El juego de la muerte ( chino :死亡的遊戲) es una película incompleta de artes marciales de Hong Kong , de la cual se filmaron partes entre septiembre y octubre de 1972, dirigida, escrita, producida y protagonizada por Bruce Lee . El proyecto fue pausado para filmar y producir Enter the Dragon . Para El juego de la muerte , se rodaron más de 120 minutos de metraje, [2] que luego se extravió en los archivos de Golden Harvest . [ cita necesaria ] Desde entonces, el metraje restante se publicó con el diálogo original en cantonés e inglés de Lee, con John Little doblando el personaje de Hai Tien de Lee como parte del documental titulado Bruce Lee: A Warrior's Journey . Gran parte del metraje que se rodó corresponde a lo que iba a ser el clímax de la película.
Durante el rodaje, Lee recibió una oferta para protagonizar Enter the Dragon , la primera película de kung fu producida por un estudio de Hollywood ( Warner Bros. ), y con un presupuesto sin precedentes para el género (850.000 dólares). Lee murió de edema cerebral antes del estreno de la película. En el momento de su muerte, había hecho planes para retomar el rodaje de El juego de la muerte . Después de la muerte de Lee, el director de Enter the Dragon, Robert Clouse, fue contratado para terminar la película con dos suplentes; Fue lanzado en 1978 como Game of Death , cinco años después de la muerte de Lee, por Golden Harvest.
La historia de la película original de Lee de 1972 involucra al personaje de Lee, para salvar a su hermana y su hermano menores, uniéndose a un grupo de artistas marciales que son contratados para recuperar un tesoro nacional chino robado [ se necesita cita para verificar ] del último piso de un edificio de cinco pisos. -Pagoda histórica en Corea del Sur, con cada piso custodiado por artistas marciales que deben ser derrotados mientras ascienden a la torre. [3] [ se necesitan citas adicionales ] La trama de la película de 1978 se modificó para convertirla en una historia de venganza, donde la mafia intenta matar al personaje de Lee, quien finge su muerte y busca venganza contra quienes intentaron matarlo. La parte final de la película utiliza algunas imágenes originales de Lee, pero con el escenario de la pagoda cambiado al edificio de un restaurante, donde lucha contra artistas marciales contratados por la mafia en un intento de rescatar a su prometida Ann Morris (interpretada por Colleen Camp ). Esta versión revisada recibió una recepción crítica mixta, pero fue un éxito comercial, recaudando aproximadamente 50.000.000 de dólares estadounidenses (equivalente a 230.000.000 de dólares en 2023) en todo el mundo.
Fue una película influyente que tuvo un impacto cultural significativo. El concepto de la versión original de ascender a una torre mientras se derrotan enemigos en cada nivel fue muy influyente e inspiró numerosas películas de acción y videojuegos . La película también es conocida por el icónico mono amarillo y negro de Lee, así como por su escena de pelea con el jugador y estudiante de la NBA Kareem Abdul-Jabbar , a los cuales se ha hecho referencia en numerosos medios.
La trama original involucra a Lee interpretando el papel de Hai Tien (海天), un campeón retirado de artes marciales que se enfrenta a pandillas del hampa coreana. Le cuentan la historia de una pagoda donde están prohibidas las armas. La pagoda está fuertemente custodiada por artistas marciales altamente calificados; están protegiendo algo ( que no está identificado en absoluto en ningún material sobreviviente ) que se encuentra en su nivel superior. El jefe de la pandilla quiere que Hai sea parte de un grupo de artistas marciales que reunió para ayudar a recuperar dicho objeto luchando contra los guardianes. Este es el segundo equipo que envía el jefe; el primer equipo que envió casi fue aniquilado. Obligan al reacio Hai a participar secuestrando a sus dos hermanos menores. Junto con otros cuatro artistas marciales (dos interpretados por James Tien y Chieh Yuan ), Hai se abre camino hasta una pagoda de cinco niveles . El equipo se enfrenta a un desafío diferente y más fuerte en cada piso.
Como lo escribió originalmente Lee, Hai y compañía ingresan a los terrenos del templo, donde en la base de la pagoda luchan contra 10 cinturones negros de Karate. Dentro de la pagoda, el equipo de Hai se encuentra con un oponente diferente en cada piso, cada uno más formidable que el anterior. Los otros luchadores que ayudan a Hai son fácilmente derrotados por los guardianes de la pagoda, ya que no son tan hábiles como Hai; El guardián, a su vez, debe ser derrotado por Hai.
En la parte no filmada de su incursión en la pagoda, el grupo de Hai debía luchar contra el maestro coreano de Hapkido Hwang In-shik, seguido por el maestro de kung fu estilo Mantis Religiosa, Taky Kimura. Hai los derrotaría a todos después de que cada maestro del piso derrotara a sus asaltantes seguidores.
En el montaje final de la parte filmada, Hai derrota al maestro filipino de Eskrima Dan Inosanto , seguido por el maestro coreano de Hapkido Ji Han-jae . Después viene el guardián final ( Kareem Abdul-Jabbar ), un luchador gigante que lucha con un estilo de lucha libre y fluido similar al Jeet Kune Do de Hai . Debido al gran tamaño y fuerza del guardián, además de su potente arte marcial, sólo puede ser derrotado cuando Hai reconoce y explota su mayor debilidad: una sensibilidad inusualmente alta a la luz . [4]
Inmediatamente después de derrotar al guardián gigante, Hai se da vuelta y desciende las escaleras... saliendo de la pagoda. A pesar de todo lo que se habla de algo esperando en lo alto del tramo de escaleras (ahora sin vigilancia), no se menciona que alguien haya subido a recuperarlo. Ningún material superviviente explica cómo afecta esto a Hai o a sus hermanos cautivos. [5]
Aunque se suponía que la pagoda tendría cinco pisos, sólo se rodaron escenas completas para tres de los pisos: el "Templo del Tigre", donde Lee se enfrentó a Inosanto; el "Templo del Dragón", donde luchó contra Ji Han-jae; y el último piso, conocido como el "Templo de lo Desconocido", donde luchó contra Abdul-Jabbar. El maestro de Hapkido, Hwang In-shik, estaba programado para interpretar al guardián del primer piso, un maestro de un estilo orientado a las patadas, mientras que al antiguo alumno y buen amigo de Bruce, Taky Kimura, se le pidió que interpretara al guardián del segundo piso, un estilista. de mantis religiosa kung fu . [4]
El objetivo de la trama de la película era mostrar las creencias de Lee con respecto a los principios de las artes marciales. A medida que cada artista marcial es derrotado (incluidos los aliados de Lee), se revelan los defectos de su estilo de lucha. Algunos, como el personaje de Dan Inosanto, dependen demasiado de patrones fijos de técnicas ofensivas y defensivas, mientras que otros carecen de economía de movimiento . Lee derrota a sus oponentes con un estilo de lucha que implica movimientos fluidos, imprevisibilidad y una combinación ecléctica de técnicas. Su diálogo incluye a menudo comentarios sobre sus debilidades. [5] [4]
Varios años más tarde, el historiador de Bruce Lee, John Little, lanzó Bruce Lee: A Warrior's Journey , un documental que revela el metraje original y la historia de The Game of Death . El documental también incluye una biografía bastante profunda de Lee y nos lleva al rodaje de El juego de la muerte . Originalmente destinado a ser un documental en sí mismo, ahora se puede encontrar en el segundo disco de la edición especial en DVD de 2004 de Enter the Dragon , junto con el documental Bruce Lee: The Curse of the Dragon .
En 2000, se lanzó en DVD la película japonesa Bruce Lee en GOD 死亡的遊戯. Esta película muestra la visión original de Lee de la película a través del metraje existente que se filmó antes de morir, entrevistas y recreaciones históricas de lo que sucedió detrás de escena. En 2003 se lanzó un DVD de "edición especial".
Game of Death es una película de acción de Hong Kong de 1978 coescrita (bajo el seudónimo de Jan Spears junto a Raymond Chow ) y dirigida por Robert Clouse , con acción dirigida por Sammo Hung . La película está protagonizada por Bruce Lee , con Kim Tai-jong y Yuen Biao como sus dobles, junto con Gig Young , Dean Jagger , Colleen Camp , Robert Wall , Hugh O'Brian , Dan Inosanto , Kareem Abdul-Jabbar , Mel Novak , Sammo . Hung , Ji Han-jae y Casanova Wong .
La versión de 1978 utiliza partes del metraje original unidas a una trama completamente nueva que involucra a un nuevo personaje, Billy Lo (盧比利), que lucha contra un "sindicato" de extorsión después de obtener éxito internacional como estrella de cine de artes marciales. Cuando Billy se niega a dejarse intimidar por el secuaz del sindicato Steiner ( Hugh O'Brian ) y sus bandas de matones, el propietario del sindicato, el Dr. Land ( Dean Jagger ), ordena su asesinato para que sirva de ejemplo a los demás.
Disfrazado de doble, el asesino de Land, Stick ( Mel Novak ), se cuela en el set de la nueva película de Billy y le dispara durante el rodaje. Un fragmento de la bala atraviesa el rostro de Billy, dejándolo vivo pero necesitando una cirugía plástica que altera sus rasgos faciales. Billy aprovecha la oportunidad para fingir su muerte y disfrazarse, exigiendo venganza contra aquellos que le hicieron daño, uno a la vez. Cuando el sindicato amenaza y secuestra a su prometida, Ann Morris ( Colleen Camp ), Billy se ve obligado a salir de su escondite para salvarla. En la película revisada, se supone que las escenas de lucha de Bruce Lee dentro de la pagoda tienen lugar en los pisos superiores del restaurante Red Pepper, donde el Dr. Land y sus matones han tendido una emboscada. Al final, Billy sobrevive a la emboscada, rescata a Ann y destruye a cada uno de los mafiosos principales uno por uno.
La versión revisada de la película utiliza sólo 12 minutos y 41 segundos del metraje del original El juego de la muerte , y durante la gran mayoría de la película, el papel de Billy Lo fue compartido por el maestro coreano de taekwondo Kim Tai-jong y Hong. El actor de artes marciales de Kong, Yuen Biao , y fue interpretado por Chris Kent. La trama de la película permitió a Kim y Yuen pasar gran parte de la película disfrazados, generalmente con barbas postizas y grandes gafas de sol oscuras que ocultaban el hecho de que se parecían poco a Lee. Muchas escenas, incluidas las de lucha, también incluían breves primeros planos de imágenes de archivo del verdadero Bruce Lee de sus películas anteriores a Enter the Dragon , que a menudo solo duraban uno o dos segundos. Estos clips son fácilmente reconocibles debido a la diferencia en la calidad de la película entre el metraje antiguo y el nuevo. En un momento de la película, se utilizan imágenes reales del cadáver de Lee en su ataúd abierto para mostrar al personaje Billy Lo fingiendo su muerte. Incluso hay una escena, que tuvo lugar en el camerino de Billy, donde se pegó con cinta adhesiva un recorte del rostro de Lee a un espejo, cubriendo el rostro del suplente.
Varios actores asociados con películas anteriores de Lee se incluyeron en la nueva filmación de la última película de 1978. Por ejemplo, Robert Wall , un villano tanto en Way of the Dragon como en Enter the Dragon , interpreta a un kickboxer llamado Carl Miller que debe luchar con Billy Lo. Sammo Hung , quien apareció en Enter the Dragon , se desempeñó como coordinador de peleas para la película y también aparece en la escena como el oponente del ring Lo Chen para Miller. Para mantener la continuidad con las imágenes de la pelea tomadas de la película original, Dan Inosanto (rebautizado como Pasqual) y Ji Han-jae (cuyo personaje no fue identificado y no se mostró hasta casi el final de la película) recibieron pequeños papeles como ejecutores adicionales de la película. sindicato. Kareem Abdul-Jabbar se negó a participar en la nueva filmación, y en su lugar se incluyó a otro alto suplente afroamericano (rebautizado como Hakim). Aunque a Chuck Norris se le atribuye el papel protagonista de la película, su papel se limita a clips de Way of the Dragon insertados en la película. [ cita necesaria ]
La calidad cinematográfica del metraje dirigido por Clouse es notablemente superior a la de las películas anteriores de Lee en Hong Kong, y John Barry proporcionó una banda sonora original. La película también contó con actuaciones de actores experimentados, así como de estrellas prometedoras, incluidos dos ganadores del Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto (Dean Jagger y Gig Young) y varios que han sido honrados con una estrella en el Paseo de Hollywood de Fama , incluido el propio Bruce Lee, Jagger, Young (en su última película), Chuck Norris y Hugh O'Brian. [ cita necesaria ]
Para el público de habla china, la película fue doblada al cantonés y mandarín, y tuvo cambios significativos, como la inclusión de una pelea en un invernadero con Casanova Wong y una secuencia de créditos de apertura y cierre diferente, con un nuevo tema musical, además de un un par de escenas menores. A diferencia de la versión en inglés, estas versiones utilizan los sonidos de batalla reales de Lee. También se eliminaron varias escenas, incluida la pelea en el camerino de la ópera. [ cita necesaria ]
En la versión original de Hong Kong, se incluye la pelea con Ji Han-jae (aunque ocurre a mitad de la película), mientras que el final no muestra a Billy Lo siendo arrestado. En cambio, tanto él como Ann se despiden de Jim cuando parecen salir de Hong Kong en un barco. La versión de Singapur termina con el arresto de Billy y no presenta la pelea con Ji Han-jae. Esta es la versión que se encuentra comúnmente en chino. [ cita necesaria ]
La versión doblada al mandarín de la película presenta un tema musical diferente al de la versión cantonesa. El tema principal suena similar al tema principal de Way of the Dragon . Esta versión también incluye la escena en la que Billy y Ann se despiden de Jim. La versión doblada al cantonés muestra la escena común en la que la policía arresta a Billy. [ cita necesaria ]
La partitura americana fue compuesta por John Barry . El tema vocal "¿Será esta la canción que cantaré mañana?" Fue cantada por Colleen Camp . [8]
Game of Death se estrenó en Hong Kong el 23 de marzo de 1978. En los Estados Unidos, la película fue estrenada por Columbia Pictures el 9 de junio de 1979. La película fue estrenada en Filipinas por Asia Films el 15 de diciembre de 1988. [9]
La película tuvo un éxito de taquilla en Hong Kong (estrenada el 23 de marzo de 1978), recaudando 3.436.169 dólares de Hong Kong . [10] A las tres semanas de su estreno (el 13 de abril de 1978), la película recaudó casi 8 millones de dólares en el Lejano Oriente . [11] En Japón (estrenada el 14 de abril de 1978), se convirtió en la octava película más taquillera de 1978 con ingresos por alquiler de distribuidores de ¥ 1,45 mil millones , [12] equivalente a ingresos brutos de taquilla estimados de aproximadamente ¥ 3,52 mil millones [13] ( 16,7 millones de dólares ). [14] En Corea del Sur (versión de mayo de 1978), vendió 281.591 boletos en la ciudad capital de Seúl , [15] equivalente a unos ingresos brutos estimados de aproximadamente 337.909.200 ₩ [16] ( 698.160 dólares estadounidenses ). [17]
En los Estados Unidos (estreno en 1979), la película ganó millones de dólares estadounidenses en sus primeras semanas, [18] y llegó a ganar alrededor de 5 millones de dólares en alquileres de salas de cine , [19] equivalente a ingresos brutos de taquilla estimados en aproximadamente 13 millones de dólares . [20] En Francia, fue la decimocuarta película más taquillera de 1978 con 2.256.892 entradas vendidas, [21] equivalente a unos ingresos brutos estimados de aproximadamente 6.093.608 € [22] (8.264.929 dólares estadounidenses). [23] En Alemania, la película vendió 750.513 entradas (575.000 entradas en 1978 [24] y 175.513 entradas en 1981), [25] equivalente a unos ingresos brutos estimados de aproximadamente 1.876.283 € [22] (2.544.854 dólares estadounidenses). [26] En España, la película vendió 1.112.793 entradas, [27] equivalente a unos ingresos brutos estimados de aproximadamente 1.446.631 € [22] (1.962.106 dólares estadounidenses). [28]
En conjunto, la película recaudó un total estimado de ingresos de taquilla en todo el mundo de aproximadamente 50.320.736 dólares estadounidenses (equivalente a 240.000.000 dólares en 2023).
Esta versión de la película recibió una recepción crítica mixta, con una puntuación del 46% en Rotten Tomatoes . [29] Las críticas a la versión revisada incluyeron la inclusión de escenas que podrían considerarse de mal gusto, como la incorporación de imágenes del funeral real de Lee. Otra escena, a menudo señalada por los críticos de la película, involucraba una toma de Kim mirándose en el espejo, con un evidente recorte de cartón de la cara de Lee pegado en la superficie del espejo. [30]
Tras su estreno en Norteamérica, Cecilia Blanchfield en The Calgary Herald la calificó con tres estrellas, elogiando las escenas de lucha culminantes como "Bruce Lee en su mejor momento" mientras criticaba la escritura "abismal" y la producción "torpemente ejecutada" hasta entonces, calificando la película. un "pobre homenaje a un hombre de notable talento". [31]
Bey Logan señala algunos problemas de lógica con la película de 1978. Para que los secuaces permanezcan discretos, deberían usar ropa más informal en lugar de los chándales multicolores que se ven en varias partes de la película. Pero esto explica por qué Lee usa el chándal amarillo. Además, durante la pelea entre Lee y Kareem Abdul-Jabbar, la escena cerca del jarrón en opinión de Logan parece entrecortada, junto con la breve pelea con Hugh O'Brian. En la primera mitad de la versión en inglés, durante las secuencias de pelea, se ve a Lee siendo golpeado en lugar de acabar con los secuaces.
Game of Death podría considerarse más accesible para el público occidental que las películas anteriores de Lee. En comparación con otras películas de Bruce Lee como The Big Boss , Fist of Fury y Way of the Dragon , Game of Death tiene más personajes occidentales y la estructura de la historia es más sencilla y menos culturalmente específica de Asia. [32] [33]
El 19 de julio de 2019, coincidiendo con el 46.º aniversario de la muerte de Bruce Lee, el productor Alan Canvan estrenó una versión recién editada de Lee's Game of Death en el Asian American/Asian Research Institute de la ciudad de Nueva York , y el biógrafo Matthew Polly se unió a Canvan para discutir el filmar y responder a las preguntas del público. [34] La edición de Redux solo utiliza material filmado durante la producción original, mientras combina la partitura compuesta por John Barry para la versión de 1978. [34] También restaura los diálogos que faltaban en la versión de 1978 de Game of Death . [35]
La película se estrenó como característica especial (definición estándar) en la caja Blu-ray de películas de Bruce Lee de The Criterion Collection el 14 de julio de 2020. [36]
El 17 de julio de 2023, Arrow Films lanzó una caja 4K UHD/Blu-ray que cubre las películas de Bruce Lee en Golden Harvest. [37] En el set se incluye un documental de 223 minutos sobre la producción de Game of Death . [38] El documental incluye las dos horas de metraje filmado para el proyecto por Lee antes de su muerte, restaurado a partir de un interpositivo. [39] El documental también incluye un ensamblaje del metraje, junto con una introducción recién filmada para cubrir los elementos de la trama que nunca se filmaron. [40]
Después de la muerte de Bruce Lee, varios estudios explotaron la situación haciendo sus propias versiones de Game of Death basándose en lo que habían aprendido de la historia a través de fotografías de producción y artículos de revistas. Algunas de estas películas son anteriores al Juego de la Muerte oficial de Robert Clouse (1978).
La película City Hunter de Wong Jing tiene una premisa similar para una escena. Jackie Chan como Ryu Saeba se enfrenta a dos hombres negros altos, y la película utiliza clips de la escena de la pelea de Lee contra Kareem Abdul-Jabbar para vencer a los dos.
El concepto de la película original de ascender a una torre mientras se derrotan enemigos en cada nivel fue muy influyente e inspiró numerosas películas de acción y videojuegos . [3]
Los estudiosos del cine italiano Simone Bedetti y Lorenzo De Luca identificaron Game of Death como un ejemplo temprano de lo que ellos llaman el género de películas de acción "arcade movie" . Estas "películas arcade" tienen tres elementos característicos: la consecución de una meta , el paso de una serie de niveles y el ascenso por un camino (ya sea físico o simbólico). Esto se presenta en Game of Death cuando Lee sube pisos más altos mientras se enfrenta a oponentes cada vez más peligrosos a medida que asciende a la torre. Ejemplos posteriores de películas de acción que Bedetti y De Luca identifican como "películas arcade" incluyen Enter the Dragon , de Bruce Lee, la película Die Hard (1988) de Bruce Willis , Indiana Jones y la última cruzada (1989) de Steven Spielberg , Paul WS Mortal Kombat (1995) de Anderson y la película Sudden Death (1995) de Jean-Claude Van Damme . [41]
The Raid , una película indonesia de 2011 , fue influenciada por Game of Death . Tiene una estructura de trama similar, ubicada en una única ubicación principal, un edificio alto y sucio, con gruñidos en la parte inferior y el gran jefe en la parte superior. [42] [43] Esta fórmula del Juego de la Muerte también se utilizó en la película Dredd (2012) y apareció en un episodio de Bob Esponja . [44]
Varias películas rinden homenaje a la escena de la pelea entre Bruce Lee y Kareem Abdul-Jabbar. La escena se parodia en dos películas de Jackie Chan , City Hunter (1993), donde Chan lucha contra dos hombres negros altos, [45] y Rush Hour 3 (2007), que la invierte al tener a un afroamericano más bajo, Chris Tucker , luchando contra un chino más alto. El jugador de baloncesto Sun Mingming . [46] La película de Keanu Reeves John Wick: Capítulo 3 – Parabellum (2019) rinde homenaje en una escena en la que aparece el jugador de baloncesto de la NBA Boban Marjanović . [47] La película francesa La Tour Montparnasse Infernale (2001) parodia la escena en la que Ramzy Bedia pelea con Bô Gaultier de Kermoal, vistiendo los mismos trajes que Lee y Abdul-Jabbar.
William Zabka hizo referencia a Game of Death durante su audición para el papel de Johnny Lawrence en The Karate Kid (1984), cuando el director John Avildsen le preguntó "¿cuántos años tienes? Eres un poco más grande que nuestro karate kid". Zabka respondió: "Bruce Lee era más pequeño que Kareem Abdul Jabbar, pero lo venció" en referencia a Game of Death , a lo que Avlidsen respondió "Sí, eso es cierto". Eso convenció a Avlidsen de elegir a Zabka para el papel. [48]
La estructura de la trama de Game of Death , donde una serie de oponentes de artes marciales tienen cada uno una debilidad que debe ser descubierta y explotada, estableció la estructura de " jefe de fin de nivel " utilizada por los juegos beat 'em up durante décadas. [49] [50] Esta estructura se trasladó por primera vez a los videojuegos con el juego de arcade de 1984 Kung-Fu Master , que estableció el género beat 'em up . [51] [49] Kung Fu Master se lanzó inicialmente como Spartan X en Japón, como complemento de la película Wheels on Meals de Jackie Chan de 1984 (titulada Spartan X en Japón), antes de un lanzamiento internacional como Kung-Fu Master ( sin licencia Spartan X ). [51] Su modo de juego de batalla contra jefes también se convirtió en la base de juegos de lucha como Street Fighter (1987). [50] Kung-Fu Master también inspiró Super Mario Bros. (1985), [52] la saga Red Ribbon Army (1985-1986) en la serie de manga y anime Dragon Ball , [53] y la película francesa Kung Fu Master ( 1988). [54]
El superhéroe Shang-Chi fue creado como resultado de la moda del kung-fu iniciada por Bruce Lee en 1973, y el artista Paul Gulacy utilizó a Lee como inspiración visual para Shang-Chi. La historia de "Juego de anillos" de la serie de cómics Shang-Chi y los Diez Anillos se inspiró en Juego de la Muerte .
El mono amarillo y negro que Lee usó en la película se ha convertido en una especie de marca registrada del actor y se le rinde homenaje en muchos otros medios. En la nueva versión dirigida por Clouse, los realizadores racionalizaron su presencia al incluir una escena en la que Billy Lo se disfraza como uno de los matones en motocicleta del Dr. Land, todos ellos vestidos con monos a rayas.
En la escena del almacén, Billy Lo usa un par de zapatos Adidas amarillos con rayas negras y punteras blancas. Hacia el final de la película, Billy usa un par de zapatos Onitsuka Tiger amarillos , con rayas negras. Esto se debe a que el verdadero Bruce Lee usó este último cuando estaba filmando, y el doble usó el primero en la versión de 1978 para parecerse a sus zapatos.
En la versión inacabada dirigida por Lee, el mono debería representar la libertad personal en el arte del combate, sin estar limitado a un determinado estilo de lucha. La explicación cinematográfica de su presencia fue el apodo de Hai Tien, Tigre de cara amarilla , porque su traje de combate y sus zapatos se asemejan a los colores de un tigre. A lo largo de los años, hubo muchas especulaciones sobre el color del mono y su significado. Según Andre Morgan de Golden Harvest, tenían un traje amarillo con barras negras y un traje negro con barras amarillas. Lee primero eligió el traje negro, pero lo cambió por el amarillo porque las huellas de Abdul-Jabbar eran mejor visibles en él.
Como una de las películas siempre populares de Bruce Lee que ha recibido una amplia exposición al público occidental, Game of Death ha visto muchas reediciones en todos los formatos de vídeo doméstico. Está especialmente difundido en DVD [60] y Blu-ray [61] y en este último se publicó en una nueva restauración 4K en 2016, escaneado a partir del negativo original. [62] [63]
{{cite book}}: |newspaper=ignorado ( ayuda )1978 (...) Ingresos brutos de taquilla (...) en millones de yenes (...) 160.509 (..) Ingresos del distribuidor (...) en millones de yenes (...) 66.113
Precios medios de las entradas en Corea, 1974-1997 [...] * Fuente: Anuario de cine de Corea (1997-1998) * Moneda: won [...] Extranjero [...] 1978 [...] 1.200
Hace unas semanas se estrenó una nueva película, "El juego de la muerte", a pesar de que Lee había completado sólo entre 15 y 30 minutos de metraje cuando murió. Se completó por dobles y ya ha ganado millones.
1979 (...) MPAA Alquileres EE.UU. % de BO (...) 37,8
{{cite book}}: |website=ignorado ( ayuda )Van Damme si era cimentato nei filoni più in voga del techno action , adattandosi alle nuove esigenze di Hollywood – con l'apparente complicità dei producttori – e allontanandosi dai personaggi che gli avevano regalato la fama per aderire al nuovo corso hollywoodiano e seguire il genere nel «definitivo», película filone dell ' arcade . (...) Il gioco inmortale (...) En El juego de la muerte ( L'ultimo combattimento di Chen , 1973/1978, di Robert Clouse), salendo a piani superiori, Billy Lo affronta avversari sempre più pericolosi; en Enter the Dragon , Lee debe participar en un torneo gli avversari più terribili con try sempre più ardite; en Indiana Jones y la última cruzada ( Indiana Jones e l'ultima crociata , 1989, de Steven Spielberg) Indiana Jones debe afrontar una serie de pruebas sempre más duras para conquistar el Santo Grial; en Duro de matar, John McClane debe superare livelli sempre più arditi salendo e scendendo dentro lo spazio chiuso di un grattacielo; en Mortal Kombat (Id., 1994, de Paul Anderson) – tratto da un videocioco – vincere il torneo diventa l'unico modo per salvare il mondo; en Muerte súbita (...) Tutti questi film sono caratterizzati da tre elementi fondamentali: 1) il raggiungimeno di un obiettivo ; 2) el superamento de livello ; 3) il percoso di ascesa (spaztiele e/o simbolico). Estos tres elementos contrastan con la película arcade .
