John Frederick Robinson (nacido el 29 de diciembre de 1954), conocido profesionalmente como JR , es un baterista y músico de sesión estadounidense que ha sido llamado "uno de los bateristas más grabados de la historia". [1] Es conocido por su trabajo con el productor Quincy Jones , incluido el álbum multiplatino Off the Wall de Michael Jackson y el sencillo benéfico " We Are the World ". [1] El relleno de batería de JR inicia el éxito de Jackson " Rock with You ", y su solo de batería abre el álbum de Steve Winwood Back in the High Life (1986) para comenzar la canción número 1 " Higher Love ". [2]
En 2016, la revista Rolling Stone incluyó a JR en el puesto número 81 de su lista de los 100 mejores bateristas de todos los tiempos. [3] Recibió un premio Grammy por elsencillo de Rufus y Chaka Khan " Ain't Nobody ", pero ha tocado la batería en más de cincuenta obras ganadoras del Grammy. [4]
JR toca en muchos estilos diferentes. Su primera fama llegó con la banda de funk Rufus, y grabó éxitos dance /funk con las Pointer Sisters . En los campos del pop y el rock , su trabajo se extiende desde el rock puro de John Fogerty , Bonnie Raitt y Peter Frampton hasta el pop mainstream de Lady Gaga , Daft Punk , Wilson Phillips y Madonna . JR ha respaldado a muchos cantantes de R&B contemporáneos, incluidos Whitney Houston , Lionel Richie y Anita Baker , así como a cantantes de pop/soft rock vocal como Barbra Streisand , Seal , Peter Cetera y Rod Stewart . Tocó en una serie de éxitos country puros de George Strait , Clint Black y Toby Keith . En la década de 1990, sus asignaciones de bandas sonoras para películas dieron un paso al frente, tocando la batería para Hans Zimmer , Christophe Beck y James Newton Howard . A lo largo de su carrera, JR ha colaborado con artistas de jazz que van desde Jeff Lorber hasta David Benoit y Sadao Watanabe . JR dijo que es "un baterista camaleónico". [4]
JR nació el 29 de diciembre de 1954 en Creston, Iowa . [5] Sus padres, Helen Sloan y Jack Robinson, se aseguraron de que tuviera una educación musical , iniciándolo en lecciones de piano a los cinco años. [1] El padre de JR tocaba el violín como pasatiempo, y su madre le ponía discos de big band , señalando los elementos del swing . [6] Robinson senior también fue el arreglista del coro local Creston Chorus. [7] Sus dos abuelos eran músicos. Su disco favorito a los siete años era " When the Saints Go Marching In " de la banda sonora de la película de 1959 The Five Pennies . A los ocho años consiguió su primera batería: un juego Ludwig de segunda mano de la década de 1940 sin toms , solo caja , bajo , hi-hat y un platillo Zildjian . A los diez años formó un dúo con Kevin Clemens que tocaba la guitarra eléctrica. [8] Su siguiente batería fue una Ludwig Champagne Sparkle de 1966. [4] Alto y atlético, JR dudó entre una carrera en el baloncesto o en la música, y eligió la música. [9] A los 14 años, tocó con la Iowa Big Band y tocó la batería en la banda de la escuela secundaria, [1] usando una batería de arce , la Ludwig White Marine Pearl. [4] JR fue al campamento de la banda de jazz en la Northwest Missouri State University y la Illinois State University , donde conoció al baterista y profesor Ed Soph, quien ayudó a JR a romper algunos de sus malos hábitos, entrenándolo en el agarre tradicional. [9] Soph lo animó a inscribirse en el Berklee College of Music en Boston. [8]
JR actuó con la Tommy Dorsey Band en 1973, y descubrió que las viejas y amarillentas listas de éxitos eran muy extensas, con más de 1200 canciones. [9] En agosto de 1973, las Pointer Sisters abrieron para Chicago en el Veterans Memorial Coliseum en Des Moines. [10] JR asistió al concierto y se sintió conmovido por las canciones de las Pointer Sisters "Cloudburst" y " Yes We Can Can ". Dijo que "siempre quiso tocar con ellas". [11] Siete años después, tocó en la exitosa canción de las Pointer Sisters " Slow Hand ".
En 1973, JR llegó a Berklee y recibió clases del teórico y profesor de batería Gary Chaffee, que defendía la percusión lineal , y del baterista de jazz Alan Dawson . Entre los compañeros de clase de JR se encontraban el bajista Neil Stubenhaus y los bateristas Steve Smith , Kenwood Dennard , Vinnie Colaiuta y Casey Scheuerell . Dawson ayudó a cambiar el estilo de bombo de JR a un estilo de talón hacia abajo, que le llevó años dominar. JR estudió xilófono y vibráfono con Dave Samuels y tocaron juntos. [8] En 1974, JR trabajaba como músico de estudio para el profesor John LaPorta , que necesitaba un baterista preciso para sus cintas de enseñanza. [9]
Después de cinco semestres de clases en Berklee, [9] JR dejó la escuela pero se quedó en Boston para centrarse en los conciertos. Realizó una gira con una banda llamada Shelter, y en marzo de 1978 en el club nocturno Rare Cherry en las afueras de Cleveland, su banda se sorprendió al descubrir que estaban abriendo para Rufus y Chaka Khan . [9] Después del set de Shelter, Rufus y Chaka Khan subieron al escenario para pedirle a JR que se quedara y tocara con ellos. Esta invitación se extendió durante toda la noche. Dos semanas después, JR se mudó a Los Ángeles para cubrir su puesto de baterista de gira. El primer concierto fue en Hawái, donde JR conoció a Danny Seraphine , baterista fundador de Chicago, quien animó a JR a firmar un contrato de patrocinio con el fabricante de baterías Slingerland . [8] JR grabó con Rufus en 1978 en el álbum Numbers lanzado a principios de 1979, que subió al número 81 en el Billboard 200. El productor Quincy Jones lideró el siguiente proyecto de álbum Masterjam para Rufus. Masterjam fue grabado a finales de 1978 y lanzado en noviembre de 1979. El sencillo " Do You Love What You Feel ", con Chaka Khan como vocalista, llegó al puesto número 30 del Hot 100. Jones fue la persona que empezó a llamar a John Robinson por el apodo JR. [9] Antes de que saliera Masterjam , Jones llevó a JR al proyecto del álbum Off the Wall de Michael Jackson en diciembre de 1978. [1] Lo primero que hizo JR en el proyecto fue ir a Allen Zentz Recording Studios para sobregrabar la batería de las canciones " Girlfriend " y " It's the Falling in Love ", reemplazando el trabajo del baterista anterior. Jones escuchó los resultados, consultó con Jackson y luego invitó a JR a ser el baterista del resto del álbum. JR recuerda haber ido a Westlake Recording Studios para cortar las pistas básicas de " Don't Stop 'Til You Get Enough " con solo teclados, bajo y batería. El trío estaba formado por Louis Johnson al bajo, JR y el tecladista Greg Phillinganes : ésta era la primera vez que JR conocía a Phillinganes. Después de grabar la canción, Phillinganes se paró en el banco del piano con las manos en alto, exultante. Todos sabían que acababan de sentar las bases de un éxito. [11] Lanzado en agosto de 1979, Off the Wall le proporcionó a JR tres sencillos de éxito: "Don't Stop 'Til You Get Enough" (número 1), " Rock with You " (número 1) y " Off the Wall " (número 10). [12]A partir de ese momento, JR fue el baterista preferido de Jones. [1]
JR estuvo de gira con Rufus y Chaka Khan durante diez meses en 1980, su gira más larga. Durante una breve parada, pasó un día grabando Give Me the Night de George Benson . [13] Ayudó en algunas de las pistas del álbum en solitario de Karen Carpenter , que no se lanzaron hasta 16 años después. En 1981, JR grabó Party 'Til You're Broke con Rufus, dando como resultado el exitoso sencillo "Tonight We Love". Más tarde ese año, el álbum de Rufus Camouflage le trajo a JR otro sencillo exitoso, "Sharing the Love", que alcanzó el número 8 en la lista de R&B. [14] Rufus lanzó Seal in Red en 1983, y JR también tocó en el sencillo de Rufus/Chaka Khan " Ain't Nobody ", que encabezó la lista de R&B y subió al puesto 22 en el Hot 100. "Ain't Nobody" ganó un premio Grammy a la Mejor Interpretación de R&B en la 26.ª edición de los Premios Grammy a principios de 1984, que es el único Grammy de JR. [4] JR dijo que grabó su parte para "Ain't Nobody" en Amigo Studios en Hollywood, reemplazando una pista de demostración de caja de ritmos con sus propias ideas, pero manteniendo un toque robótico. Primero tocó el bombo y la caja solo, luego sobregrabó el hi-hat y luego otro pase para toms. Esta era una práctica común en la década de 1980 para mantener las partes de batería aisladas. [11]
Otros proyectos durante este tiempo incluyeron algunas fechas con los Temptations y los Four Tops , [4] el álbum de Brothers Johnson Light Up the Night (1980), el álbum de Quincy Jones The Dude (1981), el álbum gospel de Louis Johnson Passage for A&M, [9] y seis canciones con JR como baterista en el álbum de Patti Austin Every Home Should Have One que produjo el exitoso dueto con James Ingram , " Baby, Come to Me ". El bajista Stanley Clarke usó a JR para una canción, "We Supply", en Rocks, Pebbles and Sand (1980). [9] JR cubrió las tareas de batería para dos canciones en el álbum de Herbie Hancock Magic Windows (1981), y también para su siguiente álbum Lite Me Up . El álbum de 1981 de las Pointer Sisters Black & White dio origen al exitoso sencillo " Slow Hand ". El tecladista de jazz Jeff Lorber puso a JR en el trono de la batería para su álbum It's a Fact en 1982, y Lionel Richie usó las habilidades de batería de JR para tres canciones en Lionel Richie (1982), incluido el gran éxito " You Are ". [15] Jones llevó a JR al álbum homónimo de Donna Summer para cortar la canción " State of Independence ". [4]
Cuando las Pointer Sisters estaban listas para su próximo álbum, el productor Richard Perry llamó a JR a principios de 1982 para llevar su batería al Studio 55 de Perry en Melrose Avenue . Una vez más, JR se unió al bajista Nathan Watts para formar la sección rítmica, apoyando a John Barnes en los teclados y una formación cambiante de guitarristas. Paulinho da Costa agregó percusión. JR recordó que la música era sorprendentemente funky para la canción " I'm So Excited ", que resultó ser un éxito Top 40 en 1982, y luego un éxito Top 10 en 1984 como remezcla. [11] Lionel Richie utilizó varios bateristas, incluido JR, en su álbum Can't Slow Down (1983). En 1982 en Ocean Way Studio A, JR formó un trío con Richie tocando el sintetizador Yamaha CS-80 y Abraham Laboriel en el bajo eléctrico. Los tres establecieron las pistas básicas de " All Night Long (All Night) " para crear "el espacio y la gracia que la canción necesitaba", según JR. [11] Las partes de percusión se agregaron a la mezcla posteriormente. La canción encabezó tres listas de Billboard : pop, R&B y música contemporánea para adultos. [16] Glenn Frey llevó a JR de gira con él en septiembre y noviembre de 1982, comenzando en Japón y regresando a los EE. UU.; todo en apoyo de su álbum en solitario No Fun Aloud . [4]
El tema de los Juegos Olímpicos de Verano de 1984 fue " Olympia " de Sérgio Mendes , que utilizó a JR para la batería acústica y a Terry Bozzio para la programación de la batería electrónica. Diana Ross llamó a JR para grabar su canción " Missing You " (1984). El productor Ted Templeman utilizó a JR para el primer proyecto en solitario de David Lee Roth, Crazy from the Heat (1984). [4] De ahí surgieron dos éxitos: una versión de " California Girls " de los Beach Boys y un popurrí de clásicos del pop " Just a Gigolo " y " I Ain't Got Nobody ". Richard Perry utilizó a JR para sus tres canciones del álbum Self Control (1984) de Laura Branigan . Phillinganes eligió a JR para un par de canciones de su álbum en solitario Pulse (1984). DeBarge incluyó algunas de las baterías de JR en el álbum Rhythm of the Night (1985). Eric Clapton puso a JR en una canción de su álbum Behind the Sun (1985). Benson utilizó a JR en un par de canciones de su álbum de 1985 20/20 , incluyendo una versión de " Beyond the Sea (La Mer) ", que llegó a las listas de éxitos del Reino Unido. [4] Whitney Houston grabó algunas pistas con JR en 1984 para su álbum homónimo, lo que le dio a JR más éxitos número 1: " Saving All My Love for You " en 1985 y " Greatest Love of All " en 1986. El siguiente álbum de Houston utilizó a JR en el éxito número 1 " Didn't We Almost Have It All " (1987). [15] [17]
Michael Jackson, Lionel Richie y Quincy Jones encabezaron el proyecto USA for Africa para ayudar a la hambruna de 1983-1985 en Etiopía . Para grabar las pistas de ritmo para el sencillo benéfico " We Are the World ", Jones reservó Lion Share Studios en Los Ángeles, el antiguo estudio ABC/Dunhill donde Rufus grabó por primera vez, y Jones llamó a JR para cubrir la batería. JR se unió al bajista Johnson y al tecladista Phillinganes para aprender la canción de Richie y Jackson con todos reunidos alrededor del piano. JR recuerda que cuando llegó el momento de presionar el botón de grabación, los diversos ejecutivos de la industria y la gente de los medios estaban haciendo demasiado ruido, arruinando el ambiente, y Jones le pidió a JR que los despejara. JR gritó: "¡Todos, salgan de aquí, déjennos grabar primero y luego pueden volver todos!" Que es exactamente lo que sucedió. [11] Las pistas de ritmo básicas fueron muy bien recibidas, seguidas la semana siguiente por una sesión de grabación diferente para todas las voces de las celebridades. "We Are the World" se convirtió en uno de los sencillos más vendidos de todos los tiempos.
Desde mediados de la década de 1980, JR tocó la batería para una amplia gama de artistas de rock, soft rock y pop. Reemplazó el trabajo de Russ Kunkel en seis pistas para el álbum de Bob Seger Like a Rock en 1985, señalando que Seger solo quería escuchar tambores de madera de tono bajo, nada de tambores de metal. [2] Maurice White usó a JR para algunas canciones en su álbum en solitario Maurice White (1985), [4] en el que su versión de " Stand by Me " fue un éxito. [18] En noviembre de 1985, JR estaba en la ciudad de Nueva York grabando canciones para el álbum While the City Sleeps... de George Benson . [4] Fue llamado por Russ Titelman para llevar su batería a Unique Recording Studios , para trabajar en el próximo álbum de Steve Winwood , Back in the High Life . [4] [11] Titelman y Winwood usaron varias combinaciones de baterías, cajas de ritmos, samples activados y samples secuenciados de JR para crear el sonido pop electrónico que buscaban. [2] [19] [20] El relleno de batería de JR en " Higher Love " originalmente era solo JR tocando entre canciones, golpeando rimshots en su caja de latón vintage Ludwig Black Beauty para sonar como un timbal latino . [2] [4] El ingeniero Tom Lord-Alge capturó el patrón de batería en cinta y lo cambió al principio de la canción. [21] Winwood y Titelman estaban muy contentos con el resultado, y el relleno de batería se usó para abrir el álbum. Después de que la canción alcanzó el número 1 en el Billboard Hot 100 en 1986, el patrón fue tan famoso que JR lo puso en su contestador automático para que las personas que llamaban supieran que habían llegado al hombre correcto. [2]
JR armó su propia banda en 1986, reclutando a su amigo el bajista Neil Stubenhaus , al guitarrista Marty Walsh y al pianista Alan Pasqua . Habían estado tocando juntos cuando el presidente de Warner Bros. Records, Lenny Waronker, llamó a JR para ponerse al día. JR le contó a Waronker sobre su banda y Waronker dijo que John Fogerty (ex- Creedence Clearwater Revival ) debería ser el cantante de la banda. Después de trabajar en más de una docena de ideas para canciones de Fogerty, JR y su banda grabaron Eye of the Zombie para Fogerty en 1986, luego salieron de gira para promocionar el álbum. En la carretera, como director musical, JR se sentó detrás de una batería Yamaha Power Recording con dos bombos, usando el estilo de pedal plano en el derecho y el método de punta en el izquierdo. Se utilizaron tres hi-hats: un Zildjian Quick Beats de 15 pulgadas en el izquierdo y dos Zildjian K-series conectados de 13 pulgadas en el derecho. [2] JR dijo que la gira fue decepcionante porque Fogerty estaba siendo demandado por Saul Zaentz y no podía tocar sus populares canciones de CCR. [13]
Otros trabajos de JR en este período incluyen Bête Noire (1987) de Bryan Ferry , la compilación de jazz Joyride (1987) de TDK , I Stand Alone (1987) de Agnetha Fältskog y Other Roads (1988) de Boz Scaggs . [15] El álbum Bad de Michael Jackson se grabó durante más de un año entre 1985 y 1987. JR tocó la batería en seis de las canciones del álbum: « Bad », « The Way You Make Me Feel », « Speed Demon », « Liberian Girl », « Dirty Diana » y « Smooth Criminal ». Cuatro de ellas fueron éxitos del Top 40. [12]
En 1988, JR fue llamado por el productor Patrick Leonard para trabajar en el álbum de Madonna Like a Prayer . Con su técnico de batería de toda la vida, John Good (más tarde con Drum Workshop ), JR llevó su batería a los estudios Johnny Yuma de Leonard en Hollywood, para prepararse para la sesión. La sesión se estancó, esperando que apareciera Madonna, porque ella prefiere estar presente cuando se graban las baterías. Pero JR no pudo esperar y grabó su batería para " Express Yourself " de todos modos. Cuando Madonna apareció y fue presentada a JR, dijo que pensaba que la canción era "fumante". Madonna escuchó la batería en cinta y dijo: "¡Es jodidamente genial!" [11]
El productor Glen Ballard (Pointer Sisters, Patti Austin) se apoyó mucho en JR para un par de álbumes de Wilson Phillips , incluyendo Wilson Phillips en 1990 y Shadows and Light en 1992. Estos proyectos añadieron seis sencillos más del Top 40 a la discografía de JR. Ballard también incorporó a JR al álbum debut de Curtis Stigers (1991), lo que dio lugar a dos sencillos de la lista Hot 100, seguidos por el álbum retrospectivo de KT Oslin Songs from an Aging Sex Bomb y el álbum homónimo de Lea Salonga , ambos en 1993. [15]
En 1989, Quincy Jones utilizó a JR en la canción Quiet Storm , " The Secret Garden (Sweet Seduction Suite) " (1990), con los cantantes Al B. Sure!, James Ingram , El DeBarge y Barry White . Jones también puso a JR en la canción " Tomorrow (A Better You, Better Me) ", con Tevin Campbell en la voz, que alcanzó el puesto número 75. [22]
_-_by_Keith_Hinson.jpg/1280px-John_JR_Robinson_in_2019_(cropped)_-_by_Keith_Hinson.jpg)
JR estuvo presente en un puñado de fechas de jazz con Herbie Hancock, Jeff Lorber y George Benson en los años 80, y en los 90 retomó más trabajos de jazz. Quincy Jones utilizó a JR en el álbum Q's Jook Joint que subió al número 1 en las listas de jazz. El pianista de jazz David Benoit empleó a JR en su álbum de 1991 Shadows . El compositor inglés Mike Oldfield eligió a JR para una pista de su álbum Tubular Bells II (1993). Con JR en seis pistas, el álbum de Lorber Worth Waiting For subió al número 1 en la lista de jazz contemporáneo en 1993. [23] Lorber volvió a utilizar a JR en West Side Stories en 1994, alcanzando el número 5 en la misma lista. [24]
El cantante mexicano Luis Miguel decidió grabar un álbum en Los Ángeles bajo el paraguas de Warner, y JR fue elegido como baterista en el proyecto titulado 20 Años . Dos sencillos del álbum subieron al número 1 en la lista estadounidense Hot Latin Songs : « Entrégate » y « Tengo Todo Excepto a Ti », ambos en 1990. El cantautor británico Seal utilizó cuatro bateristas, incluido JR, en su álbum Seal de 1991. La canción « Crazy » con JR en la batería alcanzó el número 7 en el Hot 100. [25] [26] El cantante inglés Rod Stewart utilizó a JR para su canción « Rhythm of My Heart », subiendo al número 5 en el Hot 100 en 1991. [27] El guitarrista canadiense Robbie Robertson utilizó a JR para dos canciones en su álbum Storyville (1991) y nuevamente en Music for The Native Americans de 1994 . [4] El álbum de Buffy Sainte-Marie de 1992, Coincidence and Likely Stories, contó con la colaboración de JR.
Barbra Streisand llevó a JR de gira en 1993-94 para Barbra Streisand in Concert . Después de esto, JR siempre fue el baterista de concierto de Streisand. [28] Titelman trajo a JR al álbum de Michael McDonald Blink of an Eye (1993). En 1995, JR realizó una gira con el guitarrista inglés Peter Frampton , grabando los conciertos para crear el álbum en vivo Frampton Comes Alive! II . [13] También colaboró en el álbum debut de Jennifer Love Hewitt Let's Go Bang (1995). Clapton y Babyface usaron a JR en la batería y a Nathan East en el bajo para la canción " Change the World ", grabada en Record Plant en Los Ángeles; la canción apareció en la película de 1996 Phenomenon y ganó un Grammy. [4] En 1997, JR fue uno de los dos bateristas del álbum de Clint Black Nothin' but the Taillights , luego en 1999 JR fue el único baterista en su siguiente álbum D'lectrified , que puso dos sencillos en el Hot 100. [29] JR ha participado anualmente en Celebrity Fight Night, un evento benéfico celebrado en Arizona para beneficiar al Muhammad Ali Parkinson Center en el Barrow Neurological Institute . El evento ha estado bajo la dirección musical de David Foster desde 1999. [7] [30] JR apoyó a Barbra Streisand en 1999-2000 en su gira Timeless . [13]
El artista country Toby Keith utilizó a JR para su álbum Pull My Chain (2001), que agregó tres canciones al Hot 100. [31] JR también tocó en su siguiente álbum, Unleashed (2002). En 2006-07, JR se unió al compositor de televisión Mike Post en la banda LA Blues Alliance, formada por músicos de sesión locales. La banda lanzó el álbum de blues What a Life en mayo de 2007. [32] [33] JR ayudó a celebrar el 75 cumpleaños de Quincy Jones en Montreux, Suiza, en julio de 2008. Se hizo un álbum de video de la fiesta, Quincy Jones: The 75th Birthday Celebration - Live at Montreux . JR respaldó una amplia gama de vocalistas con una banda formada por él mismo, los tecladistas Greg Phillinganes y David Delhomme, el guitarrista Paul Jackson Jr., el bajista Nathan East y el percusionista Paulinho da Costa . [34] Seal utilizó a JR en su versión de "Stand By Me" en 2008. A partir de 2010, JR realizó una gira con David Foster, [25] acompañando a cantantes como Peter Cetera , The Tenors , Ruben Studdard , Charice y Natalie Cole . [13]
En 2012, junto con el bajista Nathan East, JR grabó con Daft Punk su álbum Random Access Memories . El sencillo « Lose Yourself to Dance » encabezó la lista Dance Club. « Instant Crush » tuvo un buen desempeño en Hot Dance/Electronic, y el corte de apertura del álbum « Give Life Back to Music » alcanzó el puesto número 9 en la lista Dance Club. [35] JR dijo que algunas de las canciones de ese proyecto tenían varios bateristas que contribuían por separado, como la canción « Giorgio by Moroder », que utilizó a Omar Hakim en Nueva York y JR en Los Ángeles . El mismo año, Oldfield confió en JR para la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Verano de 2012. [4] Lisa Stansfield utilizó a JR para su álbum Seven , especialmente para la canción « Can't Dance ». Oldfield trajo a JR a su proyecto de 2014 Man on the Rocks , y la neozelandesa Kimbra utilizó a JR para su álbum de 2014 The Golden Echo .
JR se desempeñó como baterista en la canción de Lady Gaga " Stupid Love " (2020) que subió al número 5 en el Billboard Hot 100. [36]
JR formó la banda de corta duración Bridge 2 Far (1989) con el cantante Mark Williamson, y nuevamente con Williamson en el trío TRW con el guitarrista Michael Thompson . TRW lanzó el álbum Rivers of Paradise en Frontiers Records en 2007. [25] Con la banda Native Son, JR lanzó Son Talk en 2011 en el sello King Japan. Native Son está formado por Thompson (guitarra), JR (batería), Bobby Watson (saxo) y Mo Pleasure (bajo). [25]
JR ha lanzado dos álbumes en solitario: Funkshui (2004) y Platinum (2007). Dijo que las canciones de Platinum consistían principalmente en funk y rock, grabadas en su estudio casero de Thousand Oaks , Home Court, utilizando una consola de mezcla digital Yamaha Pro Audio DM2000 . [13] Fue incluido en el Salón de la Fama de la Asociación de Música Rock 'n Roll de Iowa en 2005 [25] y en el Salón de la Fama de Rock Godz en 2019. [37] JR presenta el programa de radio "Vinyl Night" en EnterTalk Radio. [38]
JR ha tocado la batería para muchas bandas sonoras de películas , siempre siguiendo un esquema preescrito. Dijo que el trabajo en el cine es el más desafiante, ya que requiere un mayor grado de concentración y enfoque. [13] Sus créditos en cine y televisión incluyen The Hangover de 2009 interpretando una banda sonora de Christophe Beck , [13] Ordinary People para Marvin Hamlisch en 1980, [9] Grand Canyon (1991), My Cousin Vinny (1992), The Bodyguard (1992), Space Jam (1996), That Thing You Do! (1996), Escape from LA (1996), Jerry Maguire (1996), Independence Day (1996), [25] The Story of Us (1999), [4] y Batman v Superman: Dawn of Justice (2016). [25] JR se unió nuevamente a Beck en la película Hot Pursuit en 2015. [7] Para Man of Steel (2013), JR fue el líder de varios bateristas grabados en sonido envolvente 5.1 , arreglado por Hans Zimmer . [4]
En televisión, JR tocó en la serie ER (1994) y se desempeñó varias veces como baterista de la orquesta de transmisión de los Premios de la Academia . [25] Junto al saxofonista Tom Scott y al bajista Nathan East, JR compuso la música y tocó la batería en el documental de HBO The Bronx, USA en el que surgió el video "Gonna Be Alright" (2019), sobre el agente de talentos George Shapiro . [39]
Alrededor de 1979, gracias a los esfuerzos del baterista de Chicago Danny Seraphine, Slingerland Drum Company eligió a JR como patrocinador. Dijo que prefería los tambores tom de dos parches por su capacidad de respuesta, pero tocaba con parches simples cuando un proyecto de grabación lo requería. [9] JR patrocinó los tambores Yamaha a partir de 1981. [6] Yamaha produjo una caja de 5×15 diseñada por JR, con un casco delgado de abedul de 4 capas rodeado por una combinación de aros de refuerzo de abedul de 4 capas y aros de madera vintage de 19 capas. Los alambres de la caja eran inusuales: acero al carbono de 25 hebras en una cama más grande de 2,7 mm. Una segunda caja de firma de JR era un casco de abedul de 7 capas más grueso, de 5,5×14 con clavos de cobre alrededor del perímetro y aros de zinc de 3 mm. Junto con Mitch Mitchell , JR era partidario del pedal de bombo ASBA Caroline por su mayor capacidad de ajuste. [40] En 1990-91, JR ayudó a probar los primeros pedales de bombo de Axis Percussion . [41]
El hombre de relaciones con los artistas de Zildjian desde hace mucho tiempo, Lenny DiMuzio, firmó con JR alrededor de 1980. [9] Rich Mangicaro [8] de los platillos Paiste firmó con JR un contrato de patrocinio en marzo de 2006, colaborando con JR para desarrollar el platillo Masters Deep Ride de 24 pulgadas, [42] y el platillo Swish Ride "Signature Groove" de 24 pulgadas, [43] hecho de la aleación de cobre bronce CuSn8 de la serie 2002 de Paiste que contiene un 8% de estaño, sin terminar por debajo para lograr complejidad. [44] En octubre de 2024, JR comenzó a promocionar los platillos Istanbul Mehmet .
En 2007, Yamaha produjo otra caja JR Signature, esta vez hecha de abedul con arce ojo de pájaro en la superficie exterior. Tenía un tamaño de 6,5 × 14, nuevamente con clavos de cobre alrededor del borde de apoyo, para espesar el sonido. [6] En 2009, después de que Yamaha cambiara su personal de relaciones con los artistas, JR pasó a promocionar las baterías Drum Workshop (DW), y se reencontró con su antiguo técnico de batería John Good, quien ahora era vicepresidente de la empresa. [1]
JR participa en talleres de batería y convenciones de la industria como NAMM Show en Anaheim, Drummer's Reality Camp en Pasadena, Musikmesse Frankfurt , Bag'Show en París y Percussive Arts Society International Convention (PASIC) en Indianápolis. [13] JR fue juez en el Collegiate Jazz Festival de 2002 en Notre Dame . En 2011, JR lanzó un video instructivo para bateristas, titulado John JR Robinson: The Time Machine . El técnico de batería de JR, John Oreshnick, aparece en el video, así como David Foster, Nathan East, Paul Jackson, Abraham Laboriel y Luis Conte. [45] El video fue nombrado DVD del año por Modern Drummer . [25]
JR tocó la batería en estas canciones que aparecieron en la lista Billboard Hot 100 : [15]