Kraftwerk ( alemán: [ˈkʁaftvɛɐ̯k] , literalmente " power plant ") es una banda electrónica alemana formada en Düsseldorf en 1970 por Ralf Hütter y Florian Schneider . Kraftwerk, ampliamente considerados innovadores y pioneros de la música electrónica , estuvo entre los primeros actos exitosos en popularizar el género. El grupo comenzó como parte de la escena krautrock experimental de Alemania Occidental a principios de la década de 1970 antes de abrazar por completo la instrumentación electrónica, incluidos sintetizadores, cajas de ritmos y codificadores de voz . Wolfgang Flür se unió a la banda en 1973 y Karl Bartos en 1975, ampliando la banda a un cuarteto. Desde la formación de la banda, ha habido numerosos cambios en su formación, siendo Hütter su único miembro constante.
En álbumes comercialmente exitosos como Autobahn (1974), Trans-Europe Express (1977), The Man-Machine (1978) y Computer World (1981), Kraftwerk desarrolló un estilo autodenominado "robot pop" que combinaba música electrónica con melodías pop, arreglos escasos y ritmos repetitivos, mientras adopta una imagen estilizada que incluye trajes a juego. Tras el lanzamiento de Electric Café (1986), Flür dejó el grupo en 1987, seguido de Bartos en 1990. La banda lanzó Tour de France Soundtracks , su último álbum con material nuevo, en 2003. El miembro fundador Schneider se fue en 2008. La banda , con nuevos miembros, ha seguido de gira bajo el liderazgo de Hütter.
El trabajo de la banda ha influido en una amplia gama de artistas y muchos géneros de música moderna, incluidos synth-pop , hip hop , post-punk , techno , house , ambient y club music . [1] En 2014, la Academia de la Grabación honró a Kraftwerk con un premio Grammy Lifetime Achievement Award . [2] Más tarde ganaron el premio Grammy al Mejor Álbum Dance/Electrónico con su álbum en vivo 3-D The Catalog (2017) en la ceremonia de 2018 . En 2021, Kraftwerk fue incluido en el Salón de la Fama del Rock & Roll en la categoría de influencia temprana. [3] A partir de 2023, la banda continúa de gira , [4] con presentaciones en vivo de los miembros celebrando el quincuagésimo aniversario de Kraftwerk. [5]
Florian Schneider (flautas, sintetizadores, violín) y Ralf Hütter (órgano, sintetizadores) se conocieron como estudiantes en la Robert Schumann Hochschule de Düsseldorf a finales de los años 1960, participando en la escena musical y artística experimental alemana de la época, que en broma Melody Maker apodó " krautrock ". [6] [ página necesaria ]
Se unieron a un quinteto conocido como Organization , que lanzó un álbum, Tone Float en 1970, publicado en RCA Records en el Reino Unido, y se separaron poco después. [7] Schneider se interesó por los sintetizadores y decidió adquirir uno en 1970. Mientras visitaban una exposición en su ciudad natal sobre los artistas visuales Gilbert y George , ven "dos hombres vestidos con traje y corbata, que afirman llevar el arte a la vida cotidiana". Al año siguiente, Hütter y Schneider empezaron a incorporar la vida cotidiana al arte y crearon Kraftwerk". [8]
Las primeras formaciones de Kraftwerk de 1970 a 1974 fluctuaron, ya que Hütter y Schneider trabajaron con alrededor de media docena de otros músicos durante los preparativos y la grabación de tres álbumes y apariciones esporádicas en vivo, incluido el guitarrista Michael Rother y el baterista Klaus Dinger , quienes abandonaron para formar Neu! . [6] [ página necesaria ] La única figura constante en estas formaciones fue Schneider, cuyo instrumento principal en ese momento era la flauta; en ocasiones también tocaba el violín y la guitarra, todos procesados a través de una variada gama de dispositivos electrónicos. Hütter, que dejó la banda durante ocho meses para centrarse en completar sus estudios universitarios, tocaba sintetizadores y teclados (incluido el órgano Farfisa y el piano eléctrico). [ cita necesaria ]
La banda lanzó dos álbumes de rock experimental de forma libre, Kraftwerk (1970) y Kraftwerk 2 (1972). Los álbumes eran en su mayoría improvisaciones musicales exploratorias tocadas con una variedad de instrumentos tradicionales como guitarra, bajo, batería, órgano, flauta y violín. Se utilizaron modificaciones de posproducción de estas grabaciones para distorsionar el sonido de los instrumentos, en particular manipulación de cintas de audio y múltiples doblajes de un instrumento en la misma pista. Ambos álbumes son puramente instrumentales. Las presentaciones en vivo de 1972 a 1973 se realizaron principalmente como dúo, utilizando una simple caja de ritmos electrónica tipo caja de ritmos con ritmos preestablecidos tomados de un órgano eléctrico. De vez en cuando también actuaban con bajistas. Estos espectáculos se realizaron principalmente en Alemania, con espectáculos ocasionales en Francia. [6] [ página necesaria ] Más tarde, en 1973, Wolfgang Flür se unió al grupo para los ensayos, y la unidad actuó como trío en el programa de televisión Aspekte para la cadena de televisión alemana ZDF . [9]
Con Ralf und Florian , lanzado en 1973, Kraftwerk comenzó a depender más de sintetizadores y cajas de ritmos. Aunque casi en su totalidad instrumental, el álbum marca el primer uso del vocoder por parte de Kraftwerk en la canción "Ananas Symphonie" (Sinfonía de piña), que se convirtió en una de sus firmas musicales. Según el periodista musical inglés Simon Reynolds , Kraftwerk estuvo influenciado por lo que llamó la "insurgencia adrenalizada" de los artistas de Detroit de finales de los años 60, MC5 y los Stooges . [10]
El aporte, la experiencia y la influencia del productor e ingeniero Konrad "Conny" Plank fueron muy significativos en los primeros años de Kraftwerk. Plank también trabajó con muchos de los principales grupos electrónicos alemanes de esa época, incluidos miembros de Can , Neu! , Clúster y Armonía . Como resultado de su trabajo con Kraftwerk, el estudio de Plank cerca de Colonia se convirtió en uno de los estudios más solicitados a finales de los años 1970. Plank coprodujo los primeros cuatro álbumes de Kraftwerk. [6] [ página necesaria ]
.jpg/1280px-Kraftwerk_by_Ueli_Frey_(1976).jpg)
Con el lanzamiento de Autobahn en 1974, Kraftwerk se alejó del sonido de sus tres primeros álbumes. Hütter y Schneider habían invertido en tecnologías más nuevas, como Minimoog y EMS Synthi AKS , lo que ayudó a darle a Kraftwerk un sonido más nuevo y "disciplinado". Autobahn fue también el último álbum que diseñó Conny Plank . Después del éxito comercial de Autobahn en los EE. UU., donde alcanzó el puesto número 5 en Billboard Top LPs & Tapes , [11] Hütter y Schneider invirtieron en actualizar su estudio, reduciendo así su dependencia de productores externos. En ese momento, el pintor y artista gráfico Emil Schult se convirtió en un colaborador habitual, diseñando obras de arte, coescribiendo letras y acompañando al grupo en las giras. [6] [ página necesaria ]
El año 1975 vio un punto de inflexión en los shows en vivo de Kraftwerk. Con el apoyo financiero de Phonogram Inc. , en Estados Unidos, pudieron emprender una gira para promocionar el álbum Autobahn , gira que los llevó por primera vez a Estados Unidos, Canadá y Reino Unido. La gira también contó con una formación nueva, estable y en vivo en forma de cuarteto. Hütter y Schneider continuaron tocando sintetizadores de teclado como el Minimoog y ARP Odyssey , y el uso de la flauta por parte de Schneider disminuyó. Los dos hombres empezaron a cantar en vivo por primera vez y Schneider procesó su voz con un vocoder en vivo. Wolfgang Flür y el nuevo recluta Karl Bartos tocaron instrumentos de percusión electrónicos hechos en casa. Bartos también usó un vibráfono Deagan en el escenario. La formación Hütter-Schneider-Bartos-Flür permaneció vigente hasta finales de los años 1980 y ahora se considera la formación clásica en vivo de Kraftwerk. Emil Schult desempeñaba generalmente el papel de tour manager. [6] [ página necesaria ]
Después de la gira Autobahn de 1975 , Kraftwerk comenzó a trabajar en un siguiente álbum, Radio-Activity (título alemán: Radio-Aktivität ). Después de una mayor inversión en nuevos equipos, Kling Klang Studio se convirtió en un estudio de grabación en pleno funcionamiento. El grupo utilizó el tema central en la comunicación radiofónica, que había sido potenciado en su última gira por Estados Unidos. Con Emil Schult trabajando en el arte y las letras, Kraftwerk comenzó a componer música para el nuevo disco. Aunque Radio-Activity tuvo menos éxito comercial que Autobahn en el Reino Unido y Estados Unidos, el álbum sirvió para abrir el mercado europeo para Kraftwerk, lo que les valió un disco de oro en Francia. Kraftwerk hizo videos y realizó varias presentaciones en vivo en Europa para promocionar el álbum. Con el lanzamiento de Autobahn y Radio-Activity , Kraftwerk dejó atrás la experimentación de vanguardia y avanzó hacia las melodías pop electrónicas por las que son más conocidos. [6] [ página necesaria ]
En 1976, Kraftwerk realizó una gira en promoción del álbum Radio-Activity . David Bowie estaba entre los fans del disco e invitó a la banda a apoyarlo en su gira Station to Station , oferta que el grupo rechazó. [12] A pesar de algunas innovaciones en las giras, Kraftwerk se tomó un descanso de las presentaciones en vivo después de la gira Radio-Activity de 1976. Además, en esta gira, tocaron algunas versiones "demo-test" de canciones de Trans Europe Express (Showroom Dummies, Trans Europe Express y Europe Endless) como se puede escuchar en algunos vídeos de YouTube con programas piratas.
Después de haber terminado la gira Radio-Activity, Kraftwerk comenzó a grabar Trans-Europe Express (en alemán: Trans-Europa Express ) en el Kling Klang Studio. [6] [ página necesaria ] Trans-Europe Express se mezcló en los Record Plant Studios de Los Ángeles. Fue por esta época cuando Hütter y Schneider conocieron a David Bowie en el estudio Kling Klang. En una entrevista ( Brian Eno ) con Hütter se mencionó una colaboración , pero nunca se materializó. El lanzamiento de Trans-Europe Express en marzo de 1977 [6] [ página necesaria ] estuvo marcado por un extravagante viaje en tren utilizado como conferencia de prensa por EMI Francia. El álbum ganó un premio disco en Nueva York ese mismo año.
En mayo de 1978, Kraftwerk lanzó The Man-Machine (en alemán: Die Mensch-Maschine ), grabado en el estudio Kling Klang. Debido a la complejidad de la grabación, el álbum se mezcló en el Studio Rudas de Düsseldorf. La banda contrató al ingeniero de sonido Leanard Jackson de Detroit para trabajar con Joschko Rudas en la mezcla final. The Man-Machine fue el primer álbum de Kraftwerk en el que Karl Bartos fue coacreditado como compositor. La portada, realizada en negro, blanco y rojo, se inspiró en el artista ruso El Lissitzky y el movimiento Suprematismo . Gunther Frohling fotografió al grupo para la portada, una imagen ahora icónica que mostraba al cuarteto vestido con camisas rojas y corbatas negras. Después de su lanzamiento, Kraftwerk no lanzó otro álbum durante tres años. [6] [ página necesaria ]
En mayo de 1981, Kraftwerk lanzó Computer World (en alemán: Computerwelt ) en EMI Records . [6] [ página necesaria ] Fue grabado en Kling Klang Studio entre 1978 y 1981. [6] [ página necesaria ] Gran parte de este tiempo se dedicó a modificar el estudio para hacerlo portátil y así la banda pudiera llevarlo de gira. [6] [ página necesaria ] Algunas de las voces electrónicas de Computer World se generaron utilizando un traductor de idiomas de Texas Instruments . [13] " Computer Love " fue lanzado como sencillo respaldado con la pista de Man-Machine " The Model ". [6] [ página necesaria ] Los DJ de radio estaban más interesados en la cara B , por lo que EMI volvió a empaquetar el sencillo y lo relanzó con "The Model" como cara A. El sencillo alcanzó el número uno en el Reino Unido, convirtiendo a "The Model" en la canción más exitosa de Kraftwerk en ese país. [6] [ página necesaria ] Como resultado, el álbum Man-Machine también se convirtió en un éxito en el Reino Unido, alcanzando el puesto número 9 en la lista de álbumes en febrero de 1982. [14] El set en vivo de la banda se centró cada vez más en material basado en canciones. , con un mayor uso de la voz y el uso de equipos de secuenciación tanto para percusión como para música. En contraste con su imagen fría y controlada, el grupo utilizó secuenciadores de forma interactiva, lo que permitió la improvisación en vivo. Irónicamente, Kraftwerk no tenía computadora en el momento de grabar Computer World .
Kraftwerk regresó a las presentaciones en vivo con la gira Computer World de 1981, donde la banda empacó todo su estudio Kling Klang y lo llevó de gira. También hicieron un mayor uso de imágenes en vivo, incluidas diapositivas retroproyectadas y películas sincronizadas con la música a medida que se desarrolló la tecnología, el uso de instrumentos miniaturizados de mano durante la presentación y el uso de réplicas de maniquíes de ellos mismos para actuar en el escenario durante la presentación. canción "Los robots". [ cita necesaria ]
En 1982, Kraftwerk comenzó a trabajar en un nuevo álbum que inicialmente tenía el título provisional Technicolor , pero debido a problemas de marcas se cambió a Electric Café para su lanzamiento original en 1986 (para una reedición remasterizada en 2009, se retituló nuevamente después de su original). título provisional, Techno Pop ). Una de las canciones de estas sesiones de grabación fue " Tour de France ", que EMI lanzó como sencillo en 1983. Esta canción fue un reflejo de la nueva obsesión de la banda por el ciclismo. Después de la exigente gira por Computer World , Ralf Hütter buscaba formas de ejercicio que encajaran con la imagen de Kraftwerk; Posteriormente animó al grupo a hacerse vegetarianos y empezar a andar en bicicleta. El "Tour de Francia" incluyó sonidos que seguían este tema, incluidas las cadenas de bicicletas, los mecanismos de cambio y la respiración del ciclista. En el momento del lanzamiento del single, Ralf Hütter intentó convencer al resto de la banda de que grabaran un álbum completo basado en el ciclismo. Los demás miembros de la banda no quedaron convencidos y el tema quedó solo para el sencillo. [6] [ página necesaria ] "Tour de France" se publicó en alemán y francés. La voz de la canción se grabó en las escaleras del estudio Kling Klang para crear la atmósfera adecuada. [6] [ página necesaria ] El "Tour de Francia" apareció en la película Breakin' de 1984 , mostrando la influencia que Kraftwerk tuvo en la música dance estadounidense negra. [6] [ página necesaria ]
En mayo o junio de 1982, [15] durante la grabación del "Tour de Francia", Ralf Hütter sufrió un grave accidente ciclista. [6] [ página necesaria ] Sufrió heridas en la cabeza y permaneció en coma durante varios días. En 1983 Wolfgang Flür empezó a pasar menos tiempo en el estudio. Desde que la banda empezó a utilizar secuenciadores su papel como baterista fue cada vez menos frecuente. Prefería pasar el tiempo viajando con su novia. Flür también tenía dificultades artísticas con la banda. Aunque realizó una gira por el mundo con Kraftwerk como baterista en 1981, su forma de tocar no aparece en Computer World de ese año ni en el álbum Electric Café de 1986 . En 1987 dejó la banda y fue reemplazado por Fritz Hilpert .
Después de años de retirarse de las presentaciones en vivo, Kraftwerk comenzó a realizar giras por Europa con mayor frecuencia. En febrero de 1990, la banda tocó algunos shows secretos en Italia. Karl Bartos dejó la banda poco después. La siguiente gira propiamente dicha fue en 1991, para el álbum The Mix . Hütter y Schneider deseaban continuar con el estilo de presentación del cuarteto de synth-pop y reclutaron a Fernando Abrantes como reemplazo de Bartos. Sin embargo, Abrantes dejó la banda poco después. A finales de 1991, Henning Schmitz, ingeniero de sonido de Kling Klang Studio, fue contratado para terminar el resto de la gira y completar una nueva versión del cuarteto que permaneció activo hasta 2008.
En 1997, Kraftwerk hizo una aparición famosa en el festival de danza Tribal Gathering celebrado en Inglaterra. [16] En 1998, el grupo realizó una gira por Estados Unidos y Japón por primera vez desde 1981, junto con espectáculos en Brasil y Argentina . Durante este período se interpretaron tres canciones nuevas y se probaron dos más en pruebas de sonido, que permanecen inéditas. [17] Después de esta caminata, el grupo decidió tomar otro descanso. [18]
En julio de 1999, EMI reeditó en Europa el sencillo "Tour de France" después de haber estado agotado durante varios años. Fue lanzado por primera vez en CD además de una represión del sencillo de vinilo de 12 pulgadas. Ambas versiones presentan ilustraciones ligeramente modificadas que eliminaron los rostros de Flür y Bartos de la línea de ciclismo de cuatro hombres representada en la portada original. En 1999, el ex miembro Flür publicó su autobiografía en Alemania, Ich war ein Roboter . Las ediciones posteriores del libro en inglés se titularon Kraftwerk: I Was a Robot .
En 1999, Kraftwerk recibió el encargo de crear un jingle a capella para la feria mundial Hannover Expo 2000 en Alemania. El jingle se convirtió posteriormente en el sencillo " Expo 2000 ", que fue lanzado en diciembre de 1999, y remezclado y reeditado como "Expo Remix" en noviembre de 2000.
En agosto de 2003, la banda lanzó Tour de France Soundtracks , su primer álbum con material nuevo desde Electric Café de 1986 . En enero y febrero de 2003, antes del lanzamiento del álbum, la banda inició la extensa gira mundial Mínimo-Máximo , utilizando cuatro computadoras portátiles Sony VAIO personalizadas , dejando efectivamente todo el estudio Kling Klang en su casa en Alemania. El grupo también obtuvo un nuevo conjunto de paneles de vídeo transparentes para sustituir sus cuatro grandes pantallas de proyección. Esto simplificó enormemente el funcionamiento de todo el software de secuenciación, generación de sonido y visualización visual del grupo. A partir de este punto, el equipo de la banda redujo cada vez más la reproducción manual, reemplazándola por el control interactivo del equipo de secuenciación. Hütter mantuvo la interpretación más manual, todavía tocando líneas musicales a mano en un teclado controlador y cantando voces en vivo y con un ostinato repetido . La codificación de voz en vivo de Schneider había sido reemplazada por técnicas de síntesis de voz controladas por software. En noviembre, el grupo hizo una aparición sorprendente en los MTV European Music Awards en Edimburgo , Escocia, interpretando "Aerodynamik". El mismo año se publicó una caja promocional titulada 12345678 (subtitulada The Catalog ), con planes para un lanzamiento comercial adecuado a continuación. La caja incluía ediciones remasterizadas de los ocho álbumes de estudio principales del grupo, desde Autobahn hasta Tour de France Soundtracks . Esta tan esperada caja finalmente se lanzó en una serie diferente de remasterizaciones en noviembre de 2009.
En junio de 2005, el primer álbum oficial en vivo de la banda, Mínimo-Máximo , que fue una compilación de los shows durante la gira de la banda en la primavera de 2004, recibió críticas extremadamente positivas. [19] El álbum contenía pistas reelaboradas de álbumes de estudio existentes. Esto incluía una pista titulada "Planet of Visions" que era una reelaboración de "Expo 2000". En apoyo de este lanzamiento, Kraftwerk hizo otro rápido recorrido por los Balcanes con fechas en Serbia , Bulgaria , Macedonia , Turquía y Grecia. En diciembre, se lanzó el DVD Mínimo-Máximo . Durante 2006, la banda actuó en festivales de Noruega, Irlanda, República Checa, España, Bélgica y Alemania.
En abril de 2008, el grupo realizó tres espectáculos en ciudades estadounidenses de Minneapolis , Milwaukee y Denver , y fue uno de los artistas principales del Festival de Música y Artes del Valle de Coachella . Esta fue su segunda aparición en el festival desde 2004. Más tarde ese año se realizaron más espectáculos en Irlanda, Polonia, Ucrania , Australia, Nueva Zelanda, Hong Kong y Singapur. El cuarteto de gira estaba formado por Ralf Hütter, Henning Schmitz, Fritz Hilpert y el técnico de vídeo Stefan Pfaffe, que se convirtió en miembro oficial en 2008. El miembro original Florian Schneider estuvo ausente de la formación. Hütter afirmó que estaba trabajando en otros proyectos. [20] El 21 de noviembre, Kraftwerk confirmó oficialmente la salida de Florian Schneider de la banda; [21] The Independent comentó: "Hay algo brillantemente kraftwerkiano en la noticia de que Florian Schneider, miembro fundador de los pioneros electrónicos alemanes, deja la banda para seguir una carrera en solitario. Muchas bandas exitosas se disuelven después de unos pocos años. Al parecer, Schneider y su socio musical, Ralf Hütter, tardaron cuatro décadas en descubrir las diferencias musicales". [22] El titular de Kraftwerk presentado en el Global Gathering en Melbourne, Australia, el 22 de noviembre, fue cancelado momentos antes de su inicio programado, debido a que Fritz Hilpert experimentó una emergencia médica. [23]
En 2009, Kraftwerk realizó conciertos con gráficos de fondo especiales en 3D en Wolfsburg, Alemania; Mánchester, Reino Unido; y Randers, Dinamarca. Los asistentes pudieron ver esta parte multimedia del espectáculo con unas gafas 3D entregadas. Durante el concierto de Manchester (parte del Festival Internacional de Manchester de 2009 ) [24] cuatro miembros del equipo ciclista de GB ( Jason Kenny , Ed Clancy , Jamie Staff y Geraint Thomas ) recorrieron el Velódromo mientras la banda interpretaba el "Tour de Francia". [25] El grupo también tocó en varias fechas de festivales, el último fue en el Bestival 2009 en septiembre, en la Isla de Wight . [26] 2009 también vio el lanzamiento de la caja The Catalog en noviembre. [27] Es una caja del tamaño de un álbum de 12 pulgadas que contiene los ocho CD remasterizados en estuches de cartón, así como folletos de fotografías y obras de arte del tamaño de un LP para cada álbum individual.
Aunque no está confirmado oficialmente, Ralf Hütter sugirió que una segunda caja de sus tres primeros álbumes experimentales ( Kraftwerk , Kraftwerk 2 y Ralf and Florian ) podría estar en camino, posiblemente con un lanzamiento comercial después de su próximo álbum de estudio: "Acabamos de Realmente nunca he echado un vistazo a esos álbumes. Siempre han estado disponibles, pero como piratas realmente malos . Ahora tenemos más obras de arte. Emil ha investigado dibujos, gráficos y fotografías contemporáneos adicionales para acompañar cada álbum, colecciones de pinturas que Trabajé y dibujos que Florian y yo hicimos. Tomamos muchas Polaroids en esos días". Kraftwerk también lanzó una aplicación para iOS llamada Kraftwerk Kling Klang Machine. [28] La Casa Lenbach en Munich exhibió algunas piezas tridimensionales de Kraftwerk en otoño de 2011. Kraftwerk realizó tres conciertos para inaugurar la exposición. [29]
Kraftwerk tocó en el Ultra Music Festival de Miami el 23 de marzo de 2012. Iniciado por Klaus Biesenbach , el Museo de Arte Moderno de Nueva York organizó una exposición titulada Kraftwerk – Retrospective 1 2 3 4 5 6 7 8 donde la banda interpretó su discografía de estudio de Autobahn . al Tour de Francia durante ocho días con entradas agotadas. Posteriormente, la exposición visitó la Tate Gallery y el K20 de Düsseldorf. Kraftwerk actuó en el Festival No Nukes 2012 en Tokio, Japón. Kraftwerk también iba a tocar en el Ultra Music Festival de Varsovia , pero el evento fue cancelado; en cambio, Kraftwerk actuó en Way Out West en Gotemburgo . Durante la retrospectiva se lanzó una versión de edición limitada de la caja del Catálogo , restringida a 2000 conjuntos. Cada caja estaba numerada individualmente y se invertía el esquema de color de la caja estándar. En diciembre, Kraftwerk declaró en su sitio web que tocarían su catálogo en Düsseldorf y en la Tate Modern de Londres. Las entradas para Kraftwerk tenían un precio de £60 en Londres, pero los fanáticos compararon ese precio con el precio de $20 de las entradas en el MoMA de Nueva York en 2012, lo que causó consternación. Aun así, la demanda de entradas en la Tate fue tan alta que cerró el sitio web.
En marzo de 2013, a la banda no se le permitió actuar en un festival de música en China debido a "razones políticas" no especificadas. [30] En una entrevista en junio después de presentar los ocho álbumes de The Catalog en Sydney, Ralf Hütter declaró: "Ahora hemos terminado del uno al ocho, ahora podemos concentrarnos en el número nueve". [31] En julio, actuaron en el 47º Festival de Jazz de Montreux. La banda también tocó en un concierto en 3-D el 12 de julio en el festival más grande de Escocia, T in the Park , en Balado, Kinross, así como el 20 de julio en el Latitude Festival en Suffolk y el 21 de julio en el Longitude Festival en Dublín. [32]
En octubre de 2013, la banda realizó cuatro conciertos, durante dos noches, en Eindhoven , Países Bajos. El lugar, Evoluon (el antiguo museo de tecnología de Philips Electronics , ahora un centro de conferencias) fue elegido cuidadosamente por Ralf Hütter, [33] por su arquitectura retro-futurista similar a un OVNI. Durante la representación de Spacelab se mostraron imágenes personalizadas del edificio, con la sección del platillo descendiendo desde el espacio . [34]
En 2014, Kraftwerk llevó su gira 3D Catalog de cuatro noches al Walt Disney Concert Hall en Los Ángeles, [35] y al United Palace Theatre de Nueva York . También tocaron en el Cirkus de Estocolmo, Suecia y en el festival de música Summer Sonic en Tokio, Japón. [36] En noviembre de 2014, el set en vivo de 3D Catalog se presentó en París, Francia, en la nueva Fundación Louis-Vuitton del 6 al 14 de noviembre. [37] y luego en la icónica sala de conciertos Paradiso en Ámsterdam , Países Bajos , donde tocaron antes en 1976. [38] En 2015, Ralf Hütter, cuando le dijeron que el Tour de Francia comenzaría ese año en la cercana ciudad holandesa de Utrecht , decidió que Kraftwerk actuaría durante la "Grand Départ". Finalmente, la banda realizó tres conciertos los días 3 y 4 de julio en TivoliVredenburg interpretando "Tour de France Soundtracks" y visitó el inicio del Tour en el medio.
A petición del director de carrera Christian Prudhomme , Kraftwerk actuó en el Tour de Francia el 1 de julio de 2017, esta vez en Düsseldorf, la ciudad natal de Kraftwerk . La banda electrónica francesa Air abrió el concierto, invitada por Kraftwerk. A los asistentes se les ofrecieron gafas 3D para percibir efectos estereoscópicos en la pantalla de vídeo. [39]
En abril de 2017, Kraftwerk anunció 3-D The Catalog , un álbum en vivo y un video que documenta las presentaciones de los ocho álbumes de The Catalog que se lanzó el 26 de mayo de 2017. Está disponible en múltiples formatos, el más extenso de los cuales es un disco de 4. Conjunto Blu-ray con un libro de tapa dura de 236 páginas. El álbum fue nominado a los premios Grammy al mejor álbum dance/electrónico y al mejor álbum de sonido envolvente en la ceremonia que tuvo lugar el 28 de enero de 2018, ganando el primero, que se convirtió en el primer Grammy de la banda. [40]
El 20 de julio de 2018, en un concierto en Stuttgart, el astronauta alemán Alexander Gerst interpretó "Spacelab" con la banda mientras estaba a bordo de la Estación Espacial Internacional , uniéndose a través de un enlace de video en vivo. Gerst interpretó a dúo melodías con una tableta como instrumento y pronunció un breve mensaje al público. [41]
El 20 de julio de 2019, Kraftwerk encabezó la programación del sábado por la noche en el Lovell Stage del Bluedot Festival , un festival de música y ciencia que se celebra anualmente en el Observatorio Jodrell Bank , Cheshire, Reino Unido. [42] El festival de 2019 celebró el 50.º aniversario del alunizaje del Apolo 11 .
El 21 de abril de 2020, Florian Schneider murió a los 73 años tras una breve batalla contra el cáncer. El 3 de julio de 2020, las versiones en alemán de Trans Europe Express , The Man Machine , Computer World , Techno Pop y The Mix , junto con 3-D The Catalog , se lanzaron por primera vez en todo el mundo en servicios de streaming. [43] [44] [45]
El 21 de diciembre de 2020, Parlophone/WEA lanzó Remixes , un álbum recopilatorio digital . [46] Incluye pistas remezcladas extraídas de sencillos lanzados en 1991, 1999, 2000, 2004 y 2007, además del inédito "Non Stop", una versión de " Musique Non-Stop " utilizada como jingle por MTV Europa a partir de 1993. [47] La portada reutiliza la portada de " Expo Remix ". La recopilación se lanzó en CD y vinilo en 2022.
El 30 de octubre de 2021, Kraftwerk fue incluido en el Salón de la Fama del Rock & Roll . En noviembre de 2021, la banda anunció planes para una gira por Norteamérica en 2022. [48] Con las presentaciones en vivo de los miembros celebrando el quincuagésimo aniversario de Kraftwerk, el álbum recopilatorio Remixes salió además en disco compacto y vinilo por primera vez. [5]
Del 27 de mayo al 10 de julio de 2022, la formación emprendió una exitosa gira por Norteamérica, actuando en 24 ciudades. [49] En mayo de 2024, realizarán una residencia en Los Ángeles en el Walt Disney Concert Hall interpretando sus álbumes. [50]
Kraftwerk ha sido reconocido como pionero de la música electrónica [51] [52] así como de subgéneros como electropop , [53] [51] [52] art pop , [54] [55] [ 56] música house , [57] synth-pop [58] [59] [60] y rock electrónico . [61] En sus primeras encarnaciones, la banda persiguió un estilo de rock experimental de vanguardia , [52] [62] [63] inspirado en las composiciones de Karlheinz Stockhausen . Hütter también ha incluido a los Beach Boys como una gran influencia. [64] El grupo también se inspiró en la música funk de James Brown y, más tarde, en el punk rock . [8] Inicialmente estuvieron conectados con la escena krautrock alemana . [65] [51] A mediados de la década de 1970 , hicieron la transición a un sonido electrónico que describieron como "robot pop". [66] Las letras de Kraftwerk trataban sobre la vida urbana y la tecnología europeas de la posguerra : viajar en automóvil por la Autobahn , viajar en tren, usar computadoras en el hogar y cosas similares. Fueron influenciados por la estética modernista de la Bauhaus , viendo el arte como inseparable de la función cotidiana. [59] Por lo general, las letras son mínimas pero revelan tanto una celebración inocente como una advertencia consciente sobre el mundo moderno, además de desempeñar un papel integral en la estructura rítmica de las canciones. Muchas de las canciones de Kraftwerk expresan la naturaleza paradójica de la vida urbana moderna: un fuerte sentido de alienación que coexiste con una celebración de los placeres de la tecnología moderna. [67] [68]
A partir del lanzamiento de Autobahn , Kraftwerk comenzó a lanzar una serie de álbumes conceptuales ( Radio-Activity , Trans-Europe Express , The Man-Machine , Computer World , Tour de France Soundtracks ). [69] Todos los álbumes de Kraftwerk desde Trans Europe Express en adelante, excepto Tour de France Soundtracks , han sido lanzados en versiones separadas: una con voces en alemán a la venta en Alemania, Suiza y Austria y otra con voces en inglés para el resto del mundo. con variaciones ocasionales en otros idiomas cuando sea conceptualmente apropiado. Las actuaciones en directo siempre han desempeñado un papel importante en las actividades de Kraftwerk. Además, a pesar de que sus espectáculos en vivo generalmente se basan en canciones y composiciones formales, la improvisación en vivo suele jugar un papel notable en sus actuaciones. Este rasgo se remonta a las raíces del grupo en la primera escena experimental de Krautrock de finales de la década de 1960 , pero, significativamente, ha continuado siendo parte de su forma de tocar incluso cuando hace un uso cada vez mayor de la secuenciación digital y controlada por computadora en sus actuaciones. Se ha observado que algunas de las composiciones familiares de la banda se desarrollaron a partir de improvisaciones en vivo en sus conciertos o pruebas de sonido. [70]
A lo largo de su carrera, Kraftwerk ha superado los límites de la tecnología musical con algunas innovaciones notables, como instrumentos caseros y dispositivos personalizados. El grupo siempre ha percibido su Kling Klang Studio como un instrumento musical complejo, además de un laboratorio de sonido; Florian Schneider en particular desarrolló una fascinación por la tecnología musical, por lo que los aspectos técnicos de la generación de sonido y la grabación se convirtieron gradualmente en sus principales campos de actividad dentro de la banda. [6] [ página necesaria ] Alexei Monroe llamó a Kraftwerk los "primeros artistas exitosos en incorporar representaciones de sonidos industriales en la música electrónica no académica". [71]
Kraftwerk utilizó un vocoder personalizado en sus álbumes Ralf und Florian y Autobahn ; El dispositivo fue construido por los ingenieros P. Leunig y K. Obermayer del Physikalisch-Technische Bundesanstalt Braunschweig. [72] Hütter y Schneider tienen una patente para una batería electrónica con pads sensoriales, presentada en julio de 1975 y publicada en junio de 1977. [73] Debe golpearse con palos metálicos, que se conectan al dispositivo para completar un circuito que activa sonidos de percusión sintéticos analógicos. [74] La banda actuó por primera vez en público con este dispositivo en 1973, en el programa de televisión Aspekte (en el canal alemán Zweites Deutsches Fernsehen ), donde fue interpretado por Wolfgang Flür. [75] Crearon cajas de ritmos para Autobahn y Trans-Europe Express . [76]
En la gira Radio-Activity de 1976, Kraftwerk probó una jaula de tambor experimental activada por un haz de luz que permitía a Flür activar percusión electrónica a través de movimientos de brazos y manos. Desafortunadamente, el dispositivo no funcionó según lo planeado y rápidamente fue abandonado. [73] El mismo año, Ralf Hütter y Florian Schneider encargaron al "Synthesizerstudio Bonn, Matten & Wiechers" con sede en Bonn que diseñara y construyera el Synthanorma Sequenzer con Intervallomat, un sistema secuenciador por pasos 4×8 / 2×16 / 1×32 con algunas características que los productos comerciales no podían proporcionar en ese momento. [73] La banda utilizó por primera vez el secuenciador de música para controlar las fuentes electrónicas creando el sonido rítmico del álbum Trans-Europe Express . [77]
Desde 2002, las actuaciones en vivo de Kraftwerk se han realizado utilizando tecnología virtual (es decir, software que replica y reemplaza equipos analógicos o digitales originales). Según Fritz Hilpert , "la movilidad de la tecnología musical y la fiabilidad de los portátiles y del software han simplificado enormemente la realización de complejas configuraciones de gira: generamos todos los sonidos en los portátiles en tiempo real y los manipulamos con mapas de control. Casi no hace falta tiempo para preparar nuestro sistema de escenario compacto para la actuación. [...] De esta manera, podemos llevar nuestro Kling-Klang Studio con nosotros al escenario. El peso físico ligero de nuestro equipo también se traduce en una enorme facilidad de uso cuando trabajamos. con sintetizadores de software y procesadores de sonido. Todas las herramientas imaginables están al alcance inmediato o con sólo unos pocos clics del mouse en Internet." [78]
La banda también es conocida por ser notoriamente solitaria, brindar entrevistas raras y enigmáticas, usar maniquíes y robots de tamaño natural mientras realizan sesiones de fotos oficiales, negarse a responder correos electrónicos de fans y prohibir la entrada de visitantes al estudio Kling Klang, cuya ubicación precisa solían visitar. mantener secreto.
Otro ejemplo notable de este comportamiento excéntrico fue informado a Johnny Marr de los Smiths por Karl Bartos, quien explicó que a cualquiera que intentara contactar a la banda para colaborar le dirían que el teléfono del estudio no tenía timbre ya que, mientras grababa, la banda no tenía timbre. Me gusta escuchar cualquier tipo de contaminación acústica. En lugar de ello, se indicaba a las personas que llamaban que llamaran al estudio exactamente a una hora determinada, tras lo cual Ralf Hütter contestaría el teléfono, a pesar de que nunca oyeron sonar el teléfono. [79]
Chris Martin de Coldplay recordó en un artículo de 2007 en la revista Q el proceso de solicitud de permiso para utilizar la melodía del tema " Computer Love " en " Talk " del álbum X&Y . Envió una carta a través de los abogados de las respectivas partes y varias semanas después recibió un sobre que contenía una respuesta escrita a mano que simplemente decía "sí". [80]
Según el periodista musical Neil McCormick, Kraftwerk podría ser "el grupo más influyente en la historia del pop". [51] NME escribió: " 'The Beatles y Kraftwerk' pueden no tener el sonido de 'the Beatles and the Stones', pero no obstante, estas son las dos bandas más importantes en la historia de la música". [19] AllMusic escribió que su música "resuena prácticamente en cada nuevo desarrollo que impacta la escena pop contemporánea de finales del siglo XX". [66]
El estilo musical y la imagen de Kraftwerk se pueden escuchar y ver en grupos de synth-pop de la década de 1980 como Gary Numan , Ultravox , John Foxx , Orchestral Maneuvers in the Dark , The Human League , Depeche Mode , Visage , Soft Cell y Yellow Magic Orchestra . [81] [19] [82] Kraftwerk influyó en otras formas de música como el hip hop , el house y el drum and bass, y también se les considera pioneros del género electro . [83] Karl Hyde de Underworld ha hecho referencia a Kraftwerk como una influencia destacada. [84] En particular, "Trans Europe Express" y "Numbers" fueron interpolados en " Planet Rock " de Afrika Bambaataa & the Soul Sonic Force, uno de los primeros éxitos de hip-hop/electro. Kraftwerk ayudó a encender el electromovimiento de Nueva York. [10] El techno fue creado por tres músicos de Detroit, a menudo denominados los ' tres de Belleville ' ( Juan Atkins , Kevin Saunderson y Derrick May ), quienes fusionaron las melodías repetitivas de Kraftwerk con ritmos funk. [85] Los tres de Belleville estaban fuertemente influenciados por Kraftwerk y sus sonidos porque los sonidos de Kraftwerk atraían a los negros de clase media que residían en Detroit en ese momento. [10]
El compositor de Depeche Mode, Martin Gore, dijo: "Para cualquiera de nuestra generación involucrado en la música electrónica, Kraftwerk fueron los padrinos". [51] Daniel Miller , fundador de Mute Records, compró el vocoder utilizado por Kraftwerk en sus primeros álbumes, comparándolo con tener "la guitarra que Jimi Hendrix usó en ' Purple Haze ' ". [86] Andy McCluskey y Paul Humphreys , miembros fundadores de OMD , han declarado que Kraftwerk fue una referencia importante en sus primeros trabajos, [87] y versionaron "Neon Lights" en el álbum de 1991, Sugar Tax . [88] La banda electrónica Ladytron se inspiró en la canción "The Model" de Kraftwerk cuando compusieron su sencillo debut "He Took Her to a Movie". [89] Aphex Twin señaló a Kraftwerk como una de sus mayores influencias y citó Computer World como un álbum muy influyente en su música y sonido. [90] Björk ha citado a la banda como una de sus principales influencias musicales. [91] El músico electrónico Kompressor ha citado a Kraftwerk como una influencia. La banda también fue mencionada en la canción "Rappers We Crush" de Kompressor y MC Frontalot ("Me apresuro, me subo a mi Chrysler. ¡Oh, qué consternación! / ¡Alguien reemplazó todos mis Backstreet Boys con cintas de Kraftwerk!"). El Dr. Alex Paterson de The Orb incluyó a The Man-Machine como uno de sus 13 álbumes favoritos de todos los tiempos. [92] Según NME , el pionero "robot pop" de Kraftwerk también generó grupos como The Prodigy y Daft Punk . [19]
Kraftwerk inspiró muchos actos de otros estilos y géneros, además de que su trabajo fue muestreado repetidamente. " V-2 Schneider " de David Bowie , del álbum "Heroes" de 1977 , fue un homenaje a Florian Schneider. [93] Las bandas de post-punk Joy Division y New Order estuvieron fuertemente influenciadas por la banda. El líder de Joy Division, Ian Curtis , era un fanático y mostró a sus colegas discos que influirían en su música. [94] New Order también tomó muestras de "Uranium" en su mayor éxito " Blue Monday ". [95] Siouxsie and the Banshees grabaron una versión de "Hall of Mirrors" en su álbum de 1987 Through the Looking Glass , que fue elogiada por Ralf Hütter: "En general, consideramos las versiones como una apreciación de nuestro trabajo. La versión de 'Hall of Mirrors' de Siouxsie and the Banshees es extraordinario, al igual que los arreglos de Alexander Bălănescu para su lanzamiento con Balanescu Quartet [de Possessed , 1992]. También nos gusta mucho el álbum El Baile Alemán de Señor Coconut ." [96] Los miembros de Blondie han admitido en varias ocasiones que Kraftwerk era una referencia importante para su sonido cuando estaban trabajando en su tercer álbum Parallel Lines . El éxito mundial " Heart of Glass " pasó radicalmente de un estilo inicial con sabor a reggae a su distintivo sonido electrónico para imitar el enfoque tecnológico de los álbumes de Kraftwerk y adaptarlo a un concepto disco. [97] Simple Minds y U2 grabaron versiones de "Neon Lights"; La versión de Simple Minds se incluyó en su álbum de covers Neon Lights de 2001 , y U2 incluyó "Neon Lights" como cara B de su sencillo de 2004 " Vertigo ". La canción de LCD Soundsystem llamada "Get Innocuous!" está construido sobre una muestra de "The Robots". [98] Rammstein también hizo un cover de su canción " Das Modell ", lanzándola como sencillo fuera del álbum en 1997. [99] John Frusciante citó la capacidad del grupo para experimentar como inspiración cuando trabajaba en un estudio de grabación. [100]
En 1989, una versión acelerada de la canción "Electric Café" de Kraftwerk comenzó a aparecer como tema principal de una serie de sketches en Saturday Night Live llamada " Sprockets ", una parodia de la televisión alemana de Mike Myers . [101] [102] La comedia de 1998 The Big Lebowski presenta una banda ficticia llamada Autobahn, una parodia de Kraftwerk y su disco de 1974 Autobahn . [103]
En enero de 2018, BBC Radio 4 transmitió el documental de 30 minutos Kraftwerk: Computer Love , que examinaba "cómo el álbum clásico de Kraftwerk, Computer World, ha cambiado la vida de las personas". [104]
En octubre de 2019, Kraftwerk fue nominado para ingresar al Salón de la Fama del Rock and Roll para 2020. [105] El 12 de mayo de 2021, Kraftwerk fue anunciado como miembro oficial del Salón, para la generación de 2021. [106]
Su aplicación técnica y dinámica de sonido han sido citadas en numerosas ocasiones como la base tanto para el desarrollo del hip hop como del techno.
{{cite web}}: Mantenimiento CS1: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )Kraftwerk del álbum Radio-Activity de 1975, se convirtió en el modelo para el sonido del teclado al principio y al final de la pista.
In genere lo consideriamo un apprezzamento per il nostro lavoro.
La versión siouxsie de 'Hall Of Mirrors' es extraordinaria, como los arreglos de Alexander Balanescu para cuartetto d'archi.
Anche il disco di Señor Coconut ci è piaciuto molto.
No esperábamos que la canción fuera tan grande (...) No estábamos pensando en agotar las entradas. Estábamos pensando en Kraftwerk y Eurodisco
