Kiss the Blood Off My Hands es una película de suspenso y negro estadounidense de 1948 dirigida por Norman Foster . Basada en la novela más vendida del mismo nombre de Gerald Butler , está protagonizada por Joan Fontaine , Burt Lancaster y Robert Newton . [4] [5] La película enfrentó una oposición menor de grupos fundamentalistas en los Estados Unidos y la Commonwealth, con respecto a su sangriento título. En algunos mercados, la película se estrenó con títulos alternativos The Unafraid (en Canadá, Australia, Nueva Zelanda y ciudades más pequeñas de los Estados Unidos) o Blood on My Hands (en el Reino Unido). [6] [7] [8] [9]
La película fue la primera producción de Lancaster y la nueva productora cinematográfica de su agente Harold Hecht , Norma Productions (coproducida a través de Harold Hecht Productions). Kiss the Blood Off My Hands fue financiada y distribuida a través de un acuerdo de una sola película con Universal-International Pictures , a cambio de que Lancaster apareciera en la producción del estudio de All My Sons . [10] La película se desarrolló en Londres, Inglaterra, pero se rodó casi en su totalidad en el Sound Stage 21 de Universal-International Pictures de marzo a mayo de 1948. [11] [1] Algunas escenas exteriores se rodaron en Griffith Park de Los Ángeles. Zoológico y el Hipódromo de Hollywood Park . [12]
La película se estrenó el viernes 29 de octubre de 1948 en el Loew's Criterion Theatre de la ciudad de Nueva York, [2] y se estrenó en más de trescientos cines en los Estados Unidos a partir del 30 de octubre y hasta noviembre de 1948. [13] [14] En Para promocionar la película, Lancaster se embarcó en una gira realizando un acto de trapecio y vodevil acrobático con su compañero Nick Cravat . [14] [15] Algunas de las acrobacias de la pareja serían recreadas y filmadas para la siguiente película de Norma Productions, la espadachín The Flame and the Arrow . [dieciséis]
Bill Saunders (Burt Lancaster) es un ex prisionero de guerra canadiense que ahora vive en Inglaterra, cuyas experiencias lo han dejado inestable y violento. Se mete en una pelea en un pub en la que mata al tabernero y luego huye. Se esconde con la ayuda de una enfermera, Jane Wharton (Joan Fontaine), quien cree en su historia de que el asesinato fue un accidente.
Saunders se ve involucrado en otra pelea, esta vez con un oficial de policía. Termina tras las rejas, pero Wharton, que ahora está enamorado de Saunders, le consigue un trabajo conduciendo un camión entregando medicamentos para su clínica médica cuando lo liberan.
Mientras tanto, el matón Harry Carter (Robert Newton), que presenció la pelea anterior en el bar, amenaza con exponer a Saunders a la policía. A cambio de su silencio, Carter exige que Saunders coopere con un robo planificado de su próxima entrega de drogas.
Cuando Saunders huye, Wharton viaja con él, lo que obliga a Saunders a realizar la entrega para evitar que su novia se involucre en el robo posiblemente peligroso. Esta traición a Carter pone las vidas de Saunders y Wharton en un peligro aún mayor.
Después de servir en la Segunda Guerra Mundial , el ex actor de teatro, coreógrafo de cine y agente literario Harold Hecht regresó a Hollywood con planes de dirigir su propia agencia de talentos. En septiembre de 1945, formó la Agencia Hecht-Rantz con su amigo y ex empleado de la Agencia Goldstone, Louis Rantz. [17] Rantz también había trabajado en Hollywood a mediados de la década de 1930, como productor asociado en Metropolitan Pictures , George A. Hirliman Productions y BF Zeidman Productions . [18] Hecht y Rantz establecieron su oficina en 324 South Beverly Drive en Beverly Hills, California . [19]
Durante unas vacaciones para asistir a un espectáculo en la ciudad de Nueva York a finales de noviembre de 1945, Lillian Schary, la hermana de Dore Schary , le sugirió a Hecht que fuera a ver una nueva obra de Broadway en el Lyceum Theatre . [17] A Sound of Hunting , que se había estrenado fuera de Broadway un par de semanas antes, presentaba al nuevo actor Burt Lancaster . [1] Hecht quedó inmediatamente impresionado con la actuación de Lancaster. Más tarde dijo sobre esa noche: "Cuando vi a Burt Lancaster en A Sound of Hunting en Broadway (en 1945), supe que lo tenía. No sé cómo puedes perdértelo. Era tan dominante, mucho más grande que vida". [20] Hecht asistió a la obra muchas más veces antes de que cerrara después de sólo veintitrés funciones el 8 de diciembre de 1945; Le fue mejor una vez que Stanley Kramer lo adaptó a la película Eight Iron Men en 1952, con Lee Marvin repitiendo el papel de Lancaster. [21] [17] [22]
Cuando casi todos los principales estudios de Hollywood comenzaron a llegar a Lancaster con ofertas de contrato, su amigo y coprotagonista de A Sound of Hunting , Sam Levene , un actor de teatro y cine establecido, se ofreció a representarlo. [23] Juntos, fueron invitados a restaurantes, escuchando ofertas del productor independiente David O. Selznick , director de Selznick International Pictures , cazatalentos de 20th Century-Fox Film y la nueva productora financiada por Paramount Pictures de Harold B. Wallis , Hal Wallis Productions. , que recientemente había contratado a talentos como Kirk Douglas , Wendell Corey , Lizabeth Scott , Barbara Stanwyck , Don DeFore , Ann Richards , Kristine Miller , Douglas Dick y Betsy Drake . [1] [23]
Luego, Hecht se acercó a Lancaster, quien esperaba traer a la nueva estrella desconocida de regreso a Hollywood. Cuando Levene presentó a Hecht a Lancaster en su camerino la última noche de la obra, Hecht optó por la honestidad. Le dijo a Lancaster: "Conozco a todo el mundo, pero tengo pocos clientes. Si firmas conmigo, serías importante para mí. Trabajaría más duro para ti porque quiero comer y tendría que mantenerte trabajando". . [23] Contrariamente a las citas populares de las partes, Lancaster firmó con Hecht antes de que se mencionara siquiera la mención de producir sus propias películas. Lancaster firmó inmediatamente con la Agencia Hecht-Rantz en su camerino y luego salió a celebrar a un restaurante. Una vez, en este restaurante, hablaron un poco más sobre la industria cinematográfica y Hecht dijo: "Sabes, no me gusta ser agente. Quiero producir películas". [23] Lancaster respondió que a él también le gustaría producir películas, lo que llevó a Hecht a responder: "Tal vez en cinco años podamos hacerlo". [23]
A través de las negociaciones de Hecht, la nueva oferta de Hal B. Wallis a Lancaster incluía un contrato de siete años (el plazo más largo que un estudio podía legalmente mantener a un actor bajo contrato en ese momento), con una opción para una película independiente externa cada año. dando al agente y actor la oportunidad de producir una película anual. [1] Sin embargo, el contrato inicial de Wallis también obligó a Lancaster a hacer dos películas al año para Paramount Pictures, además de respetar los acuerdos de préstamo. [1] Wallis planeó por primera vez que Lancaster protagonizara Furia del desierto y lo envió a Hollywood a principios de 1946 para una prueba de pantalla con el director Byron Haskin . [1] Antes de que se filmara Desert Fury , entre agosto y septiembre de 1946, Lancaster fue cedido a la productora cinematográfica de Mark Hellinger , Mark Hellinger Productions, para el papel protagónico en el cine negro The Killers .
Unos meses más tarde, en abril de 1946, Hecht y Lancaster estaban sentados en el bar del hotel Barbizon-Plaza en la ciudad de Nueva York, tomando una última copa antes de que Lancaster se fuera a Hollywood para filmar The Killers . [24] Lancaster estaba preocupado por el tipo de películas que haría en Hollywood, cuando Hecht le dijo en broma: "Bueno, Burt, si no te gusta lo que haces, simplemente produciremos nuestras propias películas. Eso es ¡De la única manera seguro que obtendrás lo que quieres!". [24] A lo largo de la década de 1940, cada actor, productor y director esperaba iniciar su propia productora cinematográfica para lograr la libertad creativa, pero pocos pudieron lograrlo debido a obligaciones contractuales o financieras. Los pocos que lograron aventurarse en sus propias producciones, en la mayoría de los casos no duraron lo suficiente como para causar un impacto y rara vez produjeron más de un puñado de películas. Al final resultó que, Hecht y Lancaster pudieron producir su primera película sólo diecinueve meses después de conocerse y permanecieron asociados durante diecisiete años, produciendo veintitrés películas.
The Killers se filmó en la primavera de 1946 y se estrenó apenas unos meses después, en agosto de 1946, a través de la recién fusionada Universal-International Pictures (anteriormente dos compañías cinematográficas independientes). La película fue un éxito de taquilla inmediato y recibió elogios de la crítica, lo que convirtió a Lancaster en una estrella de cine de la noche a la mañana con su primera película. Aunque Desert Fury se filmó a continuación entre agosto y septiembre de 1946, la película se mantuvo en la cartera de pedidos de Paramount Pictures durante un año entero, hasta agosto de 1947, cuando las otras producciones de Wallis se lanzaron al público. El mismo retraso ocurrió con los siguientes proyectos de Wallis en Lancaster: Variety Girl se filmó en octubre-noviembre de 1946, pero no se estrenó hasta agosto de 1947, y I Walk Alone se filmó de diciembre de 1946 a febrero de 1947, pero no se estrenó hasta enero de 1948. Después del rodaje consecutivo de esas tres producciones de Wallis en Paramount Pictures, Lancaster fue nuevamente cedido a Hellinger para otro exitoso cine negro, Brute Force . La película se rodó de marzo a abril de 1947 y se estrenó sin demora en julio de ese año a través de Universal-International Pictures.
Ya en abril de 1947, Lancaster quiso rescindir su contrato con Hal Wallis Productions, pero fueron necesarios seis meses de negociaciones (y un llamamiento al poder de las estrellas) para que Wallis concediera mejores condiciones laborales al actor. [1] El contrato renovado, pero mejorado, de siete años de Lancaster con Wallis, firmado a principios de octubre de 1947, resultó en una disminución a una película anual de Hal Wallis Productions distribuida por Paramount Pictures y un aumento a dos opciones de producción independiente al año. [25] Esto permitió a Lancaster tratar directamente con Mark Hellinger Productions, con la que firmó un contrato de tres películas. [25]
La prensa se sorprendió cuando Lancaster, todavía considerado un nuevo actor con sólo dos películas estrenadas en su haber ( The Killers y Brute Force , ya que las otras tres estaban atrapadas en la cartera de pedidos de Paramount Pictures), anunció que iba a comenzar su propia producción cinematográfica. compañía en julio de 1947. [10] En ese momento, Hellinger y Lancaster ya estaban discutiendo su próximo proyecto juntos, Criss Cross , [26] [27] [28] que originalmente iba a ser financiado y distribuido a través de Universal-International Pictures. Esto cambió más tarde cuando Mark Hellinger Productions firmó un acuerdo de distribución de seis películas con Selznick Releasing Organization de David O. Selznick en octubre de 1947, [29] dos meses antes de que Hellinger falleciera. Debido al éxito que habían obtenido The Killers y Brute Force , Lancaster y Hecht pudieron negociar directamente con William Goetz , director de Universal-International Pictures, y el estudio les ofreció un paquete: una oferta única de financiación de 1.000.000 de dólares para producir una. de sus propias películas, que distribuiría Universal-International Pictures, a cambio de que Lancaster protagonizara la producción del estudio de All My Sons . [1] Lancaster solo recibió un salario por su actuación en All My Sons , interpretando y produciendo su propia película dentro del costo de producción, pero el acuerdo de Universal-International Pictures con Norma Productions agregó la ventaja de dividir las ganancias de la película en partes iguales. entre las dos unidades. [30]
La nueva productora de Lancaster se llamó Norma Productions y se convirtió en una empresa registrada e incorporada en julio de 1947. Lancaster nombró a su empresa en honor a su segunda esposa, Norma Marie Anderson, con quien se había casado seis meses antes, el 28 de diciembre de 1946. Su esposa era una firme defensora de su independencia artística, y se la citó diciendo que Lancaster debería "hacer una película para el banco, otra para [su] arte". El perfil de Anderson se utilizó para el logotipo de la empresa. [31] La nueva empresa instaló su sede en la misma oficina que Hecht alquiló para su empresa, Harold Hecht Productions, en 8747 Sunset Boulevard West en Hollywood. Pero tan pronto como comenzó la preproducción de su primera película, Norma Productions incluyó oficialmente su dirección como parte de Universal Studio en Universal City . Los primeros documentos legales acreditan a Harold Hecht como presidente de Norma Productions y a Burt Lancaster como vicepresidente, aunque ambos siempre fueron socios iguales, y a Jack M. Ostrow como tesorero. [32] [33] Cherie Redmond, mecanógrafa privada de Hecht, se convirtió en secretaria ejecutiva de la empresa. [33]
La primera producción cinematográfica independiente de Hecht y Lancaster fue revelada a la prensa simultáneamente con el anuncio de su nueva productora cinematográfica. [10] Como coproductor, Lancaster podría haber elegido cualquier tipo de papel para su debut independiente, pero optó por ceñirse a los dramas criminales que lo habían hecho famoso. Kiss the Blood Off My Hands sería una adaptación al cine negro de la novela británica más vendida de 1940 de Gerald Butler . [4] [5] La historia podría haber sido elegida fácilmente por Mark Hellinger Productions. Para elaborar la película, Hecht y Lancaster contrataron a un elenco y un equipo que se destacaron en los géneros de crimen, misterio y cine negro. Jules Buck , que había trabajado como productor asociado de Hellinger en The Killers , Brute Force y The Naked City en Universal-International Pictures, firmó con Hecht y Lancaster en el mismo puesto. [34] [35] Se unió a ellos Richard Vernon, un productor de cine británico que entonces vivía en Hollywood. [36] [37] Vernon adquirió los derechos de filmación de la novela, en su nombre, a través de la agencia literaria británica Curtis Brown Limited, una de las agencias literarias más grandes de la época (con oficinas en Inglaterra y Estados Unidos), y a su vez vendió la derechos a Norma Productions, permaneciendo a bordo como coproductor. [38]
Los derechos cinematográficos de la novela de Butler habían sido comprados originalmente por Eagle-Lion Productions en 1946, con la intención de producir una película protagonizada por Robert Donat , ya que el actor había rescindido su contrato exclusivo con MGM British . [39] Pero la opción de Eagle-Lion Productions ya había expirado. Sólo unos meses después de la adquisición de Norma Productions, Buck abandonó el proyecto y fue comprado por 17.500 dólares para cubrir cualquier reclamación que pudiera tener sobre el desarrollo. [34] Fue reemplazado por el productor asociado Norman Deming, que había trabajado en la exitosa película negra Gilda , protagonizada por Glenn Ford . [40] Deming no solo ayudó con la producción, sino que también fue agregado a la junta directiva de Norma Productions después de comprar una participación en la empresa. [33] Kiss the Blood Off My Hands fue adaptada por Walter Bernstein (que estaba bajo contrato con Hecht) y Ben Maddow (que había trabajado en otra película negra de Glenn Ford, Framed ) [41] con Leonardo Bercovici escribiendo el guión real. El trabajo más famoso de Bercovici en ese momento había sido la película de comedia de Cary Grant y David Niven The Bishop's Wife , pero su punto fuerte residía en los thrillers policiales y el cine negro, habiendo trabajado en The Lost Moment , Moss Rose , Chasing Danger , Prison Train y Racket Busters. . [42] Hugh Gray, cuyo trabajo más reciente en ese momento fue el thriller policial River Gang , actuó como asesor técnico y ayudó con diálogos adicionales y acentos cockney . [43] [37]
Inicialmente , Kiss the Blood Off My Hands iba a entrar en producción en septiembre de 1947 con el director Robert Siodmak a la cabeza, pero primero se retrasó hasta el 15 de noviembre. [44] [45] Siodmak ya había dirigido a Lancaster en The Killers (que obtuvo (le ganó una nominación al Oscar y un premio Edgar Allan Poe ), y se destacó en Hollywood por su dominio de las películas de melodramas policiales. [45] Obtuvo créditos dirigiendo otras películas de crimen, misterio y cine negro como Time Out of Mind , The Dark Mirror , The Spiral Staircase , The Strange Affair of Uncle Harry , The Suspect , Christmas Holiday , Phantom Lady , Son of Dracula , The Night. Antes del divorcio , Fly-by-Night , Pièges , Autour d'une enquête , Stürme der Leidenschaft y Tumultes , además de escribir la historia que se convirtió en Conflicto . [46] Siodmak planeaba filmar Kiss the Blood Off My Hands antes de su siguiente película producida por Hellinger, Cry of the City , la última de las cuales estaba programada para ser filmada a finales de diciembre de 1947. Pero Kiss the Blood Off My Hands se filmó en noviembre de 1947. El calendario de rodaje de diciembre de 1947 se retrasó nuevamente un mes, y luego indefinidamente, hasta que se aseguró una fecha para mediados de marzo de 1948. [34] [38] Universal-International Pictures cambió el calendario, en primer lugar, para permitir que All My Sons se filmara primero, como garantía de que se cumpliría su parte del trato y, en segundo lugar, para darle a Lancaster suficiente tiempo para cumplir con Wallis. ' obligación cinematográfica en Paramount Studio y Siodmak la oportunidad de concluir su proyecto Hellinger. All My Sons se filmó de septiembre a diciembre de 1947, después de lo cual Lancaster cambió a Paramount para Sorry, Wrong Number de Wallis , filmada de enero a marzo de 1948. Ambas películas se estrenarían en 1948, después del rodaje de Kiss the Blood. Fuera de mis manos .
En enero de 1948, Norman Foster fue anunciado como el reemplazo de Siodmak para dirigir la película. [47] [48] Foster fue otro miembro del equipo que floreció en películas de crimen y misterio. A finales de la década de 1930, escribió y dirigió seis de las ocho películas de Mr. Moto protagonizadas por Peter Lorre para Twentieth Century-Fox Films . También dirigió tres películas de Charlie Chan para el mismo estudio. Pero su crédito cinematográfico más prestigioso fue la dirección de la película de Orson Welles Journey into Fear ( 1943) . Además de esto, dirigió otras cuatro películas de misterio y crímenes: Fair Warning , Ride, Kelly, Ride , Scotland Yard y I Cover Chinatown , esta última en la que también protagonizó. [49] Foster solicitó que contrataran al novelista policial británico Philip MacDonald para trabajar en el guión, ya que habían trabajado juntos en la serie Mr. Moto. [48] [50] McDonald tenía un currículum propio notable con películas de crimen y misterio, que incluían Love from a Stranger , Dangerous Intruder , The Body Snatcher (que le valió una nominación al premio Hugo ), Strangers in the Night , Nightmare , Fantasmas susurrantes , Rebecca , Callejón sin salida , La niñera que desapareció , ¿Quién mató a John Savage? , La novia de Frankenstein , Charlie Chan en París , Charlie Chan en Londres , Mujer misteriosa , Limehouse Blues , Amenaza , El misterio del Sr. X , Hotel Splendide y COD [50]
Se decía que Lancaster era el único actor estadounidense en la película, con un expatriado totalmente británico coprotagonista, protagonista y reparto secundario. [51] [37] Hecht realizó una gira de casting a finales de enero de 1948 para encontrar una protagonista femenina y probó a treinta chicas para el papel. [51] Lila Leeds , una actriz secundaria relativamente desconocida en ese momento (ocho meses antes de su notoriedad como "cómplice" de Robert Mitchum en su envoltura de marihuana el 31 de agosto de 1948) [52] [53] fue la principal elección de Hecht. [54] antes de que Joan Fontaine , que ya tenía contrato con Universal-International Pictures, se uniera al proyecto. [55]
Inicialmente, Fontaine iba a aparecer en otra película con Lancaster, Thunder on the Hill . Thunder on the Hill se anunció por primera vez como un proyecto de Universal-International Pictures en agosto de 1947, con planes de que Robert Siodmak dirigiera la producción de Joseph Sistrom y protagonizara Lancaster y Fontaine. [56] La producción de Thunder on the Hill se pospuso para permitir que Lancaster filmara All My Sons y mientras Fontaine filmaba Letter from an Unknown Woman (coprotagonizada por Louis Jourdan ), la primera película realizada a través de su propia productora cinematográfica, Rampart Productions. (en copropiedad con su marido William Dozier ). [57] Thunder on the Hill se pospuso nuevamente, hasta el otoño de 1948, esta vez para permitir el rodaje de Kiss the Blood Off My Hands , a la que seguiría la segunda película de Rampart Productions, You Gotta Stay Happy (co -protagonizada por Fontaine y James Stewart ). [58] Debido al embarazo anunciado de Fontaine durante el rodaje de Kiss the Blood Off My Hands , el rodaje de Thunder on the Hill se retrasó nuevamente, esta vez hasta enero de 1949; para entonces todo el equipo de producción y sus estrellas habían sido reemplazados. [59]
Fue a través de la conexión de Thunder on the Hill que Lancaster se acercó a Fontaine para protagonizar Kiss the Blood Off My Hands , un papel que ella sentía envidia de interpretar. [60] [55] Tener a Fontaine a bordo fue otra ventaja para Norma Productions, ya que se la consideraba, al igual que Lancaster, una gran atracción de taquilla. [1] Ya había ganado un Oscar a la mejor actriz en 1942 por su papel en Suspicion , de Alfred Hitchcock , y había sido nominada a dos más: una vez por Rebecca en 1941 (otra película de Hitchcock) y otra vez por The Constant Nymph en 1944. [61] También había aparecido recientemente en la película negra Ivy de 1947 , en un papel que fue escrito inicialmente para su hermana, Olivia de Havilland . [62] Aunque Fontaine no nació en Inglaterra, sus padres sí lo habían hecho, y ella pudo aportar autenticidad al papel. Con Fontaine a bordo, el coordinador de producción de Rampart Productions, John Hambleton, fue contratado para trabajar en la primera película de Norma Productions. [63] [64]
El actor británico Robert Newton , que estaba de visita en Estados Unidos en el momento del casting, fue rápidamente contratado para su primera película estadounidense en el papel del chantajista. [65] [37] Newton también había trabajado con Hitchcock, en Jamaica Inn , y había recibido elogios por su trabajo con Laurence Olivier en Enrique V y Oliver Twist de David Lean . Pero fueron sus películas de crimen, suspenso y misterio las que le valieron una base de seguidores leales, incluidas Odd Man Out , Temptation Harbor , Snowbound , Night Boat to Dublin , Gaslight , Bulldog Sees It Through , 21 Days y Poison Pen , de Carol Reed . [66]
Para la producción se contrató a decenas de otros expatriados británicos o de la Commonwealth; actores que estaban de visita en Estados Unidos o se habían mudado para actuar en Hollywood. [67] [37] Tal fue el caso de Grizelda Harvey y Marilyn Williams, dos estrellas de la radio británica que eran prácticamente desconocidas en los Estados Unidos. [67] [68]
La novela se desarrolló en Londres y Norma Productions tenía la intención de mantener la ambientación precisa. Contrataron a dos directores de arte nominados al Premio de la Academia para diseñar los decorados: Nathan Juran y Bernard Herzbrun . [69] Juran, que de hecho había ganado un Premio de la Academia a la Mejor Dirección Artística por su trabajo en How Green Was My Valley , [70] desde entonces había diseñado varios decorados de cine negro para I Wake Up Screaming , Dr. Renault's Secret , The Razor's Edge (que le valió otra nominación al Oscar) [71] y Body and Soul . Herzbrun también había sido nominado a un Oscar por su trabajo en Alexander's Ragtime Band , [72] pero era más conocido como director de arte contratado en Universal-International Pictures, sin carecer de experiencia en películas dramáticas de misterio. Recientemente había trabajado en dos películas de Lancaster, Brute Force y All My Sons , y se destacó por su trabajo en Rogues' Regiment , Larceny , Abbott and Costello Meet Frankenstein , A Woman's Vengeance , A Double Life , Ride the Pink Horse , Singapur . The Web , Strange Holiday , Temptation , Time Out for Murder y tres películas de Mr. Moto con el director Foster, una de las cuales, Mysterious Mr. Moto , se basó en Londres pero se filmó en Hollywood.
Juran y Herzbrun, a su vez, contrataron a Russell A. Gausman y Ruby R. Levitt , ambos decoradores contratados en Universal-International Pictures, que acababan de trabajar en la primera película de Rampart Productions de Fontaine, Carta de una mujer desconocida . Gausman, colaborador de Herzbrun desde hace mucho tiempo, también había trabajado en las películas de Lancaster Brute Force , The Killers y All My Sons , así como en Ivy (con Fontaine), The Naked City (con Hellinger) y el cine negro Secret. Más allá de la puerta (con Fritz Lang ). Levy, por otro lado, era relativamente nuevo en su puesto, pero había trabajado en Carta de una mujer desconocida y en el cine negro Smash-Up: La historia de una mujer . [73]
Los directores de arte y decoradores recrearon treinta cuadras del distrito costero del East End de Londres en Sound Stage 21 de Universal-International Pictures. [1] [37] Los decorados incluían muelles, calles adoquinadas, exteriores de edificios antiguos (incluidas casas, escaparates, edificios de esquina y una estación de ferrocarril), un tribunal, una sala de billar, dos apartamentos, un tren con vagones de pasajeros y una prisión representada con múltiples habitaciones y celdas, todos ellos intercambiables mediante una grúa monorraíl sobre ruedas. [74] Esto compuso un total de treinta y dos escenarios diferentes y veinte combinaciones de calles diferentes. [74] Se utilizó una configuración para organizar una secuencia de persecución de veintinueve bloques cuando el personaje de Lancaster está huyendo. [74]
Universal-International Pictures contrató a varios miembros del equipo de producción; muchos, como la estilista Carmen Dirigo, el maquillador Bud Westmore , los sonidistas Leslie I. Carey y Corson Jowett y el fotógrafo de efectos especiales David S. Horsley, retomaron sus puestos desde su trabajo en Todos Mis Hijos . La mayoría de las veces, estos puestos pasaban desapercibidos y no apreciados, pero Norma Productions se aseguró de agradecerles dividiendo el veinte por ciento de las ganancias de la película entre el personal y envió a todos cestas de regalo una vez terminada la producción. [1] [75]
El 1 de marzo de 1948, dos semanas antes del inicio previsto del rodaje, el abogado convertido en agente y luego productor Charles K. Feldman presentó una demanda por daños y perjuicios por valor de 1.000.000 de dólares contra diez personas y empresas asociadas con la producción de la película: Universal-International Pictures , Norma Productions, Eagle-Lion Productions, Phil Berg-Bert Allenberg (Berg era el agente de Fontaine, que tuvo poco que ver con la película pero tenía suficiente reputación como para atraer más atención sobre la demanda), Harold Hecht, Burt Lancaster, Joan Fontaine, Richard Vernon, Gerald Butler y Allan Collins (presidente de la división americana de Curtis Brown Limited). [76] Feldman afirmó que su productora cinematográfica, Charles K. Feldman Group Productions, poseía los derechos de filmación de la novela de Butler y exigió que se cerrara la producción de Lancaster. Feldman también afirmó haber comprado los derechos de la novela a Eagle-Lion Productions, mientras que, en defensa, Vernon afirmó haber adquirido los derechos directamente de Butler (a través de Curtis Brown Limited). [77] Feldman pudo haber estado guardando rencor contra Lancaster, a quien se le había acercado para coprotagonizar su producción de Red River , justo antes de que comenzara el rodaje en septiembre de 1946. [78] En ese momento, Lancaster estaba terminando Desert Fury y ya estaba contratado para filmar dos películas más, Variety Girl y I Walk Alone , consecutivas para Wallis en Paramount Studios . Se desconoce en qué circunstancias él y su agente rechazaron a Feldman, pero el papel de Lancaster fue rápidamente ofrecido a Montgomery Clift . Universal-International Pictures procedió con la producción de Kiss the Blood Off My Hands como estaba planeado, prestando poca atención a la demanda, que finalmente fue sostenida por el juez Stanley Barnes en el Tribunal Superior de Los Ángeles el 6 de julio de 1948, mucho después de que terminara el rodaje. arriba. [77] [76] [79]
La fotografía principal comenzó el 15 de marzo de 1948 en el Sound Stage 21 de Universal-International Pictures. [38] [1] con el director de fotografía Gregg Toland , [80] [39] seis veces nominado al Premio de la Academia por su trabajo en blanco y negro. Película (s. Toland había ganado el Premio de la Academia a la mejor fotografía en 1940 por Cumbres borrascosas y había sido elegido por Orson Welles para trabajar en Ciudadano Kane . Sin embargo, a finales de marzo de 1948, después de dos semanas de rodaje, Toland fue reemplazado por el director de fotografía contratado por Universal-International Pictures, Russell Metty . [81] Metty también había trabajado con Welles, en The Stranger , y Lancaster en All My Sons , así como en varios cines negros y thrillers para Universal-International Pictures y RKO Radio Pictures , incluidos A Woman's Vengeance , Ride the Pink Horse. , Ivy , Los asuntos privados de Bel Ami , Whistle Stop , El hermano del halcón , La camarera nocturna y El cautivador . [82] Jack Voglin fue contratado como asistente de dirección, habiendo trabajado también con Welles en The Stranger , además de dos películas negras notables, Guest in the House y The Dark Mirror . [83] Corson Jowett fue contratado como grabador de sonido. [sesenta y cinco]
Lancaster solía llegar tarde durante el rodaje, alternando entre su papel de actor y productor. [1] Fontaine también anunció su embarazo con Deborah Leslie Dozier una semana después de que comenzara el rodaje. Sus náuseas y vómitos la obligaron a detenerse todas las mañanas en la cima del Paso Sepúlveda de camino al Universal Studio. [12] También se resfrió y estuvo fuera por un total de doce días no consecutivos. Ninguno de los miembros de la tripulación sabía si ella vendría todas las mañanas. [12] Esto a su vez causó problemas a Lancaster, quien usó una barba de cuatro días en casi la mitad de la película. Cada vez que Fontaine decía que estaba enfermo, Lancaster se afeitaba la barba para poder filmar una escena posterior. Siempre le llevaba un fin de semana dejar crecer su barba incipiente. [12]
Lancaster era conocido por ejecutar sus propias acrobacias a lo largo de su carrera y en Kiss the Blood Off My Hands quería interpretar la escena del azote del gato de nueve colas de la forma más auténtica posible. [12] Sabía que su expresión facial nunca podría replicar el dolor a menos que realmente estuviera experimentando azotes e insistió en que el actor Harold Goodwin (interpretando el papel del azotador) "realmente le echara la culpa". [12] La escena no se hizo con un gato real de nueve colas con plomo, sino con un cinturón de cuero partido. Aún así, la espalda de Lancaster estaba tan llena de ampollas y ronchas al día siguiente que no podía usar camisa. [12]
La máquina de humo del set no era fiable y las escenas exteriores a menudo se posponían debido a las fuertes lluvias. Ciertas escenas no se podían reproducir a bajo costo en el estudio, por lo que se filmaron en locaciones del Zoológico de Griffith Park y del Hipódromo de Hollywood Park . [12] Newton también causó varios retrasos ya que necesitaba un aviso de dos días antes de filmar cada escena para poder asumir adecuadamente el papel del personaje. [12] [1]
La producción tuvo algunos momentos divertidos, como cuando Fontaine superó a Lancaster durante una toma. Esto sorprendió especialmente a Lancaster, que hacía ejercicio a diario y poco después interpretaría al atleta Jim Thorpe en la pantalla . Lancaster, un ex artista de circo, a menudo se subía a los andamios del set para liberarse de las acrobacias. [12] Fue durante el rodaje que Lancaster también tuvo la idea de revivir su antiguo dúo de vodevil acrobático con su compañero Nick Cravat , después de ver monos columpiándose en barras y girando alrededor de un poste en el zoológico de Griffith Park. [84]
Fontaine se destacó por su temperamento impasible, incluso durante los desacuerdos entre Lancaster y Foster. [85] Los dos pelearon por puntos de la historia y Lancaster se excedió en su posición al dirigir actores. [85] Durante uno de esos incidentes, Fontaine hizo una pausa, perplejo y preguntó: "Estoy un poco confundido. Cuando el Sr. Lancaster estaba dirigiendo la escena, ¿se decidió que me detuviera aquí, o debería continuar?" [85] En una entrevista de octubre de 1948 con la revista Photoplay , Lancaster mencionó la escena final de la película con Fontaine como la más difícil en la que tuvo que meterse en el personaje. [86] La escena requería un cambio completo de corazón y carácter del papel que estaba interpretando y Lancaster deseaba mucho que fuera auténtica. [86]
Poco antes de que finalizara la producción, Lancaster llamó a Robert Siodmak, quien acababa de regresar de filmar Cry of the City , para filmar algunas escenas de último minuto en Sound Stage 21. [1] A pesar de algunos contratiempos, Norma Productions pudo completar el rodaje. el 14 de mayo de 1948, sólo tres días más de lo previsto. [12] [87] [88]
Antes incluso de comenzar el rodaje, Lancaster se acercó al dos veces ganador del Oscar (con seis nominaciones más) [89] Miklós Rózsa a principios de marzo de 1948 para componer la música de la película. [90] Rózsa ya había trabajado en tres películas anteriores de Lancaster: Desert Fury , Brute Force y The Killers (la última de las cuales le valió una nominación al Oscar). [91] Rózsa no era ajeno al género del crimen, el thriller y el cine negro, con créditos adicionales en La ciudad desnuda , La venganza de una mujer , El secreto más allá de la puerta , Una doble vida (que le valió una nominación al Oscar), La Casa Roja , El extraño amor de Martha Ivers , El fin de semana perdido (que le valió una nominación al Oscar), Spellbound (que le valió un Oscar), La dama en el tren , Sangre en el sol , El hombre de la calle Media Luna , Aguas oscuras , La hora Antes del amanecer , Doble indemnización (que le valió una nominación al Oscar), En la noche del fuego , El espía de negro , La cacatúa verde , El chirriador y Trueno en la ciudad . [91] Rózsa grabó la partitura a mediados de julio con una orquesta de setenta y cinco músicos arreglada por Eugene Zador . [92] [93]
Milton Carruth , editor contratado desde hace mucho tiempo en Universal-International Pictures, fue seleccionado para editar la película a principios de abril de 1948. [94] Su trabajo como editor en la película favorita de Alfred Hitchcock, Shadow of a Doubt , lo convirtió en un editor de renombre. , [95] y también había trabajado en notables misterios, horrores y thrillers como El momento perdido , Los ojos del hombre muerto , Mujer extraña , El demonio loco , Mujer salvaje cautiva , La tumba de la momia , Monstruo nocturno , El misterio de Marie Roget , La hija de Drácula , Hombre lobo de Londres , La momia , Miedo de hablar , Back Street , Asesinatos en la Rue Morgue , Drácula , Paseo nocturno y Fuera de la ley , lo que lo convierte en un candidato perfecto para editar el cine negro de Norma Productions. [96] Una de las preocupaciones que tenía el equipo de producción era la cantidad de material que podían dejar en la escena de la flagelación de Lancaster. La Motion Picture Association of America se opuso, pero los productores apelaron; Se decidió que la audiencia previa tendría voz y voto en el asunto final. [97] Los espectadores de la vista previa le dieron una aprobación favorable y la escena quedó casi sin editar. [97]
Después de completar un primer montaje a principios de junio, Hecht y Lancaster quedaron tan impresionados por la actuación de Newton en pantalla que inmediatamente comenzaron a desarrollar otro vehículo para él titulado Old Harry Out West , escrito por Hugh Gray. [98] Norma Productions había esperado filmar la película más tarde en 1948, pero la historia finalmente se abandonó en favor de otras películas protagonizadas por Lancaster. [98] Las fuentes varían en cuanto a cuándo la película terminó su etapa de postproducción, entre mediados de julio y mediados de septiembre. [99] [100] [101] Al finalizar la película, Hecht y Lancaster presentaron cestas de bebidas de regalo a todos los miembros del elenco, el equipo y los ejecutivos de la compañía afiliados a la película. [101]
Fue durante la etapa de edición de Kiss the Blood Off My Hands , a principios de junio de 1948, que Alfred Hitchcock se acercó a Lancaster para protagonizar la próxima película de su productora cinematográfica Transatlantic Pictures, Under Capricorn . [102] Hitchcock también había esperado un elenco totalmente británico para su próxima película, con la excepción de la estrella Ingrid Bergman y su coprotagonista masculino, entonces no elegido. Bergman quería a Charles Boyer ; Hitchcock quería Lancaster. [102] Desafortunadamente, la película de Hitchcock iba a ser fotografiada en Inglaterra desde mediados de julio hasta octubre de 1948. [103] Aunque estaba en el momento conveniente, la siguiente película de Lancaster, Criss Cross , se filmaría desde mediados de junio hasta mediados de julio. 1948, y su siguiente encargo para Wallis, Rope of Sand , cuyo rodaje no estaba previsto hasta finales de enero de 1949, Lancaster tenía otros planes. [102] Quería salir de gira para promocionar Kiss the Blood Off My Hands durante el verano de 1948, presentar la película al público de ciudades más pequeñas, y más tarde ese año hacer apariciones personales con un acto de vodevil (de noviembre de 1948 a enero de 1949). ). [102] El papel en Bajo Capricornio finalmente fue para Joseph Cotten ; Hitchcock le diría más tarde a Francois Truffaut que Cotten estaba mal elegido y que a la película le habría ido mejor con Lancaster, pero que esta última había resultado demasiado cara. [104] Diez años más tarde, Lancaster firmó para protagonizar The Wreck of the Mary Deare , cuando Hitchcock iba a producir y dirigir la película para Metro-Goldwyn-Mayer , pero las cosas cambiaron considerablemente una vez que Hitchcock dejó el proyecto para centrarse en North. Noroeste . [105]
El título de la película ha estado sujeto a cierto nivel de controversia, lo que dio lugar a que los rumores crecieran exponencialmente con el paso de los años. [106] Universal-International Pictures nunca se opuso al título original de la película. No fue hasta marzo de 1948 que se cuestionó el título. [107] El guión había sido enviado a la Oficina de Registro de Títulos de la Motion Picture Association of America (un procedimiento requerido en ese momento) y había sido revisado y aprobado por Margaret Ann Young, jefa de la sección bajo la administración de Eric Johnston. . [108] La Motion Picture Association of America concluyó que Kiss the Blood Off My Hands no violaba ninguna disposición de su código. [108] Young simplemente recomendó que se cambiara el título y que la escena de los azotes fuera breve. [108] [109] Su decisión se basó en una comparación entre el título de la película, el guión y el mensaje que dio a la audiencia. Young había realizado previamente una encuesta en diciembre de 1947 y concluyó que la mitad de los títulos de películas que se presentaron a la Motion Picture Association of America trataban sobre el crimen o la violencia. [108] Más tarde se reveló que esta tendencia se debía en parte al auge del cine negro después de la Segunda Guerra Mundial.
A mediados de marzo de 1948, Hecht envió más de quinientas cartas a propietarios de salas de cine, expositores, jefes de circuito, bookers y compradores, pidiéndoles su opinión sobre el título de la primera película de Norma Productions. [107] [110] También se puso en contacto con más de cien jefes de departamentos de psicología de diferentes universidades y contrató al Instituto de Investigación de la Audiencia de la Universidad de Princeton para realizar una encuesta. [110] [111]
Todavía el 13 de mayo de 1948, en vísperas de completar el rodaje, la película todavía era conocida por su título original, Kiss the Blood Off My Hands. [112] Después de recibir una cantidad considerable de comentarios de las cartas que envió Hecht, Norma Productions se ofreció a cambiar el título de la película. [107] Se llevó a cabo un concurso interno en la oficina de producción cinematográfica que ofreció 50 dólares a la mejor sugerencia de título nuevo. [113] Un empleado de Universal-International Pictures fue el responsable de sugerir el nuevo título Blood on My Hands , pero a la secretaria personal de Dozier en Rampart Productions, Lillian Browne, se le ocurrió The Unafraid , que a Lancaster le gustó más porque retocaba la personalidad de el personaje que interpretó en la película. [12] [113] Browne ganó el premio de 50 dólares. [113] El título The Unafraid se utilizó públicamente por primera vez el 21 de mayo de 1948, cuando Variety anunció el hijo recién nacido del productor Vernon, mientras producía The Unafraid. [114] El 29 de mayo de 1948, Boxoffice confirmó el cambio de título, [115] y el 1 de junio de 1948, The Film Daily informó que "Norma Productions acaba de completar" Unafraid ", anteriormente titulado "Kiss the Blood Off My Hands". para su publicación por Universal-International". [116] Así, de mayo a agosto de 1948, durante toda su etapa de postproducción, la película fue conocida como The Unafraid . [117]
Contrariamente a la creencia popular, el título The Unafraid no se deriva de la versión estadounidense de la novela. En el momento de la adquisición de Norma Productions, el libro ya se había publicado dos veces para el mercado estadounidense, ambas en 1946, y ambas bajo su título original Kiss the Blood Off My Hands . La primera edición estadounidense fue una tapa dura de Farrar & Rinehart , que luego obtuvo la licencia de Dell Publishing para una edición de bolsillo "map-back" (una característica popular entre los thrillers), catalogada Dell 197. Sólo una vez que se estrenó la película, Dell La editorial, en cooperación con Universal-International Pictures como vínculo para la promoción de la película, reimprimió el libro con el título The Unafraid [Kiss the Blood Off My Hands] , en diciembre de 1948 (con el número de catálogo Dell 242). La segunda publicación de Dell Publishing presentó a Fontaine y Lancaster representados en la portada con el texto "Protagonizada por Joan Fontaine y Burt Lancaster". [118] [119]
En la última semana de agosto de 1948, Universal-International Pictures emitió un comunicado de prensa anunciando que The Unafraid se estrenaría como Kiss the Blood Off My Hands , su título original. [117] [120] Después de un examen más detenido, las cartas de Hecht habían resultado tres a uno a favor de mantener el título original, y dado que la Motion Picture Association of American simplemente había recomendado, y no impuesto, un cambio, el título fue revertido. [12] La película se estrenó a finales de octubre de 1948 y se estrenó en todas las grandes ciudades en noviembre de 1948 bajo el título Kiss the Blood Off My Hands . [12] [7] Sin embargo, algunas áreas objetaron el título; la Legión Nacional de la Decencia , un grupo católico fundamentalista , calificó la película como " Clasificación A-II ", que fue calificada como "inaceptable para adultos"; en otras palabras, para adultos sólo por objeciones morales. [121] [122] [123] Además de esto, la Junta de Censura de Chicago también impuso una clasificación de "Sólo para adultos" a Kiss the Blood Off My Hands. [124] [125] Algunas áreas de California encontraron el título demasiado ofensivo y cambiaron el título de la película en su marquesina, que no siempre reflejaba el título en la pantalla. [126] Mientras que la mayoría de las grandes ciudades de los Estados Unidos vieron la película anunciada y en la pantalla como Kiss the Blood Off My Hands , las ciudades más pequeñas y las comunidades con mayor inclinación religiosa la vieron anunciada como The Unafraid . Las copias enviadas a países de la Commonwealth, como Canadá, Australia y Nueva Zelanda, también anunciaban la película como The Unafraid , [8] [9] aunque algunas áreas de Ontario, Canadá, anunciaban una versión "solo para adultos" de Kiss the Blood Off. My Hands , debido a la Junta de Censura de Ontario . [127] Inglaterra también rechazó el título original de la novela de la película y se envió una versión especial utilizando el texto de la tarjeta de título de Universal-International Pictures Blood on My Hands. [6] [7] Los cambios de título de la película y las clasificaciones para adultos solo beneficiaron a Norma Productions con publicidad adicional y generaron más interés por parte de los espectadores, ya que los críticos continuaron describiendo la película inexplícitamente como un drama romántico. [128] [129]
Cuando comenzó la producción en marzo de 1948, Universal-International Pictures tenía previsto estrenar Kiss the Blood Off My Hands en octubre de ese año. [75] Todo siguió según lo previsto y la película se presentó en varios cortes durante el verano de 1948 para evaluar la reacción del público. Una vez que la película estuvo lista para la circulación general, Norma Productions hizo una vista previa de la película en once ciudades clave para los miembros de la prensa desde mediados hasta finales de octubre de 1948. [130] [131] [129] La película se estrenó oficialmente el viernes 29 de octubre. , 1948, en el Loew's Criterion Theatre de la ciudad de Nueva York, [2] y se estrenó en más de trescientos teatros en los Estados Unidos a partir del 30 de octubre y durante todo noviembre de 1948. [13] [14]
Durante su presentación inaugural en el Loew's Criterion Theatre de la ciudad de Nueva York, Kiss the Blood Off My Hands fue precedido por el corto de Universal-International Pictures Buddy Rich and His Orchestra , seguido por el corto de Columbia Pictures Boy and His Dog y finalmente por el Metro- Habilidad corta de piel de cerdo de Goldwyn-Mayer . [132]
El 24 de septiembre de 1948, The Film Daily informó que Joseph H. Seidelman, jefe de operaciones exteriores de Universal-International Pictures, tomó Kiss the Blood Off My Hands y otras once películas de Universal-International Pictures (incluida You've Got de Rampart Productions). to Stay Happy y la próxima película de Lancaster, Criss Cross , que se filmó desde mediados de junio hasta mediados de julio de 1948 durante la postproducción de Kiss the Blood Off My Hand ) a Europa para su distribución a través de los mercados de Francia, Holanda, Suecia y Dinamarca. , Noruega, Italia y Bélgica. [133] [134] La película se estrenó en Suecia el 2 de mayo de 1949, en Finlandia el 19 de agosto de 1949, en Francia el 21 de noviembre de 1949, en Portugal el 14 de julio de 1950, en Dinamarca el 9 de marzo de 1951, en España el 23 de abril de 1951, en Austria en noviembre de 1953 y en Alemania Occidental el 20 de noviembre de 1953. [135]
La película se benefició de una gran publicidad, encabezada principalmente por Lancaster, ya que Fontaine estaba indispuesta después de dar a luz a su hija. [58] Lancaster quería dar a conocer su nueva productora y se puso a disposición de todos los planes publicitarios de Universal-International Pictures, pasando desde mediados de octubre de 1948 hasta principios de enero de 1949 promocionando la película. [14] [136] [137] Dos semanas antes del estreno de la película, Hecht y Lancaster, acompañados por el director de publicidad y publicidad de Norma Productions, William Peirce, Jr., [138] y el gerente de publicidad oriental de Universal-International Pictures. , Al Horwits, realizó una gira de presentación personal por once ciudades. [139] [136] Su programa incluía la proyección de Kiss the Blood Off My Hand , exclusivamente para la prensa, representantes de radio y exhibidores de películas, seguida de un almuerzo con los asistentes para realizar entrevistas exclusivas. [14] Lancaster también apareció en estaciones de radio locales y eventos relacionados con tiendas locales, y ocasionalmente se reunió con la prensa del periódico para entrevistas individuales. [13] [136] A partir de mediados de octubre, el equipo promocional apareció en la ciudad de Nueva York (16 de octubre), Baltimore (19 de octubre), Filadelfia (20 de octubre en el Variety Club con el invitado especial Mickey Rooney ), Pittsburgh (21 de octubre). ), Cleveland (22 de octubre en el Hotel Carter), Rochester (23 de octubre), Buffalo (24 de octubre con un almuerzo con el alcalde de la ciudad, Bernard J. Dowd y una entrevista en el programa de radio de Foster Brooks ), Cincinnati (25 de octubre), Chicago (26 de octubre), Memphis (27 de octubre) y Atlanta (28 de octubre). [13] [140] [141]
Al departamento de publicidad y publicidad de Universal-International Pictures, dirigido por Maurice F. Bergman, se le ocurrió una idea original para dar a conocer la película. Una semana antes de la inauguración en cada una de las veinte ciudades clave (y sus suburbios), el estudio sacó una página completa, mil líneas y siete columnas de anuncios, enumerando todas las inauguraciones de los cines con horarios y fechas para las ciudades y sus áreas adyacentes. [142] [143] El mismo anuncio se colocó el día de la inauguración, para cada ciudad, en los periódicos locales. Esta fue la primera vez que Universal-International Pictures publicó un anuncio de página completa en un periódico para promocionar el estreno de una sola película. [142] Las tiendas de artículos deportivos también presentaban exhibiciones deportivas de imágenes fijas de Lancaster de la película, se colocaron vallas publicitarias y escaparates en lugares clave de la ciudad y los taxis llevaban carteles publicitarios en la parte trasera de sus automóviles. [141]
Los periódicos y revistas cinematográficas también publicaron entrevistas con Lancaster y mencionaron sus apariciones personales y conferencias de prensa programadas. [14] En algunas revistas, Kiss the Blood Off My Hands tuvo promoción cruzada con la película You Gotta Stay Happy de Rampart Productions , duplicando el atractivo estelar de Fontaine. [144]
Lancaster también organizó un acto de apertura estilo vodevil de veinte minutos para presentarlo en tres teatros de todo el país. El acto incluyó el antiguo acto acrobático de Lancaster, Lang y Cravat , de sus días actuando en el Ringling Brothers Circus , acompañado por una orquesta, cómicos y cantantes. [58] Junto a Lancaster en el escenario estaba su antiguo compañero de circo y vodevil Nick Cravat , que todavía vivía en la ciudad de Nueva York y no había trabajado con Lancaster desde antes de la Segunda Guerra Mundial. Lancaster envió un telegrama a Cravat e inicialmente le ofreció a su viejo amigo y socio la mitad de su salario, entre 8.000 y 10.000 dólares a la semana, [145] para actuar con él en el escenario. Cravat estaba entusiasmado de volver a trabajar con Lancaster y aceptó actuar por sólo un tercio de la oferta financiera original. [145]
La compañía de Lancaster fue contratada por el agente de vodevil Paul Small, [146] que se estaba beneficiando de un renacimiento del vodevil a fines de la década de 1940, para tocar en algunos de los teatros más grandes de cada ciudad donde, en la mayoría de los casos, no actuaban antes de la proyección de Kiss the Blood Off My Hands , pero antes de películas de mayor presupuesto. Antes de llevar su espectáculo de gira, Lancaster lo probó, sin facturar ni publicidad, durante dos días en el espectáculo de variedades Blackouts de Ken Murray en el Teatro El Capitán de Vine Street en Hollywood. [147] [148]
Comenzando en el Oriental Theatre de Chicago el 18 de noviembre de 1948, actuaron durante tres semanas como teloneros de When My Baby Smiles at Me , una película de Betty Grable para Twentieth Century-Fox Films . [149] El espectáculo comenzó con Lancaster realizando un acto de gángster en solitario basado en sus personajes de tipo duro vistos en The Killers , Brute Force y I Walk Alone , todo mientras improvisaba con los fanáticos de Bobbysoxer en la audiencia. [15] Julie Wilson luego se unió a él en el escenario para realizar una parodia de la escena del balcón de Romeo y Julieta y cantar a dúo, " Pretty Baby ". [15] Wilson luego interpretaría la canción solista " A Little Bird Told Me ". Lancaster regresó al escenario para otra rutina de comedia con Charlene Harris, esta última vestida como una moppet interpretando a la representante del club de fans del actor y realizando una entrevista con acento de Brooklyn . [15] En este boceto, Lancaster haría imitaciones de Frank Sinatra y Bing Crosby . [147] Wilson regresó al escenario para cantar otro solo, " Just One of That Things ", mientras se preparaba el escenario con el conjunto acrobático principal. En ocasiones, Lancaster se reunía con Wilson para otro dueto, " Nature Boy ". Lancaster luego presentaría a su viejo amigo Cravat, quien subió al escenario y realizó un acto de mimo seguido de giros corporales sobre barras paralelas . [16] Lancaster luego se reunió con Cravat y la pareja realizó un acto de trapecio , un acto de equilibrio mano a mano y terminó con Lancaster trepando a un poste de 15 pies en equilibrio sobre la cabeza de Cravat (una hazaña que replicarían en la siguiente película de Norma Productions, The Flame and the Arrow ), esto último aparentemente hizo que Universal-International Pictures se preocupara por su inversión. [150] [16] [15] El grupo The Debonairs inicialmente se uniría a la gira promocional, pero su compromiso en París se extendió más de lo esperado. [151]
En cada ciudad, diferentes artistas calentaron al público antes de que entrara Lancaster. [16] En Chicago, Saul Grauman hizo un acto de apertura titulado Stairway to Melody con tres chicas, una pelirroja, una rubia y una morena, bailando claqué con campanas eléctricas y bailando en escaleras musicales. A esto le siguió Bob Hall, quien hizo una rutina de canto cómico, atrayendo al público a cantar. [16] La orquesta de Carl Sands proporcionó la música. [dieciséis]
Después de Chicago, la compañía viajó al oeste para actuar durante una semana y media en el Riverside Theatre de Milwaukee, a partir del 10 de diciembre de 1948. [152] Allí, abrieron para Are You with It? , una película de Donald O'Connor para Universal-International Pictures. [152] El concierto de Milwaukee también contó con Saul Grauman como acto de apertura, pero siguió con Wilkey y Dare, un dúo de chico y chica de canción y baile acrobático. Chris Cross siguió con un acto de ventrílocuo de imitaciones con varios muñecos, incluida una imitación de The Ink Spots . El Riverside Theatre también presentó un gran cartel de Lancaster fuera del lugar, que las fans besaban, dejando huellas de lápiz labial. [150] El cartel fue entregado a Lancaster el último día de la actuación en Milwaukee. [150]
El grupo de gira llegó a la ciudad de Nueva York el 23 de diciembre de 1948, para una presentación de tres semanas en el Capitol Theatre , como telonero de Every Girl Should Be Married , una película de Cary Grant para RKO-Radio Pictures . [153] Los actos de apertura de Nueva York incluyeron a Gene Sheldon , con su títere femenina , Loretta Fisher, haciendo un acto de pantomima de comedia inexpresiva con un banjo, acompañado de arcos y golpes con un fondo de tambor. Nancy Reed cantó dos solos, "Sing Hallelujah" y "What Did I Do", seguida por Andy Roberts, que cantó "Black Magic". Waiter Long participó en una rutina de claqué y la Skitch Henderson Orchestra interpretó "A Salute to Gershwin", que incluía números de Gershwin con Henderson al piano. [15] Al espectáculo le fue tan bien en el Capitol Theatre que se pospuso por cuarta semana adicional, con la desafortunada ausencia de Lancaster, quien debía regresar a Hollywood para filmar Rope of Sand para Wallis en Paramount Studios. [137] Lancaster fue reemplazado por el cómico George Prentice. [137]
Mientras Lancaster estaba ocupado promocionando la película en la costa este y el Medio Oeste, Universal-International Pictures colaboró con Dell Publishing para una reimpresión cinematográfica de la novela de Butler bajo el título The Unafraid [Kiss the Blood Off My Hands] en diciembre de 1948 . 154] La portada presentaba el texto "protagonizada por Joan Fontaine y Burt Lancaster" junto con una ilustración pulp art de los dos actores. [155] La nueva edición se vendió en todas las librerías de las regiones de San Francisco, California y Portland, Oregón, con periódicos locales y camiones de periódicos llenos de anuncios. [156]
El 21 de febrero de 1949, Fontaine y Lancaster retomaron sus papeles para la adaptación radiofónica de 60 minutos de The Unafraid del Lux Radio Theatre , transmitida por CBS . [157] Jay Novello , que tuvo un papel menor en la película, interpretó el papel de Newton en la adaptación radiofónica.
La película ha sido reeditada varias veces en los cines. El primer interés por el resurgimiento surgió en octubre de 1955, mientras Lancaster filmaba la película Trapeze Paris de Norma Productions. [158] La primera reedición se realizó del 10 de diciembre de 1955 al 15 de septiembre de 1956 en los cines de los Estados Unidos, como un largometraje doble con la película de 1949 de Universal-International Pictures, Johnny Taburete Pigeon , protagonizada por Tony Curtis y Shelley Winters . [159] [160] El Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York proyectó la película el 27 de octubre de 1977. [161]
La Film Noir Foundation pudo obtener una nueva copia en 35 mm de Universal Pictures , que presentaron el sábado 3 de febrero de 2007, durante su Noir City Film Festival en el Castro Theatre de San Francisco . Tenía doble cartel con I Walk Alone , protagonizada por Lancaster, Kirk Douglas y Lizabeth Scott . [162] El Festival de Cine de Los Ángeles proyectó la película el 2 de junio de 2013 en el Billy Wilder Theatre, con doble cartel con Brute Force , donde la biógrafa de Lancaster, Kate Buford, hizo una aparición personal. [163] La Sociedad Cinematográfica del Noroeste de Chicago proyectó la película en febrero de 2014 en el Patio Theatre . [164]
El 29 de noviembre de 1960, Screen Gems , una subsidiaria de Columbia Pictures , alquiló Kiss the Blood Off My Hands como parte de un lote de 75 películas de Universal-International Pictures anteriores a 1948 (que también incluía a Criss Cross ) para su transmisión televisiva por CBS . [165]
La película nunca se estrenó oficialmente en VHS, laserdisc ni DVD, pero circularon piratas de mala calidad, obtenidos de proyecciones televisivas. En marzo de 2019, se anunció que Kino Lorber lanzaría la primera edición oficial de la película para medios domésticos en Blu-ray . [166] El lanzamiento del Blu-ray estaba programado para el 9 de junio de 2020, pero se retrasó hasta el 14 de julio de 2020. [167] [168] El lanzamiento incluyó una nueva transferencia de 2K , el avance teatral original y un comentario de audio. por el historiador de cine Jeremy Arnold. [169]
Mostrado en el programa de Turner Classic Movies 'Noir Alley' con Eddie Muller el 11 de febrero de 2023.
Aunque luego fue minimizada como un fracaso comercial con una tibia recepción crítica (quizás solo en comparación con las películas posteriores de Norma Productions), [170] la película tuvo un desempeño bastante bueno en taquilla para una producción independiente y fue impulsada por el rápido ascenso de Lancaster a la fama. [171] [172] En ese momento, Lancaster se consideraba una inversión sólida, garantizada por al menos $ 1,000,000 en ingresos de taquilla. [1] En su primera semana, Kiss the Blood Off My Hands había recaudado más de 44.000 dólares solo en el Loew's Criterion Theatre de la ciudad de Nueva York y Variety la clasificó como la quinta más exitosa en atracciones de taquilla durante el mes de noviembre de 1948. [171] La película rompió récords de fin de semana de apertura en The Ritz Theatre en Albany, Nueva York, cuando se inauguró a mediados de noviembre de 1948. [173]
En enero de 1949, Variety lo clasificó en el puesto 84 en la lista de "Mejores recaudadores de 1948", [3] habiendo recaudado ya 1.600.000 dólares en taquilla con las proyecciones de 1948 en las grandes ciudades. No se ha establecido cuánto más recaudó la película después de su estreno en el resto de los Estados Unidos (ciudades más pequeñas), el Reino Unido, Canadá, Australia y el resto de Europa a lo largo de 1949 y principios de los años cincuenta.
Kiss the Blood Off My Hands recibió una recepción crítica consistentemente positiva. Los críticos elogiaron diversos aspectos de la película, desde su dirección y fotografía, hasta sus valores de producción, su partitura musical, la solidez del guión y las habilidades interpretativas de Fontaine, Lancaster y Newton. [128] [130] [174] [131] [175] [129]
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