La música de Luisiana se puede dividir en tres regiones generales: el sur rural de Luisiana, donde se origina el criollo zydeco y el francés antiguo (ahora conocido como música cajún), Nueva Orleans y el norte de Luisiana . La región de la Gran Nueva Orleans y sus alrededores tiene un patrimonio musical único vinculado al jazz Dixieland , el blues y los ritmos afrocaribeños . La música de la parte norte del estado, que comienza en Baton Rouge y llega hasta Shreveport, tiene similitudes con la del resto del sur de los EE. UU .
En el siglo XIX ya existía una mezcla de música francesa, española, africana y afrocaribeña. La ciudad tenía un gran amor por la ópera ; muchas obras operísticas tuvieron su primera representación en el Nuevo Mundo en Nueva Orleans.
A diferencia de lo que ocurría en las colonias protestantes de lo que luego sería Estados Unidos , a los esclavos africanos y sus descendientes no se les prohibía interpretar su música tradicional en Nueva Orleans y sus alrededores. A los esclavos africanos, muchos de ellos procedentes de las islas del Caribe, se les permitía reunirse los domingos, su día libre, en una plaza conocida como Congo Square . Permitido ya en 1817, el baile en Nueva Orleans se había restringido a la plaza, que era un semillero de fusión musical, ya que los estilos africanos de todo Estados Unidos y el Caribe se reunían y bailaban en grandes grupos, a menudo en danzas circulares. Las reuniones de Congo Square se hicieron muy conocidas y muchos blancos acudieron a verlas y escucharlas. Sin embargo, en 1830, la oposición de los blancos de Nueva Orleans y la afluencia de negros en otras partes de Estados Unidos provocaron el declive de la prominencia de Congo Square. La tradición de los bailes masivos en Congo Square continuó esporádicamente, aunque llegó a tener más en común con la juglaría que con las auténticas tradiciones africanas.
Entre las danzas caribeñas que se sabe que fueron importadas a Luisiana se incluyen la calenda , el congo, el counjai y la bamboula .
Louis Gottschalk fue un pianista y compositor criollo blanco de Nueva Orleans de principios del siglo XIX , el primer músico y compositor estadounidense que se hizo famoso en Europa. Varias de sus obras incorporan ritmos y música que escuchó interpretados por esclavos africanos.
Además de la población esclava, la Nueva Orleans anterior a la guerra también tenía una gran población de personas libres de color , en su mayoría criollos de ascendencia africana y europea mixta que trabajaban como comerciantes. Los criollos más prósperos enviaban a sus hijos a estudiar a Francia. Tenían sus propias bandas de baile, una compañía de ópera y una orquesta sinfónica. La comunidad produjo compositores como Edmund Dede y Basil Bares. Después de la Guerra Civil estadounidense, muchos músicos criollos se convirtieron en profesores de música, enseñando el uso de instrumentos europeos a los esclavos recién liberados y a sus descendientes.
Probablemente el estilo de música más famoso que se originó en la ciudad fue el jazz de Nueva Orleans , también conocido como Dixieland . Surgió alrededor de 1900. Muchos que recuerdan la época dicen que la figura más importante en la formación de la música fue Papa Jack Laine , que reclutó a cientos de músicos de todos los diversos grupos étnicos y estatus sociales de la ciudad. La mayoría de estos músicos fueron fundamentales en la formación de la música jazz, incluidos Buddy Bolden , Bunk Johnson y los miembros de Original Dixieland Jazz Band . [1] Uno de los primeros blues rurales, el ragtime y la música de banda de música se combinaron con la improvisación colectiva para crear este nuevo estilo de música. Al principio, la música se conocía con varios nombres como "hot music", "hot ragtime" y "ratty music"; el término " jazz " (al principio a menudo escrito "jass") no se volvió común hasta la década de 1910. El estilo inicial estuvo ejemplificado por las bandas de músicos como Freddie Keppard , Jelly Roll Morton , "King" Joe Oliver y Kid Ory . La siguiente generación llevó la joven forma de arte hacia direcciones más atrevidas y sofisticadas, con virtuosos musicales tan creativos como Louis Armstrong , Sidney Bechet y Red Allen .
Nueva Orleans fue un centro regional de composición y publicación de música de Tin Pan Alley durante la década de 1920, y también fue un importante centro de ragtime . Louis Prima demostró la versatilidad de la tradición de Nueva Orleans, adoptando un estilo arraigado en el jazz tradicional de Nueva Orleans para convertirlo en música swing y popular en la era del rock and roll . Está enterrado en Nueva Orleans. El jazz contemporáneo ha tenido seguidores en Nueva Orleans con músicos como Alvin Batiste y Ellis Marsalis . Algunos virtuosos del jazz más jóvenes, como Wynton Marsalis y Nicholas Payton, experimentan con la vanguardia mientras se niegan a ignorar las tradiciones del jazz temprano.
Continuando el desarrollo del estilo tradicional de jazz de Nueva Orleans, Tom McDermott , Evan Christopher , New Orleans Nightcrawlers .
Harry Connick Jr. se crió en Nueva Orleans y asistió a la Universidad Loyola de Nueva Orleans .
El blues que se desarrolló en los años 1940 y 1950 en la ciudad de Nueva Orleans y sus alrededores estuvo fuertemente influenciado por el jazz e incorporó influencias caribeñas, está dominado por el piano y el saxofón pero también ha producido importantes bluesmen de guitarra. [2] Las principales figuras del género incluyen a Professor Longhair y Guitar Slim , quienes produjeron importantes éxitos regionales, de R&B y nacionales. [3] El blues de Luisiana creó una forma especializada de música blues que a veces utiliza instrumentación zydeco y ritmos lentos y tensos que está estrechamente relacionada con el blues de Nueva Orleans y el blues de pantano de Baton Rouge.
Alan Toussaint compuso o produjo muchas canciones, entre ellas " Mother-in-Law ", " I Like It Like That ", " Fortune Teller ", "Ride Your Pony", " Get Out of My Life, Woman ", " Working in the Coal Mine ", "Everything I Do Gonna Be Funky", "Freedom For the Stallion", " Yes We Can Can " y " Southern Nights ". Fue productor de cientos de grabaciones, por ejemplo " Right Place, Wrong Time ", de su viejo amigo Dr. John ("Mac" Rebennack), y " Lady Marmalade " de Labelle . The Meters , Lee Dorsey y Ernie K-Doe [4] obtuvieron canciones de éxito. La nueva banda Galactic lanzó un álbum de jazz funk.
La ciudad también tiene una rica tradición de música gospel y espirituales; Mahalia Jackson fue la cantante gospel más famosa de Nueva Orleans. Está enterrada en Metairie.
En 1964, las Dixie Cups alcanzaron el número uno en la lista Hot 100 con " Chapel of Love ". También grabaron la canción " Iko Iko " sobre el carnaval . En la década de 1950, Nueva Orleans volvió a influir en la escena musical nacional como centro del desarrollo del rhythm and blues . Entre los artistas más importantes se encuentran Fats Domino (fallecido en 2017), Snooks Eaglin , Dave Bartholomew , Professor Longhair y Huey "Piano" Smith.
Malcolm John "Mac" Rebennack, Jr. (nacido el 21 de noviembre de 1940), más conocido por su nombre artístico Dr. John, es un cantante, compositor, pianista y guitarrista nacido en Nueva Orleans cuya música combinaba blues, boogie woogie y rock and roll. Dr. John citó al Profesor Longhair como una de sus influencias musicales y ha grabado varias de sus composiciones, la más notable es " Tipitina ".
El nuevo estilo de bandas de metales "street beat" de la década de 1980 que combinaba la tradición de las bandas de metales de jazz con el funk y el hip hop fue encabezado por la Dirty Dozen Brass Band y luego por la Rebirth Brass Band .
Entre las bandas de rock y música alternativa más importantes de Nueva Orleans se encuentran Zebra , The Radiators , Better Than Ezra (el cantante Kevin Griffin se graduó en la Universidad Estatal de Luisiana en 1990), 12 Stones y Cowboy Mouth . Entre las bandas de rock alternativo más populares se encuentran Mutemath y Meriwether .
Luisiana es conocida como el lugar más importante para el desarrollo de un estilo de heavy metal : el sludge metal . Dos de sus bandas fundadoras, Eyehategod [5] y Crowbar , [6] son de Nueva Orleans , donde se encuentra la escena más importante del género . [7] Otras bandas notables de sludge metal como Acid Bath , [8] Down , [9] Soilent Green [10] y Choke [11] tienen su base en Luisiana. La banda de death metal ennegrecido Goatwhore es de Nueva Orleans.
Britney Spears (de Kentwood) ha tenido cuatro éxitos #1 en el Billboard Hot 100, incluida la canción dance-pop " ...Baby One More Time " de 1999. El cantante de R&B Frank Ocean tuvo un álbum #1 en el Billboard 200 con Blonde en 2016.
A mediados de los años 90, Nueva Orleans se convirtió en un centro del hip hop sureño . Primero con Master P y su grupo No Limit , con base en el 3rd Ward , y luego llegó el grupo Cash Money , que popularizó un estilo de rap semimelódico de Luisiana único en el mundo del hip hop. La ciudad también ha sido un centro del hip hop sureño y la cuna de la música Bounce , que se originó en Nueva Orleans.
El rapero Juvenile tuvo un éxito número uno en el Hot 100 con " Slow Motion " con Soulja Slim , de 2004 [12] y un álbum número uno en el Billboard 200 con Reality Check en 2006. [13] Lil Wayne se convirtió en uno de los raperos más destacados de Nueva Orleans a mediados de la década de 2000. Ha tenido dos éxitos número uno en el Hot 100, incluido " Lollipop " de 2008.
La música de la zona rural del sur de Luisiana cuenta con un aporte significativo de personas no criollas, en particular de afroamericanos que son fundamentales para la identidad cultural y musical. Cuatro géneros musicales principales son autóctonos de esta zona: la música criolla (es decir, el zydeco), el swamp pop y el swamp blues . Estos géneros de raíces históricas, con ritmos y personalidades únicos, se han transformado con sonidos e instrumentos modernos. Las áreas del suroeste y centro sur de Luisiana son el hogar de muchos artistas y canciones que se han convertido en éxitos internacionales, han ganado premios Grammy y son muy buscados por los coleccionistas.
En el suroeste de Luisiana, en el siglo XIX, el violín era el instrumento cajún más popular y la música aún tenía claras influencias de la región de Poitou en Francia y las influencias escocesas/canadienses de su patria anterior. A fines del siglo XIX, los inmigrantes alemanes que se extendieron desde el centro y el este de Texas y Nueva Orleans pronto trajeron también el acordeón . Los criollos de la época cantaban un tipo de canción rítmica llamada juré . Cuando más tarde se agregaron el acordeón, el violín y el triángulo de hierro, la música evolucionó hacia la música francesa o la forma la la , un componente central de la música criolla. La la era principalmente rural, se tocaba en bailes caseros también conocidos como la las y se encontraba en pueblos de las regiones de las praderas como Mamou , Eunice y Opelousas .
En 1901 (véase 1901 en la música ), se descubrió petróleo en Jennings y la inmigración se disparó. Muchos de los recién llegados eran empresarios blancos de fuera de Luisiana que intentaron obligar a los criollos y cajunes a adoptar las formas culturales estadounidenses dominantes, llegando incluso a prohibir el uso del idioma francés en 1916. A pesar de la ley, muchos criollos y cajunes todavía hablaban francés en casa y las actuaciones musicales se realizaban en francés.
El término "música criolla" se utiliza para describir tanto las tradiciones musicales folclóricas o de raíces tempranas de los criollos rurales franceses y métis del sur de Luisiana como el género posterior más contemporáneo llamado zydeco. A menudo se llamaba simplemente música francesa o La La. Los criollos la cantaban en dialecto francés . Esta música de raíces estadounidense temprana evolucionó en la década de 1930 hacia un sonido más rico acompañado de más instrumentos. El pionero criollo Amédé Ardoin fue la figura más influyente de la música y uno de los primeros en hacer grabaciones, solo superado por el dúo de Douglas Bellard y Kirby Riley. [14] También se le atribuye una gran influencia en la fundación de la música cajún. Se sabe que las tradiciones musicales criollas en los EE. UU. cambian y evolucionan tan rápido como las replican los artistas blancos; la música de los criollos también evolucionó hacia un sonido amplificado más contemporáneo que luego se llamó zydeco, que es la música indígena de los criollos o "música criolla". El término zydeco proviene del francés les haricots , que significa judías verdes o judías verdes, como en les haricots (ne) sont pas salés (las judías no están sazonadas (con cerdo salado) porque los tiempos son difíciles en este momento). El zydeco fusionó la música tradicional criolla de raíces cantada en francés con sonidos contemporáneos de blues y rhythm and blues, lo que lo hizo relevante, dinámico y atrajo constantemente a una nueva generación de oyentes dentro de la comunidad criolla, así como fuera de la comunidad. Esta fusión nació en los salones de jazz y blues criollos de Frenchtown, Houston, Texas, que eran frecuentados por inmigrantes criollos del suroeste de Luisiana. [15] Clifton Chenier , nacido cerca de Opelousas , Luisiana, es considerado el "rey del zydeco" y fue en gran parte responsable de definir y popularizar el género a mediados y finales de los años 50 y 60. [14]
La música cajún tiene sus raíces en la música de los criollos preexistentes y los católicos francófonos del este de Canadá y se transformó en un sonido único de la cultura cajún. En los primeros años del siglo XVIII, el violín era el instrumento predominante y la música tendía a sonar más como la música country primitiva. La música cajún es típicamente un vals o two step . A diferencia de la música folclórica de Quebec , no está asociada con la tradición celta. Los músicos cajún famosos fueron Lawrence Walker, Steve Riley y los Mamou Playboys, Aldus Roger, Marc Savoy, Wilson Savoy, Dewey Segura, Wayne Toups . [16]
A principios de la década de 1950, el zydeco evolucionó a partir de la música de los criollos del suroeste y centro sur de Luisiana. En un período anterior, la música criolla y cajún eran más similares, pero después de la Segunda Guerra Mundial , esta música francesa regional evolucionó hacia una expresión distinta de los criollos, habitantes de Luisiana cuyos idiomas y cultura compartidos trascienden la raza. Junto con el acordeón, el segundo instrumento principal en un grupo zydeco es una tabla de lavar de metal corrugado , llamada Zydeco Rubboard o frottoir . Hicieron que la música fuera contemporánea al agregar instrumentos eléctricos (guitarra y bajo), teclados, batería e incluso, a veces, trompetas. La música zydeco criolla de los artistas ganadores del Grammy Queen Ida Guillory, Clifton Chenier , Rockin' Sidney Simien, Buckwheat Zydeco y Terrance Simien siguen siendo algunas de las músicas zydeco más reconocidas internacionalmente. John Delafose , Andrus Espree (también conocido como Beau Jocque ), Boozoo Chavis , Rosie Ledet , Chubby Carrier , Canray Fontenot , Amédé Ardoin , Rockin' Dopsie , Geno Delafose , Nathan Williams , Keith Frank , Chris Ardoin , Nathan Williams Jr., J Paul Jr., Cedric Watson y Jeffery Broussard también son otros músicos zydeco conocidos.
El swing out puede clasificarse como un cruce entre los géneros musicales del suroeste de Luisiana, incluidos el zydeco y el soul sureño. Es especialmente popular en la región de Acadiana, ya que muchos artistas se originan y actúan en esta parte del estado. Su popularidad ha provocado una expansión de la música por toda la parte sur de los Estados Unidos. La música swing out suele ser producida y no implica el uso de instrumentos en vivo, a diferencia del zydeco. Entre los artistas destacados se incluyen Tucka James, Roi "Chip" Anthony, "Lysa" Harrington y AudiYo.
El blues de pantano se desarrolló alrededor de Baton Rouge en la década de 1950 y alcanzó un pico de popularidad en la década de 1960. Generalmente tiene un tempo lento e incorpora influencias de otros géneros musicales, particularmente los estilos regionales de zydeco y música cajún . [17] Entre sus defensores más exitosos se encuentran Slim Harpo y Lightnin' Slim , quienes disfrutaron de una serie de éxitos nacionales y de rhythm and blues y cuyo trabajo fue frecuentemente versionado por bandas de la Invasión Británica . [3]
El pop de los pantanos surgió a mediados de los años 50. Teniendo en mente el baile cajún y las convenciones musicales, se regrabaron géneros musicales afroamericanos populares a nivel nacional, como el rock, el pop, el country y las canciones de R&B , a veces en francés. El pop de los pantanos es más bien una combinación de muchas influencias y el puente entre el zydeco, la segunda línea de Nueva Orleans y el rock and roll . La estructura de la canción es puro rock and roll, los ritmos están claramente basados en Nueva Orleans, los cambios de acordes, las voces y las inflexiones tienen influencia del R&B y las letras a veces son francesas.
" (I Don't Know Why) But I Do " y "On Bended Knee" de Clarence "Frogman" Henry ( ambas composiciones de Bobby Charles). " Sea of Love " de Phil Phillips obtuvo un gran éxito . [18] El pop de pantano también dejó su huella en el género relacionado pero distinto conocido como " blues de pantano ", incluido el clásico de Slim Harpo " Rainin' in My Heart ". Canciones de tipo blues de pantano/pop de pantano/R&B de pantano como el éxito de Cookie and the Cupcakes "Mathilda", "Mathilda" de Johnnie Allan y "I'm Leaving up to You" de Dale & Grace.
Los Rolling Stones versionaron " You'll Lose a Good Thing " y "Oh Baby (We Got A Good Thing Goin')" de Barbara Lynn .
Sammy Kershaw , Eddy Raven, Jo-el Sonnier y la banda River Road son todos nativos de Acadiana que alcanzaron fama nacional y vendieron millones de discos a través de los principales sellos discográficos de Nashville.
El sur de Luisiana, especialmente alrededor de Lafayette, tuvo una importante escena rave a fines de la década de 1990 y principios de la década de 2000. En su apogeo, las sesiones de DJ basadas en el baile se presentaban la mayoría de las noches de fin de semana en KSMB y ganaron un atractivo casi general. Las escenas de baile y rave locales se centraban principalmente en los breaks de Florida y también incorporaban música trance y, ocasionalmente, house convencional u otras pistas de baile también. Entre los DJ notables se encontraban DJ Trashy, DJ Digital, DJ Johnny Cage y DJ Moon.
El sur de Luisiana tiene escenas de hiphop vibrantes en la mayoría de las áreas.
Baton Rouge en particular es el hogar de varios raperos exitosos, incluidos Webbie , Boosie Badazz y, más recientemente, YoungBoy Never Broke Again , que tuvo un álbum número uno en 2019.
La ubicación de la región, que limita con Texas al oeste y el delta del Mississippi al este, no ha propiciado el desarrollo de una música "localmente estilizada". La música country tradicional y moderna ha sido dominante, creando sus propias estrellas country, como Tim McGraw , Jimmie Davis , Tony Joe White y Andy Griggs del noreste de Luisiana, y Trace Adkins , Kix Brooks y Hank Williams Jr. del noroeste de Luisiana. Tim McGraw ha tenido 25 canciones que han alcanzado el puesto número 1 en la lista Hot Country Songs, incluida " Live Like You Were Dying " de 2004.
Sin embargo, la contribución duradera del norte de Luisiana al mundo de la música popular fue el programa de radio The Louisiana Hayride , que comenzó a transmitirse en 1948 en KWKH en Shreveport. Hank Williams , George Jones , Johnny Cash , Elvis Presley y casi todas las demás leyendas del country, o futuras leyendas del country vivas durante la década de 1950, subieron al escenario del Auditorio Municipal de Shreveport. Actuaron, muchos por primera vez en la radio, en una señal que cubría gran parte del sureste de los EE. UU. La producción original del programa terminó en 1960, pero las repeticiones y la transmisión especial ocasional continuaron durante algunos años. The Louisiana Hayride fue considerado como un trampolín hacia The Grand Ole Opry , el legendario programa de radio de WSM en Nashville, Tennessee .
En la década de 1950, el norte de Luisiana contaba con una escena de country rock , muchos de cuyos artistas (como Lonesome Drifter) fueron grabados por el sello local Ram Records . Más tarde, Shreveport produjo a The Residents , Kenny Wayne Shepherd y Sunday Mass Murder.
Danny Johnson, oriundo de Shreveport, es un veterano de la industria que ha tocado en los escenarios y grabado bandas como Rod Stewart, Rick Derringer, Alice Cooper y Alcatrazz (Eddie Van Halens), Private Life, Danny Johnson and the Bandits y Axis. Ha sido el guitarrista de Steppenwolf durante los últimos 16 años .
Jeff Mangum , fundador de Neutral Milk Hotel y miembro fundador de The Elephant 6 Recording Company, nació en Ruston, Luisiana .
Desde Houston (Texas) hasta Nueva Orleans proliferaron pequeños sellos discográficos locales que se especializaban en grabar y distribuir artistas locales. Sellos como Jin, Swallow, Maison de Soul y Bayou siguen grabando y distribuyendo música criolla y otros tipos de música del sur de Luisiana . Muchas de las versiones originales de canciones clásicas todavía se siguen haciendo y distribuyendo.
Uno de los dueños de sellos discográficos más exitosos fue Floyd Soileau . Soileau comenzó como DJ local en Ville Platte, Louisiana, a mediados de la década de 1950, y pronto decidió que prefería ayudar a hacer música que tocarla. Fundó la mayoría de los sellos mencionados en el párrafo anterior. Él y su tienda de discos son piezas importantes de la historia musical de Louisiana.
