, mientras que otros dicen que incluso si se hicieron con materiales tradicionales para un propósito tradicional, no se ajustaban a las formas tradicionales y, por lo tanto, no eran auténticas. [10]
Históricamente, se pensaba que los artistas aborígenes simplemente reproducían los diseños que existían desde el principio de la historia y que les habían sido comunicados por seres sobrenaturales, antepasados y/o fantasmas. Debido a esto, la creatividad individual no era reconocida críticamente y no había ninguna razón por la que varias personas no debieran participar en la creación de una sola obra. [11] Hoy, si a un artista se le ofrece un premio o vende una obra bajo su nombre, se presume que es el único creador de esa obra. Si no ha sido el único creador pero se ha acreditado como tal, se expone a la amenaza de tergiversación y fraude. [12]
Emily Kame Kngwarreye , una de las artistas aborígenes más famosas de Utopia, Territorio del Norte , tiene algunas de las obras falsificadas más difundidas. En las primeras etapas de su carrera como pintora, inspiró a una escuela de estudiantes que comenzaron a publicar sus propias obras bajo su nombre, y aproximadamente la mitad de las pinturas de "Emily" en el mercado del arte eran falsificaciones. Más tarde, los ancianos de su comunidad estaban preocupados por la pérdida de ingresos por su trabajo y designaron a un miembro que era un pintor talentoso para que continuara vendiendo pinturas con el nombre de Emily. [12]
Clifford Possum Tjapaltjarri fue otro pintor de gran reputación que ayudó a iniciar las pinturas de "estilo de puntos" comunes en el arte aborigen. Después de ganar notoriedad en el mercado del arte, Clifford comenzó a firmar otras obras de arte de artistas aborígenes con su propio nombre a cambio de obsequios en efectivo. Ginger Riley Munduwalawala fue otro artista que comenzó a firmar su nombre en las obras de otros artistas a cambio de dinero, e incluso tomó fotografías con las obras de arte, algunas de las cuales posó con un pincel como si estuviera en medio de su trabajo para mayor credibilidad. [12]
La primera falsificación de artefactos registrada en el área mesoamericana fue en el siglo XVI, cuando la administración española comenzó a crear obras falsas para satisfacer las demandas de los consumidores en su país natal, España. [13] Cuando México abrió sus fronteras después de su Guerra de Independencia , se convirtió en una atracción turística y un destino popular para norteamericanos y europeos. Estos turistas compraron suficientes artefactos para sus gabinetes de curiosidades como para crear un mercado para las falsificaciones. [13]
En 1820, comenzaron a surgir talleres de falsificación, comenzando con el taller en la calle Tlatelolco en la Ciudad de México. Más tarde, los hermanos Barrios comenzaron su propio taller de falsificación cerca de un sitio arqueológico en San Juan Teotihuacan . Los artefactos forjados favoritos para estos talleres eran máscaras; específicamente máscaras de jade pulido, piedra verde y piedra. Las máscaras de piedra que se crearon estaban destinadas a parecerse a las máscaras de Xipe Tótec del Museo Británico . Estas máscaras de piedra y las máscaras de estilo olmeca han seguido apareciendo en el mercado del arte desde la década de 1930. [13]
Básicamente, existen tres tipos de falsificadores de obras de arte: la persona que crea la obra fraudulenta, la persona que descubre una obra e intenta hacerla pasar como algo que no es, normalmente con el fin de aumentar el valor de la misma, y la tercera persona que descubre que una obra es falsa, pero la vende de todos modos como si fuera original. [14] [15]
Las copias, réplicas, reproducciones y pastiches son a menudo obras legítimas, y la distinción entre una reproducción legítima y una falsificación deliberada es difusa. Por ejemplo, Guy Hain utilizó moldes originales para reproducir varias de las esculturas de Auguste Rodin . Sin embargo, cuando Hain firmó las reproducciones con el nombre de la fundición original de Rodin , las obras se convirtieron en falsificaciones deliberadas.
Un falsificador de arte debe tener al menos un cierto dominio del tipo de arte que intenta imitar. Muchos falsificadores fueron en su día artistas novatos que intentaron, sin éxito, entrar en el mercado y finalmente recurrieron a la falsificación. A veces, se toma prestado o roba un artículo original del propietario para crear una copia. El falsificador luego devuelve la copia al propietario, quedándose con el original. En 1799, un autorretrato de Alberto Durero que había estado colgado en el Ayuntamiento de Núremberg desde el siglo XVI fue prestado a Abraham Wolfgang Küfner . El pintor hizo una copia del original y devolvió la copia en lugar del original. La falsificación fue descubierta en 1805, cuando el original fue subastado y comprado para la colección real.
Aunque muchos falsificadores de obras de arte reproducen obras únicamente por dinero, algunos afirman que han creado falsificaciones para exponer la credulidad y el esnobismo del mundo del arte. En esencia, los artistas afirman, generalmente después de haber sido descubiertos, que solo han realizado " engaños para desenmascarar".
Algunos falsificadores descubiertos han vendido posteriormente sus reproducciones de forma honesta, atribuyéndolas a copias, y algunos han ganado suficiente notoriedad como para volverse famosos por derecho propio. Las falsificaciones pintadas por el difunto Elmyr de Hory , que aparecen en la película F for Fake dirigida por Orson Welles , se han vuelto tan valiosas que han aparecido falsificaciones de De Hory en el mercado.
Un caso peculiar fue el del artista Han van Meegeren , que se hizo famoso por crear "el mejor Vermeer jamás creado" [16] y exponer esa hazaña ocho años después, en 1945. Su propio trabajo también se volvió valioso, lo que a su vez atrajo a otros falsificadores. Uno de estos falsificadores fue su hijo Jacques van Meegeren , que estaba en la posición única de escribir certificados que indicaban que una pieza de arte en particular que estaba ofreciendo "fue creada por su padre, Han van Meegeren". [17] Un falsificador de renombre especializado en artefactos antiguos, Brigido Lara , creó el estilo Veracruz monumental y produjo artefactos de toda una cultura que terminaron en museos de todo el mundo. [13] Después de que su trabajo temprano fuera comprado y vendido en el mercado negro, los saqueadores le pidieron que arreglara los artefactos que habían robado, Lara se unió a un taller de falsificación que producía artefactos falsificados. En julio de 1974, las autoridades mexicanas arrestaron a Lara y lo sentenciaron a diez años de prisión, alegando que había estado saqueando artefactos de cerámica antigua en Veracruz, lo cual él había negado y pudo demostrar que los había creado él mismo al hacer más réplicas en los siete meses que pasó en prisión antes de ser liberado. Al salir de prisión, el Museo de Antropología le ofreció un trabajo para preservar artefactos y crear más réplicas para su tienda de regalos. [18]
Los falsificadores suelen copiar obras de artistas fallecidos, pero un pequeño número imita a artistas vivos. En mayo de 2004, el pintor noruego Kjell Nupen se dio cuenta de que la galería Kristianstad vendía copias firmadas y no autorizadas de su obra.
El falsificador de arte estadounidense Ken Perenyi publicó unas memorias en 2012 en las que detallaba décadas de sus actividades creando miles de réplicas de aspecto auténtico de maestros como James Buttersworth , Martin Johnson Heade y Charles Bird King , y vendiendo las falsificaciones a famosas casas de subastas como Christie's y Sotheby's y a ricos coleccionistas privados. [19]
Se ha dicho que algunos comerciantes de arte y casas de subastas están demasiado ansiosos por aceptar falsificaciones como auténticas y venderlas rápidamente para obtener ganancias. Si un comerciante descubre que la obra es una falsificación, puede retirar la pieza discretamente y devolvérsela a su dueño anterior, lo que le da al falsificador la oportunidad de venderla en otro lugar. [20]
Por ejemplo, la galería de arte de Nueva York M. Knoedler & Co. vendió 80 millones de dólares en obras de arte falsas que se decía que eran de artistas expresionistas abstractos entre 1994 y 2008. [21] Durante este tiempo, Glafira Rosales trajo alrededor de 40 pinturas que afirmó que eran genuinas y las vendió a la presidenta de la galería, Ann Freedman . [21] Las pinturas, que se decía que eran de personas como Mark Rothko y Jackson Pollock , eran en realidad falsificaciones de Pei-Shen Qian, un artista y matemático chino desconocido que vivía en Queens. [22] En 2013, Rosales se declaró culpable de los cargos de fraude electrónico, lavado de dinero y evasión fiscal. [23] En julio de 2017, un juez federal ordenó a Rosales pagar 81 millones de dólares a las víctimas del fraude. Pei-Shen Qian fue acusado, pero huyó a China y no fue procesado. [24] La demanda final relacionada con el caso se resolvió en 2019. [25] El caso se convirtió en el tema de un documental de Netflix Made You Look: The True Story About Fake Art, lanzado en 2020. [26] [27]
Algunos falsificadores han creado documentos falsos relacionados con una pieza para que la obra parezca genuina. El comerciante de arte británico John Drewe creó documentos falsos de procedencia para obras falsificadas por su socio John Myatt , e incluso insertó imágenes de falsificaciones en los archivos de importantes instituciones de arte. [28] En 2016, Eric Spoutz se declaró culpable de un cargo de fraude electrónico relacionado con la venta de cientos de obras de arte falsamente atribuidas a maestros estadounidenses, acompañadas de documentos de procedencia falsificados. Spoutz fue sentenciado a 41 meses de prisión federal y se le ordenó perder los $1,45 millones que ganó con el plan y pagar $154.100 en restitución. [29]
Los expertos y las instituciones también pueden mostrarse reacios a admitir su propia falibilidad. El historiador del arte Thomas Hoving estima que diversos tipos de arte falsificado representan hasta el 40% del mercado del arte, [14] aunque otros consideran que esta estimación es absurdamente alta. [30]
El falsificador de arte canadiense David Voss creó miles de falsificaciones de obras de arte indígenas , en particular la obra del artista anishmaabe Norval Morrisseau , de la Primera Nación Ojibway Bingwi Neyaashi Anishinaabek, que había fallecido desde 1987. Ha falsificado documentos entre 1996 y 2019 como parte de una red de fraude que tenía su base en Thunder Bay, Ontario. Trabajando con una red de ocho personas, cometieron el mayor fraude de arte en Canadá, y la revista Artforum afirma que fue el "mayor fraude de arte del mundo". [31] [32]
Después de su condena, John Myatt continúa pintando y vendiendo sus falsificaciones como lo que él llama "falsificaciones genuinas". [33] Esto le permite a Myatt crear y vender copias legítimas de obras de arte conocidas, o pintar una en el estilo de un artista. Sus falsificaciones genuinas copian a artistas como Vincent van Gogh , Claude Monet , Leonardo da Vinci y Gustav Klimt , que pueden comprarse como originales o impresiones de edición limitada. Son populares entre los coleccionistas y pueden venderse por decenas de miles de libras (GBP).
El empresario británico James Stunt supuestamente encargó una serie de "falsificaciones genuinas" al artista de Los Ángeles y falsificador convicto Tony Tetro . Sin embargo, Stunt prestó algunas de estas obras a la Prince's Foundation , que es una de las muchas organizaciones benéficas del rey Carlos III , y las exhibió en la histórica Dumfries House , con la certeza de que eran genuinas. Cuando Tetro afirmó que las obras eran suyas, fueron retiradas discretamente de Dumfries House y devueltas a Stunt. [34]
Las falsificaciones más obvias se revelan como copias torpes de obras de arte anteriores. Un falsificador puede intentar crear una obra "nueva" combinando los elementos de más de una obra. El falsificador puede omitir detalles típicos del artista que está tratando de imitar, o agregar anacronismos , en un intento de afirmar que la obra falsificada es una copia ligeramente diferente, o una versión anterior de una obra más famosa. Para detectar la obra de un falsificador hábil, los investigadores deben confiar en otros métodos.
A menudo, un examen minucioso (a veces denominado análisis moreliano) [35] de la pieza es suficiente para determinar su autenticidad. Por ejemplo, una escultura puede haber sido creada con métodos y herramientas obviamente modernos. Algunos falsificadores han utilizado métodos artísticos incompatibles con los de los artistas originales, como pinceladas características incorrectas, perspectiva, temas o técnicas preferidas, o han utilizado colores que no estaban disponibles durante la vida del artista para crear la pintura. Algunos falsificadores han sumergido las piezas en productos químicos para "envejecerlas" y algunos incluso han intentado imitar marcas de gusanos perforando objetos (ver imagen a la derecha).
Al intentar autenticar una obra de arte, los expertos también determinarán la procedencia de la pieza . Si el artículo no tiene ningún rastro documental, es más probable que sea una falsificación. Otras técnicas que utilizan los falsificadores y que podrían indicar que una pintura no es auténtica son:
Más recientemente, las firmas magnéticas, como las utilizadas en la tinta de los billetes de banco , se están volviendo populares para la autenticación de obras de arte. [36]
Si el examen de una pieza no revela si es auténtica o falsificada, los investigadores pueden intentar autenticar el objeto utilizando algunos o todos los métodos forenses que se indican a continuación:
El análisis estadístico de imágenes digitales de pinturas es un nuevo método que se ha utilizado recientemente para detectar falsificaciones. Utilizando una técnica llamada descomposición wavelet , una imagen se divide en una colección de imágenes más básicas llamadas subbandas. Estas subbandas se analizan para determinar texturas, asignando una frecuencia a cada subbanda. Los trazos amplios de una superficie como un cielo azul se mostrarían principalmente como subbandas de baja frecuencia, mientras que los trazos finos en briznas de hierba producirían subbandas de alta frecuencia. [40] Un grupo de 13 dibujos atribuidos a Pieter Brueghel el Viejo fue probado utilizando el método de descomposición wavelet. Se sabía que cinco de los dibujos eran imitaciones. El análisis pudo identificar correctamente las cinco pinturas falsificadas. El método también se utilizó en la pintura Virgen con el Niño y los santos , creada en los estudios de Pietro Perugino . Los historiadores han sospechado durante mucho tiempo que Perugino pintó solo una parte de la obra. El método de descomposición en ondículas indicó que al menos cuatro artistas diferentes habían trabajado en la pintura.
Los especialistas en arte con experiencia en autenticación de obras de arte comenzaron a aparecer en el mundo del arte a fines de la década de 1850. En ese momento, generalmente eran historiadores o conservadores de museos que escribían libros sobre pinturas, esculturas y otras formas de arte. La comunicación entre las diferentes especialidades era deficiente y a menudo cometían errores al autenticar las piezas. Si bien se publicaron muchos libros y catálogos de arte antes de 1900, muchos no circularon ampliamente y, a menudo, no contenían información sobre obras de arte contemporáneas. Además, los especialistas anteriores a la década de 1900 carecían de muchos de los medios tecnológicos importantes que los expertos utilizan para autenticar el arte en la actualidad. Tradicionalmente, una obra en el " catálogo razonado " de un artista ha sido clave para confirmar la autenticidad y, por lo tanto, su valor. La omisión en el catálogo razonado de un artista puede resultar fatal para cualquier posible reventa de una obra, a pesar de cualquier prueba que el propietario pueda ofrecer para respaldar la autenticidad. [41]
El hecho de que los expertos no siempre estén de acuerdo sobre la autenticidad de una pieza en particular hace que la cuestión de la procedencia sea más compleja. Algunos artistas incluso han aceptado copias como si fueran su propia obra; Picasso dijo una vez que "firmaría una falsificación muy buena". [ cita requerida ] Camille Corot pintó más de 700 obras, pero también firmó copias hechas por otros en su nombre, porque se sentía honrado de ser copiado. En ocasiones, una obra que previamente había sido declarada falsificación se acepta más tarde como genuina; La joven sentada ante los virginales de Vermeer [42] había sido considerada una falsificación desde 1947 hasta marzo de 2004, cuando finalmente fue declarada genuina, aunque algunos expertos aún no están de acuerdo. [43]
En ocasiones, la restauración de una pieza es tan extensa que el original se reemplaza básicamente cuando se utilizan nuevos materiales para complementar los antiguos. Un restaurador de arte también puede agregar o quitar detalles de una pintura, en un intento de hacer que la pintura sea más vendible en el mercado del arte contemporáneo. Sin embargo, esto no es un fenómeno moderno: los pintores históricos a menudo "retocaban" las obras de otros artistas repintando parte del fondo o los detalles.
Muchas falsificaciones aún escapan a la detección; Han van Meegeren , posiblemente el falsificador más famoso del siglo XX, utilizó lienzos históricos para sus falsificaciones de Vermeer y creó sus propios pigmentos para asegurarse de que fueran auténticas. Confesó haber creado las falsificaciones solo después de que lo acusaran de traición , un delito que conllevaba la pena de muerte . Sus falsificaciones eran tan magistrales que van Meegeren se vio obligado a crear otro "Vermeer" mientras estaba bajo custodia policial, para demostrar su inocencia de los cargos de traición.
Un ejemplo reciente de posible falsificación de obras de arte es el del kouros del Getty , cuya autenticidad no ha sido resuelta. El kouros del Getty fue ofrecido, junto con otras siete piezas, al Museo J. Paul Getty de Malibú, California , en la primavera de 1983. Durante los siguientes 12 años, historiadores del arte , conservadores y arqueólogos estudiaron el kouros, se realizaron pruebas científicas y demostraron que la superficie no podía haber sido creada artificialmente. Sin embargo, cuando se demostró que varias de las otras piezas ofrecidas con el kouros eran falsificaciones, su autenticidad fue nuevamente cuestionada. En mayo de 1992, el kouros fue exhibido en Atenas, Grecia , en una conferencia internacional convocada para determinar su autenticidad. La conferencia no logró resolver el problema; mientras que la mayoría de los historiadores del arte y arqueólogos lo denunciaron, los científicos presentes creyeron que la estatua era auténtica. Hasta el día de hoy, la autenticidad del Getty Kouros sigue siendo un misterio y la estatua se exhibe con la fecha: "Griega, 530 a. C. o falsificación moderna". [44]
Para combatir estos problemas se están desarrollando algunas iniciativas.
Fundación para la Autenticación en el Arte. Creada en 2012 por expertos de diferentes campos relacionados con la autenticidad del arte. El objetivo de la fundación es reunir a expertos de diferentes especialidades para combatir la falsificación de obras de arte. Entre sus miembros se encuentran destacados expertos como David Bomford, Martin Kemp y Maurizio Seracini . [45]
El Centro de Información de Código Abierto sobre el Patrimonio Cultural (CHSOS), fundado por Antonino Cosentino, “ofrece métodos prácticos para el examen científico de objetos de bellas artes, históricos y arqueológicos”. [46]
Fundación Internacional para la Investigación del Arte (IFAR). Fundada en 1969, es una "organización educativa y de investigación sin fines de lucro dedicada a la integridad en las artes visuales. La IFAR ofrece información imparcial y autorizada sobre autenticidad, propiedad, robo y otras cuestiones artísticas, legales y éticas relacionadas con los objetos de arte. La IFAR sirve de puente entre el público y las comunidades artísticas académicas y comerciales". [47]
Instituto de Valoración y Autenticación de Obras de Arte – i3A. Organización sin fines de lucro que reúne a profesionales de diferentes áreas, proporcionando equipos y elaborando manuales de procedimientos alineados con técnicas internacionales, en la búsqueda de un mayor conocimiento sobre la producción de artistas brasileños. [48]
Recientemente, las fotografías se han convertido en el objetivo de los falsificadores y, a medida que aumenta el valor de mercado de estas obras, también lo harán las falsificaciones. Tras la muerte de ambos, las obras de Man Ray y Ansel Adams se convirtieron en objetivos frecuentes de falsificación. La detección de fotografías falsificadas es especialmente difícil, ya que los expertos deben ser capaces de distinguir entre originales y reimpresiones.
En el caso del fotógrafo Man Ray [49], la producción de copias estuvo mal gestionada durante su vida, y muchos de sus negativos fueron robados por personas que tenían acceso a su estudio. La posesión de los negativos de las fotografías le permitía a un falsificador imprimir una cantidad ilimitada de copias falsas, que luego podía hacer pasar como originales. Las copias falsas serían casi indistinguibles de los originales, si se utilizaba el mismo papel fotográfico. Dado que el papel fotográfico sin usar tiene una vida útil corta (2 a 5 años) y la composición del papel fotográfico se cambiaba con frecuencia, las copias falsas habrían tenido que producirse poco después de los originales.
Para complicar aún más las cosas, tras la muerte de Man Ray, el control de los derechos de autor de las impresiones recayó en su viuda, Juliet Man Ray, y su hermano, quienes aprobaron la producción de una gran cantidad de grabados que el propio Man Ray había rechazado anteriormente. Si bien estas reimpresiones tienen un valor limitado, los originales, impresos durante la vida de Man Ray, se han disparado en valor, lo que ha llevado a muchos falsificadores a alterar las reimpresiones para que parezcan originales.
En los Estados Unidos, los falsificadores de obras de arte pueden ser objeto de procesamiento penal según las leyes federales, estatales y/o locales.
Por ejemplo, los procesos federales han tenido éxito utilizando estatutos penales generalizados, incluyendo la Ley de Organizaciones Corruptas e Influenciadas por el Crimen Organizado (RICO). Se presentó un cargo RICO exitoso contra una familia que había vendido grabados falsificados supuestamente de Chagall , Miró y Dalí . Los acusados también fueron declarados culpables de otros delitos federales, incluyendo conspiración para defraudar, lavado de dinero y fraude postal. [50] Los fiscales federales también pueden procesar a los falsificadores utilizando los estatutos federales de fraude electrónico o fraude postal cuando los acusados utilizaron tales comunicaciones.
Sin embargo, rara vez se llevan a cabo procesos penales federales contra falsificadores de obras de arte debido, en parte, a las elevadas cargas probatorias y a las prioridades de aplicación de la ley en pugna. Por ejemplo, los fraudes de arte en Internet aparecen ahora en las sentencias de los tribunales federales que se pueden estudiar en los registros judiciales de PACER. Algunos fraudes se realizan en Internet en sitios web de subastas populares. Hay rastros fácilmente disponibles para ver el alcance total de los fraudes desde un punto de vista forense o incluso con la debida diligencia básica de profesionales que pueden investigar asuntos, incluidas las fuentes de los registros de PACER/autoridad de aplicación y en Internet.
También es posible entablar un proceso penal en virtud de las leyes penales estatales, como las prohibiciones contra el fraude criminal o contra la simulación de firmas personales. Sin embargo, para que se genere responsabilidad penal en virtud de las leyes estatales, el gobierno debe demostrar que el acusado tenía intención de defraudar. La carga probatoria, como en todos los procesos penales, es alta; se requieren pruebas "más allá de toda duda razonable". [51]
La falsificación de obras de arte también puede estar sujeta a sanciones civiles. La Comisión Federal de Comercio , por ejemplo, ha utilizado la Ley de la FTC para combatir una serie de prácticas comerciales desleales en el mercado del arte. En el caso FTC v. Magui Publishers, Inc., se presentó con éxito un caso en virtud de la Ley de la FTC contra un proveedor de copias falsas de Dalí, al que se le prohibió permanentemente realizar actividades fraudulentas y se le ordenó que restituyera sus ganancias ilegales. [52] [53] En ese caso, el acusado había recaudado millones de dólares por la venta de copias falsificadas.
A nivel estatal, la falsificación de obras de arte puede constituir una especie de fraude, tergiversación material o incumplimiento de contrato. El Código Comercial Uniforme proporciona una reparación contractual a los compradores engañados basada en garantías de autenticidad. [54] La teoría civil predominante para abordar la falsificación de obras de arte sigue siendo el fraude civil. Al fundamentar una demanda por fraude civil, generalmente se requiere que el demandante demuestre que el demandado presentó falsamente un hecho material, que esta declaración se hizo con la intención de engañar, que el demandante confió razonablemente en la declaración y que la declaración resultó en daños al demandante.
Algunos expertos legales han recomendado fortalecer las leyes de propiedad intelectual existentes para abordar el creciente problema de las falsificaciones de obras de arte que proliferan en el mercado masivo. [55] Argumentan que el régimen legal existente es ineficaz para combatir esta tendencia creciente.
En el Reino Unido, si se descubre que una obra de arte es una falsificación, el propietario tendrá diferentes recursos legales según cómo haya obtenido la obra. Si se compró en una casa de subastas, puede haber una garantía contractual que permita al comprador recibir el reembolso de la pieza, si la devuelve dentro de un período determinado. Pueden aplicarse otras garantías contractuales a la compra, lo que significa que podrían estar implícitas condiciones como la idoneidad para el fin previsto (artículos 13 y 14 de la Ley de Venta de Bienes de 1979 o artículos 9 a 11 de la Ley de Derechos del Consumidor de 2015 ).
La detección de falsificaciones es difícil por múltiples razones: problemas relacionados con la falta de recursos para identificarlas, una renuencia general a identificarlas debido a las implicaciones económicas negativas tanto para el propietario como para el comerciante y el requisito de la carga de la prueba, lo que significa que es problemático acusar penalmente a los falsificadores. [56] Además, la naturaleza internacional del mercado del arte crea dificultades debido a las leyes contrastantes de diferentes jurisdicciones. [57]
En el verano de 2009, ARCA ( Asociación para la Investigación de Delitos contra el Arte ) comenzó a ofrecer el primer programa de posgrado dedicado al estudio de los delitos contra el arte. El Programa de Certificado de Postgrado en Delitos contra el Arte y Protección del Patrimonio Cultural incluye cursos que abordan las falsificaciones y las falsificaciones de obras de arte. La educación sobre los delitos contra el arte también requiere esfuerzos de investigación por parte de la comunidad académica mediante el análisis de obras de arte falsificadas. [58]
Falsificaciones notables
Falsificadores de arte conocidos y comerciantes de arte falsificado
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Medios relacionados con Falsificación de arte en Wikimedia Commons