Klaus Dinger (24 de marzo de 1946 - 21 de marzo de 2008) fue un músico y compositor alemán más famoso por sus contribuciones a la banda seminal de krautrock Neu! . También fue el guitarrista y compositor principal del grupo new wave La Düsseldorf y brevemente el percusionista de Kraftwerk .
Klaus Dinger nació en Scherfede , Westfalia , Alemania, de Heinz y Renate Dinger el 24 de marzo de 1946. [1] Fue su primer hijo.
Antes de cumplir un año, sus padres se mudaron de la ciudad, gravemente dañada por el asedio aliado al final de la Segunda Guerra Mundial , a Düsseldorf .
En 1956 asistió por primera vez al gimnasio Görres Gymnasium. Durante su estancia allí formó parte de un coro a capella , que tuvo que abandonar al quebrarse la voz. Formó parte de la banda de swing de la escuela (como baterista) a pesar de no tener experiencia musical previa. Dejó la escuela con un Mittlere Reife (equivalente alemán a dejar la escuela a los 16 años), y luego acusó a la escuela de malinterpretar su "libre mentalidad" como mala conducta.
Después de dejar la escuela en 1963, Dinger comenzó a aprender carpintería con su padre. También se interesó más por la música y practicó la batería con trozos de madera de repuesto hasta que pudo permitirse una batería. En 1966 formó una banda con sus amigos Norbert Körfer, Lutz Bellman y Jo Maassen: The No. La banda fue influenciada en gran medida por grupos de rock ingleses como The Kinks y The Rolling Stones . La banda envió una cinta de demostración a EMI pero el sello discográfico nunca respondió. También trabajó en un conjunto de free jazz , haciendo lo que más tarde llamó "ruido". Durante un concierto en Düsseldorf con este conjunto, vio a Florian Schneider , con quien más tarde trabajaría en Kraftwerk, sentado entre el público (Dinger dijo que Schneider "tenía una cara que nunca olvidaré"). [2] Schneider formaba en aquel momento parte de un conjunto de free jazz llamado Pissoff, liderado por otro futuro colaborador, Eberhard Kranemann .
En 1966, Dinger también comenzó a estudiar arquitectura en Krefeld . Sin embargo, en 1968 se tomó un permiso de 6 meses, después de experimentar el LSD por primera vez, para mejorar su habilidad como baterista. En 1969, The No se separó y se unió a la banda de versiones The Smash y comenzó a realizar giras por el sur de Alemania. Durante este período se dio cuenta de que podía ganarse la vida solo como músico y nunca volvió a sus estudios de arquitectura.
En el verano de 1970, Dinger recibió una llamada telefónica de Ralf Hütter . Hütter era compañero de banda de Florian Schneider en Kraftwerk y estaba en las tres cuartas partes de la grabación de su álbum debut . Su anterior baterista ( Andreas Hohmann ) se había marchado para unirse al grupo hermano Ibliss después de que sólo se hubieran grabado dos de los temas del álbum. Hütter y Schneider se propusieron buscar un nuevo baterista; Mientras tanto, grabaron una tercera pista sin el uso de un baterista.
El papel de Dinger sería grabar la parte de batería del cuarto y último tema: "Vom Himmel Hoch". Dinger recuerda:
...Grabé la batería en la cara 2. Ralf y Conny Plank, el productor, quedaron muy satisfechos con el resultado. Florian estaba de vacaciones en ese momento y cuando regresó no le gustó nada. Grabé las mismas pistas nuevamente y sonaron exactamente igual. Florian, sin embargo, estaba muy contento, pero esa es otra historia, una "historia de Ralf & Florian".
Habiendo impresionado tanto a Hütter como a Schneider, Dinger fue instalado como miembro permanente de la banda. El baterista sin hogar se mudó a la casa de los padres de Florian, Florian se fue poco después, pero Klaus se quedó como inquilino. Aquí conoció a Anita Heedman. Anita, o "Hanni", era amiga de la hermana de Florian (que murió en 2002). ¡Hanni sería la novia de Klaus Dinger durante la mayor parte de su tiempo en Neu! y Kraftwerk.
Después de una extensa gira con la banda, Ralf Hütter de repente decidió que "ya no podía tocar" y abandonó el grupo. Esto dejó a Schneider y Dinger sin guitarrista ni bajista. Hicieron una gira con lo que Dinger llamó "una formación flotante" de músicos en constante cambio.
La formación se calmó un poco en junio de 1971, y quedó con Dinger a la batería, Schneider a la flauta y órgano, Eberhard Kranemann (compañero de banda de Florian Schneider en Pissoff) al bajo y Michael Rother a la guitarra, que había sido robado de la banda local Spirits. de Sonido. El talento de Kranemann como bajista no siempre fue necesario y en 1972 el trío de Dinger, Schneider y Rother apareció en el programa de televisión alemán Beat Club .
La actuación fue diferente del estilo Kraftwerk y muchos la ven como una transición de ese estilo hacia el estilo de Neu!. La pista originalmente se tituló "Rückstoß Gondoliere", pero el locutor de televisión la pronunció erróneamente como "Truckstop Gondolero" y posteriormente se la conoció como este último. Poco después Michael y Klaus se separaron de Kraftwerk para formar su propio grupo: Neu!. Ralf Hütter regresó a Kraftwerk a petición de Schneider, que ahora se encontraba sin guitarrista ni baterista. Kraftwerk continuaría, grabando Kraftwerk 2 aproximadamente al mismo tiempo que el álbum debut de Neu !. La falta de un baterista los obligaría a ser pioneros en el uso de cajas de ritmos y percusión eléctrica y, en 1974, debutaron en las listas con Autobahn .
En junio de 1971, la novia de Dinger se mudó con su familia (su padre, un banquero, no estaba contento porque ella estaba con Klaus) a Noruega. Aquí Dinger la visitó en el verano de 1971. Durante estas vacaciones, Dinger grabó los sonidos "acuosos" que aparecen en varias de sus canciones posteriores (Im Glück, Lieber Honig, Gedenk Minute, Lieber Honig 1981) mientras estaba en un bote de remos con Anita. La pareja continuaría viéndose de forma irregular y, a menudo, con largos intervalos entre encuentros, durante 1971, 1972 y 1973.
Habiendo roto con Kraftwerk, Rother y Dinger rápidamente comenzaron las sesiones de grabación de lo que se convertiría en Neu!. La banda fue bautizada como "Neu!" por Dinger (Rother había estado en contra del nombre, prefiriendo un título más "orgánico") y se creó un logotipo de estilo pop-art , con mayúsculas en cursiva: NEU! Dinger dijo más tarde sobre el logo:
...fue una protesta contra la sociedad de consumo pero también contra nuestros "colegas" en la escena Krautrock que tenían gustos/estilos totalmente diferentes, si es que tenían alguno. Estaba muy bien informado sobre Warhol, el arte pop y el arte contemporáneo. Siempre había sido muy visual en mi forma de pensar. Además, durante ese tiempo viví en una comuna y para conseguir el espacio en el que vivíamos monté una agencia de publicidad que existía principalmente en papel. La mayoría de las personas con las que vivía intentaban entrar en la publicidad, así que de alguna manera estaba rodeado por ese Neu! todo el tiempo.
La pareja grabó en los Star Studios de Hamburgo con el prometedor productor de Krautrock Konrad Plank , al igual que Dinger con Kraftwerk. Dinger describe las habilidades de Conny como "mediadora" entre las facciones a menudo en desacuerdo dentro de la banda. La banda fue contratada en el estudio durante cuatro días a finales de 1971, según Dinger, los dos primeros días fueron improductivos, hasta que Dinger trajo su banjo japonés a las sesiones, una versión muy tratada del cual se puede escuchar en "Negativland", el primera de las seis pistas del álbum que se grabará.
Fue durante estas sesiones que Dinger tocó por primera vez su famoso ritmo " motorik ". Motorik es un repetido4 4tamborileo con sólo interrupciones ocasionales, quizás mejor exhibido en " Hallogallo ". Dinger afirma no haber llamado nunca al ritmo "motorik", prefiriendo "lange gerade" ("larga recta") o "endlose gerade" ("recta sin fin"). Más tarde cambió el "nombre" del ritmo por " Apache beat" para que coincidiera con su álbum solista de 1985, Neondian .
¡Nuevo! Se vendió bien para un álbum underground en ese momento; según Dinger, se vendieron aproximadamente 30.000 copias. Para promocionar el lanzamiento, el sello discográfico Brain Records organizó una gira. El ex líder de Pissoff, Eberhard Kranemann, fue contratado para tocar el bajo y el trío grabó una improvisación de "práctica" como preparación. La grabación de esto se publicaría más tarde como Neu! '72 Vive en Düsseldorf . Sólo algunas de las fechas asignadas para la gira se cumplieron; Rother dijo más tarde que sentía que Neu! no eran una banda de gira y que él y Dinger estaban en desacuerdo sobre el estilo de interpretación:
En algunos shows salpicó sangre, cuando Klaus se lastimó con un platillo roto. El público quedó muy impresionado por esta actuación radical y eufórica. Nunca sentí la necesidad de este tipo de actuación y siempre traté de lograr solo la música. Así que me senté detrás de mis pocos dispositivos de efectos y pedales y me concentré en la música en desarrollo y no tanto en la audiencia.
En el verano de 1972, Dinger y Rother fueron a los estudios de Conny Plank en Colonia para grabar un sencillo. Dinger dijo más tarde que la compañía discográfica había tratado de disuadirlos de hacerlo porque no era comercialmente viable. Sin embargo, se lanzó el single Super/Neuschnee . El lado A, Super, mostró el estilo proto-punk que Dinger adoptaría más tarde para su banda La Düsseldorf.
El enero siguiente, Neu! nuevamente ingresaron al estudio para grabar su segundo disco: Neu! 2 . La primera cara, mucho más producida que su debut, se grabó relativamente lentamente en el primer y segundo mes de 1973 y estaba dirigida más específicamente a los mercados extranjeros: el tema de apertura "Fũr Immer" estaba subtitulado "Forever", una traducción al inglés. El sello matriz de Brain, Metronome Records, obtuvo la licencia de Neu! álbumes y sencillo de United Artists para su lanzamiento en Gran Bretaña en esta época, el primero con una portada alternativa con notas de Dave Brock de Hawkwind , con la esperanza de reflejar el éxito de otras bandas alemanas, como Faust y Tangerine Dream , pero desafortunadamente las ventas no lograron igualar a sus homólogos alemanes.
La segunda cara de Neu! 2 se ha hecho famoso en la prensa musical desde su lanzamiento. Presenta varias versiones manipuladas en cinta de las dos pistas del sencillo Super/Neuschnee lanzado el verano anterior. Ha habido varias explicaciones contradictorias sobre por qué se hizo esto, la más citada fue la afirmación de Dinger de que: "Cuando se acabó el dinero, se me ocurrió la idea de coger el single, jugar con él y poner los resultados en la cara 2 del álbum."
Sin embargo, esto ha sido cuestionado recientemente por Rother, quien afirma que la segunda cara se hizo para irritar a su sello discográfico, que en su opinión no había promocionado suficientemente el lanzamiento original del single de Super/Neuschnee , y no como resultado de problemas financieros. De cualquier manera, la segunda cara del álbum fue mal recibida por los fans que pensaban, según Rother, que "nos estábamos burlando de ellos". Este problema contribuyó a ampliar la brecha entre Dinger y Rother, tanto a nivel creativo como personal. Dinger dijo más tarde sobre el tema:
[¡El segundo lado de Neu! 2] fue absolutamente mi idea. Yo vengo de ese mundo, el pensamiento Pop Art. A Michael no le gustó la idea. Estos días afirma que todo en NEU! era 50/50. Económicamente: sí. Creativamente: no. Siempre fue muy convencional.
Tras el lanzamiento de Neu! 2 , Brain todavía esperaba que el grupo hiciera una gira para promocionar el álbum, pero el fracaso de la gira del año anterior llevó a Dinger y Rother a buscar una nueva banda de acompañamiento y lugares para la gira. Para ello, Dinger viajó a Londres con su hermano Thomas para intentar organizar una Neu! gira allí. Aunque se planeó que la visita durara sólo unas seis semanas, los hermanos Dinger no regresaron y se quedaron mucho más tiempo. A pesar de esto, no lograron, en palabras de Dinger, "nada", habiendo conocido a John Peel y Karen Townshend (esposa de Pete ) y les obsequiaron copias del debut de Neu!, pero, a pesar de recibir una respuesta entusiasta de Peel, que tocó varias pistas del álbum en su programa de BBC Radio 1 , no logró despertar ningún interés comercial en la banda.
Mientras tanto, en Alemania, Michael Rother había viajado a la famosa Forst Commune, en un intento de reclutar a Dieter Moebius y Hans-Joachim Roedelius de Cluster para tocar en un Neu! póngase en fila. Rother, que a diferencia de Dinger estaba interesado en la escena krautrock contemporánea de Neu!, quedó impresionado por el tema "Im Süden" del segundo álbum de Cluster, Cluster II . Después de una improvisación inicial entre Moebius, Roedelius y Rother en Forst (capturada en la canción " Ohrwurm " del debut de Harmonia ), Rother decidió quedarse en Forst y preparar un nuevo álbum con Moebius y Roedelius como Harmonia, esencialmente abandonando su trabajo con Dinger. . Rother mantiene un estudio en Forst hasta el día de hoy.
Mientras Rother estaba en Forst, los hermanos Dinger regresaron de Londres. Mientras estaba en Londres, a Dinger también se le ocurrió una solución a los problemas de Neu!, con la esperanza de ampliar la formación de Neu! para incluir a su hermano e ingeniero de estudio Hans Lampe . Lampe había trabajado como asistente de Conny Plank durante gran parte de 1972 y estaba muy interesado en Neu!, ya que había diseñado Neu! 2 con Tablón. Dinger comenzó a tomar lecciones de guitarra, con la esperanza de poder asumir el papel de líder en un nuevo Neu!, con Rother a la guitarra solista y Thomas Dinger y Lampe a la batería: "Durante la grabación de NEU! 2 I Me di cuenta de que había hecho todo lo que podía hacer con la batería [...] Quería ser más concreto y llegar a más gente".
Anticipándose a esta nueva formación, los hermanos Dinger y Lampe dieron varios pequeños conciertos bajo el nombre de La Düsseldorf, mientras Rother permanecía en Forst.
La continua ausencia de Rother fue la causa de muchos problemas, ya que Dinger en ese momento estaba lejos de dominar la guitarra. Ese verano, el trío viajó a Forst para encontrarse con Rother. Al encontrarlo inmerso en la grabación de Musik von Harmonia y el álbum Zuckerzeit de Cluster , Dinger intentó convencer a su ex compañero de banda de un supergrupo de Harmonia-La Düsseldorf que lo incluiría a él, Rother, Moebius, Roedelius, Lampe y Thomas Dinger, pero esta sugerencia Fue reprendido por Rother, quien ya no deseaba tener ninguna relación con Neu!.
Dinger regresó a Düsseldorf desanimado e inmediatamente comenzó a trabajar en sus propios proyectos. Con la ayuda de sus amigos de la comuna de Düsseldorf, Dinger fundó la efímera Dingerland Records . El sello, cuyo logo fue diseñado por el amigo de Dinger, el artista Achim Duchow (que luego diseñaría el logo de La Düsseldorf) lanzó solo un álbum, " I'm Not Afraid to Say "Yes" " de los Lilac Angels. Dinger recuerda:
Había fundado mi propia compañía discográfica y había producido una banda llamada Lilac Angels. Presioné demasiados discos y casi al mismo tiempo organicé dos conciertos gratuitos en Düsseldorf y no recibí ninguna ayuda de la industria ni de la prensa. Como resultado, quedé en quiebra por una suma de 50.000 marcos, una suma enorme para mí.
Aunque los lanzamientos de Eberhard Kranemann y Achim Duchow estaban destinados al sello, ninguno de los dos se publicó (aunque el álbum de Kranemann "Fritz Müller Rock" fue lanzado por el sello "Röthe Hande" en 1977). Los Lilac Angels no se disolvieron, pero lanzaron dos álbumes más, consiguiendo una moderada aclamación popular en Alemania. 1974 fue también el año en que finalmente terminó la relación de Dinger con Anita. Desde entonces, ha sostenido que ella era "el amor de mi vida" y continuó escribiendo canciones dirigidas a ella hasta bien entrada la década de 1990.
Poco después del colapso de Dingerland , Brain Records comenzó a preguntar por el tercer álbum Neu! fueron contratados para producir. En 1971, Dinger y Rother habían acordado un contrato de cuatro años con Brain, que especificaba que se harían tres álbumes, y el sello, que atravesaba dificultades financieras, exigía que se hiciera un álbum final. A finales de 1974, Harmonia había comenzado a fraccionarse, Rother prefería un sonido más impulsado por la guitarra y giras extensas, mientras que Moebius y Roedelius favorecían el sonido electrónico que caracterizaba a Cluster y les molestaban los intentos de Rother de transformar Harmonia de un conjunto orientado al arte a uno orientado al pop. . En consecuencia, Rother estaba en buena posición para regresar a Düsseldorf a finales de 1974, para actuar con los tres miembros de La Düsseldorf en concierto como Neu!. Se grabó una versión en vivo de Hero para televisión y está ampliamente disponible en Internet. La actuación resalta la disparidad y enemistad entre Dinger y Rother, con Dinger tocando la guitarra al frente del escenario, cantando teatralmente sus letras, y Rother sentado detrás de las máquinas del escenario, proporcionando silenciosamente las partes de guitarra principal de la canción.
La grabación de Neu! '75 , el último de los álbumes de estudio originales de Neu!, se inició en diciembre de 1974 en el estudio de Conny en Colonia. ¡Como Neu! 2, el álbum tiene una clara naturaleza binaria, con la primera cara grabada por el dúo original de Dinger y Rother, la segunda por el supergrupo ampliado de cuatro partes Neu!-La Düsseldorf. Dinger reconoció esta dualidad y admitió que "Michael y yo nos distanciamos", pero Rother sostiene que "fue la combinación de nuestras dos fortalezas lo que hizo la magia". De cualquier manera, la aparente contribución de Dinger al lado "Rother" del álbum se limita a la batería de Isi y Seeland plus y la voz de Leb' Wohl , mientras que la contribución de Rother al lado "La Düsseldorf" son dos solos de guitarra, en Hero y After. Ocho respectivamente. La dinámica suave-fuerte de las dos caras del álbum ha influido directamente en muchos artistas desde entonces, sobre todo en David Bowie , que utilizó el formato inverso en sus álbumes Low y "Heroes" . ¡Nuevo! '75 es considerado por muchos el mejor álbum de Neu!.
¡Nuevo! '75 fue también el primer álbum para el que Dinger escribió letras, y el tema fue en gran medida su romance ahora terminado con Anita. Hero muestra su pérdida ( "La miel se fue a Noruega" ) y el enojo de Dinger hacia la industria musical tras el fracaso de Dingerland y la promoción insuficiente por parte de su sello discográfico ( "Que se joda la compañía, tu único amigo es el dinero" ), mientras que After Eight La letra incluye el estribillo repetido " Ayúdame a pasar la noche ". Este último es una referencia a un sueño recurrente que Dinger tuvo con Anita, que lo atormentó durante muchos años [ cita requerida ] , y se manifiestan en letras como " Ven a mí " ( Lieber Honig 1981 , 1981), " Quiero tocar tú esta noche " ( Touch Me Tonight , 1986) y " Jag Älskar Dig " ( Ich Liebe Dich , 1983).
Inmediatamente después del lanzamiento de Neu! '75 , ¡Neu! disuelto. Rother regresó a Forst para completar un segundo álbum con Harmonia, mientras Dinger continuaba de gira con La Düsseldorf.
Habiendo completado su contrato con Brain , Dinger dejó el sello y firmó con Teldec , un sello importante en Alemania en ese momento, que se especializaba en música pop, a diferencia del más ecléctico Brain. Dinger permanecería firmado con Teldec hasta que fue despedido dramáticamente en 1984.
Dinger pasó el verano de 1975 mejorando su forma de tocar la guitarra y escribiendo letras, con la intención de convertir La Düsseldorf en un grupo pop viable. También fue en este período que Dinger comenzó a utilizar su afinación Open-E característica para la guitarra, que seguiría siendo su afinación favorita durante el resto de su carrera. La forma de tocar la guitarra de Dinger, al principio criticada como amateur, se desarrolló con el tiempo hasta ser tan simplista pero rítmicamente avanzada como su forma de tocar la batería, y Dinger nunca volvió a tocar una batería completa en un disco hasta 1998, Year of the Tiger .
En septiembre de 1975, La Düsseldorf entró al estudio para comenzar a grabar su álbum debut , manteniendo a Conny Plank como productor y presentando la misma formación que tocaba en Neu! '75 (menos Rother) con la incorporación del ex bajista de Thirsty Moon, Harald Konietzko, para la cara B del álbum. El álbum tardó más en grabarse que cualquier álbum de Dinger realizado hasta ahora, las sesiones duraron hasta diciembre de 1975, y esto se refleja en una mayor calidad de producción, con múltiples sobregrabaciones de guitarra, órgano y sintetizador creados.
La música que aparece en La Düsseldorf es mucho más comercial que las pistas de La Düsseldorf que aparecieron en Neu! '75 . Mientras que este último puede describirse como proto-punk , temas como Düsseldorf y Silver Cloud se inclinan más hacia el sonido del post-punk y están muy influenciados por el álbum Autobahn de Kraftwerk , que alcanzó un éxito comercial en todo el mundo en 1974. Al igual que Autobahn , el álbum Tuvo mucho éxito en Alemania, pero lamentablemente no se comercializó en el extranjero. El sencillo principal de La Düsseldorf , Silver Cloud , alcanzó el número 2 en el hit parade alemán en su lanzamiento a principios de 1976, un logro aún más sorprendente dado que la canción era instrumental.
El álbum en sí fue lanzado por Teldec en el verano de 1976, con todas las pistas escritas por Dinger. La lista de personal también incluía a "Nicolas van Rhein" en los teclados, un seudónimo que Dinger continuaría usando (a veces de manera poco sincera) durante el resto de su carrera, aunque más comúnmente escrito usando la versión holandesa "Niklaus van Rheijn" después de la reubicación de Dinger en Los países bajos .
El éxito de La Düsseldorf convirtió a los miembros de la banda en celebridades, con el "logotipo de la banda pintado por todas las calles de Düsseldorf" por parte de los fanáticos y Thomas convirtiéndose en "una de las personas más glamorosas de Düsseldorf". Los tres miembros de la banda comenzaron a usar overoles blancos, un uniforme que Dinger había conservado desde antes de la llegada de Neu!:
Éramos muy conscientes de [la moda]. ¡El look con el mono blanco fue una idea que se me ocurrió para NEU! ¡y se podrá ver en el único NEU oficial! tomas publicitarias. Los demás dudaron un poco al principio, pero acabamos usándolo como uniforme en La Düsseldorf. Hizo clic, funcionó. Desde muy temprano en mi vida me di cuenta de que nunca podría permitirme ropa cara, así que tuve que crear mi propio estilo. Además, nunca me gustó la idea de que se pudiera comprar simplemente "buen gusto". Tenía la misma actitud hacia la ropa que hacia las fundas [de los discos]. Tenían que basarse en cosas baratas, cotidianas.
La Düsseldorf también mantuvo un sentimiento de unidad y coherencia como banda que faltaba visiblemente en Neu!: "No vivíamos juntos pero siempre estábamos juntos y sentíamos lo mismo".
El éxito comercial de su álbum debut hizo que la banda fuera lo suficientemente rica como para poder crear su propio estudio en Düsseldorf y, a partir de 1976, la banda prescindió de Conny Plank y prefirió producir su propio material, ya que Hans era un ingeniero de estudio capacitado. Sus nuevas instalaciones pronto se pusieron en uso, cuando la banda comenzó a grabar una continuación de La Düsseldorf. El álbum Viva tomó forma en un período de año y medio, y el tiempo de estudio ya no fue un problema para la banda. El álbum es notablemente más comercial que su predecesor y estaba dirigido específicamente a los mercados extranjeros, especialmente Gran Bretaña y Estados Unidos , y la mayoría de las letras están en inglés (aunque también aparecen letras en francés, italiano y alemán). Sin embargo, el éxito internacional que Teldec esperaba nunca se materializó, ya que el distribuidor extranjero del sello quebró justo antes del lanzamiento de Viva . Como resultado, el lanzamiento prometido de Viva y La Düsseldorf en el extranjero sólo se produjo en el Reino Unido (donde el debut fue lanzado por Decca y su seguimiento por Radar , y algunos fans extranjeros que habían reservado los álbumes se quedaron sin reintegrado.
Sin embargo, Viva se vendió bien en Alemania (más de 150.000 copias) y algunos lo consideran el mejor álbum de La Düsseldorf. Fue precedido por el lanzamiento del sencillo Rheinita , que aunque solo alcanzó el número 3 en el hit parade, vendió mucho más que su predecesor Silver Cloud . El sencillo fue elegido "pista del año" por varias emisoras de radio alemanas y se mantuvo en el número uno de algunas listas no oficiales durante más de un año. Al igual que Silver Cloud , era instrumental, dominado por melodías rapsódicas tocadas en terceras diatónicas, que se convertiría en un modo familiar en la música de Dinger a partir de entonces. El título de la canción aludía a los dos grandes amores de Dinger: el Rhein y su fallecida Lieber Honig Anita.
El gran éxito comercial tanto del álbum como del sencillo impulsó a La Düsseldorf a actuar en concierto, algo que habían evitado hasta entonces debido a la naturaleza fuertemente sobregrabada de su música y al hecho de que Klaus tocaba todos los instrumentos excepto la batería, lo que hacía que los conciertos fueran prácticamente imposibles. . Sin embargo, hicieron varias apariciones en televisión en las que imitaron sus actuaciones. Una grabación de su "interpretación" de Rheinita en un concierto gratuito en Düsseldorf en 1979 está ampliamente disponible en Internet.
Viva también vio el primer lanzamiento de una canción que se convertiría en un elemento básico de los conciertos (y del estudio) de Dinger a lo largo de los años: Cha Cha 2000 . La canción, de veinte minutos de duración en Viva , que ocupa toda la cara dos, explora en su letra la visión del paraíso de Dinger " donde el aire es limpio / y la hierba es verde ", aunque, paradójicamente, Dinger implora a sus oyentes que " dejen de fumar". y dopaje ;" actividades en las que los tres miembros de la banda habían participado copiosamente desde principios de los años 70. La sección central de la canción presenta un largo solo de piano de Andreas Schell; un nuevo recluta para la banda. A pesar de aparecer en Viva mucho menos que Harald Konietzko, Schell parece haber sido adoptado como el cuarto miembro de la banda, apareciendo en sesiones publicitarias y en muchos de los polariods que componen el fotomontaje desplegable de Viva .
En 1979 se lanzó la versión "maxi-single" de Rheinita , lo que atrajo la atención de EMI , quien hizo al grupo una oferta de 1 millón de marcos, que posteriormente rechazaron. La creciente riqueza que generaba la banda comenzó a provocar tensiones entre los miembros de la banda:
El problema era "demasiado, demasiado rápido". Estaban entrando grandes cantidades de dinero y no teníamos a nadie que nos aconsejara cómo manejarlo. Cómo manejar mucho dinero nunca había sido un problema en nuestra familia.
Las sesiones de grabación de la continuación de Viva : Individuellos se vieron agriadas por discusiones y la popularidad de la banda disminuyó a raíz del fenómeno Neue Deutsche Welle , con bandas como Einstürzende Neubauten creando música que estaba drásticamente en desacuerdo con la de La Düsseldorf (aunque otras bandas como Rheingold imitaron activamente el estilo de La Düsseldorf). Estos problemas se vieron compactados por el suicidio de Andreas Schell (que debía ocupar un lugar más destacado en el álbum) en 1980, a mitad de las sesiones. Se lamentó profundamente la pérdida de Schell y la portada de Individuellos presenta un homenaje a él. El álbum nunca se completó, en parte como consecuencia de la muerte de Schell, y, como resultado, se hizo mucho menos profesionalmente. Como en Neu! 2 , Dinger optó por reciclar varias versiones de la misma canción en el álbum, con la melodía de "Menschen" en "Menschen 1", "Menschen 2", "Lieber Honig 1981", y reproducida al revés tanto en "Sentimental" como en "Escena retrospectiva". Las dos últimas pistas son collages de cintas abstractas, y dado que gran parte de la segunda cara del álbum se dedicó a piezas falsas abiertamente humorísticas y juguetonas, el contenido de Individuellos a menudo se considera escaso. A pesar de esto, el álbum se ha vuelto recientemente muy popular, con Stephen Thrower comentando que: "[ Individuellos ] es tan bueno como Viva , y en realidad tiene una veta de experimentalismo que lo lleva más lejos que los otros dos [álbumes de La Düsseldorf] ". [3]
Lanzado en diciembre de 1980, el álbum se vendió mal y el sencillo "Dampfriemen" no llegó a las listas. El álbum fue el primer álbum de La Düsseldorf que incluyó canciones acreditadas a otros además de Klaus Dinger, con el tema "Das Yvönchen" acreditado igualmente a los hermanos Dinger, Lampe y Schell y Thomas Dinger recibiendo un co-crédito con Klaus en "Dampfriemen" y un crédito en solitario en "Tintarella Di...". El grado en que los otros miembros de la banda contribuyeron a la producción de La Düsseldorf durante la existencia de la banda llevó a Klaus a los tribunales varias veces en los años 1980.
A la producción de Individuellos le siguió inmediatamente la de un álbum en solitario de Thomas Dinger: Für Mich . Für Mich contó con Klaus y Hans Lampe como coproductores y con Hans en la batería. Estilísticamente similar a las pistas escritas por Thomas Dinger en Individuellos , exhibe el sonido electrónico que la banda adoptaría cada vez más en sus últimos años.
En 1983 los hermanos Dinger trasladaron su estudio de Düsseldorf a Zelanda , en la costa holandesa . Sus padres, Heinz y Renate, tenían una casa de vacaciones en las afueras del pueblo de Kamperland y el granero contiguo se convirtió en un estudio. Dinger mantendría un estudio allí por el resto de su vida, primero bautizándolo como Langeweg Studios por la carretera en la que se encontraba, y luego como Zeeland Studios , como se conoció más comúnmente a partir de la década de 1990.
Con el estudio en construcción y los preparativos para un cuarto álbum de La Düsseldorf (que había sido anunciado el año anterior, de acuerdo con una renovación del contrato del grupo con Teldec), Hans Lampe comenzó a participar cada vez menos en las sesiones. Al igual que la grabación de Individuellos , el período estuvo marcado por discusiones entre los miembros de la banda, y en el momento del siguiente disco de la banda, Hans Lampe había abandonado el grupo.
Sin embargo, La Düsseldorf no se había separado y los hermanos Dinger continuaron como dúo durante varios meses, preparando el cuarto álbum. Con este fin se lanzó un sencillo en 1983: "Ich Liebe Dich". De sensación más electrónica que los sencillos anteriores de la banda, pero en la misma línea que Rheinita . Fue escrito solo por Klaus, pero la cara B, "Koksknödel", fue compuesta instrumentalmente por Thomas (y es similar en sonido a "Für Mich") con letra escrita por Klaus. Esta iba a ser la última colaboración de los hermanos hasta Goldregen de 1998 , cuando Thomas finalmente dejó el grupo a finales de 1983. Las canciones escritas para el cuarto álbum propuesto, incluida una versión reelaborada de "Ich Liebe Dich", se incluirían en el debut de Klaus. álbum solista Néondian . La acritud de la separación se reflejó en una serie de batallas legales libradas entre los miembros de la banda hasta que finalmente se llegó a un acuerdo en 1997.
Tras la partida de Thomas, Dinger huyó a Zelanda, donde comenzó a grabar lo que imaginaba que sería un cuarto álbum de La Düsseldorf en solitario. Todas las canciones del álbum ya estaban escritas y una, "Ich Liebe Dich", ya fue lanzada como single bajo el nombre de La Düsseldorf. Las pistas básicas del próximo álbum fueron grabadas por Dinger a principios de 1984, para ser mezcladas y sobregrabadas por otros músicos más adelante.
El tema del álbum es en gran medida más oscuro que el de los tres álbumes anteriores de Dinger, lo que refleja los cambios en la cultura alemana. Al igual que bandas contemporáneas como DAF , Dinger escribió sobre la hegemonía política y cultural de Estados Unidos sobre el mundo occidental, comparando a menudo las políticas de Ronald Reagan con las de los nazis (" Heil Ronald! " es una letra de la canción Pipi AA ). Dinger también critica el comercialismo y la inhumanidad de la sociedad (" Businessmen verkauft die Welt / Tod und Leben gegen Geld " — Los empresarios venden la tierra / Muerte y vida versus dinero ). Con diferencia, la canción más famosa (e incendiaria) de Néondian es America , una canción pop antiestadounidense, cuya letra Warner se negó a imprimir en el relanzamiento oficial del CD del álbum. Quizás las letras más llamativas son " No digas que luchas por la libertad / Les robaste todas tus tierras a los indios / En un holocausto / ¡Y todavía lo haces! ". Esto refleja la indignación de Dinger por el trato que la administración Reagan dio a los indios nativos americanos y la cuestión. que le apasionaba y que da nombre al álbum (Néon = Neón (urbano), -dian = Indio (Dinger se sintió perseguido por la cultura popular)). La portada del álbum presenta representaciones visuales de muchos de estos temas, Dinger tiene una pluma blanca pegada a su cabeza con una tirita y la tapa de una botella de Coca-Cola pegada a la foto.
La ausencia del ingeniero de estudio habitual de Dinger, Hans Lampe, significó que se tuvo que encontrar un sustituto y, como resultado, Conny Plank fue bienvenido nuevamente para producir el álbum (habiendo trabajado por última vez con Dinger en 1976). Los músicos de estudio contratados para sobregrabar las grabaciones básicas de Dinger incluyeron al ex guitarrista de Kowalski Rudiger Elze (conocido como "Spinello"), el bajista de Belfegore Raoul Walton y el baterista Charly Therstappen, quienes colaborarían con Dinger durante los siguientes cuatro años (y más en el caso de Elze). Jaki Liebezeit de Can también apareció brevemente, a quien se le atribuye la "percusión" en Mon Amour . El álbum es posiblemente el más electrónico que Dinger jamás haría, un hecho que le ha ganado una mala reputación. Dinger dijo más tarde (un tanto paradójicamente) que: "... Considero que la música mecánica es inaceptable, debe haber algo humano y tangible en la música grabada". [4]
En 1985, el material de Néondian estaba listo para su lanzamiento, pero el proceso se vio frenado por la intervención de Thomas Dinger y Hans Lampe. Los ex compañeros de banda de Dinger se opusieron a que el nuevo álbum se lanzara bajo el nombre de La Düsseldorf y lo llevaron a los tribunales por el asunto. Teldec estaba ansioso por hacer el lanzamiento rápidamente, por lo que lanzó el LP antes de que se llevara a cabo el proceso judicial, bajo el nombre " Klaus Dinger + Rheinita Bella Düsseldorf ", con la esperanza de atraer a los fanáticos de La Düsseldorf con la evidente alusión a Rheinita . También se lanzó el sencillo Mon Amour/America , y juntos fueron los primeros lanzamientos de Dinger en aparecer en CD . Al igual que Ich Liebe Dich y Dampfriemen , el nuevo sencillo no llegó a las listas, pero lo más preocupante para Teldec es que las ventas del álbum fueron las más bajas de todos los álbumes de Dinger hasta la fecha, sin duda perjudicadas por el cambio de nombre. En reacción a esto, el álbum fue retirado de la producción después de sólo una semana, para indignación de Dinger. Como pocos minoristas de música habían comprado existencias del disco, las primeras copias del álbum son extremadamente raras. Los vídeos musicales que se habían grabado tanto para America como para Ich Liebe Dich nunca se publicaron, aunque Dinger incorporó imágenes fijas en los folletos del CD de Blue (lanzado en 1999) y la reedición de Néondian - Mon Amour (lanzado en 2006).
Con el nombre de La Düsseldorf bloqueado, Dinger volvió a su primer proyecto exitoso: Neu! . Desde que el grupo se disolvió en 1975, Michael Rother había grabado otros dos álbumes con Harmonia y cinco álbumes en solitario. La grabación del último de ellos, Lust , había coincidido con la grabación de Néondian . Conny Plank había trabajado con Rother en sus primeros tres álbumes de estudio, al igual que Jaki Liebezeit, y ambos también habían aparecido en Néondian . Como resultado, Dinger estuvo bien conectado con Michael Rother en 1985, y se hicieron arreglos para un Neu! álbum de reunión y gira de apoyo. Dinger y Rother no pudieron conseguir la ayuda de Conny Plank, vital como "mediadora", que estaba comprometida con Dieter Moebius en una gira mundial como Moebius & Plank . Así, la grabación comenzó en los estudios de Dinger en Düsseldorf (llamados " Im Gründ " aquí y en otros lugares) a finales de 1985.
Las sesiones estuvieron problemáticas, sobre todo por la difícil relación que mantenían Dinger y Rother. A Dinger tampoco le gustaba el nuevo estilo musical de Rother, expuesto en Lust , que renunciaba a la guitarra por sintetizadores: "Una de las razones por las que la chispa no saltó durante las grabaciones con Michael Rother en el 85 [fue que] tuvo que buscar durante tanto tiempo para encontrar una guitarra, así que al final se quedó con su [sintetizador] Fairlight".
Después de varias semanas de grabación, las sesiones comenzaron a fallar y, a principios de 1986, el proyecto fue abandonado. El álbum estaba parcialmente terminado, estando completas las canciones "Good Life", "Crazy", "Dänzing" y "La Bomba (Stop Apartheid World Wide!)". Sin embargo, esto equivalía sólo a la mitad de un álbum potencial, y el resto del material estaba inacabado y fragmentado, carecía de voces, sobregrabaciones instrumentales o ambas cosas. Dinger y Rother sellaron los carretes maestros con cera, con la intención de reanudar las sesiones en una fecha posterior. Dinger regresó a Zelanda con Mâri y sus hijos, decorando y amueblando la antigua granja como hogar familiar permanente.
Aquí, Dinger trabajó en una serie de pistas que había grabado solo después del lanzamiento de Neondian . Estas pistas eventualmente constituirían el álbum Blue , que fue lanzado en 1999 en Captain Trip Records.
¡La! ¿Neu? es un proyecto posterior que encabezó Dinger. Hasta mediados de la década de 1990, el grupo lanzó álbumes en Captain Trip Records, el sello que también publicó las grabaciones "semi-oficiales" [5] Neu! 4 y Neu! '72 ¡Viva! (ambos fueron liberados sin el consentimiento de Rother). [5]
Dinger murió el 21 de marzo de 2008, tres días antes de cumplir 62 años, de insuficiencia cardíaca .
con Kraftwerk
con Neu!
con La Düsseldorf
álbumes en solitario
con Die Engel des Herrn
con la! ¿Neu?
con la-duesseldorf.de
como Klaus Dinger + Japandorf
producido por Dinger