El término música folclórica estadounidense abarca numerosos géneros musicales, conocidos como música tradicional , música folclórica tradicional , música folclórica contemporánea , música vernácula o música de raíces . Muchas canciones tradicionales se han cantado dentro de la misma familia o grupo folclórico durante generaciones y, a veces, se remontan a orígenes como las Islas Británicas , Europa continental o África . [1] El músico Mike Seeger comentó una vez que la definición de música folclórica estadounidense es "... toda la música que cabe entre las grietas". [2]
La música folclórica estadounidense es una amplia categoría de música que incluye bluegrass , gospel , música antigua , jug bands , folk de los Apalaches , blues , cajún y música nativa americana . [ no verificado en el cuerpo ] La música se considera estadounidense ya sea porque es originaria de los Estados Unidos o porque se desarrolló allí, a partir de orígenes extranjeros, a tal grado que les pareció a los musicólogos algo claramente nuevo. Se considera "música de raíces" porque sirvió como base de la música desarrollada posteriormente en los Estados Unidos , incluido el rock and roll , el rhythm and blues y el jazz .
La mayoría de las canciones de los períodos colonial y revolucionario se originaron en Inglaterra, Escocia e Irlanda y fueron traídas por los primeros colonos. Según el etnomusicólogo Bruno Nettl , la música folclórica estadounidense es notable porque "en sus raíces es una tradición de canción folclórica inglesa que ha sido modificada para adaptarse a los requisitos específicos de Estados Unidos". [3] Por lo tanto, muchas canciones folclóricas estadounidenses, como las documentadas por el folclorista estadounidense Francis James Child en su catálogo de baladas conocido como Child Ballads , se remontan a sus orígenes precoloniales en las Islas Británicas . [4] Por ejemplo, " Barbara Allen" sigue siendo una balada tradicional popular originaria de Inglaterra y Escocia, que los inmigrantes introdujeron en los Estados Unidos. [5] La balada de asesinato " Pretty Polly ", indexada por otro estudioso de la música folclórica estadounidense, George Malcolm Laws , es una versión estadounidense de una canción británica anterior, "The Gosport Tragedy". [6] La canción popular más antigua que se conserva de origen angloamericano local es la balada " Springfield Mountain ", que data de 1761 en Connecticut . [7]
Los instrumentos típicos tocados en la música folclórica estadounidense temprana eran el violín , la guitarra , la mandolina , la armónica , el pífano y el dulcimer , aunque las guitarras experimentaron un cambio significativo cuando la previamente popular guitarra inglesa fue reemplazada alrededor de la década de 1830 por la guitarra española . [8] [9]
Además de las baladas, los colonos estadounidenses también importaron numerosas melodías de baile campestre inglesas , principalmente jigs , reels y hornpipes , que se tocaban durante bailes comunitarios o contra dances . [10] [11] Algunas melodías de baile, así como los bailes en sí, también fueron adaptadas de fuentes irlandesas y escocesas . [12] Las colecciones musicales Howe's 1000 Jigs and Reels , Ryan's Mammoth Collection y 1000 Fiddle Tunes contienen muchas de las melodías de baile que los estadounidenses y sus predecesores coloniales bailaron durante casi dos siglos. [13] Los bailes populares que cobraron importancia en Estados Unidos en el siglo XIX, que podían adaptarse a melodías de baile tradicionales, fueron las cuadrillas , las mazurcas , las danzas de granero , las redowas , las marchas y las polcas . [13] " Soldier's Joy " es un ejemplo de una melodía de violín británica típica. [8]
En Nueva Inglaterra , una de las áreas con la historia más temprana de colonización, así como el mayor porcentaje de asentamiento por parte de personas de etnia inglesa , numerosas baladas inglesas sobrevivieron dentro de la música folclórica estadounidense hasta el siglo XX. Estas incluyen baladas populares más antiguas como " Lord Randall ", " The Golden Vanity ", " The Elfin Knight " , " The Gypsy Davy " , " Lady Isabel and the Elf-Knight ", "Barbara Allen", " Lord Bateman " , "The House Carpenter" , "The Farmer's Curst Wife " , " Lord Lovel " y " Henry Martin" . [14] Las baladas de pliegos posteriores importadas a Nueva Inglaterra desde las Islas Británicas incluyen "The Yorkshire Bite", "The Bold Soldier", " Butcher Boy ", "Katie Morey", "The Half Hitch" y " The Boston Burglar ". [14] Las canciones folclóricas tradicionales de Nueva Inglaterra compuestas localmente incluyen "Springfield Mountain", " The Jam on Gerry's Rock ", "Young Charlotte", "Peter Amberly", "Jack Haggarty" y "The Jealous Lover". [14] La música folclórica del resto del noreste de los Estados Unidos , incluidos Pensilvania , Nueva York y Nueva Jersey , era similar a la de Nueva Inglaterra, aparte de una marcada influencia de la gran cantidad de inmigrantes no británicos, como los alemanes , holandeses y suizos . [14]
En el sureste de los Estados Unidos , las canciones populares locales incluían « Sourwood Mountain », «Charming Betsy», «Fly Around My Pretty Little Miss», « Buffalo Gals », « Arkansas Traveler », « Turkey in the Straw », « Old Joe Clark », « Going Down the Road Feeling Bad », « Shady Grove », «Katy Cline», « Ida Red » y « Cindy ». [15] La balada sureña de asesinatos « Poor Ellen Smith », que registraba un asesinato tan incendiario que su interpretación pública tuvo que ser prohibida, probablemente fue escrita en Winston, Carolina del Norte , por uno de los compañeros de celda del asesino. [16] [17] A diferencia del noreste y Nueva Inglaterra, el sureste tuvo una influencia significativa de la música afroamericana y, como resultado, instrumentos como el banjo fueron ampliamente adoptados. [15] Sin embargo, la música tradicional inglesa todavía estaba presente en el sureste con baladas infantiles más antiguas como " Lord Thomas and Fair Eleanor ", " The Maid Freed from the Gallows ", " Fair Margaret and Sweet William ", " The Wife of Usher's Well ", " The Two Sisters " y " Matty Groves " que sobrevivieron junto con algunas baladas inglesas también tocadas en el noreste como "Barbara Allen". [15] Las baladas populares en el sureste fueron "Pretty Polly", "Pretty Little Miss in the Garden", " Knoxville Girl ", " Jack Monroe ", "The Sailor Boy", "Awake, Awake You Drowsy Sleeper", "Rich Irish Lady", " The Nightingale ", " The Girl I Left Behind " y " The Miller's Will ". [15] Las canciones notables escritas en Appalachia incluyen " Little Mohea ", " John Hardy " y " Omie Wise ". [18] A diferencia de lo que ocurre en el noreste, las baladas del sureste de origen inglés tienden a ser alteradas considerablemente, con letras acortadas y suavizadas, lo que reduce el número de acentos por estrofa. [18]
Las canciones populares del Medio Oeste reflejaban en gran medida los gustos de Nueva Inglaterra y los estados del Atlántico Medio . [19] Sin embargo, hubo algunas baladas exclusivamente populares en el Medio Oeste, como la balada de hoja suelta "Mary of the Wild Moor" y las baladas producidas localmente, a saber, "The Little Brown Bulls", "Fuller and Warren", " Charles Guiteau ", "Canady-IO" y "Paul Jones". [19] También se produjeron muchas canciones populares que eran exclusivas de la región de los Grandes Lagos , evocando la cultura náutica del área. Estas incluyen "It's me for the Inland Lakes", "Loss of the Persian " y "The Buffalo Whore". [20] Más al oeste, en estados como Iowa , Kansas , las Dakotas y Nebraska , las canciones regionales incluyeron " The Little Old Sod Shanty on the Claim ", "The Lane County Bachelor", "Comin' Back to Kansas", "The Dreary Black Hills" y "Dakota Land". [21] La famosa " Balada de Jesse James ", que celebraba la vida del ladrón de bancos titular, apareció por primera vez en Springfield, Missouri . [22]
Se han encontrado pocas baladas infantiles o de panfletos en el noroeste de los Estados Unidos, ya que las canciones populares documentadas en el área suelen ser canciones de trabajo relacionadas con experiencias populares relativamente recientes dentro de la minería , la madera y otras industrias de los siglos XIX y XX. [23]
Al igual que en el noroeste, las baladas tradicionales más antiguas eran mucho menos comunes en el suroeste , y solo "Barbara Allen" y "Lord Randal" eran las favoritas regionales. [24] Las canciones y baladas locales populares fueron, entre otras, "Texas Rangers", " The Yellow Rose of Texas ", "Joe Bowers", " Sweet Betsy from Pike ", "Ho for California!" y " Buffalo Skinners ". [25]
Algunas canciones entraron en la tradición folclórica a través de la floreciente industria de la música popular estadounidense . Una de esas canciones populares que se convirtió en una melodía folclórica fue " Old Dan Tucker ", escrita por Dan Emmett . [26]
Los espirituales tienen su origen en los ministros estadounidenses blancos que se apropiaron de melodías populares europeas y las pusieron en letras religiosas, creando himnos populares exclusivamente estadounidenses. [27] Los afroamericanos adoptaron esta música popular religiosa, añadiéndoles su propio estilo y temas como la esclavitud y la emancipación. [27] "La música sacra, tanto a capella como acompañada instrumentalmente, está en el corazón de la tradición. Los primeros espirituales enmarcaron las creencias cristianas dentro de las prácticas nativas y fueron fuertemente influenciados por la música y los ritmos de África". [28] Los espirituales son prominentes y a menudo utilizan un patrón de llamada y respuesta. [28] "El gospel se desarrolló después de la Guerra Civil (1861-65). Se basó en el texto bíblico para gran parte de su dirección, y el uso de metáforas e imágenes era común. El gospel es un "ruido alegre", a veces acompañado de instrumentación y casi siempre puntuado por palmas, golpeteo de los pies y movimiento del cuerpo". [28]
Cuando los esclavos africanos llegaron a América, los maridos fueron separados de sus esposas y los padres de sus hijos. También se desmembraron las numerosas tribus de las que provenían los esclavos y las comunidades de esclavos que se formaron a partir de ellas estaban constituidas por todas las mezclas posibles. Lo que los esclavos tenían en común era el deseo de bailar, cantar y tocar todos los instrumentos musicales que se pudieran reunir. [29] [30] Eileen Southern , en The Music of Black Americans: A History, enumera alrededor de una docena y media de "tipos de canciones populares" afroamericanas. Se trata de "canciones de barco, canciones de maíz, canciones de vaqueros, canciones de baile, canciones de libertad, canciones de la cosecha, parodias de espirituales, canciones de pattyrolls, canciones de prisión, canciones de ferrocarril, canciones satíricas, canciones de gritos, espirituales, canciones de estibadores, canciones de historias, canciones de guerra, canciones de leñadores y canciones de trabajo". [31]
Como a los esclavos se les prohibía realizar ceremonias africanas o utilizar lenguas africanas, "los esclavos llenaron este vacío cultural adquiriendo los rudimentos de la canción folclórica angloamericana, el baile country británico y la armonía europea, y adaptándolos a los patrones de África occidental". [32] Alan Lomax en The Folk Songs of North America afirma: "Los esclavos, traídos a los Estados Unidos desde muchas partes de África, continuaron bailando y haciendo música como lo habían hecho sus antepasados... En los Estados Unidos, las tribus se mezclaron y las lenguas y ceremonias africanas estaban prohibidas, y los esclavos llenaron el vacío cultural adquiriendo los rudimentos de la canción folclórica angloamericana, el baile country británico y la armonía europea, y adaptándolos a los patrones de África occidental". [33] Lomax, después de mantener que "lo que cantaban era intensamente funcional", cataloga estas canciones como "espirituales, reels, canciones de trabajo, baladas y blues". [34]
Las salomas de marineros servían para aligerar la carga de las tareas rutinarias y proporcionar un ritmo que ayudaba a los trabajadores a trabajar en equipo. [1] Una de las salomas de marineros más antiguas cantadas en Estados Unidos puede haber sido "Haul in the Bowline", que podría remontarse al reinado de Enrique VIII en el siglo XVI. [35] Otras salomas populares incluyen " Blow the Man Down ", "Blow, Boys, Blow", "Reuben Ranzo", " Shenandoah " y "The Greenland Whale", así como salomas afroamericanas como "Mobile Bay" y "I'm Goin' up the River". [36] [35]
Las canciones de vaqueros son típicamente baladas que los vaqueros cantaban en el Oeste y el Suroeste. La conocida " Calles de Laredo " (o "Lamento de los vaqueros") deriva de una canción popular irlandesa de finales del siglo XVIII llamada " El libertino desafortunado ", [6] que a su vez parece descender de la aún más temprana " El bardo de Armagh ". Mientras que "Calles de Laredo" usa la misma melodía que "El libertino desafortunado", " St. James Infirmary Blues " adapta la historia a una melodía diferente. Esto ilustra cómo las canciones populares pueden cambiar en el relato y aparecer en una variedad de versiones. [1] De manera similar, la popular canción de vaqueros " Bury Me Not on the Lone Prairie" , sobre un vaquero moribundo que ruega no ser enterrado solo en el desierto, está basada en un poema anterior, "The Ocean Burial". [ 37] De manera similar, la popular canción "Buffalo Skinners" está basada en la anterior melodía de leñadores "Canaday-IO". [38]
Otras canciones se originaron completamente en la frontera, como la famosa " Home on the Range ", escrita en Kansas en 1873 por Brewster Higley y Dan Kelly. [39] "The Old Chisholm Trail" también fue una balada claramente estadounidense vinculada a las experiencias de los vaqueros en las largas caminatas por el Chisholm Trail . [40]
Después de la Guerra Civil, los vaqueros se hicieron populares como personajes de novelas y espectáculos del Salvaje Oeste. La primera película western fue The Great Train Robbery , filmada en 1903. [41] En el apogeo de esta romantización del vaquero estadounidense, John Lomax publicó su obra preeminente, Cowboy Songs and Other Frontier Ballads. [42] Esta obra fue aclamada tanto por los lectores académicos como populares y ayudó a expandir el alcance de lo que constituía la música folclórica, ya que los estudios anteriores se centraron en canciones con ascendencia de baladas europeas, como Child Ballads . Si bien Cowboy Songs puede haber abierto la puerta a la legitimación de una gama más amplia de música vernácula en el campo de los estudios de música folclórica estadounidense, en años posteriores ha sido criticado por no ser un esfuerzo histórico estrictamente científico. El propio Lomax admitió: "He violado la ética de los recopiladores de baladas, en algunos casos, al seleccionar y juntar lo que parecen ser las mejores líneas de diferentes versiones, todas contando la misma historia... Francamente, el volumen está destinado a ser popular". [43]
Una de las canciones populares sobre ferrocarriles más populares en la historia de Estados Unidos fue The Ballad of Casey Jones , una canción sobre un conductor de tren que se sacrificó para evitar una colisión. [44] The "Ballad of John Henry " trata sobre un héroe popular afroamericano que se dice que trabajó como "conductor de acero". [6]
La mina de carbón más antigua conocida se encontraba en Richmond, Virginia, en 1750. El carbón se convirtió en la principal fuente de combustible en los Estados Unidos en la década de 1880, superando a la madera, y su uso alcanzó su punto máximo en 1910. Los campamentos de carbón estaban compuestos por una población mayoritariamente irlandesa y galesa, lo que se evidencia en la estructura de las canciones de los mineros. La minería del carbón estaba plagada de peligros que las empresas mineras moralmente indiferentes no mitigaban. Las explosiones y los derrumbes eran un temor constante, al igual que la enfermedad del pulmón negro y la neumoconiosis. Canciones como "Don't Go Down in the Mine", "The Dying Mine Brakeman" y "A Miner's Prayer" dieron voz a estos temores. Los esfuerzos por sindicalizarse comenzaron en la década de 1930, creando melodías como "We Shall Not Be Moved", que era una reescritura del himno gospel " I Shall Not Be Moved ". El uso de himnos familiares hizo que fuera fácil para los organizadores cantar las canciones y también imbuyó a la causa de un aire de rectitud. [7]
" Sixteen Tons " fue escrita en 1946 por Merle Travis sobre la difícil situación de los mineros de carbón y la vida en las ciudades industriales . Travis también escribió " Dark as a Dungeon ", que fue interpretada principalmente por Johnny Cash .
Aunque los colonos americanos ya hacía tiempo que hilaban y tejían textiles caseros, a finales del siglo XVIII empezó a surgir una industria floreciente en Nueva Inglaterra y más tarde en los estados del sur. Las condiciones de trabajo en las fábricas textiles eran desoladoras, con jornadas extremadamente largas y salarios exiguos para los hombres, mujeres y niños que trabajaban en ellas. En las décadas de 1830 y 1840 comenzaron las huelgas, encabezadas por las mujeres jóvenes que constituían las tres cuartas partes de la fuerza laboral y ganaban aproximadamente la mitad de lo que ganaban sus compañeros de trabajo masculinos. La canción "A Factory Girl" habla de una mujer joven, insatisfecha con su ocupación, que abandona la fábrica para convertirse en esposa. Dave McCarn escribió canciones en protesta contra la fábrica textil, como "Cotton Mill Colic", que lamentaba la escala salarial insuficiente e inequitativa y la pobreza que se desató. [7]
La industria maderera comenzó en Nueva Inglaterra para satisfacer las necesidades de la construcción naval. Más tarde, la llegada del ferrocarril transcontinental hizo posible la tala de los bosques del noroeste del Pacífico, y la industria alcanzó su apogeo entre 1870 y 1900. Las dificultades para los leñadores incluían la lucha contra las fuerzas naturales, las condiciones impredecibles de trabajo al aire libre y el peligro de las precarias pilas de troncos de varios pisos de altura que podían caerse. "The Jam on Gerry's Rocks" era una de esas canciones que describía este aterrador fenómeno. "The Lumberjack's Alphabet" era una canción alegre y la favorita de estos trabajadores. [7]
"El himno del liniero" se cuenta desde la perspectiva de un liniero moribundo que se cayó de un poste, y advierte al oyente que tenga cuidado para no sufrir el mismo destino. [7]
Muchos músicos de raíces no se consideran músicos folclóricos. La principal diferencia entre el resurgimiento de la música folclórica estadounidense y la "música de raíces" estadounidense es que la música de raíces parece abarcar un espectro más amplio, que incluye el blues y el country.
La música de raíces desarrolló sus formas más expresivas y variadas en las primeras tres décadas del siglo XX. La Gran Depresión y el Dust Bowl fueron extremadamente importantes en la difusión de estos estilos musicales al resto del país, ya que los maestros del blues del Delta , los cantantes itinerantes del honky tonk y los músicos cajún se extendieron a ciudades como Chicago , Los Ángeles y Nueva York . El crecimiento de la industria discográfica en el mismo período también fue importante; las mayores ganancias potenciales de la música presionaron a los artistas, compositores y ejecutivos de sellos discográficos para que replicaran las canciones de éxito anteriores. Esto significó que las modas musicales, como la guitarra slack-key hawaiana , nunca desaparecieron por completo, ya que una amplia gama de ritmos, instrumentos y estilos vocales se incorporaron a géneros populares dispares.
En la década de 1950, las formas de música de raíces habían dado lugar a formas orientadas al pop. Músicos folk como el Kingston Trio , el rock and roll y el rockabilly derivados del blues , el pop gospel, el doo wop y el R&B (más tarde secularizado aún más como música soul ) y el sonido de Nashville en la música country modernizaron y ampliaron la paleta musical del país.
El enfoque de las raíces de la música enfatiza la diversidad de las tradiciones musicales estadounidenses, la genealogía de los linajes y comunidades creativas y las contribuciones innovadoras de los músicos que trabajan en estas tradiciones en la actualidad. En los últimos años, la música de raíces ha sido el foco de programas de medios populares como el programa de radio pública de Garrison Keillor , A Prairie Home Companion y la película del mismo nombre.
La música tradicional estadounidense también se denomina música de raíces. La música de raíces es una amplia categoría de música que incluye el bluegrass , la música country , el gospel , la música antigua , las jug bands , el folk de los Apalaches , el blues , la música cajún y la música nativa americana . La música se considera estadounidense ya sea porque es originaria de los Estados Unidos o porque se desarrolló allí, a partir de orígenes extranjeros, hasta tal punto que les pareció a los musicólogos algo claramente nuevo. Se considera "música de raíces" porque sirvió como base de la música desarrollada posteriormente en los Estados Unidos, incluido el rock and roll , la música folclórica contemporánea, el rhythm and blues y el jazz .
La música de los Apalaches es la música tradicional de la región de los Apalaches en el este de los Estados Unidos. Proviene de diversas influencias europeas y africanas, incluidas las baladas inglesas, la música tradicional irlandesa y escocesa (especialmente la música de violín ), los himnos y el blues afroamericano. Los músicos de los Apalaches, que se grabaron por primera vez en la década de 1920, fueron una influencia clave en el desarrollo temprano de la música antigua , la música country y el bluegrass , y fueron una parte importante del resurgimiento de la música folclórica estadounidense .
Los instrumentos que se suelen utilizar para interpretar música de los Apalaches incluyen el banjo , el violín americano , el dulcimer con trastes y la guitarra . [45]
Los primeros músicos de los Apalaches registrados incluyen a Fiddlin' John Carson , Henry Whitter , Bascom Lamar Lunsford , Carter Family , Clarence Ashley , Frank Proffitt y Dock Boggs , todos ellos grabados inicialmente en las décadas de 1920 y 1930. Varios músicos de los Apalaches obtuvieron renombre durante el resurgimiento del folk de las décadas de 1950 y 1960, entre ellos Jean Ritchie , Roscoe Holcomb , Ola Belle Reed , Lily May Ledford y Doc Watson .
La Carter Family fue un grupo de música folk tradicional estadounidense que grabó entre 1927 y 1956. Su música tuvo un profundo impacto en los músicos de bluegrass , country , gospel sureño , pop y rock . Fueron el primer grupo vocal en convertirse en estrellas de la música country; un comienzo de la divergencia de la música country de la música folk tradicional. Sus grabaciones de canciones como " Wabash Cannonball " (1932), " Will the Circle Be Unbroken " (1935), " Wildwood Flower " (1928) y " Keep on the Sunny Side " (1928) los convirtieron en estándares de la música country. [46]
Artistas de country y bluegrass como Loretta Lynn , Roy Acuff , Dolly Parton , Earl Scruggs , Chet Atkins y Don Reno fueron fuertemente influenciados por la música tradicional de los Apalaches. [45] Artistas como Bob Dylan , Jerry García y Bruce Springsteen han interpretado canciones de los Apalaches o versiones reescritas de canciones de los Apalaches.
La música cajún , una música emblemática de Luisiana , tiene sus raíces en las baladas de los acadianos francófonos de Canadá . La música cajún se menciona a menudo junto con la forma zydeco de origen criollo e influencia cajún , ambas de origen acadiano . Estos sonidos franceses de Luisiana han influido en la música popular estadounidense durante muchas décadas, especialmente en la música country, y han influido en la cultura pop a través de los medios de comunicación masivos, como los anuncios de televisión.
Antes de la historia registrada, los indios americanos de esta zona usaban canciones e instrumentación; la música y la danza siguen siendo el núcleo de las actividades ceremoniales y sociales. [28] La "danza del pisotón" sigue siendo su núcleo, una forma de "llamada y respuesta"; la instrumentación la proporcionan sonajeros o grilletes que se llevan en las piernas de las mujeres. [28] "Otras naciones del sudeste tienen sus propios complejos de canciones sagradas y sociales, incluidas las de danzas de animales y danzas de amistad, y canciones que acompañan a los juegos de stickball.
El tambor, considerado el corazón de la música de los indios de las llanuras del sur, es un elemento central de la música de los indios de las llanuras. La mayor parte de este género se remonta a la caza y la guerra, que eran una parte importante de la cultura de las llanuras. [28] Durante el período de la reserva, utilizaban con frecuencia la música para aliviar el aburrimiento y la desesperación. Los vecinos se reunían, intercambiaban y creaban canciones y bailes. Esto forma parte de las raíces del powwow intertribal moderno . Otro instrumento común es la flauta de cortejo. [28]
El canto con arpa sagrada o de notas con forma surgió a principios del siglo XIX como una forma de que los instructores itinerantes de canto enseñaran canciones de iglesia en las comunidades rurales. Enseñaban usando cancioneros que representaban la notación musical de tonos mediante formas geométricas que asociaban una forma con un tono. El canto con arpa sagrada se hizo popular en muchas comunidades rurales de Oklahoma, independientemente de la etnia. [28]
Más tarde, se desarrolló la tradición del blues, con raíces y paralelismos con la música sacra. [28] A principios del siglo XX, se desarrolló el jazz, nacido de una "mezcla de ragtime, gospel y blues" [28] "Las tradiciones musicales anglo-escocesas-irlandesas ganaron un lugar en Oklahoma después de la Land Run de 1889. Debido a su tamaño y portabilidad, el violín fue el núcleo de la música anglosajona temprana de Oklahoma, pero otros instrumentos como la guitarra, la mandolina, el banjo y la guitarra de acero se agregaron más tarde. Varias tradiciones musicales de Oklahoma tienen sus raíces en las Islas Británicas, incluidas las baladas de vaqueros, el western swing y el country y western contemporáneo". [28] "Los inmigrantes mexicanos comenzaron a llegar a Oklahoma en la década de 1870, trayendo consigo hermosas canciones y corridos, canciones de amor, valses y baladas. Al igual que las comunidades indígenas estadounidenses, cada rito de iniciación en las comunidades hispanas está acompañado de música tradicional.
La guitarra acústica, el contrabajo y el violín constituyen la instrumentación básica de la música mexicana, mientras que las maracas, la flauta, los instrumentos de viento o, a veces, el acordeón completan el sonido". [28] Otros europeos (como los bohemios y los alemanes) se establecieron a finales del siglo XIX. Sus actividades sociales se centraban en los salones comunitarios, "donde los músicos locales tocaban polcas y valses con acordeón, piano e instrumentos de viento". [28]
Los asiáticos posteriores contribuyeron a la mezcla musical. "Las tradiciones de música y danza antiguas de los templos y cortes de China, India e Indonesia se conservan en las comunidades asiáticas de todo el estado, y los géneros de canciones populares se incorporan continuamente a estas formas de música clásica" [28].
La música tejana y de Nuevo México , que se escucha en todo el suroeste de Estados Unidos y el sur de Texas , tiene sus raíces en la música de las comunidades indígenas estadounidenses e hispanas/latinas de las regiones. La música tejana también está muy influenciada por la música regional mexicana y country, mientras que la música de Nuevo México está mucho más influenciada por la música folclórica hispana y occidental . Ambos estilos se han influenciado mutuamente a lo largo de los años e incorporaron estilos de música popular estadounidense.
El compositor y músico popular Robert Schmertz compuso y escribió piezas relacionadas con eventos históricos en el oeste de Pensilvania. [47] [48]
A mediados del siglo XX comenzó un fenómeno denominado resurgimiento de la música folklórica, que dio origen a un nuevo tipo de música folk contemporánea . Se centró en Estados Unidos, aunque no se limitó a él. Aunque a veces se lo denomina resurgimiento de la música folklórica estadounidense , fue algo internacional y no se ajusta a algunas definiciones más estrechas de música folk estadounidense, incluso cuando los artistas eran estadounidenses. Entre los artistas destacados de este movimiento se incluyen Pete Seeger , Woody Guthrie , The Weavers , [49] Burl Ives y otros. En la década de 1960 surgió una versión de la música folk más orientada comercialmente, que incluía a artistas como The Kingston Trio , [49] The Limeliters , The Brothers Four , Peter, Paul and Mary , Joan Baez , [50] The Highwaymen , Judy Collins , The New Christy Minstrels y Gordon Lightfoot , así como a artistas de contracultura y folk rock como Bob Dylan , [51] The Byrds , Arlo Guthrie y Buffy Sainte-Marie . [52]
Hootenanny , un programa musical semanal de variedades transmitido por la cadena ABC en los EE. UU. entre 1963 y 1964, presentaba principalmente músicos folklóricos.
La banda sonora de la película O Brother, Where Art Thou? de 2000 es exclusivamente música de raíces, interpretada por Alison Krauss , The Fairfield Four , Emmylou Harris , Norman Blake y otros.
En 2001, PBS transmitió una serie documental de cuatro partes , American Roots Music, que exploraba las raíces históricas de la música de raíces estadounidense a través de imágenes y actuaciones de los creadores del movimiento.
La película de 2003 A Mighty Wind es un homenaje (y una parodia) a los músicos de folk-pop de principios de la década de 1960.
En 2010 apareció una serie de televisión pública de seis horas, La música de América: la historia a través de las tradiciones musicales .
Serie de PBS Country Music de Ken Burns , 8 episodios. "Explora las extraordinarias historias de las personas y los lugares detrás de una verdadera forma de arte estadounidense". Ofrece información sobre el legado folclórico de lo que se convertiría en la música country.
En el programa de radio de la BBC Black Roots, la músico ganadora del premio Grammy Rhiannon Giddens explora la historia de la música de raíces afroamericanas a través de las historias de pioneros negros olvidados.
Gilliland, John (1969). "Blowin' in the Wind: Pop discovers folk music" (audio) . Pop Chronicles . Bibliotecas de la Universidad del Norte de Texas .
